อเล็กซานเดอร์ ฮอว์กินส์
ฮอว์กินส์ในปี 2025
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	( 3 พฤษภาคม1981 ) อ็อกซ์ฟอร์ดสหราชอาณาจักร
ประเภท	แจ๊ส
อาชีพ	นักดนตรี, นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	เปียโน, ออร์แกนแฮมมอนด์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ทศวรรษ 1990 – ปัจจุบัน
เว็บไซต์	alexanderhawkinsmusic.com​

Alexander Hawkins (เกิด 3 พฤษภาคม 1981) เป็น นักเปียโนแจ๊สและนักแต่ง เพลงชาว อังกฤษ กลุ่มหลักสามกลุ่มที่เขาเป็นผู้นำหรือร่วมเป็นผู้นำ ได้แก่ Alexander Hawkins Ensemble; Convergence Quartet (ร่วมกับTaylor Ho Bynum , Harris Eisenstadt และDominic Lash ); และ Decoy ซึ่งใช้ เครื่องออร์แกน Hammondเป็นหลัก (ร่วมกับ John Edwards และ Steve Noble) ^{[ 1 ]}

ฮอว์กินส์เกิดที่ออกซ์ฟอร์ดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ^{[ 2 ] [ 3 ]}บิดาของเขาเล่นเปียโนและคลาริเน็ต และแนะนำฮอว์กินส์ให้รู้จักกับดนตรีแจ๊สผ่านบันทึก เสียงยุคแรกๆ ของดุ๊ก เอลลิงตัน^{[ 3 ]}ในตอนแรก ฮอว์กินส์เล่นดนตรีคลาสสิก โดยส่วนใหญ่เล่นออร์แกน^{[ 3 ]}เขาได้รับการศึกษาที่วิทยาลัยแรดลีย์ [ ^{4 ] เขา}ตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่การฝึกฝนเปียโนเมื่ออายุ 18 ปี^{[ 3 ]}เขาเริ่มเล่นแจ๊สในช่วงวัยรุ่นตอนกลางและเล่นคอนเสิร์ตในผับกับเพื่อนๆ^{[ 3 ]}

ฮอว์กินส์อาศัยอยู่ในเคมบริดจ์เป็นเวลาสามปีในฐานะนักศึกษาปริญญาตรีด้านกฎหมาย และอีกสามปีในขณะที่ศึกษาปริญญาเอกด้านอาชญวิทยา^{[ 3 ]}มีโอกาสเล่นดนตรีแจ๊สน้อยมากที่นั่น ดังนั้นเขาจึงทำได้เพียงฟังและฝึกฝน^{[ 3 ]}เขาตัดสินใจที่จะไม่เรียนดนตรีแจ๊สในเชิงวิชาการ เนื่องจากเขารู้สึกว่าหลักสูตรที่มีอยู่นั้นกำหนดกฎเกณฑ์มากเกินไป และเขามีเทคนิคเพียงพอที่จะเล่นในสิ่งที่เขาต้องการ^{[ 3 ]}เขายังหลีกเลี่ยงการถอดเสียงและเลียนแบบการเล่นของผู้อื่น โดยมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาสไตล์เปียโนของตัวเองแทน^{[ 3 ]}

หลังจากกลับมาที่ออกซ์ฟอร์ดจากมหาวิทยาลัย ฮอว์กินส์เล่นดนตรีเป็นประจำกับโดมินิก ลาช มือเบส และพีท แมคเฟล นักแซกโซโฟน^{[ 3 ]}ฮอว์กินส์ใช้ประสบการณ์ในช่วงแรกของเขาในการเล่นออร์แกนในโบสถ์เมื่อเขาเริ่มเล่นออร์แกนแฮมมอนด์ [ ^{3 ] ใน}ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ฮอว์กินส์เป็นส่วนหนึ่งของวง Barkingside ซึ่งเป็นวงควอเต็ต^{[ 5 ]}

