Abner Wingate Jay (15 กรกฎาคม 1921 – 4 พฤศจิกายน 1993) ^{[ 1 ]}เป็นนักดนตรีหลายเครื่องดนตรีชาวอเมริกันจากจอร์เจียเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการแสดงดนตรีพื้นบ้านที่แปลกประหลาดผสมผสานกับบลูส์ในรูปแบบวงดนตรีคนเดียวเนื้อเพลงและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้บางคนมองว่างานของเขาเป็นดนตรีนอกกระแส เขาถือว่าตัวเองเป็น " นักดนตรีผิวดำทางใต้คนสุดท้ายที่ยังคงทำงานอยู่"

นักวิจารณ์ Jon Dale ได้บรรยายถึงผลงานบันทึกเสียงของเขาว่าเป็น "หนึ่งในผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบเพลงดั้งเดิมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20" ^{[ 2 ]} Jay ได้ออกผลงานบันทึกเสียงภายใต้ค่ายเพลงของตนเอง และได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินบันทึกเสียงอิสระ ผู้บุกเบิก ^{[ 3 ]} นักแต่งเพลงAnthony Braxtonเรียก Jay ว่าเป็น "ปรมาจารย์ชาวอเมริกัน" ^{[ 4 ]}

เจย์เกิดที่ฟิตซ์เจอรัลด์ รัฐจอร์เจียปู่ของเขาเป็นทาสในเคาน์ตีวอชิงตัน รัฐจอร์เจียปู่ของเขายังเป็นนักเล่นแบนโจและถ่ายทอดบทเพลงเก่าแก่และเพลงพื้นบ้านมากมายให้กับแอบเนอร์ แอบเนอร์ เจย์เริ่มเล่นกีตาร์และต่อมาเล่นแบนโจในคณะแสดงขายยาตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และยังแสดงให้กับเจ้าของไร่ชาว ผิวขาวอีกด้วย ^{[ 3 ]} เขาเข้าร่วมวงRabbit Foot Minstrelsและในปี 1932 ได้เข้าร่วมกับวงคู่แข่งอย่างSilas Green จากคณะแสดงเต็นท์ ในนิวออร์ลีนส์ ตั้งแต่ประมาณปี 1935 เขาแสดงเป็นวงดนตรีคนเดียว ในช่วงอายุ 20 กว่าปี เขาเอาชนะโรคมะเร็งลำคอได้ ส่งผลให้เขา มีเสียง เบส ที่เป็นเอกลักษณ์ เขายังร้องเพลงกับวงจูบิลีควอเต็ต The Sunlight Four และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้ออกทัวร์กับวงดนตรีของเขา Jay Brothers band ^{[ 3 ]}

เขากลายเป็นคนสนิทและคนขับรถให้กับ " ศาสดาพยากรณ์ " ดอลลี่ ลูอิส นักร้อง นักเทศน์นิกายอีแวนเจลิคัล และผู้รักษาโรคในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาและในช่วงสั้นๆ เขายังเป็นตัวแทนและผู้จัดการของซิสเตอร์โรเซตตา ธาร์ปอีก ด้วย ^{[ 5 ] [ 6 ]} เจย์ได้นำวงWMAZ Minstrels ทาง วิทยุ Maconตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1956 เขาใช้เวลาหลายปีเดินทางไปทั่วภาคใต้และเล่นคอนเสิร์ตเพลง "บลูส์ตลกที่ทั้งหวานปนขมแต่จริงใจ" จาก "บ้านเคลื่อนที่ที่ดัดแปลงแล้วซึ่งสามารถเปิดออกเป็นเวทีเคลื่อนที่ได้ พร้อมด้วยเครื่องขยายเสียงและเฟอร์นิเจอร์บ้าน" คอนเสิร์ตเหล่านี้ ดังที่ปรากฏในบันทึกเสียงของเขา มักจะประกอบด้วยคำพูด (อารมณ์ขันหยาบคาย^{[ 7 ]}เรื่องตลก คำพูดเชิงปรัชญา การบ่น) และดนตรี ในสัดส่วนที่เท่ากัน ^{[ 5 ]}

เจย์ยังทำงานเป็นตัวแทนจัดงานแสดงให้กับลิตเติล ริชาร์ดและเจมส์ บราวน์และเคยเป็นหัวหน้า วง ร็อกแอนด์โรล ของตัวเอง ชื่อบิ๊ก แอ็บเนอร์ เจย์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาพยายามเริ่มต้นอาชีพนักร้องบนบรอดเวย์ในนิวยอร์กแต่หลังจากนั้นไม่ประสบความสำเร็จ และต้องเลี้ยงดูลูกๆ ถึง 16 คน เขาจึงหันมาสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงสดในคลับต่างๆ ในและรอบๆแอตแลนตาตั้งแต่ปี 1974 เขาสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่ดึงดูดผู้ชมในแวดวงวิทยาลัยและที่Stephen Foster Folk Culture Center State Parkในไวท์สปริงส์ รัฐฟลอริดา ในปี 1982 เจย์ได้รับการสัมภาษณ์นานกว่าเจ็ดชั่วโมงโดยนักเขียน Jas Obrecht การสัมภาษณ์ดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ใน นิตยสาร Guitar Playerในปีนั้น ทำให้เจย์ได้รับความสนใจมากขึ้น^{[ 3 ]} เจย์ยังเคยบริหารร้านอาหารและจัดการไนต์คลับในหลายช่วงเวลา^{[ 5 ]} ในช่วงปีหลังๆ เขาได้มีที่พักอาศัย เล่นคอนเสิร์ตและขายแผ่นเสียงและเทปคาสเซ็ตที่ออกภายใต้ค่ายเพลงของเขาเอง Brandie Records ^{[ 5 ]}ที่ร้านอาหาร Tom Flynn's Plantation ในStone Mountain รัฐจอร์เจีย

