อเล็กซ์ พราเกอร์
ปราเกอร์ในปี 2023
เกิด	ปี 1979 (อายุ 46-47 ปี) ลอสแอนเจลิสแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
เป็นที่รู้จักในด้าน	การถ่ายภาพ, การสร้างภาพยนตร์
รางวัล	รางวัลเอมมี สาขาข่าวและสารคดีแนวทางใหม่ในการผลิตรายการข่าวและสารคดี: ศิลปะ ไลฟ์สไตล์ และวัฒนธรรม – รางวัลเอมมีประจำปี 2012 Touch of Evil รางวัล Paul Huf จาก Foam – พิพิธภัณฑ์ภาพถ่าย Foam แห่งอัมสเตอร์ดัมปี 2012 (Compulsion)
เว็บไซต์	www.alexprager.com​​

อเล็กซ์ พราเกอร์ (เกิด 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2522) ^{[ 1 ]}เป็นศิลปิน ผู้กำกับ และนักเขียนบทภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส^{[ 2 ] [ 3 ]}

Prager เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการสร้างผลงานภาพถ่ายขนาดใหญ่ที่บิดเบือนขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและความประดิษฐ์ โดยมักเน้นไปที่สภาพของมนุษย์^{[ 4 ] [ 5 ]}ภาพถ่ายและภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของเธอได้รับการจัดแสดงใน นิทรรศการ New Photography 2010ของMoMAและในปี 2023 Prager ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งใน "25 หน้าใหม่ของภาพยนตร์อิสระ" ^{[ 6 ] [ 7 ]}

ปราเกอร์เกิดที่ลอสเฟลิซ ลอสแอนเจลิสเมื่ออายุสิบสี่ปี เธอลาออกจากโรงเรียนและเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์เพียงลำพัง โดยเธอทำงานที่ร้านขายมีดในเมืองลูเซิร์นเธอกลับไปสวิตเซอร์แลนด์บ่อยครั้งเป็นระยะเวลานานขึ้น และได้รับวุฒิ GED เมื่ออายุสิบหกปี^{[ 8 ]}

เมื่ออายุ 21 ปีและอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส ปราเกอร์ได้รับแรงบันดาลใจให้ศึกษาการถ่ายภาพหลังจากได้ชมนิทรรศการภาพถ่ายของวิลเลียม เอ็กเกิลสตันที่พิพิธภัณฑ์เก็ตตีเธอระบุว่านี่เป็นประสบการณ์สำคัญ: "ฉันรู้สึกเหมือนถูกทำให้ตาบอดด้วยภาพนิมิต และนั่นคือเส้นทางที่ฉันจะเดินไปตลอดชีวิต" ในฐานะศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ปราเกอร์หลีกเลี่ยงการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการ และซื้อกล้อง Nikon N90s แล้วพิมพ์ภาพถ่ายในห้องมืดที่บ้านแทน^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

งานของ Prager มีลักษณะเด่นคือการจัดฉากที่โดดเด่น เรื่องราวที่คลุมเครือและเปิดกว้าง ฉากที่จัดวางอย่างประณีต ตัวละครที่มีเอกลักษณ์ เครื่องแต่งกายที่เหนือกาลเวลา และสีสันที่สดใส^{[ 4 ] [ 12 ]}งานของเธอได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจาก รูปแบบ ยุคทองเช่นฟิล์มนัวร์และเทคนิคคัลเลอร์ตำนานเทพเจ้าและผลงานของจิตรกรยุคเรเนสซองส์ชาวดัตช์^{[ 11 ] [ 13 ]}

Prager ใช้สัญลักษณ์ อารมณ์ขันอุปมาอุปไมยและองค์ประกอบเหนือจริง รวมถึงเทคนิคเชิงรูปแบบและแนวคิด เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางจิตวิทยาและสำรวจประสบการณ์ของมนุษย์^{[ 5 ]}เธอกล่าวว่าเธอเข้าถึงแต่ละโครงการโดยสะท้อนถึงคำถามส่วนตัวของเธอและคำถามของสังคมโดยรวม^{[ 14 ]}

