ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม
สื่อเพิ่มเติม
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปลายทศวรรษ 1940 – ต้นทศวรรษ 1960
ที่ตั้ง	สหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะนครนิวยอร์ก
บุคคลสำคัญ	คลิฟฟอร์ด สติลล์ , แจ็คสัน พอลล็อก, วิลเลมเดอ คูนิง, อาร์ชิล กอร์กี, มาร์ค รอธโก , ลีคราส เนอร์ , โรเบิร์ ต มาเธอร์เวลล์ , ฟ รานซ์ ไคลน์ , อดอล์ฟ ก็อตต์ลีบ , เดวิด สมิธ , ฮันส์ ฮอฟมันน์ , โจน มิตเชลล์ , เอเลน เดอ คูนิง
อิทธิพล	ลัทธิโมเดิร์นนิสม์ , ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ( วาสซิลี คันดินสกี ), ลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ , ลัทธิคิวบิสม์ , ลัทธิดาดา

ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมในสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นเป็นขบวนการศิลปะ ที่แตกต่าง ในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สองและได้รับการยอมรับในวงกว้างในช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงจากลัทธิสัจนิยมทางสังคม ของอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1930 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และ ศิลปิน จิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน [ ^{1 ] [ 2 ] คำ}นี้ถูกนำมาใช้กับศิลปะอเมริกันเป็นครั้งแรกในปี 1946 โดยนักวิจารณ์ศิลปะRobert Coatesบุคคลสำคัญในโรงเรียนนิวยอร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางของขบวนการนี้ ได้แก่ ศิลปินเช่นArshile Gorky , Jackson Pollock , Franz Kline , Mark Rothko , Norman Lewis , Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Clyfford Still , Robert Motherwell , Theodoros Stamos , Jack TworkovและLee Krasnerเป็นต้น

ขบวนการนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดภาพ แต่ยังรวมถึงศิลปินผู้สร้างภาพตัดปะและประติมากรที่มีอิทธิพล เช่นเดวิด สมิธ , ลูอิส เนเวลสันและคนอื่นๆ ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวิธีการสร้างสรรค์ ที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติและ จิตใต้สำนึก ของ ศิลปินลัทธิเหนือ จริง เช่น อองเดร มาสซงและแม็กซ์ เอิร์นสต์ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้ได้ผสมผสานความเข้มข้นทางอารมณ์ของลัทธิแสดงออกของเยอรมันเข้ากับคำศัพท์ทางภาพที่ล้ำสมัยของโรงเรียนศิลปะแนวหน้า ของยุโรป เช่น ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ , บาวเฮาส์และลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์

ลัทธิแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ถูกมองว่าเป็นการต่อต้านและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ครอบคลุมรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย เป็นขบวนการศิลปะอเมริกันโดยเฉพาะขบวนการแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติและทำให้เมืองนิวยอร์กเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะ ตะวันตก ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นบทบาทของปารีสนักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาลัทธินี้ นักวิจารณ์อย่างเคลเมนต์ กรีนเบิร์กและแฮโรลด์ โรเซนเบิร์กสนับสนุนผลงานของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับลัทธิแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแจ็กสัน พอลล็อก ผ่านงานเขียนและการสะสมผลงานของพวกเขา แนวคิดของโรเซนเบิร์กเกี่ยวกับผืนผ้าใบในฐานะ "เวทีสำหรับการแสดงออก" เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการกำหนดแนวทางของจิตรกร แอ็กชันเพนติ้ง อิทธิพลทางวัฒนธรรมของลัทธิแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในสหรัฐอเมริกาเริ่มลดลงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในขณะที่การปฏิเสธการเน้นความเป็นปัจเจกของลัทธิแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในเวลาต่อมา นำไปสู่การพัฒนาของขบวนการต่างๆ เช่นศิลปะป๊อปและศิลปะมินิมัลลิสม์^{[ 3 ]}ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมสามารถเห็นได้ในขบวนการต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป รวมถึงลัทธิ Tachismeและลัทธิแสดงออกใหม่เป็นต้น

เชื่อกันว่า คำว่า " ศิลปะนามธรรมแบบแสดงออก " ถูกใช้ครั้งแรกในเยอรมนีในปี 1919 ในนิตยสารDer Sturmโดยอ้างถึงศิลปะแบบแสดงออกของเยอรมันอัลเฟรด บาร์ใช้คำนี้ในปี 1929 เพื่ออธิบายผลงานของวาสซิลี คันดินสกี [ ^{4 ] คำ}นี้ถูกใช้ในสหรัฐอเมริกาในปี 1946 โดยโรเบิร์ต โคตส์ในการวิจารณ์ภาพวาด 18 ภาพของ ฮันส์ ฮอฟมันน์^{[ 5 ] [ 6 ]}

แนวคิดสำคัญก่อนหน้านี้คือลัทธิเหนือจริง (Surrealism)ซึ่งเน้นการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติอัตโนมัติหรือ จากจิตใต้สำนึก เทคนิคการหยดสีของแจ็กสัน พอล ล็อกลงบนผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้นนั้นมีรากฐานมาจากผลงานของ อังเดร มาสซง แม็ กซ์ เอิร์นสต์และเดวิด อัลฟาโร ซิเคโรสงานวิจัยใหม่ๆ มักจะยกย่องวูล์ฟกัง พาเลนศิลปินและนักทฤษฎีลัทธิเหนือจริงผู้ลี้ภัย ให้เป็นผู้ที่ส่งเสริมทฤษฎีพื้นที่ความเป็นไปได้ที่ขึ้นอยู่กับผู้ดูผ่านภาพวาดและนิตยสารDYN ของเขา พาเลนพิจารณาแนวคิดของกลศาสตร์ควอนตัมรวมถึงการตีความเฉพาะตัวของวิสัยทัศน์แบบโทเทมและโครงสร้างเชิงพื้นที่ของภาพวาดพื้นเมืองอินเดียนแดงจากบริติชโคลัมเบียและเตรียมพื้นฐานสำหรับวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่ใหม่ของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันรุ่นใหม่ บทความขนาดยาวของเขาเรื่องTotem Art (1943) มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินเช่นมาร์ธา เกรแฮมอิซามู โนงูจิพอลล็อกมาร์ค รอธโกและบาร์เน็ตต์ นิวแมน^{[ 7 ]}ประมาณปี 1944 บาร์เน็ตต์ นิวแมน พยายามอธิบายขบวนการศิลปะใหม่ล่าสุดของอเมริกาและรวมรายชื่อ "ผู้ชายในขบวนการใหม่" ไว้ด้วย มีการกล่าวถึงพาเลนสองครั้ง ศิลปินคนอื่นๆ ที่กล่าวถึง ได้แก่ ก็อตต์ลีบ รอธโก พอลล็อก ฮอฟมันน์ บาซิโอเตส กอร์กีและอื่นๆ โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ถูกกล่าวถึงพร้อมเครื่องหมายคำถาม^{[ 8 ]}การแสดงออกในช่วงแรกที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของสิ่งที่ต่อมากลายเป็นลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมคืองานของมาร์ค โทบีย์ ศิลปินจากภาคตะวันตกเฉียงเหนือของอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเขียน "การเขียนสีขาว" ของเขา ซึ่งแม้โดยทั่วไปจะไม่ใหญ่มาก แต่ก็คาดการณ์ถึงลักษณะ " ทั่วทั้งภาพ" ของภาพวาดหยดสีของพอลล็อก