วง Convergence Quartet ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดย Hawkins และ Lash ^{[ 6 ]}เนื่องจาก Lash รู้จักกับมือกลองHarris Eisenstadtและ Hawkins กับ Lash จึงเชิญTaylor Ho Bynum นักเป่าคอร์เน็ต มาร่วมเล่นด้วย^{[ 3 ]}สมาชิกทุกคนในวงต่างก็แต่งเพลงให้กับวง^{[ 3 ]}อัลบั้มชุดที่สามของพวกเขาSlow and Steadyได้รับการประเมินจาก นักวิจารณ์ ของ Down Beatว่า "แนวเพลง สไตล์ส่วนตัว ความเห็นชอบ และความขัดแย้ง ล้วนเป็นวัตถุดิบสำคัญ และดนตรีจะน่าชื่นชมที่สุดเมื่อพิจารณาว่าองค์ประกอบเหล่านี้ขับเคลื่อนกระบวนการไปอย่างไร" ^{[ 6 ]}

จุดเริ่มต้นของ วง Decoy ซึ่งเป็น วงดนตรีสามคนเล่นออร์แกน Hammondมาจากเจ้าของค่ายเพลง Bo'Weavil ที่ต้องการสร้างการบันทึกเสียง Hammond และมือกลอง Steve Noble ^{[ 3 ]}วงสามคนนี้ประกอบด้วย Hawkins, Noble และมือเบส John Edwards ^{[ 7 ]}ได้เล่นในเซสชั่นแรกให้กับ Bo'Weavil ซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง LP และ CD ^{[ 3 ]}การเล่นของพวกเขาไม่ได้มีการแต่งเพลงอย่างเป็นทางการ^{[ 3 ]}คอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงบางส่วนของพวกเขามีJoe McPhee เป็นแขกรับ เชิญ^{[ 3 ]}

ในปี 2012 ฮอว์กินส์ได้บันทึกอัลบั้มเปียโนเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อSong Singular ซึ่ง จอห์น ฟอร์ด แฮม จากเดอะการ์เดียนได้บรรยายไว้ว่าเป็น "แจ๊สเปียโนร่วมสมัยที่ล้ำสมัย" ^{[ 8 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี 2014 ในเวลาเดียวกันกับStep Wide, Step Deepโดยวง Alexander Hawkins Ensemble ซึ่งประกอบด้วยออตโต ฟิชเชอร์เล่นกีตาร์ไฟฟ้าชาบากา ฮัทชิงส์เล่นเครื่องเป่าลมไม้ ดีแลน เบตส์เล่นไวโอลิน นีล ชาร์ลส์เล่นเบส และทอม สกินเนอร์เล่นกลองและเครื่องเคาะ^{[ 9 ]}

ในมุมมองของฮอว์กินส์ วงดนตรีเวอร์ชันนี้เน้นจังหวะมากกว่าเวอร์ชันก่อนหน้า^{[ 3 ]}วงดนตรีดั้งเดิมที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายปี 2550 ^{[ 5 ]}ประกอบด้วยกีตาร์ เชลโล ดับเบิลเบส สตีลแพน หรือมาริมบา จึงเน้นความแตกต่างของโทนเสียงที่ระดับเสียงใกล้เคียงกัน^{[ 3 ]}การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเนื่องจากสมาชิกของวงดั้งเดิมต้องย้ายที่อยู่ และฮอว์กินส์ชอบที่จะแต่งเพลงโดยคำนึงถึงนักดนตรีเฉพาะคน มากกว่าเครื่องดนตรี^{[ 3 ]}

ในปี 2012 ฮอว์กินส์ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่กลุ่มแรกที่ได้เข้าร่วมโครงการ Soundhub ของ วง London Symphony Orchestra ซึ่งเป็น "พื้นที่ที่ยืดหยุ่นซึ่งนักประพันธ์เพลงสามารถสำรวจ ทำงานร่วมกัน และทดลอง โดยสามารถเข้าถึงทรัพยากรที่สำคัญและการสนับสนุนจากมืออาชีพ" ^{[ 10 ]}ฮอว์กินส์ได้รับมอบหมายให้แต่งและแสดงผลงานสำหรับ รายการ Baroque Spring ของ BBC Radio 3 ในปี 2013 ^{[ 11 ] [ 12 ]}ดนตรีนี้แต่งขึ้นสำหรับสมาชิกเฉพาะของวงโนเน็ตที่แสดงผลงานนี้ ซึ่งรวมถึงนักทรัมเป็ต ปีเตอร์ อีแวนส์^{[ 12 ]}