Prager ใช้ เทคนิค การสร้างภาพยนตร์ แบบดั้งเดิม เอฟเฟกต์ และการผลิตขนาดใหญ่ มักสร้างฉากที่ซับซ้อนด้วยตัวละครที่ประณีตและฉากธรรมดาที่อิ่มตัว^{[ 8 ]}เธอใช้เครื่องแต่งกายเพื่อกำหนดตัวละครและขยายเรื่องราวของเธอ โดยดึงมาจากคอลเลกชันเสื้อผ้ามากมายของเธอ^{[ 4 ]}

ในระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต ปราเกอร์วางแผนองค์ประกอบทุกอย่างอย่างพิถีพิถันเพื่อให้สิ่งที่ไม่แน่นอนและความวุ่นวายเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ควบคุมได้ องค์ประกอบทั้งหมดของภาพเป็นของจริงและถ่ายด้วยกล้อง และเธอกล่าวว่า "สิ่งสำคัญ [สำหรับเธอ] คือคุณสามารถสัมผัสสิ่งใดก็ได้ที่คุณเห็นในเฟรมได้ในทางทฤษฎี" ^{[ 14 ]}

ซีรีส์ยุคแรกของ Prager ได้แก่Polyester (2007), The Big Valley (2008) และWeek-End (2009) โดดเด่นด้วยภาพบุคคลที่มีตัวเอกเป็นผู้หญิงโดยมีฉากหลังเป็นลอสแอนเจลิส^{[ 15 ] [ 13 ]}

ในปี 2008 พราเกอร์ได้เปลี่ยนมาทำภาพยนตร์หลังจากนิทรรศการThe Big Valleyในลอนดอน ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับศิลปิน^{[ 16 ]}

ภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของ Prager เรื่อง "Despair" (2010) ที่นำแสดงโดยBryce Dallas Howardได้รับการรวมอยู่ใน นิทรรศการ New Photography 2010ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เคียงข้างภาพถ่ายของเธอ ซึ่งถือเป็นความก้าวหน้าในอาชีพของเธอ^{[ 17 ] [ 11 ] [ 6 ]} Roxana Marcoci ภัณฑารักษ์ด้านการถ่ายภาพของ MoMA อธิบายผลงานของ Prager ว่า "มีความหมายแฝงอย่างตั้งใจ" โดยกล่าวว่า "มันทำให้ฉันนึกถึงภาพยนตร์เงียบ— มีบางอย่างที่ตั้งครรภ์ กำลังจะเกิดขึ้น เป็นส่วนผสมของความปรารถนาและความวิตกกังวล" ^{[ 12 ]}

ในปี 2011 แคธี ไรอัน ผู้กำกับภาพของนิตยสาร The New York Timesได้มอบหมายให้แพรเกอร์ถ่ายทำภาพยนตร์สั้น 1 นาทีจำนวน 12 เรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ความชั่วร้ายในภาพยนตร์" โดยมีนักแสดงภาพยนตร์บางคนจากปีนั้นมาร่วมแสดง แพรเกอร์ได้รับรางวัล News and Documentary Emmy Awardสาขาแนวทางใหม่ในการทำรายการข่าวและสารคดี: ศิลปะ ไลฟ์สไตล์ และวัฒนธรรม จากภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Touch of Evil" ของเธอ^{[ 18 ]}

ในชุดภาพคู่Compulsion ปี 2012 ของเธอ Prager ได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องภัยพิบัติ การสังเกต การเฝ้าดูอย่างหมกมุ่น และความหมายของภาพที่ได้มาจากมุมมองที่หลากหลาย^{[ 19 ] [ 13 ] [ 20 ]}ภาพยนตร์สั้นเรื่อง "La Petite Mort" ของเธอ ซึ่งนำแสดงโดยนักแสดงชาวฝรั่งเศสJudith GodrecheและบรรยายโดยGary Oldmanได้ถูกนำมาฉายควบคู่ไปกับผลงานชุดนี้^{[ 21 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "การใคร่ครวญถึงความตาย" และ "เป็นวิธีที่ [เธอ] ใช้รับมือกับความสิ้นหวังที่ [เธอ] รู้สึกเกี่ยวกับโลก สร้างจักรวาลคู่ขนานที่โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น แต่ก็มีความรู้สึกเบาใจอยู่ด้วย" ^{[ 22 ]}