ชื่อของขบวนการนี้ได้มาจากการผสมผสานระหว่างความเข้มข้นทางอารมณ์และการปฏิเสธตนเองของกลุ่มเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาว เยอรมัน กับสุนทรียศาสตร์แบบต่อต้านรูปธรรมของโรงเรียนศิลปะนามธรรมของยุโรป เช่นฟิวเจอร์ ริสม์ บาวเฮาส์และคิวบิสม์ สังเคราะห์ นอกจากนี้ ยังมีภาพลักษณ์ของการกบฏ อนาธิปไตย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูง และบางคนรู้สึกว่าเป็นลัทธินิฮิลิสติก^{[ 9 ]}ในทางปฏิบัติ คำนี้ถูกนำไปใช้กับศิลปินจำนวนมากที่ทำงาน (ส่วนใหญ่) ในนิวยอร์ก ซึ่งมีรูปแบบที่แตกต่างกันมาก และแม้กระทั่งงานที่ไม่ได้เป็นนามธรรมหรือเอ็กซ์เพรสชันนิสต์โดยเฉพาะเจย์ เมอเซอร์ ศิลปินแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวแคลิฟอร์เนีย ซึ่งมักจะวาดภาพในสไตล์ที่ไม่เป็นรูปธรรม เขียนเกี่ยวกับภาพวาดMare Nostrum ของเขา ว่า "การจับภาพจิตวิญญาณอันงดงามของทะเลนั้นดีกว่าการวาดระลอกคลื่นเล็กๆ ทั้งหมดของมัน" ภาพวาดแอ็ก ชันเพนติ้ง ( Action Painting ) ของพอลล็อกที่มีชีวิตชีวาและดู "วุ่นวาย" นั้น แตกต่างทั้งในด้านเทคนิคและสุนทรียภาพ จาก ภาพวาด ชุด"Women" ที่รุนแรงและน่าสยดสยอง ของวิลเลม เดอ คูนิง และภาพวาด "Color Field"ของรอธโกที่มีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีต่างๆ(ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ได้ถูกเรียกว่าเป็นศิลปะแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และรอธโกเองก็ปฏิเสธว่าไม่ใช่ศิลปะนามธรรม) อย่างไรก็ตาม ศิลปินทั้งสี่คนนี้ถูกจัดอยู่ในกลุ่มศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมมีลักษณะทางสไตล์ที่คล้ายคลึงกับศิลปินชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นวาสซิลี คันดินสกีแม้ว่าความ espontaneidad หรือความรู้สึก espontaneidad จะเป็นลักษณะเด่นของผลงานของศิลปินลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมหลายชิ้น แต่ภาพวาดส่วนใหญ่เหล่านี้เกี่ยวข้องกับการวางแผนอย่างรอบคอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากขนาดที่ใหญ่ของภาพวาดเหล่านั้นต้องการการวางแผนเช่นนั้น ศิลปินอย่างพอล คลี คันดินสกีเอ็มมา คุนซ์และต่อมาคือรอธโก นิวแมน และแอกเนส มาร์ตินศิลปะนามธรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการแสดงออกถึงความคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณ จิตใต้สำนึก และจิตใจ^{[ 10 ]}

เหตุใดรูปแบบนี้จึงได้รับการยอมรับในวงกว้างในช่วงทศวรรษ 1950 จึงเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ลัทธิสัจนิยมทางสังคม ของอเมริกา เป็นกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 1930 ซึ่งได้รับอิทธิพลไม่เพียงแต่จากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลจากจิตรกรฝาผนังชาวเม็กซิกันเช่นเดวิด อัลฟาโร ซิเกรอสและดิเอโก ริเวราสภาพแวดล้อมทางการเมืองหลังสงครามโลกครั้งที่สองไม่ได้ยอมรับการประท้วงทางสังคมของจิตรกรเหล่านี้เป็นเวลานาน ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมเกิดขึ้นในช่วงสงครามและเริ่มจัดแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ที่แกลเลอรี่ในนิวยอร์ก เช่นแกลเลอรี่ศิลปะแห่งศตวรรษนี้ยุคแมคคาร์ธีหลังสงครามเป็นช่วงเวลาของการเซ็นเซอร์ทางศิลปะในสหรัฐอเมริกา แต่ถ้าเนื้อหาเป็นนามธรรม โดยสิ้นเชิง ก็จะถูกมองว่าไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองและปลอดภัย หรือถ้างานศิลปะเป็นเรื่องการเมือง ข้อความส่วนใหญ่ก็จะมีไว้สำหรับคนวงในเท่านั้น^{[ 11 ]}

แม้ว่าขบวนการนี้จะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพ แต่ศิลปินคอล ลาจอย่าง Anne Ryanและประติมากรบางคนโดยเฉพาะก็เป็นส่วนสำคัญของลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมเช่นกัน^{[ 12 ]} David SmithและภรรยาของเขาDorothy Dehner , Herbert Ferber , Isamu Noguchi , Ibram Lassaw , Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery , Richard Stankiewicz, Louise BourgeoisและLouise Nevelson โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นประติมากรบางส่วนที่ถือว่าเป็นสมาชิกสำคัญของ ขบวนการนี้ นอกจากนี้ ศิลปินDavid Hare , John Chamberlain , James Rosati , Mark di SuveroและประติมากรRichard Lippold , Raoul Hague, George Rickey , Reuben Nakianและแม้แต่Tony Smith , Seymour Lipton , Joseph Cornellและอีกหลายคน^{[ 13 ]}ก็เป็นส่วนสำคัญของขบวนการแสดงออกเชิงนามธรรมเช่นกัน ประติมากรหลายคนที่อยู่ในรายชื่อได้เข้าร่วมงาน^Ninth Street Show [ ^{13 ]}ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดโดยLeo Castelliบนถนน East Ninth Street ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1951 นอกจากจิตรกรและประติมากรในยุคนั้นแล้วโรงเรียนศิลปะนามธรรมแห่งนิวยอร์กยังได้สร้างกวีที่สนับสนุนอีกหลายคน รวมถึงFrank O'Haraและช่างภาพเช่นAaron SiskindและFred McDarrah (ซึ่งหนังสือThe Artist's World in Pictures ของเขา ได้บันทึกภาพโรงเรียนศิลปะแห่งนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1950) และผู้สร้างภาพยนตร์—โดยเฉพาะRobert Frank—ด้วยเช่นกัน

แม้ว่าศิลปะแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์จะแพร่กระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกาอย่างรวดเร็ว แต่ศูนย์กลางของศิลปะแนวนี้อยู่ที่นครนิวยอร์กและบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกในรัฐแคลิฟอร์เนีย

ณ จุดหนึ่ง ผืนผ้าใบเริ่มปรากฏแก่สายตาของจิตรกรชาวอเมริกันคนแล้วคนเล่า ราวกับเป็นเวทีสำหรับการแสดงออก สิ่งที่จะปรากฏบนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นเหตุการณ์

ในช่วงทศวรรษ 1940 ไม่เพียงแต่มีหอศิลป์เพียงไม่กี่แห่ง ( เช่น The Art of This Century , Pierre Matisse Gallery, Julien Levy Galleryและอื่นๆ อีกเล็กน้อย) แต่ยังมีนักวิจารณ์เพียงไม่กี่คนที่เต็มใจติดตามผลงานของกลุ่มศิลปินแนวหน้าแห่งนิวยอร์ก นอกจากนี้ยังมีศิลปินไม่กี่คนที่มีพื้นฐานด้านวรรณกรรม เช่น โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ และบาร์เน็ตต์ นิวแมนที่ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ด้วยเช่นกัน

แม้ว่า ศิลปะแนวหน้าของนิวยอร์กจะยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในช่วงปลายทศวรรษ 1940 แต่ศิลปินส่วนใหญ่ที่กลายมาเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันต่างก็มีผู้อุปถัมภ์และนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เช่น เคลเมนต์ กรีนเบิร์กสนับสนุนแจ็กสัน พอลล็อกและ จิตรกรกลุ่ม คัล เลอร์ฟิลด์ อย่างคลิฟฟอร์ด สติลล์ , มาร์ค รอธโก , บาร์เน็ตต์ นิวแมน , อดอล์ฟ ก็อตต์ลีบและฮันส์ ฮอฟมันน์ ; ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์กดูเหมือนจะชื่นชอบจิตรกรกลุ่มแอ็กชันเพนติ้ง เช่นวิลเลม เดอ คูนิงและฟรานซ์ ไคลน์รวมถึงภาพวาดที่สำคัญของอาร์ชิล กอร์กี ; และโทมัส บี. เฮสส์ บรรณาธิการบริหารของARTnewsก็สนับสนุนวิลเลม เดอ คูนิง

นักวิจารณ์หน้าใหม่ยกย่องลูกศิษย์ของตนโดยมองว่าศิลปินคนอื่นๆ เป็น "ผู้ติดตาม" ^{[ 15 ]}หรือเพิกเฉยต่อผู้ที่ไม่ตอบสนองเป้าหมายการโปรโมตของตน

ในปี พ.ศ. 2491 มาร์ค โทบีย์กลายเป็นจิตรกรชาวอเมริกันคนแรกนับตั้งแต่วิสเลอร์ (พ.ศ. 2438) ที่ได้รับรางวัลสูงสุดในงานเวนิสเบียนนาเล่^{[ 16 ]}

บาร์เน็ตต์ นิวแมนสมาชิกคนสุดท้ายของกลุ่มอัปทาวน์เขียนคำนำและบทวิจารณ์แคตตาล็อก และในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขากลายเป็นศิลปินที่จัดแสดงผลงานที่แกลเลอรี่เบ็ตตี้ พาร์สันส์ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นในปี 1948 ไม่นานหลังจากนิทรรศการครั้งแรก บาร์เน็ตต์ นิวแมน ได้กล่าวในระหว่างการประชุมศิลปินที่สตูดิโอ 35 ว่า "เรากำลังสร้างโลกขึ้นมาในระดับหนึ่งตามแบบฉบับของเราเอง" ^{[ 17 ]}ด้วยทักษะการเขียนของเขา นิวแมนต่อสู้ทุกวิถีทางเพื่อเสริมสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาในฐานะศิลปินและเพื่อส่งเสริมผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น จดหมายของเขาเมื่อวันที่ 9 เมษายน 1955 "จดหมายถึงซิดนีย์ จานิส : — เป็นความจริงที่ว่ารอธโกพูดถึงนักสู้ อย่างไรก็ตาม เขาต่อสู้เพื่อยอมจำนนต่อโลกของพวกคนชั้นต่ำ การต่อสู้ของฉันกับสังคมชนชั้นกลางเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธมันอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 18 ]}

