ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง
อัลบั้มสตูดิโอโดย แวน มอร์ริสัน
ปล่อยแล้ว	เมษายน พ.ศ. 2520
บันทึกแล้ว	ฤดูใบไม้ร่วงปี 1976 – ต้นฤดูหนาวปี 1977
ประเภท	โฟล์กร็อก , อาร์แอนด์บี , ฟังก์ , บลูส์
ความยาว	33 : 50
ฉลาก	วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
โปรดิวเซอร์	แวน มอร์ริสัน, แม็ค เรเบนแน็ค
ลำดับเหตุการณ์ของแวน มอร์ริสัน
วีดอน ฟลีซ (1974) ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง (1977) ความยาวคลื่น (1978)
ซิงเกิลจากช่วงเปลี่ยนผ่าน
" The Eternal Kansas City " b/w "Joyous Sound"วางจำหน่าย: เมษายน 1977 "Joyous Sound" b/w "Mechanical Bliss"วางจำหน่าย: กรกฎาคม 1977

A Period of Transitionเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของนักร้องนักแต่งเพลงชาวไอร์แลนด์เหนือแวน มอร์ริสันซึ่งวางจำหน่ายในปี 1977 (ดู 1977 ในวงการเพลง ) นับเป็นอัลบั้มแรกของเขาในรอบสองปีครึ่ง ในขณะที่วางจำหน่าย อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับด้วยความผิดหวังจากนักวิจารณ์และแฟนเพลงอยู่บ้าง: "ส่วนใหญ่หวังว่าจะเป็นผลงานที่แสดงถึงความก้าวร้าวทางเสียงร้องแบบดั้งเดิมที่จะท้าทายเหล่านักร้องรุ่นใหม่ที่กำลังมาแรง ซึ่งประกอบไปด้วยบรูซ สปริงสตีน ,บ็อบ เซเกอร์ ,ฟิล ลินอตต์ ,เกรแฮม พาร์คเกอร์และเอลวิส คอสเตลโล " ^{[ 1 ]}อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ยังคงโดดเด่นด้วยเพลงสำคัญหลายเพลง เช่น "Heavy Connection", "Flamingos Fly", " The Eternal Kansas City " และ "Cold Wind in August"

อัลบั้มนี้ร่วมผลิตโดยMac Rebennackซึ่งเล่นคีย์บอร์ดและกีตาร์ด้วย โดยเขาเคยร่วมแสดงกับ Morrison ในคอนเสิร์ตปี 1976 ที่ถ่ายทำเป็นภาพยนตร์เรื่องThe Last Waltz

Clinton Heylin แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "Flamingos Fly" และ "Joyous Sound" ว่า "มีการบันทึกเพลงเพียงเจ็ดเพลง [สำหรับA Period of Transition ] และสองเพลงนี้ได้ถูกบันทึกที่Record Plantไว้แล้วตั้งแต่ปี 1975" ^{[ 2 ]}ทั้งสองเวอร์ชันนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงThe Philosopher's Stone ในปี 1998 นอกจากนี้ "Flamingos Fly" ยังถูกบันทึกในปี 1973 ร่วมกับJackie DeShannonและปรากฏอยู่ในอัลบั้มที่ออกใหม่ในปี 2003 ของเธอJackie... Plusพร้อมกับเพลงต้นฉบับของ Morrison อีกสามเพลงจากช่วงการบันทึกเสียงนั้น Morrison ใช้เวลาไม่นานในการเล่นเพลงนี้ในคอนเสิร์ต – หนึ่งสัปดาห์หลังจากการบันทึกเสียงในวันที่ 18  เมษายน 1973 เพลงนี้ได้ถูกนำมาเล่นในคอนเสิร์ตที่Shrine Auditorium ในลอสแอนเจลิส การแสดงนี้ยังคงเป็นเวอร์ชันการแสดงสดเพียงเวอร์ชันเดียวที่เป็นที่รู้จักของเพลงนี้^{[ 3 ]}