ซีรีส์ Face in the Crowdของ Prager เปิดตัวที่หอศิลป์ Corcoran ในวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 2013 ซึ่งถือเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 23 ]}ชุดภาพที่จัดฉากอย่างประณีตของฝูงชนในสถานที่ต่างๆ ที่คุ้นเคย แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นในการปฏิบัติงานของศิลปิน^{[ 24 ] [ 25 ] [ 11 ]}ผลงานชุดใหม่นี้เชื่อมโยงธีมที่คุ้นเคยในงานศิลปะของเธอ แต่ยังสำรวจสภาพร่วมสมัยของปัจเจกบุคคลและฝูงชนและการเชื่อมต่อของมนุษย์กับความโดดเดี่ยว^{[ 24 ] [ 26 ]}นิทรรศการนี้รวมถึงงานภาพถ่ายและการติดตั้งภาพยนตร์สามช่อง (2013) ที่มีElizabeth Banksร่วม แสดง ^{[ 23 ]}

เธอได้รับมอบหมายจากคณะโอเปร่าปารีสในปี 2015 ให้สร้างภาพยนตร์สำหรับ 3e Scène ซึ่งตรงกับชุดภาพถ่ายจากโครงการดังกล่าว ภาพยนตร์เรื่อง "La Grande Sortie" นำเสนอมุมมองของนักแสดงและผู้ชม และพิจารณาถึงความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่ในความสัมพันธ์นี้ โดยมีÉmilie Cozetteและ Karl Paquetteเต้นรำประกอบดนตรีที่ดัดแปลงโดยNigel Godrich ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

ในปี 2018 Nathalie Herschdorfer ผู้อำนวยการPhoto Elyséeได้จัดนิทรรศการสำคัญที่ถือเป็นการสำรวจผลงานในช่วงกลางอาชีพของ Prager เป็นครั้งแรก นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงในสถาบันต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงThe Photographers' Gallery , Museum of Fine Arts Le Locle , Foam Fotografiemuseum , Fotografiska, Stockholmและอื่นๆ^{[ 30 ] [ 31 ]}

ในปี 2019 Prager ได้สร้างและจัดแสดงผลงานอัตชีวประวัติของเธอมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ซึ่งรวมถึงภาพถ่ายและภาพยนตร์สั้นเรื่องใหม่ "Play the Wind "ร่วมกับDimitri ChamblasและRiley Keoughผลงานนี้เป็นการแสดงความเคารพและสะท้อนถึงเมืองลอสแอนเจลิส บ้านเกิดของ Prager และเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่สำคัญตลอดอาชีพการงานของเธอ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 9 ]}

Prager เป็นตัวแทนโดยแกลเลอรีLehmann Maupinผลงานของ Prager ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์มากมายทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก^{[ 11 ]}หอศิลป์ Corcoranวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 23 ]}หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น ออสเตรเลีย^{[ 35 ]} Fotografiskaสตอกโฮล์ม สวีเดน^{[ 36 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้แคลิฟอร์เนีย^{[ 37 ]}และอื่นๆ

Prager กลับมาวาดภาพบุคคลอีกครั้งในปี 2021 ด้วยผลงานชุด Part One: The Mountainโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการสำรวจผลกระทบทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของการระบาดใหญ่ของ COVID-19 Prager จึงสร้างชุด ภาพบุคคล สไตล์อเมริกัน ที่เรียบง่ายและใกล้ชิดยิ่งขึ้น โดยถ่ายทอดภาพตัวละครสมมติของเธอท่ามกลางความวุ่นวายภายในอย่างรุนแรง^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