ที่น่าประหลาดใจคือ บุคคลที่ถูกมองว่ามีส่วนสำคัญที่สุดในการส่งเสริมรูปแบบศิลปะนี้คือ เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก นักทรอตสกีจากนิวยอร์ก ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะประจำนิตยสารPartisan ReviewและThe Nation มาอย่างยาวนาน เขาได้กลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมอย่างแข็งขันและมีความรู้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ศิลปินผู้มั่งคั่งอย่างโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ ได้ร่วมกับกรีนเบิร์กในการส่งเสริมรูปแบบศิลปะที่เข้ากับบรรยากาศทางการเมืองและการต่อต้านทางปัญญาของยุคนั้น

กรีนเบิร์กประกาศว่าลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งพอลล็อกเป็นตัวอย่างของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ เขาสนับสนุนผลงานของพอลล็อกบนพื้นฐานของรูปแบบนิยมว่าเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดในยุคนั้นและเป็นจุดสูงสุดของประเพณีศิลปะที่สืบย้อนไปถึงคิวบิสม์และเซซานน์ไปจนถึงโมเนต์ซึ่งการวาดภาพกลายเป็น 'บริสุทธิ์' มากขึ้นเรื่อยๆ และมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ 'จำเป็น' ต่อมัน นั่นคือการสร้างร่องรอยบนพื้นผิวเรียบ^{[ 19 ]}

งานของพอลล็อกมักสร้างความเห็นที่แตกต่างกันในหมู่นักวิจารณ์ โรเซนเบิร์กพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของการวาดภาพให้กลายเป็นละครอัตถิภาวนิยมในงานของพอลล็อก ซึ่ง "สิ่งที่จะปรากฏบนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพ แต่เป็นเหตุการณ์" "ช่วงเวลาสำคัญมาถึงเมื่อมีการตัดสินใจที่จะวาด 'เพียงเพื่อวาด' ท่าทางบนผืนผ้าใบเป็นท่าทางแห่งการปลดปล่อยจากคุณค่า ไม่ว่าจะเป็นทางการเมือง สุนทรียศาสตร์ หรือศีลธรรม" ^{[ 20 ]}

หนึ่งในนักวิจารณ์ที่แสดงความคิดเห็นต่อต้านศิลปะนามธรรมอย่างเปิดเผยมากที่สุดในเวลานั้นคือจอห์น คานาเดย์นักวิจารณ์ศิลปะ จากหนังสือพิมพ์ เดอะนิวยอร์กไทมส์ เมเยอร์ ชาปิโรและลีโอ สไตน์เบิร์กรวมถึงกรีนเบิร์กและโรเซนเบิร์ก เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะคนสำคัญในยุคหลังสงครามที่แสดงการสนับสนุนศิลปะนามธรรม ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 นักวิจารณ์ศิลปะรุ่นใหม่ เช่นไมเคิล ฟรีดโรซาลินด์ คราอุสและโรเบิร์ต ฮิวจ์สได้เพิ่มมุมมองเชิงลึกที่สำคัญลงในกระบวนการวิจารณ์ที่ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม

ในช่วงก่อนและระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปิน นักเขียน และกวีสมัยใหม่ รวมถึงนักสะสมและพ่อค้าคนสำคัญ ต่างพากันหนีออกจากยุโรปและหลีกหนีการรุกรานของนาซีไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อความปลอดภัย หลายคนที่ไม่ได้หนีก็เสียชีวิตไป ในบรรดาศิลปินและนักสะสมที่เดินทางมาถึงนิวยอร์กในช่วงสงคราม (บางคนได้รับความช่วยเหลือจากวาเรียน ฟราย)ได้แก่ฮันส์ นามูธ , อีฟส์ ตองกี , เคย์ เซจ , แม็ กซ์ เอิร์นสต์ , จิมมี เอิร์นสต์ , เพ็ก กี กูเกนไฮ ม์, ลีโอ คาสเต ลลี , มาร์เซล ดูชองป์ , อองเดร มาสซง , โรแบร์โต มัตตา , อองเดร เบรอ ต ง , มาร์ค ชากาล , ฌาคส์ ลิปชิตซ์ , เฟอร์นั นด์เลเจอร์และปีเอต์ มอนเดรียนศิลปินบางส่วน โดยเฉพาะปิกัสโซ , มาติสและปิแอร์ บอนนาร์ดยังคงอยู่ในฝรั่งเศสและรอดชีวิตมาได้

ช่วงหลังสงครามทำให้เมืองหลวงของยุโรปตกอยู่ในความวุ่นวาย มีความเร่งด่วนในการฟื้นฟูทางเศรษฐกิจและทางกายภาพ รวมถึงการจัดระเบียบทางการเมืองใหม่ ในปารีส ซึ่งเคยเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมยุโรปและเมืองหลวงของโลกศิลปะ บรรยากาศสำหรับศิลปะกลับกลายเป็นหายนะ และนิวยอร์กได้เข้ามาแทนที่ปารีสในฐานะศูนย์กลางใหม่ของโลกศิลปะ ยุโรปหลังสงครามได้เห็นการสืบทอดของลัทธิเหนือจริง ( Surrealism ) ลัทธิคิว บิสม์ (Cubism) ลัทธิ ดาดา ( Dada ) และผลงานของมาติส (Matiss) นอกจากนี้ในยุโรป ลัทธิอาร์ตบรูต์ ( Art brut ) ^{[ 21 ]}และ ลัทธินามธรรมเชิงลีริคัล (Lyrical Abstraction)หรือ ลัทธิทาคิส ม์ (Tachisme ) (ซึ่งเทียบเท่ากับลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมในยุโรป) ได้เข้ามามีบทบาทในกลุ่มคนรุ่นใหม่ เซอร์จ โปลิอาคอฟฟ์ ( Serge Poliakoff ) นิโคลัส เดอ สตาเอล (Nicolas de Staël ) จอร์จ มาติเยอ (Georges Mathieu ) วีเอรา ดา ซิลวา (Vieira da Silva) ฌอง ดูบูเฟต์ (Jean Dubuffet ) อีฟส์ ไคลน์ ( Yves Klein)ปิแอร์ซูลาจส์ ( Pierre Soulages) และฌองเมส ซาจิ เยร์ (Jean Messagier ) เป็นต้น ถือเป็นบุคคลสำคัญในการวาดภาพของยุโรปหลังสงคราม^{[ 22 ]}ในสหรัฐอเมริกา ศิลปินชาวอเมริกันรุ่นใหม่เริ่มปรากฏตัวและครองเวทีโลก และพวกเขาถูกเรียกว่าศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์