"You Gotta Make It Through the World" ตามที่มอร์ริสันกล่าวคือ "เพลงแห่งการเอาชีวิตรอด" ดร.  จอห์นรู้สึกว่ามันมี "เสียงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอย่างแท้จริง" ^{[ 4 ]} "It Fills You Up" เป็นความพยายามของนักร้องที่จะอธิบายถึงจิตวิญญาณแห่งแรงบันดาลใจที่มักพบได้ในเพลงของเขา " The Eternal Kansas City " ตามที่ดร.  จอห์นกล่าวคือ "เพลงที่แวนใช้เป็นแกนหลักของอัลบั้มทั้งหมด มันเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งมากสำหรับเขาที่จะมุ่งเน้น มันเริ่มต้นด้วยเสียงร้องที่ไพเราะราวกับลอยอยู่ในอากาศ ไปสู่บทนำแบบแจ๊ส แล้วก็เข้าสู่ R&B ที่หนักแน่น" ^{[ 4 ]}เพลง "Joyous Sound" ถูกอธิบายโดยไบรอัน ฮินตันว่า "เหมือนกับตัวตนที่แท้จริงของแวน เมื่อเขาเริ่มคร่ำครวญและเนื้อเพลงก็บรรยายตัวเอง" ^{[ 4 ]}มอร์ริสันกล่าวถึงเพลง "Flamingos Fly" ว่า "ผมทำสามเวอร์ชั่นในสตูดิโอ ผมทำแบบช้าๆ เวอร์ชั่นบัลลาด ผมทำเวอร์ชั่นจังหวะกลางๆ และผมทำเวอร์ชั่นนี้ นี่คือเวอร์ชั่นที่ผมชอบที่สุดสำหรับการปล่อยออกมา" ^{[ 4 ]} เพลง "Heavy Connection" กล่าวกันว่าเป็น "เพลงเกี่ยวกับพลังจิต" โดยเนื้อเพลงคลุมเครือและลึกลับ แต่พูดถึงความสัมพันธ์ทางความรัก "เมื่อคุณเข้ามาในความฝันของฉัน/เหมือนจากเสียงกระซิบไปสู่เสียงกรีดร้อง" เพลงสุดท้ายในอัลบั้มคือ "Cold Wind in August" ดร.  จอห์น อธิบายว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างดนตรีในยุค 40 ถึง 70 เหมือนกับที่เรย์ ชาร์ลส์ทิ้งไว้ เป็นเพลงเศร้าที่กลับไปสู่พื้นฐานของดนตรี" ^{[ 5 ]}เพลง "Flamingos Fly" ถูกนำมาคัฟเวอร์โดยแซมมี ฮาการ์หนึ่งปีก่อนที่อัลบั้มA Period of Transitionจะวางจำหน่าย ในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาNine on a Ten Scale ^{[ 6 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 7 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 8 ]
อันคัต	[ 9 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	B [ 10 ]

ในการวิจารณ์ร่วมสมัยสำหรับRolling Stoneเกรล มาร์คัสวิจารณ์เพลงเหล่านี้ว่าเป็น "เพลงแนวนีโออาร์แอนด์บีที่ฟังดูเหนื่อยหอบ" และกล่าวว่า "การแสดงของมอร์ริสันแทบจะไม่มีจุดโฟกัส แทบจะไม่เข้าจังหวะเลย ... กุญแจสำคัญที่ทำให้อัลบั้มนี้ดูเชื่องช้าคือความน่าเบื่อของท่อนเครื่องเป่า" ^{[ 11 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกาเขียนในThe Village Voiceว่า "โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นอัลบั้มที่ไม่น่าตื่นเต้น แต่ก็ไม่ใช่แบบนั้นเสียทีเดียว มันเต็มไปด้วยสัมผัสที่น่าประหลาดใจ ... ที่แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่แสดงออกมา" ^{[ 10 ]}ปีเตอร์ โนเบลอร์เขียนในCrawdaddyว่า "ความทุกข์ทรมานจากผลงานก่อนหน้าของมอร์ริสันนั้นถูกกลบไป ไม่ได้ถูกลบล้างหรือปฏิเสธ แต่ก็ไม่ได้บดบังความสุขที่เห็นได้ชัดซึ่งนำพาอัลบั้มไปข้างหน้า" ^{[ 12 ]}เดอะโกลบแอนด์เมล์เรียกอัลบั้ม A Period of Transitionว่า "เป็นอัลบั้มที่ดีแต่มีช่วงเวลาแย่ๆ มากกว่าที่เขาเคยมีมาก่อน" แต่ตั้งข้อสังเกตว่า "ศิลปินอย่างมอร์ริสันมักจะท้าทายรสนิยมและความเชื่อของตัวเองอยู่เสมอ" ^{[ 13 ]}