เพื่อเป็นการสำรวจความวิตกกังวลและการตอบสนองต่อการใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนต่อไป ปราเกอร์จึงสร้างภาพยนตร์สั้นเรื่องใหม่ที่นำแสดงโดยแคทเธอรีน วอเตอร์สันพร้อมภาพประกอบชุดหนึ่งสำหรับภาคสอง: วิ่งในปี 2022 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า "Run" (2022) นำเสนอความวุ่นวายที่เกิดขึ้นจากลูกบอลสีเงินขนาดยักษ์พุ่งผ่านเมืองเล็กๆ โดยมีเพลงประกอบโดยเอลเลน รีดและฟิลิป กลาส^{[ 41 ] [ 42 ]}

ในปี 2024 Prager เปิดตัวWestern Mechanicsซึ่งเป็นนิทรรศการครั้งแรกของเธอกับ Lehmann Maupin ในกรุงโซล^{[ 43 ]}ผลงานภาพถ่ายชุดใหม่นี้หลีกเลี่ยงการเล่าเรื่องแบบเส้นตรง และหันมาเน้นการนำเสนอเรื่องราวสั้นๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์แทน^{[ 44 ]}

ในปี 2010 อเล็กซ์ พราเกอร์ ก่อตั้งบริษัท Big Valley Picturesเพื่อผลิตภาพยนตร์อิสระ

ภาพยนตร์ของ Prager มักเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาที่ผสมผสานกับความสยองขวัญและมีลักษณะเด่นคือภาพสะท้อนของความโดดเดี่ยว ความกลัว การเสแสร้ง และความต้องการการเชื่อมต่อ^{[ 28 ] [ 41 ]}อารมณ์ขันที่ผสมผสานกับองค์ประกอบที่น่าสะพรึงกลัวมีบทบาทสำคัญในผลงานของเธอ^{[ 37 ]}

เธอเป็นที่รู้จักจากการร่วมงานกับแมทธิว ลิเบติ ค ผู้กำกับภาพเป็นประจำ และเคยร่วมงานกับนักแสดงชื่อดัง มากมาย เช่น เคท บลานเช็ตต์ , แบรด พิตต์ , เอลิซา เบธ แบงค์ส , แกรี่ โอ ลด์แมน , ไรลีย์ คีโอห์ , ไมเคิล แชนนอน , เจสสิกา แชสเทน , จอร์จ คลูนีย์ , ไรอัน กอสลิง , เคิ ร์สเตน ดันสต์ , เกล็นน์ โคลส , รูนีย์ มาราและวิโอลา เดวิสเป็นต้น

ภาพยนตร์สั้นเรื่อง Face in the Crowd (2013) ของ Prager ได้รับการฉายในเทศกาล New Directors/New Filmsที่ Lincoln Center และ MoMA ในปี 2014 ^{[ 45 ]}ภาพยนตร์สั้นเรื่องล่าสุดของเธอ "Run" (2022) ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์ Santa Barbaraและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล SXSW Grand Jury Award ประจำปี 2023 ^{[ 46 ] [ 47 ]}ในปี 2023 เธอได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งใน "25 หน้าใหม่ของภาพยนตร์อิสระ" โดยนิตยสาร Filmmaker ^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Prager เรื่อง DreamQuil —ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็นเรื่องราวเตือนใจเกี่ยวกับอัตลักษณ์ระบบอัตโนมัติและสิ่งที่ทำให้เราเป็นมนุษย์ โดยมีฉากหลังอยู่ในอนาคตอันใกล้—ได้ฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่ เทศกาลภาพยนตร์และโทรทัศน์ SXSWในเดือนมีนาคม 2026 ^{[ 48 ] [ 49 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย Elizabeth Banks และJohn C. Reilly ^{[ 50 ]}

Prager ได้รับมอบหมายให้ถ่ายภาพสำหรับบทความและแคมเปญต่างๆ ให้กับแบรนด์หรูและสิ่งพิมพ์ชั้นนำ เช่นVogue , New York Magazine , The New York Times Magazine , W Magazine , Garage , Bottega Veneta , Dior , Hermés , TiffanyและLavazza

นอกจากนี้ เธอยังกำกับโฆษณาให้กับแบรนด์ระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง รวมถึงApple , Hermés, Miller , Anheuser-Busch , Vimeoและล่าสุดคือCartierซึ่งมีElle Fanning เป็นพรีเซนเตอร์ ในปี 2023 ^{[ 51 ]}