ทศวรรษ 1940 ในนครนิวยอร์กเป็นยุคแห่งชัยชนะของศิลปะนามธรรมแบบอเมริกัน (American Abstract Expressionism) ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่ผสมผสานบทเรียนจากมาติสส์ ปิกัสโซ สุรีอาลิสม์มิโรคิวบิสม์โฟ วิส ม์และศิลปะสมัยใหม่ยุคแรก ผ่านนักการศึกษาผู้มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกา รวมถึงฮันส์ ฮอฟมันน์จากเยอรมนี และจอห์น ดี. เกรแฮมจากยูเครน อิทธิพลของเกรแฮมต่อศิลปะอเมริกันในช่วงต้นทศวรรษ 1940 นั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานของกอร์กี เดอ คูนิง พอลล็อก และริชาร์ด ปูเซ็ตต์-ดาร์ทเป็นต้น คุณค่าของกอร์กีที่มีต่อศิลปะอเมริกันและศิลปะโลกนั้นประเมินค่าไม่ได้ งานของเขาในฐานะนามธรรมเชิงบทกวี^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}เป็น "ภาษาใหม่" ^{[ 24 ]}เขา "เป็นผู้จุดประกายเส้นทางให้กับศิลปินชาวอเมริกันสองรุ่น" ^{[ 24 ]}ความเป็นธรรมชาติในการวาดภาพของผลงานที่สมบูรณ์ เช่นThe Liver Is the Cock's Comb , The Betrothal IIและOne Year the Milkweedได้วางรากฐานให้กับศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และผู้นำในนิวยอร์กสคูลต่างยอมรับอิทธิพลอันมากมายของกอร์กี ผลงานในช่วงแรกของไฮแมน บลูมก็มีอิทธิพลเช่นกัน^{[ 29 ]}ศิลปินชาวอเมริกันยังได้รับประโยชน์จากการปรากฏตัวของปีเอต มอนเดรียน , เฟอร์นันด์ เลเจอร์ , แม็กซ์ เอิร์นสต์ และกลุ่มอังเดร เบรอตง, แกลเลอรีของปิแอร์ มาติสและ แกล เลอรีThe Art of This Century ของเพ็ก กี้ กุกเกนไฮม์รวมถึงปัจจัยอื่นๆ ฮันส์ ฮอฟมันน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะครู อาจารย์ และศิลปิน มีความสำคัญและมีอิทธิพลอย่างมาก มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาและความสำเร็จของศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในสหรัฐอเมริกา หนึ่งในลูกศิษย์ของฮอฟมันน์คือเคลเมนต์ กรีนเบิร์กผู้ซึ่งกลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการจิตรกรรมอเมริกัน และในบรรดาลูกศิษย์ของเขาคือลี คราสเนอร์ผู้ซึ่งแนะนำฮอฟมันน์ อาจารย์ของเธอ ให้กับแจ็กสัน พอลล็อก สามีของเธอ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 แนวทางการวาดภาพที่แหวกแนวของแจ็กสัน พอลล็อก ได้ปฏิวัติศักยภาพของศิลปะร่วมสมัย ทั้งหมด ที่ตามมา ในระดับหนึ่ง พอลล็อกตระหนักว่าการเดินทางไปสู่การสร้างสรรค์งานศิลปะมีความสำคัญพอๆ กับตัวงานศิลปะเอง เช่นเดียวกับ การคิดค้นใหม่ของการวาดภาพและประติมากรรมของ ปิกัสโซในช่วงปลายศตวรรษผ่านทางคิวบิสม์และประติมากรรมที่สร้างขึ้น โดยได้รับอิทธิพลที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เช่นภาพวาดทรายของชาวนาวา โฮ ลัทธิเหนือ จริง การวิเคราะห์แบบจุง และศิลปะจิตรกรรมฝาผนังของเม็กซิโก^{[ 30 ]}พอลล็อกได้นิยามใหม่ของการสร้างสรรค์งานศิลปะ การที่เขาละทิ้งการวาดภาพบนขาตั้งและแบบแผนดั้งเดิมนั้นเป็นสัญญาณแห่งอิสรภาพสำหรับศิลปินในยุคของเขาและศิลปินทุกคนที่ตามมา ศิลปินตระหนักว่ากระบวนการของแจ็กสัน พอลล็อก—การวางผ้าใบ ดิบที่ไม่ได้ขึงไว้ บนพื้นซึ่งสามารถถูกโจมตีจากทั้งสี่ด้านโดยใช้วัสดุของศิลปินและวัสดุอุตสาหกรรม เส้นสีที่หยดและสาด การวาด การย้อม การแปรง ภาพและสิ่งที่ไม่ใช่ภาพ—โดยพื้นฐานแล้วนำการสร้างสรรค์งานศิลปะไปไกลกว่าขอบเขตใดๆ ที่เคยมีมาก่อน โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมได้ขยายและพัฒนาคำจำกัดความและความเป็นไปได้ที่ศิลปินมีอยู่สำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นใหม่

ศิลปินกลุ่มแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรส ชันนิสม์คนอื่นๆ ได้สร้างความก้าวหน้าใหม่ๆ ตามรอยความสำเร็จของพอลล็อก ในแง่หนึ่ง นวัตกรรมของพอลล็อกเดอ คูนิง ฟรานซ์ไคล น์ รอ ธ โกฟิลิป กัสตัน ฮั นส์ ฮอฟมันน์คลิฟฟอร์ด สติ ล ล์ บาร์เน็ตต์ นิวแมน แอด ไร น์ฮาร์ดต์ริชาร์ด ปูเซ็ตต์-ดาร์ ท โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ ปีเตอร์วูลคอสและคนอื่นๆ ได้เปิดประตูสู่ความหลากหลายและขอบเขตของศิลปะทั้งหมดที่ตามมา การเคลื่อนไหวต่อต้านรูปแบบนิยมที่รุนแรงในทศวรรษ 1960 และ 1970 รวมถึงฟลักซัสนีโอ-ดาดาศิลปะเชิงแนวคิดและขบวนการศิลปะสตรีนิยมสามารถสืบย้อนไปถึงนวัตกรรมของแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ได้ อย่างไรก็ตาม การตีความใหม่เกี่ยวกับศิลปะนามธรรมที่ดำเนินการโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่นLinda Nochlin [ ^{31 ]} Griselda Pollock ^{[ 32 ]}และCatherine de Zegher ^{[ 33 ] แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าศิลปินหญิงผู้บุกเบิกซึ่งสร้างนวัตกรรมสำคัญในศิลปะสมัยใหม่นั้นถูกละเลยจากบันทึกอย่างเป็นทางการของประวัติศาสตร์ แต่ในที่สุดก็เริ่มได้รับการยอมรับที่สมควรได้รับหลังจาก การ}เคลื่อนไหวของศิลปะนามธรรมในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ศิลปะนามธรรมได้เกิดขึ้นเป็นขบวนการศิลปะที่สำคัญในนครนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1950 และหลังจากนั้นหอศิลป์ชั้นนำหลายแห่งก็เริ่มนำศิลปินนามธรรมมาจัดแสดงในนิทรรศการและเป็นศิลปินประจำในรายชื่อของพวกเขา แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงในย่านอัปทาวน์บางแห่ง ได้แก่Charles Egan Gallery [ ^{34 ] Sidney} Janis Gallery ^{[ 35 ]} Betty Parsons Gallery [ 36 ^{] Kootz} Gallery [ ^{37 ] Tibor} de Nagy Gallery , Stable Gallery , Leo Castelli Galleryและอื่นๆ และแกลเลอรี่ในย่านดาวน์ทาวน์หลายแห่งซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อแกล^เลอรี่ถนนเทนท์สตรีทได้จัดแสดงผลงานของศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากที่ทำงานในแนวทางศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชัน นิสม์

แอ็กชันเพนติ้งเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายตั้งแต่ทศวรรษ 1940 จนถึงต้นทศวรรษ 1960 และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ (นักวิจารณ์บางคนใช้คำว่าแอ็กชันเพนติ้งและแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์สลับกันไปมา) มักมีการเปรียบเทียบแอ็กชันเพนติ้งของอเมริกาและทาคิสม์ของ ฝรั่งเศส

คำนี้ถูกบัญญัติโดยนักวิจารณ์ชาวอเมริกันHarold Rosenbergในปี 1952 ^{[ 38 ]}และบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ จิตรกรและนักวิจารณ์ของ โรงเรียนนิวยอร์กตามที่ Rosenberg กล่าว ผืนผ้าใบคือ "เวทีสำหรับการกระทำ" ในขณะที่ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เช่นJackson Pollock , Franz KlineและWillem de Kooningได้แสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผยมานานแล้วว่าภาพวาดเป็นเวทีสำหรับการทำความเข้าใจกับการสร้างสรรค์ นักวิจารณ์รุ่นก่อนๆ ที่เห็นอกเห็นใจพวกเขา เช่นClement Greenberg มุ่งเน้นไปที่ "ความเป็นวัตถุ" ของผลงานของพวกเขา สำหรับ Greenberg แล้ว ความเป็นรูปธรรมของพื้นผิวภาพวาดที่เหนียวและเป็นคราบน้ำมันเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพวาดเหล่านั้นในฐานะเอกสารของ การต่อสู้ ทางด้านอัตถิภาวะของศิลปิน

การวิจารณ์ของโรเซนเบิร์กเปลี่ยนจุดเน้นจากวัตถุไปสู่การต่อสู้เอง โดยภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์เป็นเพียงการแสดงออกทางกายภาพ เป็นเหมือนเศษเหลือของงานศิลปะที่แท้จริง ซึ่งอยู่ในกระบวนการหรือการกระทำของการสร้างภาพวาด กิจกรรมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาตินี้คือ "การกระทำ" ของจิตรกร ผ่านการเคลื่อนไหวของแขนและข้อมือ ท่าทางของจิตรกรฝีแปรง การสาดสี การสาด การเปื้อน การขูด และการหยด บางครั้งจิตรกรจะปล่อยให้สีหยดลงบนผืนผ้าใบ ขณะที่เต้นรำอย่างเป็นจังหวะ หรือแม้กระทั่งยืนอยู่บนผืนผ้าใบ บางครั้งก็ปล่อยให้สีตกลงมาตามจิตใต้สำนึก จึงปล่อยให้ ส่วน ที่ไม่รู้ตัวของจิตใจแสดงออกและแสดงออกมา อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ยากที่จะอธิบายหรือตีความ เพราะมันเป็นการแสดงออกโดยไม่รู้ตัวของการกระทำของการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์^{[ 39 ]}