Cash Boxกล่าวถึงซิงเกิล "Joyous Sound" ว่า "มอร์ริสันผ่อนคลายไปกับเสียงที่บริสุทธิ์และสำเนียงของพยางค์ในเสียงร้องของเขา ในขณะที่วงดนตรีบรรเลงได้อย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 14 ]} Record Worldกล่าวว่ามันเป็น "เพลงจังหวะสนุกสนานสดใสที่มีการเรียบเรียงเสียงแตรอันเป็นเอกลักษณ์ของมอร์ริสัน" ^{[ 15 ]}

ในการรีวิวย้อนหลังสำหรับAllMusicสตีเฟน โทมัส เออร์เลไวน์มีมุมมองที่เป็นบวกมากกว่า โดยกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "อบอุ่น เป็นมิตร เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงใดๆ อัลบั้มนี้ค่อนข้างลังเลและไม่สม่ำเสมอ โดยช่วงเวลาที่ดีที่สุดของอัลบั้มนี้ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น" ^{[ 7 ]}นักเขียนชีวประวัติ สตีฟ เทอร์เนอร์ เรียกอัลบั้มนี้ว่า "เฉื่อยชาและไร้แรงบันดาลใจ" แต่กล่าวว่าบางทีนี่อาจเป็นอัลบั้มที่มอร์ริสันจำเป็นต้องทำหลังจากที่ห่างหายจากวงการเพลงไปเกือบสามปี^{[ 16 ]}

ความคาดหวังนั้นสูง และมอร์ริสันยอมรับว่าเขาทำงานได้ดีที่สุดเมื่อไม่ได้อยู่ภายใต้แรงกดดันจากความคาดหวังสูงจากวงการและแฟนๆ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 เขาได้อธิบายความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ไว้ดังนี้: ^{[ 17 ]}

ฉันคิดว่าฉันจำเป็นต้องลดความคาดหวังเหล่านั้นลง ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าฉันไปดูคอนเสิร์ตของศิลปินบางคนโดยคาดหวังอะไรบางอย่าง ถ้าพวกเขาทำไม่ได้อย่างที่หวัง ฉันก็จะผิดหวัง แต่ถ้าฉันไม่คาดหวังอะไรเลย พวกเขามักจะทำอะไรบางอย่างที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อนและทำให้ฉันตื่นเต้น ทันทีที่คุณคาดหวังอะไร คุณก็จะไม่มีวันได้สิ่งนั้น