ผลงานของ Prager มักถูกกล่าวถึงในบริบทของลอสแอนเจลิสEmily Wittนักข่าวและนักเขียนประจำThe New Yorkerเขียนว่า "Prager ทำในสิ่งที่James Ellroyทำกับนิยายอาชญากรรม ให้กับการถ่ายภาพ โดย สร้าง ภาษาถิ่น LA แนวนีโอ-นัวร์ที่สร้างความรู้สึกเหมือนอดีตโดยปราศจากข้อจำกัดของความถูกต้องทางประวัติศาสตร์" ^{[ 8 ]}

ไมเคิล โกแวนผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้กล่าวว่า

องค์ประกอบภาพถ่ายและภาพยนตร์ของ Prager เช่นเดียวกับภาพถ่ายของ Eggleston ภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock และภาพวาดของ Edward Hopper เผยให้เห็นสิ่งพิเศษที่ซ่อนเร้นอยู่ภายในสิ่งธรรมดา Prager สร้างความปั่นป่วนให้กับความอยากรู้อยากเห็นโดยไม่ตั้งใจของเรา และแนวโน้มที่จะด่วนสรุปเกี่ยวกับลักษณะนิสัยของผู้คนจากรายละเอียดเพียงเล็กน้อยของรูปลักษณ์ภายนอก Prager กระตุ้นจินตนาการของเราเองโดยการนำเสนอจินตนาการของเธอเอง^{[ 4 ]}

ไมเคิล แมนส์ฟิลด์ อดีตภัณฑารักษ์ด้านภาพยนตร์และศิลปะสื่อของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนมองว่า:

Prager เป็นส่วนหนึ่งของศิลปินร่วมสมัยรุ่นหนึ่งที่ควบคุมสื่อของตนเองได้อย่างสมบูรณ์ เธอใช้ทั้งกล้องและเก้าอี้ผู้กำกับด้วยความแข็งแกร่งเท่าเทียมกัน และสร้างทั้งภาพยนตร์และภาพถ่ายโดยคำนึงถึงอิทธิพลทางการค้าและการเมืองที่ซับซ้อนของภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์และภาพยนตร์แนวหน้า^{[ 21 ]}

ภาพถ่ายฝูงชนของ Prager เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมากที่สุดของเธอ^{[ 52 ] [ 42 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะและภัณฑารักษ์ William J Simmons เขียนไว้ว่า

เราอาจเชื่อมโยงฝูงชนของ Prager เข้ากับการศึกษาประชาธิปไตยเกี่ยวกับชนชั้นและแรงงาน เช่นFace of our Time (1929) ของAugust Sander และ Small Trades (1950–51) ของIrving Penn ... ฝูงชนร่วมสมัยของ Prager ซึ่งเต็มไปด้วยเครื่องหมายของชนชั้น เพศ อาชีพ และสิทธิพิเศษ (หรือการขาดสิทธิพิเศษ) ดูดซับและเรียกร้องให้เราพิจารณาผลกระทบที่แท้จริงของการรวมกลุ่มและการแปลกแยก^{[ 53 ]}

• โพลีเอสเตอร์ , Alex Prager Studio. 2007. ASIN  B001IYHQAE
• เดอะบิ๊กแวลลีย์ / สุดสัปดาห์ , M+B และYancey Richardson Gallery . 2010. ISBN 0615339182.
• การบังคับ , Michael Hoppen Gallery 2555. ไอเอสบีเอ็น 0615613055.
• Face in the Crowd , Corcoran . 2013. ISBN 0615901743.
• ลา กร็องด์ ซอร์ตี , เลห์มันน์ เมาปิน . 2559. ไอเอสบีเอ็น 9780692763025.
• อเล็กซ์ พราเกอร์: ถนนซิลเวอร์เลคไดรฟ์ , สำนักพิมพ์เทมส์แอนด์ฮัดสัน . 2018. ISBN 0500544972.
• อัลบั้ม Play the Wind CatalogโดยLehmann Maupin & Alex Prager Studio ปี 2019
• โบรชัวร์งานเลี้ยงอำลาช่วงวันหยุดของบริษัท พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้และสตูดิโออเล็กซ์ พราเกอร์ ปี 2020
• แคตตาล็อก Alex Prager ปี 2022 , Alex Prager Studio. 2022. ISBN 9798218106584.