เพลงที่เจย์ร้องมีหลากหลายแนว ทั้งเพลงพื้นบ้าน เพลง ของสตีเฟน ฟอสเตอร์เพลงสวดของนิกายเพนเตโคสต์ และ เพลงของ คณะนักแสดงตลกเขาร้องเพลงที่แต่งเองส่วนใหญ่เป็นเรื่องทางโลก และหัวข้อต่างๆ ครอบคลุมตั้งแต่การเมือง ความสัมพันธ์ ยาเสพติด สงคราม คัมภีร์ไบเบิล การลงจอดบนดวงจันทร์ในปี1969 มานุษยวิทยาดนตรีวัฒนธรรมทางใต้และภาวะซึมเศร้า เครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในเพลงของเจย์ ได้แก่ฮาร์โมนิกา กลองชุดแบนโจ หกสาย (ที่เจย์อ้างว่าทำขึ้นในปี 1748) และ " กระดูก " ซึ่งเป็นกระดูกไก่และกระดูกวัวที่ฟอกขาวด้วยแสงแดดแล้วนำมาใช้ทำเป็นเครื่องเคาะจังหวะ^{[ 5 ]} เขาเคยอธิบายตัวเองว่าเป็น " นักดนตรี ผิวดำทางใต้คนสุดท้ายที่ยังทำงานอยู่ " และในใบปลิวที่เขาเขียนเองซึ่งแจกในคอนเสิร์ต เขาได้ขยายชีวประวัติของเขาโดยอ้างว่าเขาเป็น "แชมป์โลกนักเก็บฝ้ายและถั่วลันเตา นักขับถ่ายยาสูบที่เร็วที่สุดในโลก นักเล่นกระดูกขากรรไกรที่เก่งที่สุดในโลก นักถลกหนังลาที่เร็วที่สุดในโลก... นักธุรกิจที่แย่ที่สุดในโลก" ^{[ 5 ]} หลังจากการเสียชีวิตของเขา เอริค ไอแซคสัน เจ้าของค่ายเพลงกล่าวถึงเจย์ว่า "เขามีภาพลักษณ์ของตัวเองในฐานะนักดนตรีพเนจรโบราณที่เล่นดนตรีประเภทที่ถูกลืมไปแล้ว แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเพลงและสไตล์ส่วนใหญ่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา" ^{[ 7 ]}แอนโทนี แบร็กซ์ตันนักแต่งเพลงและนักปรัชญาชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง เรียกเจย์ว่า "ปรมาจารย์ชาวอเมริกัน" ^{[ 4 ]}

เขาเสียชีวิตที่โรงพยาบาลทหารผ่านศึกในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจียในปี 1993 ขณะอายุ 72 ปี^{[ 1 ]}

เป็นเวลาหลายปีที่เจย์ได้เผยแพร่เพลงและบทพูดของเขาในจำนวนจำกัดไม่เกิน 500 ชุด^{[ 7 ]}ผ่านค่ายเพลงของเขาเอง Brandie Records (ซึ่งตั้งชื่อตามลูกสาวของเขา) เขาออกอัลบั้มเองทั้งหมดแปดอัลบั้ม^{[ 3 ]} ในปี 2003 Subliminal Soundsจากสวีเดนได้ออกอัลบั้มรวมผลงานของเขาชื่อOne Man Bandซึ่งหมดสต็อกไปตั้งแต่ทศวรรษ 1970 โดยรวบรวมผลงานบันทึกเสียงที่ดีที่สุดสามชิ้นของเจย์ ในปี 2009 ค่ายเพลงMississippi Records ใน พอร์ตแลนด์ได้เริ่มออกอัลบั้มรวมผลงานของเขาในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิล โดยมีอัลบั้มรวม เพลง True Story Ofและแผ่นเสียง 7 นิ้วสองเพลงDepression/Im So Depressedซึ่งมีเพลงที่โดดเด่นที่สุดของ Abner ในชื่อเดียวกันสองเวอร์ชัน การออกอัลบั้มใหม่เหล่านี้ช่วยดึงดูดความสนใจในตัวศิลปินอีกครั้ง รวมถึงนิตยสาร Viceยกให้เป็นอัลบั้มประจำเดือน (ฉบับที่ 10 เล่มที่ 11) ในปี 2010 และ 2011 ค่ายเพลงมิสซิสซิปปีเรคคอร์ดส์ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงของเขาอีกสองชุด ได้แก่Folk Song Stylist ซึ่งบันทึกเสียง ระหว่างปี 1964–73 และLast Ole Ministrel Manซึ่งออกในปี 2011 ^{[ 8 ]}ต่อมาในปี 2021 ค่ายเพลงมิสซิสซิปปีเรคคอร์ดส์ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงอีกชุดหนึ่งชื่อI Don't Have Time To Lie To You ^{[ 9 ]}

• Abner Jay ที่Find a Grave
• "Abner Jay  : One Man Band" . Anthology Recordings . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2551
• "เรื่องจริงของแอบเนอร์ เจย์", BBC.co.uk
• สจ๊วร์ต ลี, "แอบเนอร์ เจย์: วงดนตรีหนึ่งเดียว", เดอะไทมส์ , 15 กุมภาพันธ์ 2547
• "Abner Jay ผู้ล่วงลับ ในงานเทศกาล Grassroots ปี 1993" YouTube 28 เมษายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2564