ในทางปฏิบัติ คำว่า ศิลปะนามธรรมแบบแสดงออก (Abstract Expressionism) ถูกนำไปใช้กับศิลปินจำนวนมากที่ทำงาน (ส่วนใหญ่) ในนิวยอร์ก ซึ่งมีสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างมาก และยังนำไปใช้กับงานที่ไม่ใช่ทั้งนามธรรมหรือแบบแสดงออกโดยเฉพาะด้วย ภาพวาดแอ็กชั่นเพนติ้ง (Action Painting) ของพอลล็อก ที่มีพลัง และให้ความรู้สึก "วุ่นวาย" นั้น แตกต่างทั้งในด้านเทคนิคและสุนทรียภาพ จาก ชุดภาพผู้หญิง (Women ) ที่รุนแรงและน่าเกลียดน่ากลัวของเดอ คูนิง ภาพWoman Vเป็นหนึ่งในชุดภาพเขียนหกภาพที่เดอ คูนิงสร้างขึ้นระหว่างปี 1950 ถึง 1953 ซึ่งแสดงภาพผู้หญิงครึ่งตัว เขาเริ่มวาดภาพแรกWoman Iในเดือนมิถุนายน 1950 โดยเปลี่ยนแปลงและลบภาพซ้ำๆ จนกระทั่งเดือนมกราคมหรือกุมภาพันธ์ 1952 เมื่อภาพถูกทิ้งร้างโดยไม่เสร็จสมบูรณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเมเยอร์ ชาปิโรเห็นภาพนี้ในสตูดิโอของเดอ คูนิงในเวลาต่อมา และให้กำลังใจศิลปินให้วาดต่อ เดอ คูนิงจึงเริ่มวาดภาพอีกสามภาพในธีมเดียวกัน คือWoman II , Woman IIIและWoman IVในช่วงฤดูร้อนปี 1952 ซึ่งใช้เวลาอยู่ที่อีสต์แฮมป์ตันเดอ คูนิงได้สำรวจธีมนี้เพิ่มเติมผ่านภาพวาดและสีพาสเทล เขาอาจจะทำงานWoman I เสร็จสิ้น ในช่วงปลายเดือนมิถุนายน หรืออาจจะช้ากว่านั้นคือเดือนพฤศจิกายนปี 1952 และภาพวาดผู้หญิงอีกสามภาพน่าจะเสร็จสิ้นในช่วงเวลาเดียวกัน^{[ 40 ]}ชุดภาพ Womanเป็น ภาพ วาด เชิงรูปธรรม อย่างชัดเจน

ศิลปินคนสำคัญอีกคนหนึ่งคือฟรานซ์ ไคลน์ [ ^{41 ] [ 42 ] เช่น}เดียวกับแจ็กสัน พอลล็อกและศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ไคลน์ถูกขนานนามว่าเป็น " จิตรกรแอ็กชันเพนติ้ง" เนื่องจากสไตล์ที่ดูเหมือนเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติและเข้มข้น โดยเน้นน้อยลงหรือไม่เน้นเลยที่รูปทรงหรือภาพ แต่เน้นที่ฝีแปรงและการใช้ผืนผ้าใบ ดังที่แสดงให้เห็นในภาพวาดหมายเลข 2 (1954) ของเขา ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

การเขียนอัตโนมัติเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับจิตรกรแอ็กชันเพนติ้ง เช่น ไคลน์ (ในภาพวาดขาวดำของเขา) พอลล็อก มาร์ค โทบีย์ และไซ ทวอมบลีซึ่งใช้ท่าทาง พื้นผิว และเส้นเพื่อสร้างสัญลักษณ์และเส้นใยเชิงเส้นแบบลายมือที่คล้ายกับภาษา และสะท้อนออกมาเป็นการแสดงออกอันทรงพลังจากจิตใต้สำนึกส่วนรวม [ ^{46 ] [ 47 ] โร}เบิร์ต มาเธอร์เวลล์ใน ชุด ภาพเขียนไว้อาลัยแด่สาธารณรัฐสเปนได้วาดภาพขาวดำอันทรงพลังโดยใช้ท่าทาง พื้นผิว และสัญลักษณ์เพื่อกระตุ้นอารมณ์อันทรงพลัง^{[ 48 ] [ 49 ]}

ในขณะเดียวกัน จิตรกรแอ็กชันเพนติ้งคนอื่นๆ โดยเฉพาะเดอ คูนิง, กอร์กี, นอร์แมน บลูห์ม , โจน มิตเชลล์และเจมส์ บรูคส์ใช้ภาพผ่านภูมิทัศน์นามธรรมหรือภาพบุคคลแบบแสดงออกเพื่อสื่อถึงอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวและทรงพลังของพวกเขา ภาพวาดของเจมส์ บรูคส์มีความเป็นบทกวีและมองการณ์ไกลเป็นพิเศษในความสัมพันธ์กับศิลปะนามธรรมเชิงบทกวี (Lyrical Abstraction) ซึ่งกลายเป็นที่โดดเด่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และทศวรรษ 1970 ^{[ 50 ]}

คลิฟฟอร์ด สติลล์ , บาร์เน็ตต์ นิวแมน , อดอล์ฟ ก็อตต์ลีบและบล็อกสีที่ระยิบระยับอย่างสงบใน งานของ มาร์ค รอธโก (ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่โดยทั่วไปเรียกว่าศิลปะเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และรอธโกเองก็ปฏิเสธว่าไม่ใช่ศิลปะนามธรรม) ถูกจัดอยู่ในกลุ่มศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แม้ว่าจะมาจากสิ่งที่เคลเมนต์ กรีนเบิร์กเรียกว่า ทิศทาง สี (Color field)ของศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ก็ตาม ทั้งฮันส์ ฮอฟมันน์และโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์สามารถอธิบายได้อย่างสบายๆ ว่าเป็นศิลปินแอ็กชันเพนติ้งและสีฟิลด์เพนติ้ง ในช่วงทศวรรษ 1940 ภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นอย่างแน่นหนาของ ริชาร์ด ปูเซ็ตต์-ดาร์ทมักขึ้นอยู่กับธีมของเทพนิยายและลัทธิลึกลับ เช่นเดียวกับภาพวาดของก็อตต์ลีบ และพอลล็อกในทศวรรษนั้นด้วย

เดิมทีแล้ว จิตรกรรมสี (Color Field painting) หมายถึงศิลปะนามธรรมแบบหนึ่งโดยเฉพาะ โดยเฉพาะผลงานของ Rothko, Still, Newman, Motherwell, Gottlieb, Ad ReinhardtและภาพวาดหลายชุดของJoan Miró Greenberg มองว่าจิตรกรรมสีมีความเกี่ยวข้องแต่ก็แตกต่างจากจิตรกรรมแอ็กชัน (Action painting) จิตรกรกลุ่มจิตรกรรมสีพยายามกำจัดวาทศิลป์ที่ไม่จำเป็นออกจากงานศิลปะของพวกเขา ศิลปินอย่าง Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Mark Tobeyและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ad Reinhardt และ Barnett Newman ซึ่งผลงานชิ้นเอกVir heroicus sublimisอยู่ในคอลเลกชันของMoMAใช้การอ้างอิงถึงธรรมชาติที่ลดลงอย่างมาก และพวกเขาวาดภาพด้วยการใช้สีที่มีความซับซ้อนและเชิงจิตวิทยาสูง โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินเหล่านี้กำจัดภาพที่สามารถจดจำได้ ในกรณีของ Rothko และ Gottlieb บางครั้งใช้สัญลักษณ์และเครื่องหมายแทนภาพ^{[ 51 ]}ศิลปินบางคนอ้างอิงถึงงานศิลปะในอดีตหรือปัจจุบัน แต่โดยทั่วไปแล้ว การวาดภาพสีพื้นจะนำเสนอนามธรรมเป็นจุดหมายปลายทางในตัวเอง ในการแสวงหาทิศทางของศิลปะสมัยใหม่นี้ศิลปินต้องการนำเสนอภาพวาดแต่ละภาพให้เป็นภาพที่รวมเป็นหนึ่งเดียว สอดคล้องกัน และเป็นภาพเดียว