• ความสิ้นหวัง (2010) ^{[ 17 ]}
• สัมผัสแห่งความชั่วร้าย (2011) ^{[ 54 ]}
• ลา เปอตีต์ มอร์ท (2012) ^{[ 21 ]}
• วันอาทิตย์ (2012) – สำหรับนิตยสาร W ^{[ 55 ]}
• ใบหน้าในฝูงชน (2013) ^{[ 23 ]}
• ลา กรองด์ ซอร์ตี (2015) ^{[ 27 ]}
• หุบเขาอันน่าขนลุก (2018) ^{[ 56 ]}
• เล่นลม (2019) ^{[ 57 ]}
• ส่วนที่หนึ่ง: การสัมภาษณ์บนภูเขา (2021) ^{[ 38 ]}
• วิ่ง (2022) ^{[ 41 ]}
• ดรีมควิล (2026)

• โพลีเอสเตอร์ , หอศิลป์โรเบิร์ต เบอร์แมน , ลอสแอนเจลิส, 2007 ^{[ 58 ]}
• The Big Valley , Michael Hoppen Gallery , ลอนดอน, 2008; ^{[ 59 ]} Yancey Richardson Gallery , นิวยอร์กซิตี้, 2009 ^{[ 60 ]}
• สุดสัปดาห์ , หอศิลป์ Yancey Richardson , นครนิวยอร์ก, 2010 ^{[ 61 ]}
• การบังคับ , พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายโฟม อัมสเตอร์ดัม , 2012 ^{[ 62 ]}
• Mise-en-scène , วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบสะวันนา , 2013 ^{[ 63 ]}
• Face in the Crowd , Corcoran Gallery of Art , 2013; ^{[ 55 ]} The Arts Club , ลอนดอน, 2014; ^{[ 64 ]} M+B Gallery , ลอสแอนเจลิส, 2014; ^{[ 65 ]} Lehmann Maupin Gallery , นิวยอร์กซิตี้, 2014; ^{[ 66 ]} Saint Louis Art Museum , เซนต์หลุยส์, 2015 ^{[ 67 ]}
• อเล็กซ์ พราเกอร์ หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย ประเทศออสเตรเลีย 2014 ^{[ 68 ]}
• Alex Prager , Istanbul '74, Istanbul, 2015 ^{[ 69 ]}
• La Grande Sortie , Lehmann Maupin , นิวยอร์กซิตี้, 2016 ^{[ 70 ]}
• Alex Prager: Silver Lake Drive , The Photographers' Gallery , ลอนดอน, 2018; ^{[ 71 ]} Museum of Fine Arts Le Locle , Le Locle, สวิตเซอร์แลนด์, 2018; ^{[ 72 ]} Foam Fotografiemuseum, อัมสเตอร์ดัม, 2019; ^{[ 73 ]} Fondazione Sozzani , มิลาน, 2019 ^{[ 74 ]}
• ยินดีต้อนรับกลับบ้าน , Fotografiska , สตอกโฮล์ม, 2019; ^{[ 75 ]} Fotografiska, ทาลลินน์, เอสโตเนีย, 2020
• เล่นสายลม , Lehmann Maupin , นิวยอร์กซิตี้, 2019 ^{[ 76 ]}
• Alex Prager: อำลา งานเลี้ยงวันหยุดงานพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย 2020 ^{[ 77 ] [ 78 ]}
• ส่วนที่หนึ่ง: ภูเขา , เลห์มันน์ มอพิน , ลอนดอน, 2022 ^{[ 79 ]}
• Alex Prager: Big West , พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Lotte , โซล, 2022 ^{[ 80 ]}
• ส่วนที่สอง: วิ่ง , Lehmann Maupin , ปาล์มบีช, 2022; Lehmann Maupin , นิวยอร์กซิตี้, 2023 ^{[ 81 ]}
• กลศาสตร์ตะวันตก , เลห์มันน์ มอพิน , โซล, 2024 ^{[ 82 ]}
• กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐอเมริกา โครงการ ศิลปะในสถานทูตนิวเดลี อินเดีย 2024 ^{[ 83 ]}