ฮอว์กินส์ปรากฏตัวในงานเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติแวนคูเวอร์ในปี 2014 ในฐานะวงทรีโอร่วมกับฟรองซัวส์ ฮูล (คลาริเน็ต) และไอเซนสตัดต์^{[ 13 ]}ฮอว์กินส์มักเล่นดนตรีกับหลุยส์ โมโฮโล-โมโฮโลซึ่ง "ไม่เคยบอกฉันเลยว่าจะเล่นอะไรหรือแนะนำอะไร" ตามที่นักเปียโนกล่าว^{[ 14 ]}ในปี 2015 ฮอว์กินส์ได้รับเชิญให้ "เขียนหนังสือเรียบเรียงดนตรีเล่มใหม่สำหรับวงออร์เคสตรา Dedication ของลอนดอน" ^{[ 14 ]}เขายังได้ออกอัลบั้มทรีโอที่ประกอบด้วยผลงานการประพันธ์ของเขาเองในชื่อAlexander Hawkins Trioร่วมกับชาร์ลส์และสกินเนอร์^{[ 14 ] [ 15 ]}ตั้งแต่ปีนั้นเป็นต้นมา เขาได้ร่วมงานกับนักร้องเอเลน มิตเชเนอร์^{[ 16 ]}

ในฐานะนักเปียโน ฮอว์กินส์ได้รับอิทธิพลจากนักเปียโนแจ๊สจำนวนมาก ซึ่งในมุมมองของเขา นักเปียโนเหล่านั้นล้วนมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 3 ]}ไอดอลหลักของเขาคืออาร์ต ทาทัม ส่วน คนอื่นๆ ในยุคเดียวกับทาทัมที่ฮอว์กินส์เรียนรู้จากการฟัง ได้แก่เอิร์ล ไฮนส์แฟตส์ วอลเลอร์และเท็ดดี้ วิลสัน [ ^{3 ] อิทธิพล}ในภายหลัง ได้แก่เธโลเนียส มังก์บัดพาวเวลล์และเอลโม โฮป โดยเฉพาะเอลโม โฮ ป เพราะ "[เขา] ดูเหมือนจะเป็นคนที่ทำอะไรบางอย่างที่โดดเด่นอย่างสมบูรณ์ แต่ไม่มีภาระความยิ่งใหญ่แบบที่มังก์มี" ^{[ 3 ]}ในการฟังเพลงของฮอว์กินส์ที่เรียงลำดับตามเวลาเป็นส่วนใหญ่เซซิล เทย์เลอร์ตามมา – "ผมคิดว่านั่นเป็นการก้าวกระโดดครั้งแรกในภาษาที่ผมต้องคิดหาวิธีว่ามันเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่ผมรักอย่างไร" ^{[ 3 ]}อิทธิพลเพิ่มเติมคือมาริลีน คริสเปลล์ผู้ซึ่งสร้างรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีของตัวเองหลังจากได้รับอิทธิพลจากผู้ที่มีอิทธิพลต่อฮอว์กินส์เช่นกัน^{[ 3 ]}

ฮอว์กินส์ชื่นชมรูปแบบการเล่นแจ๊สหลักๆ บนออร์แกนแฮมมอนด์ทั้งหมด แต่เขาชอบเล่นในสไตล์ของตัวเองมากกว่า^{[ 3 ]}