แตกต่างจากพลังทางอารมณ์และร่องรอยบนพื้นผิวที่แสดงออกอย่างชัดเจนของศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เช่น พอลล็อกและเดอ คูนิง ศิลปินกลุ่มคัลเลอร์ฟิลด์ในตอนแรกดูเย็นชาและเคร่งขรึม ลบเลือนร่องรอยเฉพาะตัว หันมาใช้พื้นที่สีขนาดใหญ่และเรียบแบน ซึ่งศิลปินเหล่านี้ถือว่าเป็นแก่นแท้ของศิลปะแอ็บสแตร็กต์ควบคู่ไปกับรูปทรงของผืนผ้าใบ ซึ่งต่อมาในทศวรรษ 1960 แฟรงค์ สเตลลาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้สร้างสรรค์ในรูปแบบที่แปลกใหม่ด้วยการผสมผสานเส้นโค้งและเส้นตรง อย่างไรก็ตาม ภาพวาดคัลเลอร์ฟิลด์ได้พิสูจน์แล้วว่าทั้งเย้ายวนและแสดงออกได้อย่างลึกซึ้ง แม้ว่าจะแตกต่างจากแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์แบบใช้ท่าทางก็ตาม

แม้ว่าศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์จะแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วสหรัฐอเมริกา แต่ศูนย์กลางสำคัญของศิลปะแขนงนี้อยู่ที่นครนิวยอร์กและแคลิฟอร์เนีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มศิลปินนิวยอร์กสคูลและบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกภาพเขียนนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์มีลักษณะร่วมกันบางประการ ได้แก่ การใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ และวิธีการแบบ "ทั่วทั้งผืนผ้าใบ" ซึ่งให้ความสำคัญกับทุกส่วนของผืนผ้าใบอย่างเท่าเทียมกัน (ตรงข้ามกับการให้ความสำคัญกับส่วนกลางมากกว่าขอบ) ผืนผ้าใบในฐานะเวทีกลายเป็นหลักการสำคัญของศิลปะแอ็กชันเพนติ้ง ในขณะที่ความสมบูรณ์ของระนาบภาพ กลาย เป็นหลักการสำคัญของศิลปินคัลเลอร์ฟิลด์เพนติ้ง ศิลปินรุ่นใหม่เริ่มจัดแสดงภาพเขียนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในช่วงทศวรรษ 1950 เช่นกัน ได้แก่อัลเฟรด เลสลี , แซม ฟรานซิส , โจน มิต เชลล์ , เฮเลน แฟรงเคน ธาเลอร์ , ไซ ทว อมบลี , มิลตัน เรสนิก, ไมเคิล โกลด์เบิร์ก , นอร์แมน บลูห์ม , เก ร ซฮาร์ติแกน , ฟรีเดล ซูบาสและโรเบิร์ต กู๊ดนอห์เป็นต้น

แม้ว่าพอลล็อกจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแอ็กชันเพนติ้ง (Action Painting) เนื่องจากสไตล์ เทคนิค และสัมผัส การวาดภาพ รวมถึงการลงสีด้วยมือของเขา แต่ก็มีนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเปรียบเทียบผลงานของพอลล็อกกับทั้งแอ็กชันเพนติ้งและคัลเลอร์ฟิลด์เพนติ้ง (Color Field Painting) มุมมองเชิงวิจารณ์อีกประการหนึ่งที่เสนอโดยกรีนเบิร์กเชื่อมโยงภาพเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของพอลล็อกกับภาพดอกบัวของโคลด โมเนต์ (Claude Monet)ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 นักวิจารณ์ศิลปะอย่างไมเคิล ฟรีด (Michael Fried ) กรีนเบิร์ก และคนอื่นๆ สังเกตว่าความรู้สึกโดยรวมในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพอลล็อก ซึ่งก็คือ ภาพเขียน แบบหยดสีนั้น ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยองค์ประกอบเชิงเส้นที่ซ้อนกันอยู่ พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าผลงานเหล่านี้มักให้ความรู้สึกเหมือนเป็นกลุ่มสีที่มีค่าใกล้เคียงกันจำนวนมาก และพื้นที่สีและการวาดที่ครอบคลุมทั่วทั้งผืนผ้าใบ และมีความเกี่ยวข้องกับภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของโมเนต์ ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกันจากรอยแปรงและรอยขูดที่มีค่าใกล้เคียงกัน ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นผืนผ้าใบสีและการวาดเช่นกัน การใช้องค์ประกอบแบบทั่วทั้งภาพของพอลล็อกทำให้เกิดความเชื่อมโยงทางปรัชญาและทางกายภาพกับวิธีการที่จิตรกรสีสนามอย่างนิวแมน รอธโก และสติลล์สร้างพื้นผิวที่ไม่ขาดตอน และในกรณีของสติลล์คือพื้นผิวที่ขาดตอน ในภาพวาดหลายภาพที่พอลล็อกวาดหลังจาก ช่วงการวาดภาพแบบ หยดสี คลาสสิ กของเขาในปี 1947–1950 เขาใช้เทคนิคการย้อมสีน้ำมันเหลวและสีทาบ้านลงบนผ้าใบดิบ ในปี 1951 เขาสร้างชุดภาพวาดย้อมสีดำกึ่งรูปธรรม และในปี 1952 เขาสร้างภาพวาดย้อมโดยใช้สี ในนิทรรศการเดือนพฤศจิกายนปี 1952 ที่หอ ศิลป์ ซิดนีย์ จานิสในนิวยอร์กซิตี้ พอลล็อกได้แสดง ภาพ หมายเลข 12 ปี 1952ซึ่งเป็นภาพวาดย้อมขนาดใหญ่ที่ยอดเยี่ยมที่ดูเหมือนภูมิทัศน์ที่ย้อมสีสันสดใส (โดยมีสีเข้มหยดทับซ้อนกันอย่างกว้างขวาง) ภาพวาดนี้ถูกซื้อจากนิทรรศการโดยเนลสัน ร็อกกีเฟลเลอร์เพื่อเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของเขา^{[ 52 ]}

ในขณะที่อาร์ชิล กอร์กีได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งลัทธิแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ เขายังเป็นหนึ่งในจิตรกรกลุ่มแรกๆ ของนิวยอร์กสคูลที่ใช้เทคนิคการลงสี แบบสเตนติ้ง กอร์กีสร้างพื้นที่สีสดใส เปิดกว้าง และต่อเนื่องกัน ซึ่งเขาใช้เป็นพื้นหลัง ในภาพวาดหลายๆ ภาพของเขา ในภาพวาดที่ทรงประสิทธิภาพและสมบูรณ์ที่สุดของกอร์กีระหว่างปี 1941–1948 เขาใช้พื้นที่สีที่เข้มข้นอย่างสม่ำเสมอ โดยมักปล่อยให้สีไหลและหยดลงมาใต้และรอบๆ รูปทรงอินทรีย์และชีวภาพ รวมถึงเส้นสายที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเขา อีกหนึ่งศิลปินแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่มีผลงานในช่วงทศวรรษ 1940 ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดแบบสเตนติ้งในทศวรรษ 1960 และ 1970 คือเจมส์ บรูคส์บรูคส์ใช้เทคนิคการลงสีแบบสเตนติ้งในภาพวาดของเขาเป็นประจำตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 บรูคส์เริ่มเจือจางสีน้ำมันเพื่อให้ได้สีที่เหลวซึ่งสามารถเท หยด และลงสีบนผ้าใบดิบที่เขาใช้ ผลงานเหล่านี้มักผสมผสานการเขียนพู่กันและรูปทรงนามธรรม เข้าด้วยกัน ในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของอาชีพการงาน สไตล์ศิลปะนามธรรมแบบแสดงออกขนาดใหญ่และสดใสของ แซม ฟรานซิสมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตรกรรมสีพื้น (Color Field Painting) ภาพวาดของเขาอยู่กึ่งกลางระหว่างสองแนวทางของศิลปะนามธรรมแบบแสดงออก ได้แก่ จิตรกรรมแอ็กชัน (Action Painting) และจิตรกรรมสีพื้น (Color Field Painting)

หลังจากได้เห็นภาพวาดของพอลล็อกในปี 1951 ที่ใช้สีน้ำมันดำเจือจางทาลงบนผ้าใบดิบ แฟรงเคนธาเลอร์จึงเริ่มสร้างภาพวาดสีน้ำมันหลากหลายสีบนผ้าใบดิบในปี 1952 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอในช่วงเวลานั้นคือMountains and Seaเธอเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มขบวนการ Color Field ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ^{[ 53 ]} แฟรงเคนธาเลอ ร์ ยังได้เรียนกับฮันส์ ฮอฟมันน์ ด้วย