• New Photography 2010 , Museum of Modern Art , New York, 2010 ^{[ 84 ]}
• No Fashion, Please: Photography Between Gender and Lifestyle , Kunsthalle Wien , Vienna, 2011 ^{[ 85 ]}
• เรื่องราวอีกเรื่อง: ภาพถ่ายจากคอลเลกชัน Moderna Museet , Moderna Museet , สตอกโฮล์ม, 2011 ^{[ 86 ]}
• ภาพเหมือนของคนรุ่นหนึ่งเดอะโฮลนิวยอร์กซิตี้ 2012 ^{[ 87 ]}
• ที่หน้าต่าง: มุมมองของช่างภาพพิพิธภัณฑ์เจ. พอล เกตตีลอสแอนเจลิส 2013 ^{[ 88 ]}
• The Noir Effect , Skirball Cultural Center , Los Angeles, 2014 ^{[ 89 ]}
• Open Rhapsody: การเดินทางสู่คอลเลกชันภาพถ่ายและวิดีโอศูนย์นิทรรศการเบรุตเบรุต 2015 ^{[ 90 ]}
• Telling Tales: Contemporary Narrative Photography , McNay Art Museum , San Antonio, 2016 ^{[ 91 ]}
• ในการผลิต: ศิลปะและระบบสตูดิโอพิพิธภัณฑ์ Yuz เซี่ยงไฮ้เซี่ยงไฮ้2019 ^{[ 92 ]}
• พืช / สัตว์ , Josée Bienvenu Gallery, นิวยอร์กซิตี้, 2019 ^{[ 93 ]}
• อาคารผู้โดยสาร , หอศิลป์เมืองเวลลิงตัน , เวลลิงตัน, นิวซีแลนด์, 2020 ^{[ 94 ]}
• น้ำมัน ความงามและความน่าสะพรึงกลัวในยุคน้ำมันเบนซินพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Wolfsburg , Wolfsburg, 2021 ^{[ 95 ]}
• ยังคงอยู่! , งานเบียนนาเล่ศิลปะร่วมสมัยเบอร์ลินครั้งที่ 12, เบอร์ลิน, เยอรมนี, 2022 ^{[ 53 ]}
• เสรีภาพในการเคลื่อนไหว: ศิลปะและการออกแบบร่วมสมัยจากคอลเลกชัน NGVหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียเมลเบิร์น ออสเตรเลีย 2022 ^{[ 96 ]}   
• Killing TV , Tai Kwun , ฮ่องกง, จีน, 2023 ^{[ 97 ]}
• การถ่ายภาพ: ความจริงและจินตนาการหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียเมลเบิร์น ออสเตรเลีย^{[ 98 ]}
• ความงามอันเปราะบาง: ภาพถ่ายจากคอลเลกชันภาพถ่ายของเซอร์เอลตัน จอห์นและเดวิด เฟอร์นิช พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต เซาท์เคนซิงตัน ลอนดอน สหราชอาณาจักร 2024 ^{[ 99 ]}

• ปี 2006: รางวัลภาพถ่ายแห่งลอนดอน
• ปี 2009: รางวัลภาพถ่ายนานาชาติเวเว่ย์ (Vevey International Photography Award)
• 2012: รางวัล News and Documentary Emmy Awardสาขาแนวทางใหม่ในการทำรายการข่าวและสารคดี: ศิลปะ ไลฟ์สไตล์ และวัฒนธรรม สำหรับผลงานที่ได้รับมอบหมาย จาก The New York Times เรื่อง Touch of EvilนำแสดงโดยJessica Chastain , George Clooney , Glenn Close , Kirsten Dunst , Rooney Mara , Brad Pittและนักแสดงคนอื่นๆ^{[ 18 ]}
• 2012: รางวัล Foam Paul Huf, พิพิธภัณฑ์ภาพถ่าย Foam แห่งอัมสเตอร์ดัม^{[ 100 ] [ 101 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