ฮอว์กินส์ใช้ผลงานการประพันธ์ของนักดนตรีที่โด่งดังในวงการแจ๊สแนวหน้าในช่วงทศวรรษ 1970 รวมถึงอาร์เธอร์ ไบลธ์ , แอนโทนี แบร็กซ์ตัน , เลอรอย เจนกินส์ , โอลิเวอร์ เลคและวาดาดา ลีโอ สมิธ : "สิ่งที่ผมสนใจเกี่ยวกับช่วงเวลานั้นคือ พวกเขาเป็นปรมาจารย์ที่แสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างโครงสร้างที่น่าสนใจ วิธีหนึ่งในการสร้างภาษาที่น่าสนใจคือ มีระดับจุลภาคของโน้ตที่คุณเล่นและลำดับ แต่ยังรวมถึงภาษาระดับมหภาคของโครงสร้างที่คุณใช้ วิธีที่คุณจัดวางผู้คน [ในวงดนตรี]" ^{[ 3 ]}ฮอว์กินส์ยังใช้ผลงานการประพันธ์ของตัวเองในวงดนตรีต่างๆ ของเขาด้วย^{[ 3 ]}

ไมค์ โฮบาร์ต นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สของ Financial Timesบรรยายถึงการด้นสดของฮอว์กินส์ในปี 2010 ว่า "มีรากฐานมาจากยุคแรกๆ ของฟรีแจ๊ส เมื่ออิสรภาพร่วมกันถูกสร้างขึ้นบนจังหวะที่เร่งรีบ ทิศทางที่ชัดเจน และความรู้สึกถึงประวัติศาสตร์ เขาเล่นตามจังหวะและสร้างโมเมนตัมที่ดุเดือด [...] ท่วงทำนองเปิดให้โครงสร้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการปรับเปลี่ยนคีย์ต่างๆ และยังมีริฟฟ์ที่แหลมคม อาร์เปจจิโอที่พุ่งทะยาน และการอ้างอิงถึงดนตรีแจ๊สมากมาย" ^{[ 17 ]}

อีวาน ฮิวเวตต์ จากเดลีเทเลกราฟบรรยายการเล่นของฮอว์กินส์ในวงทรีโอว่ามีความตึงเครียดระหว่างการประพันธ์และการด้นสด รวมถึงรูปแบบการแสดงออกหลายรูปแบบ: "ตั้งแต่ความบริสุทธิ์ที่เปล่งประกายไปจนถึงโครมาติซึมที่ขุ่นมัว ซึ่งไม่ต่างจากดนตรีคลาสสิกเวียนนาในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา ฮอว์กินส์ไม่ได้เป็นพ่อค้าแห่งเสียงดัง แต่เขากลับชื่นชอบเส้นเสียงเดี่ยวที่ตรงไปตรงมาในอ็อกเทฟ เขาสามารถเล่นโน้ตเพียงไม่กี่ช่วงได้นานหลายนาทีติดต่อกัน [...] จากนั้น เมื่อคุณคิดว่าคุณจับฮอว์กินส์ได้ในฐานะนักเปียโนกึ่งคลาสสิกแล้ว เขาก็จะเล่นโน้ตบีบ็อปที่สนุกสนานคล้ายกับมงค์" ^{[ 18 ]}

นักวิจารณ์Brian Mortonเขียนไว้ในปี 2010 ว่าการเล่น Hammond ของ Hawkins นั้น "โดยพื้นฐานแล้วเหมือนเปียโน แม้แต่คอร์ดที่ซ้อนกันและเสียงระยิบระยับที่แหบพร่า [...] ก็ยังมีลักษณะการโจมตีและการออกเสียงเหมือนเปียโน" และ Hawkins ก็เป็น "นักเล่น Hammond ที่น่าสนใจที่สุดในรอบทศวรรษที่ผ่านมา และมากกว่านั้น เขาได้ขยายขอบเขตสิ่งที่สามารถทำได้บนเครื่องดนตรีและขอบเขตที่สามารถ 'ออกไป' ได้ไกลแค่ไหน" ^{[ 19 ]}

เครื่องหมายดอกจัน (*) แสดงว่าปีนั้นเป็นปีที่วางจำหน่าย