ภาพเขียนของฮอฟมันน์เป็นดั่งซิมโฟนีแห่งสีสัน ดังที่เห็นได้ในภาพเขียน "ประตู"ปี 1959–1960 เขาได้รับการยกย่องไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นครูสอนศิลปะทั้งในประเทศเยอรมนีบ้านเกิดของเขาและในสหรัฐอเมริกาในเวลาต่อมา ฮอฟมันน์ซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาจากเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ได้นำมรดกแห่งศิลปะสมัยใหม่ มาด้วย ในฐานะศิลปินหนุ่มในปารีสก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ฮอฟมันน์ได้ทำงานร่วมกับโรเบิร์ต เดลาเนย์และเขารู้จักผลงานที่สร้างสรรค์ของทั้งปิกัสโซและมาติสส์เป็นอย่างดี ผลงานของมาติสส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา และต่อความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาษาการแสดงออกของสีและศักยภาพของศิลปะนามธรรม ฮอฟมันน์เป็นหนึ่งในนักทฤษฎีคนแรกๆ ของจิตรกรรมสีสนาม และทฤษฎีของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินและนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเคลเมนต์ กรีนเบิร์ก รวมถึงคนอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ในปี พ.ศ. 2496 มอร์ริส หลุยส์และเคนเนธ โนแลนด์ต่างได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ภาพวาดสีของ เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์หลังจากไปเยี่ยมสตูดิโอของเธอในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อกลับมายังวอชิงตัน ดี.ซี. พวกเขาก็เริ่มสร้างผลงานชิ้นสำคัญที่ก่อให้เกิดขบวนการสีฟิลด์ในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2493 ^{[ 54 ]}

ในปี 1972 Henry Geldzahler ภัณฑารักษ์ ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร โพลิตัน กล่าวว่า:

Clement Greenberg ได้รวมผลงานของ Morris Louis และ Kenneth Noland ไว้ในนิทรรศการที่เขาจัดขึ้นที่ Kootz Gallery ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Clem เป็นคนแรกที่มองเห็นศักยภาพของพวกเขา เขาเชิญพวกเขาไปที่นิวยอร์กในปี 1953 ฉันคิดว่าอย่างนั้น ไปที่สตูดิโอของ Helen เพื่อชมภาพวาดที่เธอเพิ่งวาดเสร็จชื่อ Mountains and Sea ซึ่งเป็นภาพวาดที่สวยงามมาก ๆ ในแง่หนึ่ง มีกลิ่นอายของ Pollock และ Gorky อยู่ด้วย นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแบบสเตน (stain picture) ภาพขนาดใหญ่ภาพแรก ๆ ที่ใช้เทคนิคการสเตน อาจจะเป็นภาพแรกเลยด้วยซ้ำ Louis และ Noland เห็นภาพวาดที่คลี่ออกบนพื้นสตูดิโอของเธอแล้วกลับไปที่วอชิงตัน ดี.ซี. และทำงานร่วมกันอยู่พักหนึ่ง โดยศึกษาถึงนัยยะของภาพวาดประเภทนี้^{[ 55 ] [ 56 ]}

ในการวาดภาพนามธรรมในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ทิศทางใหม่หลายทิศทาง เช่นการวาดภาพแบบ Hard-edgeซึ่งเป็นตัวอย่างโดยJohn McLaughlinได้ปรากฏขึ้น ในขณะเดียวกัน เพื่อเป็นการตอบโต้ต่อความเป็นอัตวิสัยของลัทธิแสดงออกทางนามธรรม รูปแบบอื่นๆ ของศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตก็เริ่มปรากฏขึ้นในสตูดิโอของศิลปินและใน แวดวง ศิลปะแนวหน้า หัวรุนแรง Greenberg กลายเป็นกระบอกเสียงของศิลปะนามธรรมหลังยุคจิตรกรรมโดยการจัดนิทรรศการภาพวาดใหม่ที่มีอิทธิพลซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสำคัญๆ ทั่วสหรัฐอเมริกาในปี 1964 การวาดภาพ สีพื้นการวาดภาพแบบ Hard-edgeและศิลปะนามธรรมเชิงลีริคัล^{[ 57 ]}ได้ปรากฏขึ้นเป็นทิศทางใหม่ที่หัวรุนแรง

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 มีการโต้แย้งว่ารูปแบบดังกล่าวได้รับความสนใจจากCIA ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ซึ่งมองว่ารูปแบบนี้เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในฐานะแหล่งรวมความคิดเสรีและตลาดเสรี รวมถึงเป็นการท้าทาย รูปแบบศิลปะสังคมนิยมแบบ สมจริงที่แพร่หลายใน ประเทศ คอมมิวนิสต์และการครอบงำของตลาดศิลปะยุโรป^{[ 58 ]}หนังสือของFrances Stonor Saundersเรื่องThe Cultural Cold War—The CIA and the World of Arts and Letters [ ^{59 ]} (ตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักรในชื่อWho Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War ) ได้อธิบายรายละเอียดว่า CIA ให้เงินทุนและจัดการส่งเสริมศิลปะนามธรรมแบบแสดงออกของอเมริกาในฐานะส่วนหนึ่งของจักรวรรดินิยมทางวัฒนธรรมผ่านทางCongress for Cultural Freedom ตั้งแต่ปี 1950 ถึง 1967 ^ที่ น่าสังเกตคือชุด Elegy to the Spanish Republicของ Robert Motherwell ได้กล่าวถึงประเด็นทางการเมืองเหล่านั้นทอม แบรเดน หัวหน้าผู้ก่อตั้ง แผนกองค์กรระหว่างประเทศ (IOD) ของ CIA และอดีตเลขานุการบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า "ผมคิดว่ามันเป็นแผนกที่สำคัญที่สุดของหน่วยงาน และผมคิดว่ามันมีบทบาทอย่างมากในสงครามเย็น" ^{[ 60 ]}

ตรงข้ามกับประเพณีการแก้ไขประวัติศาสตร์นี้ บทความของไมเคิล คิมเมลแมนหัวหน้านักวิจารณ์ศิลปะของเดอะนิวยอร์กไทมส์ชื่อRevisiting the Revisionists: The Modern, Its Critics and the Cold Warยืนยันว่าข้อมูลส่วนใหญ่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในวงการศิลปะอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 รวมถึงการตีความของพวกแก้ไขประวัติศาสตร์นั้นเป็นเท็จหรือไม่สอดคล้องกับบริบท^{[ 61 ]}หนังสือเล่มอื่น ๆ ในหัวข้อนี้ ได้แก่Art in the Cold Warโดยคริสติน ลินดีย์ ซึ่งอธิบายถึงศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงเวลาเดียวกัน และPollock and Afterที่แก้ไขโดยฟรานซิส ฟราสซินา ซึ่งพิมพ์ซ้ำบทความของคิมเมลแมน

จิตรกรชาวแคนาดาฌอง-ปอล ริโอเปล (1923–2002) สมาชิกของกลุ่มLes Automatistes ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิเหนือจริงในมอนทรีออล ช่วยแนะนำรูปแบบศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์เชิงนามธรรม ที่เกี่ยวข้อง ให้แก่แวดวงศิลปะในปารีสตั้งแต่ปี 1949 หนังสือที่สำคัญของมิเชล ทาปิเอ เรื่อง Un Art Autre (1952) ก็มีอิทธิพลอย่างมากในเรื่องนี้เช่นกัน ทาปิเอเป็นทั้งภัณฑารักษ์และผู้จัดนิทรรศการที่ส่งเสริมผลงานของพอลล็อกและฮันส์ ฮอฟมันน์ในยุโรป ในช่วงทศวรรษ 1960 อิทธิพลเริ่มต้นของขบวนการนี้ได้ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกันแล้ว แต่ระเบียบวิธีและผู้สนับสนุนยังคงมีอิทธิพลอย่างมากในวงการศิลปะ ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อผลงานของศิลปินหลายคนที่ตามมา ลัทธิแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์เกิดขึ้นก่อนลัทธิทาคิสม์ , คัลเลอร์ฟิลด์เพนติ้ง, ลิ ริคัลแอ็ บสแตร็กชัน , ฟลักซัส , ป๊อปอาร์ต , มินิมัลลิสม์ , โพสต์ มินิมัลลิสม์,นี โอเอ็กซ์เพรสชันนิ สม์ และขบวนการอื่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 และมีอิทธิพลต่อขบวนการต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นมาในภายหลัง ขบวนการที่ตอบโต้และต่อต้านลัทธิแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์โดยตรงเริ่มต้นด้วยฮาร์ดเอจเพนติ้ง ( แฟรงค์ สเตลลา , โรเบิร์ต อินเดียนาและคนอื่นๆ) และศิลปินป๊อปอาร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งแอนดี้ วอร์ฮอล , แคลส์ โอลเดนเบิร์กและรอย ลิชเทนสไตน์ซึ่งโด่งดังในสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วยริชาร์ด แฮมิลตันในอังกฤษโรเบิร์ต เราเชนเบิร์กและแจสเปอร์ จอห์นส์ในสหรัฐอเมริกาได้สร้างสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์และป๊อปอาร์ต ลัทธิมินิมัลลิสม์เป็นตัวอย่างโดยศิลปินเช่นโดนัลด์ จัดด์ , โรเบิร์ต แมงโกลด์และแอกเนส มาร์ติน