อัลบั้มนี้ติดชาร์ตได้ค่อนข้างดี แต่ผู้วิจารณ์ส่วนใหญ่ผิดหวัง หลังจากรออัลบั้มใหม่จากมอร์ริสันมาสามปี เขาได้จ้างฮาร์วีย์ โกลด์สมิธเป็นผู้จัดการและเริ่มมีบทบาทในสื่อมากขึ้นหลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย เขาบันทึกรายการThe Midnight Specialทางช่องNBCซึ่งออกอากาศในเดือนเมษายน 1977 โดยปรากฏตัวร่วมกับคาร์ลอส ซาน ตา นาจอร์จ เบนสันและเอ็ตตา เจมส์มอร์ริสันยังเริ่มให้สัมภาษณ์อีกครั้ง โดยเริ่มจากการให้สัมภาษณ์ครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1973 กับคาเมรอน โครว์จากนิตยสารโรลลิ่งสโตน^{[ 18 ]}ในการสัมภาษณ์ เมื่อโครว์ถามว่า "อัลบั้มนี้เป็นบันทึกของช่วงเวลานั้นจริง ๆ หรือไม่? การเปลี่ยนแปลงสิ้นสุดลงแล้วหรือยัง?" มอร์ริสันตอบว่า "ทั้งหมดนั้น มันดำเนินมาประมาณสามปีแล้ว ... มันเหมือนกับว่ามีทั้งช่วงที่ดีและช่วงที่แย่ ... มีการเริ่มต้นและหยุดชะงัก ... มันก็แค่ช่วงเวลาหนึ่ง คุณก็รู้" ^{[ 19 ]}

มอร์ริสันกล่าวว่าชื่ออัลบั้มหมายถึงปกหน้าของอัลบั้ม ช่างภาพเคน แมคโกแวนบันทึกภาพมอร์ริสันในอารมณ์ครุ่นคิดไตร่ตรองต่างๆ จนกระทั่งเขารู้ตัวด้วยรอยยิ้มเล็กๆ ในภาพสุดท้ายว่าอารมณ์เหล่านั้นล้วนเป็นเพียงชั่วคราว^{[ 20 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยแวน มอร์ริสันเว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น

ด้านที่หนึ่ง

1. "คุณต้องฝ่าฟันโลกนี้ไปให้ได้"  – 5:10
2. "มันทำให้คุณอิ่ม"  – 4:34
3. " แคนซัสซิตี้นิรันดร์ "  – 5:26

ด้านที่สอง

1. "เสียงแห่งความสุข"  – 2:48
2. "นกฟลามิงโกบิน"  – 4:41
3. "Heavy Connection"  – 5:23
4. "ลมหนาวในเดือนสิงหาคม"  – 5:48

นักดนตรี

• แวน มอร์ริสัน – กีตาร์ อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้า, เสียงร้อง, ฮาร์โมนิกา
• โอลิ อี. บราวน์  – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ
• มาร์โล เฮนเดอร์สัน  – กีตาร์
• เจอร์รี่ จูมอนวิลล์  – แซกโซโฟน เทเนอร์และอัลโต
• เรจจี้ แม็คไบรด์  – กีตาร์เบส
• โจเอล เพสกิน – แซกโซโฟนบาริโทน
• Mac Rebennack (Dr. John)  – เปียโน, เปียโนไฟฟ้าในทุกเพลง, กีตาร์ในเพลง "It Fills You Up"
• มาร์ค อันเดอร์วูด – ทรัมเป็ต
• ร็อบบี้ มอนต์โกเมอรี , โรเจอร์ เคนเนอร์ลี-เซนต์, เกรกอรี ไรท์, คาร์เลนา วิลเลียมส์ , พอลเล็ตต์ พาร์คเกอร์ , แคนดี้ แนช, โทนี่ แม็คเวย์, แกรี่ การ์เร็ตต์ และโจ พาวเวลล์ – นักร้องประสานเสียง

การผลิต

• ผู้ผลิต: แวน มอร์ริสัน, ดร. จอห์น
• วิศวกร: แกรี่ ลาดินสกี
• วิศวกรผู้ช่วย: ไมค์ ไบริเกอร์, ริชาร์ด คาปลัน, บาร์ต จอห์นสัน, มิก กลอสซอป
• กำกับศิลป์/ออกแบบ: ไมค์ ดูด - AGI Hollywood
• ภาพถ่าย: เคน แมคโกแวน
• ผู้จัดการ: ฮาร์วีย์ โกลด์ส มิธ
• แนวคิดปก: แวน มอร์ริสัน