อย่างไรก็ตาม จิตรกรหลายคน เช่นจูลส์ โอลิทสกี , โจน มิตเชลล์และอันโตนี ทาปิเอสยังคงทำงานในสไตล์ศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ต่อไปอีกหลายปี โดยขยายและพัฒนาความหมายทางด้านทัศนศิลป์และปรัชญาของศิลปะแขนงนี้ ดังเช่นที่ศิลปินนามธรรมหลายคนยังคงทำอยู่ในปัจจุบัน ในรูปแบบต่างๆ เช่น ศิลปะนามธรรมเชิงพรรณนา (Lyrical Abstraction), ศิลปะนามธรรมแบบนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ (Neo-expressionist ) และอื่นๆ

ในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง กลุ่มศิลปินในนิวยอร์กได้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งแรกๆ ที่แท้จริงในอเมริกา ซึ่งนำมาซึ่งยุคใหม่ในงานศิลปะอเมริกัน นั่นคือ ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม (Abstract Expressionism) ซึ่งนำไปสู่ยุคเฟื่องฟูของศิลปะอเมริกันที่นำมาซึ่งรูปแบบต่างๆ เช่น ศิลปะป๊อป (Pop Art) นอกจากนี้ยังช่วยทำให้เมืองนิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและศิลปะอีกด้วย^{[ 62 ]}

ลัทธิ Abstract Expressionism ให้คุณค่ากับสิ่งมีชีวิตมากกว่าความเป็นทั้งหมดที่คงที่ การเปลี่ยนแปลงมากกว่าการดำรงอยู่ การแสดงออกมากกว่าความสมบูรณ์แบบ พลังชีวิตมากกว่าความสิ้นสุด ความผันผวนมากกว่าความสงบ ความรู้สึกมากกว่าการกำหนดรูปแบบ สิ่งที่ไม่รู้จักมากกว่าสิ่งที่รู้จัก สิ่งที่ถูกปกปิดมากกว่าสิ่งที่ชัดเจน ปัจเจกชนมากกว่าสังคม และภายในมากกว่าภายนอก^{[ 63 ]}

• 
  ริชาร์ด สแตนคีวิช , รายละเอียดของรูปปั้น ; 1956; เหล็ก เหล็กกล้า และคอนกรีต; อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น
• 
  อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ , รถเคลื่อนที่สีแดง , 1956, แผ่นโลหะทาสีและแท่งโลหะ, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล
• 
  จอห์น แชมเบอร์เลน , S , 1959, พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น , วอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  Isamu Noguchi , The Cry , 1959, สวนประติมากรรมพิพิธภัณฑ์Kröller-Müller , Otterlo , เนเธอร์แลนด์
• 
  ลูอิส บูร์ฌัวส์ , Maman , 1999, ด้านนอกพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

ศิลปินสำคัญที่มีผลงานโดดเด่นและกำหนดนิยามของศิลปะนามธรรมแบบอเมริกัน:

ศิลปินสำคัญที่มีผลงานในช่วงหลังเกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะนามธรรมแบบอเมริกัน:

• บลูเบียร์ด (Bluebeard) ผลงาน ของเคิร์ต วอนเนกัต (Kurt Vonnegut ) เป็นอัตชีวประวัติสมมติที่เขียนโดยราโบ คาราเบเคียน (Rabo Karabekian) ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์สมมติ
• มิเชล ทาปิเอ (นักวิจารณ์และผู้จัดนิทรรศการที่มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ศิลปะนามธรรมในยุโรป ญี่ปุ่น และละตินอเมริกา)

• เบลแกรด, แดเนียล. วัฒนธรรมแห่งความเป็นธรรมชาติ การด้นสดและศิลปะในอเมริกาหลังสงครามสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก , ชิคาโกและลอนดอน, 1998. ISBN 978-966-359-305-0
• แอนแฟม, เดวิด. ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม (นิวยอร์กและลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1990). ISBN 0-500-20243-5
• เครเวน, เดวิด, ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมในฐานะการวิพากษ์วิจารณ์ทางวัฒนธรรม: การต่อต้านในช่วงยุคแมคคาร์ธี (เคมบริดจ์; นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1999) ISBN 0-521-43415-7
• Marika Herskovic, American Abstract and Figurative Expressionism: Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1
• Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, Archived September 29, 2007, at the Wayback Machine (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4
• Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, Archived September 29, 2007, at the Wayback Machine (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6
• Papanikolas, Theresa และ Stephen Salel, Stephen, Abstract Expressionism, Looking East from the Far West , Honolulu Museum of Art, 2017, ISBN 9780937426920
• Serge Guilbaut. How New York Stole the Idea of ​​Modern Art , University of Chicago Press , 1983.

• แอนแฟม, เดวิด . ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม—โลกอีกใบหนึ่ง . นิวยอร์ก: Haunch of Venison, 2008, Haunchofvenison.com
• กรีนเบิร์ก, เคลเมนต์ . "'ภาพวาดแบบอเมริกัน'" ในศิลปะและวัฒนธรรม: บทความวิจารณ์ . บอสตัน: สำนักพิมพ์บีคอน, 1961. หน้า 208–29.
• Jachec, Nancy. ปรัชญาและการเมืองของศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ 1940–1960.สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์: เคมบริดจ์, 2000 ISBN 0-521-65154-9
• O'Connor, Francis V. Jackson Pollockเก็บถาวรเมื่อวันที่ 29 กันยายน 2007 ที่Wayback Machine [แคตตาล็อกนิทรรศการ] (นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , [1967]) OCLC 165852 
• ซอนเดอร์ส, ฟรานเซส สโตนอร์ , สงครามเย็นทางวัฒนธรรม: ซีไอเอและโลกแห่งศิลปะและวรรณกรรม (นิวยอร์ก: นิวเพรส: จัดจำหน่ายโดย ดับเบิลยู นอร์ตัน แอนด์ โค, 2000) ISBN 1-56584-596-X
• ทาเปีย, มิเชล. Hans Hofmann: peintures 1962 : 23 เมษายน-18 mai 1963. (ปารีส: Galerie Anderson-Mayer, 1963.) [แคตตาล็อกนิทรรศการและบทวิจารณ์] OCLC 62515192 
• ทาเปีย, มิเชล. พอลล็อค (ปารีส, พี. ฟัคเชตติ, 1952) OCLC 30601793 
• เวชสเลอร์, เจฟฟรีย์ (2007). เส้นทางและคู่ขนาน: หนทางสู่ศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ . นิวยอร์ก: ฮอลลิส แท็กการ์ต แกลเลอรีส์. ISBN 978-0-9759954-9-5.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์

• แจ็กสัน พอลล็อก
• หลุยส์ แชงเกอร์
• ฟิลิป กัสตัน
• เพิร์ล ไฟน์
• Perle Fine ศิลปินแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์จากนิวยอร์กในยุค 1950บนYouTube
• อัลเบิร์ต โคติน
• อัลเบิร์ต โคติน ศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ยุค 1950 - โรงเรียนนิวยอร์กยุค 1950 แอ็กชันเพนติ้งบนYouTube
• เจมส์ บรู๊คส์ จิตรกรแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ค.ศ. 1906–1992
• ภาพวาดแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเจมส์ บรู๊คส์ จากสำนักนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1950บนYouTube
• ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน
• จุดเริ่มต้นของกลุ่มศิลปินนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1950 - ศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในทศวรรษ 1950บนYouTube
• พิพิธภัณฑ์คลิฟฟอร์ด สติลล์
• ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม ยุค 1950 - กลุ่มศิลปินโรงเรียนนิวยอร์ก นิทรรศการถนนสายที่ 9 รำลึกความหลังบนYouTube
• นิทรรศการศิลปะบนถนนสายที่ 9 - ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์หวนรำลึกความหลังบนYouTube
• นิโคลัส คาโรเน - ศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ - ศิลปินจากนิทรรศการ 9th St.บนYouTube
• คอนราด มาร์กา-เรลลี ศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ยุค 1950 - โรงเรียนนิวยอร์ก - จิตรกรภาพตัดปะบนYouTube
• Robert Richenburg กับงานศิลปะแบบ Abstract Expressionism ในช่วงทศวรรษ 1950 และ New York School ในช่วงทศวรรษ 1950บนYouTube
• Joe Stefanelli กับผลงานศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในช่วงทศวรรษ 1950 และผลงานของกลุ่มศิลปินจากนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1950บนYouTube
• HENI Talks: ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมคืออะไร?