อเล็กซานเดอร์ ลูคิช ปตุชกิน เกิดในครอบครัวชาวนาของลูกา อาร์เตมเยวิช ปตุชกิน และนาตาลยา เซมโยนอฟนา ปตุชกินา^{[ 5 ]}เขาเรียนที่โรงเรียนสอนภาษาท้องถิ่นจากนั้นทำงานเป็นนักแสดงและนักตกแต่งฉากที่โรงละครท้องถิ่น ในปี พ.ศ. 2466 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์รัสเซียเพลคาโนฟและสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2469

อเล็กซานเดอร์ ปตุชโก เริ่มต้นอาชีพในวงการภาพยนตร์ในปี 1927 โดยเข้าทำงานกับ สตูดิโอ Mosfilm ในมอสโก เขาเริ่มต้นจากการเป็นผู้สร้างหุ่นสำหรับภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นที่สร้างโดยผู้กำกับคนอื่นๆ และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์หุ่นเงียบชุดของตัวเองที่มีตัวละครชื่อบราติชกิน ตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1932 ปตุชโกได้ออกแบบและกำกับภาพยนตร์สั้น "บราติชกิน" หลายเรื่อง ในช่วงปีเหล่านั้น ปตุชโกได้ทดลองเทคนิคแอนิเมชั่นต่างๆ รวมถึงการผสมผสานหุ่นและภาพยนตร์คนแสดงในเฟรมเดียวกัน และเป็นที่รู้จักกันดีในด้านทักษะการสร้างเทคนิคพิเศษทางภาพยนตร์ ปัจจุบันภาพยนตร์สั้นเหล่านี้เกือบทั้งหมดสูญหายไปแล้ว

ในปี 1933 พทุชโก พร้อมด้วยทีมงานแอนิเมชั่นที่เขารวบรวมมาตลอดหลายปี ได้เริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขาที่มีชื่อว่าThe New Gulliverซึ่งเขียนบทและกำกับโดยพทุชโกเองThe New Gulliver เป็นหนึ่งใน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกๆ ของโลก และยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกๆ ที่ผสมผสานแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นเข้ากับฟุต เทจการถ่ายทำจริง (หลายคนอ้างว่าเป็นเรื่องแรกที่ทำเช่นนี้ แต่วิลลิส เอช. โอ'ไบรอันเคยสร้างThe Lost Worldในปี 1925 และKing Kongในปี 1933 มาแล้ว อย่างไรก็ตาม The New Gulliverมีความซับซ้อนมากกว่ามาก เพราะมีหุ่นเชิดถึง 3,000 ตัว) เรื่องราวเป็นการเล่าเรื่องใหม่ของกัลลิเวอร์ใน มุมมองแบบคอมมิวนิสต์ เกี่ยวกับเด็กชายคนหนึ่งที่ฝันว่าตัวเองเป็นกัลลิเวอร์ที่ตกลงมาในลิลลิพุตและต้องทนทุกข์ทรมานภายใต้ความไม่เท่าเทียมและการเอารัดเอาเปรียบของระบบทุนนิยมภาพยนตร์เรื่อง The New Gulliverออกฉายในปี 1935 และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง อีกทั้งยังทำให้ปทุชโกได้รับรางวัลพิเศษจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติในมิลาน

หลังจากความสำเร็จของThe New Gulliverทาง Mosfilm อนุญาตให้ Ptushko จัดตั้งแผนกของตนเอง ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "กลุ่ม Ptushko" สำหรับการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่น กลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์กลุ่มนี้ได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นอีก 14 เรื่องตั้งแต่ปี 1936 ถึง 1938 Ptushko แทบจะไม่กำกับภาพยนตร์สั้นเหล่านี้ด้วยตนเอง แต่เขามักจะทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมงานศิลปะให้กับกลุ่มเสมอ ภาพยนตร์สั้นเหล่านี้มักจะอิงจากนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายซึ่งเป็นแนวภาพยนตร์ที่จะกลายเป็นแหล่งที่มาของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Ptushko เขาได้กำกับภาพยนตร์สองเรื่องด้วยตนเอง ได้แก่ การดัดแปลงนิทานเรื่องชาวประมงกับปลา (1937) และนักดนตรีผู้ร่าเริง (1938) ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องสร้างขึ้นด้วยสีเต็มรูปแบบโดยใช้วิธีการสามสีที่คิดค้นขึ้นใหม่โดย Pavel Mershinช่างภาพชาวรัสเซีย^{[ 6 ]}

ในปี 1938 ปทุชโกเริ่มทำงานใน ภาพยนตร์ เรื่อง "กุญแจทองคำ"ซึ่งเป็นภาพยนตร์ขนาวยาวอีกเรื่องหนึ่งที่ผสมผสานแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นเข้ากับการถ่ายทำแบบคนแสดงจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากนิทานเรื่อง "กุญแจทองคำ หรือการผจญภัยของบูราติโน"โดยอเล็กเซย์ นิโคลาเยวิช ตอล สตอย ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นการเล่า เรื่อง พิน็อกคิโอใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างก่อนเวอร์ชันของดิสนีย์สองปี ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างสูงในสหภาพโซเวียต และมีการฉายในวงจำกัดนอกประเทศ แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ " กุญแจทองคำ"ก็เป็นผลงานแอนิเมชั่นเรื่องสุดท้ายของปทุชโก

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองบุคคลในวงการภาพยนตร์ของมอสโกส่วนใหญ่ รวมถึงอเล็กซานเดอร์ ปตูชโก ถูกอพยพไปยังอัลมา-อาตาในคาซัคสถานเขาทำงานด้านเทคนิคพิเศษต่อไป แต่ไม่ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องอื่นจนกระทั่งสงครามสิ้นสุดลง

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง ปทุชโกกลับไปมอสโกและสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจากนิทานพื้นบ้าน เรื่องยาวเรื่องแรกของเขาคือ " ดอกไม้หิน"โดยใช้ฟิล์มสีสามสีของอักฟาที่ยึดมาจากเยอรมนี วิธีการถ่ายทำภาพยนตร์สีแบบนี้ก้าวหน้าและซับซ้อนน้อยกว่าวิธีของพาเวล เมอร์ชิน และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับรางวัลพิเศษสำหรับการใช้สีในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ครั้งแรก ในปี 1946 ด้วยเนื้อเรื่องที่เน้นตัวละครมากกว่าเทคนิคพิเศษและการใช้ตำนานเป็นแหล่งข้อมูลหลัก " ดอกไม้หิน " จึงวางรากฐานให้กับอาชีพการงานของปทุชโกในอีกสิบสองปีข้างหน้า

หลังจากThe Stone Flower เขาสร้าง ภาพยนตร์เรื่องSadko (ซึ่งถูกตัดต่อและเปลี่ยนชื่อเป็น The Magic Voyage of Sinbadสำหรับการฉายในอเมริกา เป็นการดัดแปลงจากนิทานมหากาพย์ รัสเซีย ที่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับซินบาด ) Ilya Muromets (เปลี่ยนชื่อเป็นThe Sword and the Dragonสำหรับการฉายในอเมริกา) และSampo (ดัดแปลงจากมหากาพย์แห่งชาติฟินแลนด์Kalevalaเปลี่ยนชื่อเป็นThe Day the Earth Frozeสำหรับการฉายในอเมริกา) ภาพยนตร์แต่ละเรื่องในลำดับนี้เป็นการเล่าเรื่องมหากาพย์ในรูปแบบละครเวที และแต่ละเรื่องมีความทะเยอทะยานทางด้านภาพอย่างมากSadkoได้รับรางวัล "สิงโตเงิน" จากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 1953 Ilya Murometsเป็นอีกหนึ่ง "สิ่งแรก" ที่โด่งดังของ Ptushko ในวงการภาพยนตร์โซเวียต เพราะเป็นภาพยนตร์โซเวียตเรื่องแรกที่สร้างโดยใช้การถ่ายภาพแบบไวด์สกรีนและเสียงสเตอริโอ นอกจากนี้ ยังมีผู้กล่าวอ้างกันอย่างกว้างขวางว่า อิลยา มูโรเมตส์เป็นเจ้าของสถิติภาพยนตร์ที่มีจำนวนคนและม้ามากที่สุดเท่าที่เคยมีมา (เว็บไซต์ IMDB ระบุคำโปรโมทของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า: "นักแสดง 106,000 คน! ม้า 11,000 ตัว!")

หลังจากSampoแล้ว Ptushko ได้ละทิ้งแนวแฟนตาซีมหากาพย์ไปชั่วคราวเพื่อหันมาเขียนบทภาพยนตร์ที่สมจริงมากขึ้น ผลงานชิ้นแรกในแนวนี้คือScarlet Sails ซึ่งเป็นเรื่องราวการผจญภัยโรแมนติกที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษาพลังแห่งภาพของภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของ Ptushko เอาไว้ได้มาก แต่ลดองค์ประกอบแฟนตาซีและเอฟเฟกต์พิเศษลงอย่างมาก พร้อมทั้งเน้นไปที่ปฏิสัมพันธ์และการพัฒนาตัวละครในระดับที่ไม่เคยเห็นมาก่อนนับตั้งแต่The Stone FlowerหลังจากScarlet Sails แล้ว Ptushko ก็ได้สร้าง A Tale of Time Lost ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กๆ ที่ถูกขโมยวัยเยาว์ไปโดยนักเวทชรา โดยนำองค์ประกอบแฟนตาซีกลับมาอีกครั้ง สิ่งที่พิเศษสำหรับ Ptushko คือ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากหลังเป็นกรุงมอสโกในยุคปัจจุบัน^{[ 7 ]}

ในปี 1966 ปทุชโกกลับมาสร้างภาพยนตร์แนวแฟนตาซีมหากาพย์อีกครั้ง โดยสร้างเรื่อง The Tale of Tsar Saltanในปี 1968 เขาเริ่มทำงานในโครงการภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของเขา คือRuslan and Ludmilaซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาว 149 นาที (แบ่งออกเป็นสองส่วน) เป็นภาพยนตร์ดัดแปลงจากบทกวีมหากาพย์ชื่อเดียวกันของอเล็กซานเดอร์ ปุชกินและเต็มไปด้วยภาพที่งดงามตระการตาและเทคนิคการสร้างภาพยนตร์อันน่าทึ่ง ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของปทุชโก ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาสร้างสี่ปี และออกฉายในปี 1972

อเล็กซานเดอร์ ปทุชโก เสียชีวิตไม่กี่เดือนหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย ขณะอายุ 72 ปี เขาใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตเขียนบทภาพยนตร์ดัดแปลงจาก นิทาน การรณรงค์ของอีกอร์ซึ่งเขาตั้งใจจะกำกับเองทั้งที่ป่วยหนักอยู่แล้ว เขามีบุตรสาวจากการแต่งงานครั้งแรกคือ นาตาเลีย ปทุชโก ซึ่งทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับที่มอสฟิล์ม^{[ 8 ]}

ผลงานของ Aleksandr Ptushko ในปัจจุบันอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดในหมู่ผู้พูดภาษาอังกฤษเป็นภาษาแม่จากการที่ผลงานของเขาถูกนำไปรวมอยู่ในซีรีส์โทรทัศน์Mystery Science Theater 3000 (MST3K) ^{[ 9 ]}ภาพยนตร์สามเรื่องที่ได้รับการตัดต่อใหม่จากยุคแฟนตาซีมหากาพย์ของ Ptushko ได้แก่The Magic Voyage of Sinbad , The Sword and the DragonและThe Day the Earth Frozeถูกนำมาใช้เป็นเนื้อหาสำหรับมุกตลกในรายการในตอนที่ 422, 505 และ 617 ตามลำดับ ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องนี้มักถูกเรียกว่า "MST3K Russo-Finnish troika" ^{[ 10 ]}

แม้ว่าการที่ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งได้ออกอากาศใน รายการ Mystery Science Theater 3000 อาจถูกมองว่าเป็นเรื่องที่น่าสงสัย แต่ก็ควรกล่าวถึงว่า ภาพยนตร์ของปทุชโกที่นำมาใช้นั้นเป็นเวอร์ชันที่ได้รับการตัดต่อและพากย์เสียงใหม่ทั้งหมด ซึ่งสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับการฉายในอเมริกา แตกต่างจากต้นฉบับของปทุชโกอย่างสิ้นเชิง ยกเว้นเพียงภาพเท่านั้น

เป็นที่น่าสังเกตเช่นกันว่าเขาได้รับการยกย่องจากทีมงานบ้าง เควิน เมอร์ฟี หนึ่งในดาราของรายการ ได้แสดงความชื่นชอบในสไตล์ภาพที่ "น่าทึ่ง" และ "การถ่ายภาพและเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าทึ่ง" ของแซมโปและซัดโก ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง (แม้ว่าเขาจะให้เครดิตตัวละครแจ็ ค ฟรอสต์ของอเล็กซานเดอร์ รูผิดพลาดว่า เป็นผลงาน ของปทุชโก) ^{[ 11 ] [ 12 ]}พอล แชปลิน นักเขียนอีกคนของรายการ ก็ได้แสดงความชื่นชมเช่นกัน

ปัจจุบัน Sadkoและ Ilya Murometsได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์และวางจำหน่ายในรูปแบบ DVD ในเวอร์ชันภาษารัสเซียต้นฉบับโดย RusCiCo (พร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษ)

• เดอะ นิว กัลลิเวอร์ (1935) – ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท
• กุญแจทองคำ (1939) – ผู้กำกับ, ผู้อำนวยการสร้าง
• ดอกไม้หิน (1946) – ผู้กำกับ, ผู้ออกแบบงานสร้าง
• ซัดโก (1952) – ผู้กำกับ
• อิลยา มูโรเมตส์ (1956) – ผู้กำกับ
• ซัมโป (1959) – ผู้กำกับ
• สการ์เล็ต เซล์ส (1961) – ผู้กำกับ
• เรื่องราวเกี่ยวกับเวลาที่หายไป (1964) – ผู้กำกับ
• ตำนานซาร์ซัลตัน (1966) – ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท
• รุสลันและลุดมิลา (1972) – ผู้กำกับและผู้เขียนบท

• แอโรกราด (1935) – ผู้กำกับภาพซ้อน
• เด็กๆ ของกัปตันแกรนท์ (1936) – ผู้กำกับภาพและผู้กำกับการถ่ายทำแบบผสมผสาน
• บาตีรี สเตปปีย์ ( บาตีรีแห่งทุ่งหญ้าสเตปป์ , 1942) – ผู้กำกับเทคนิคพิเศษ
• Paren iz nashego goroda ( A Lad From Our Town , 1942) – ผู้อำนวยการสร้างเทคนิคพิเศษ
• Sekretar raykoma ( เลขาธิการพรรคประจำภูมิภาค , 1942) – ผู้กำกับการผลิตเทคนิคพิเศษ
• ด้านหน้า (1943) – เทคนิคพิเศษ
• เนโบ มอสควี ( ท้องฟ้าแห่งมอสโก , 1944) – ผู้กำกับภาพซ้อน
• โซย่า (1944) – เทคนิคพิเศษ
• Nashe Serdtse ( หัวใจของเรา , 1946) – เทคนิคพิเศษ
• สามการเผชิญหน้า (1948) – ผู้กำกับร่วม
• เพื่อนของฉัน โคลก้า! (1961) – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์
• ตีกลองให้กระจุย! (1962) – ผู้กำกับศิลป์
• Fuse#3 (1962) – ผู้เขียนบท
• วีย์ (1967) – ผู้เขียนบท ผู้กำกับศิลป์ ผู้กำกับภาพผสม

• Propavshaya Gramota ( The Missing Certificate , 1927) – นักสร้างแอนิเมชั่น
• Sluchay na stadione ( เหตุการณ์ที่สนามกีฬา , 1928) – ผู้กำกับ, ผู้ออกแบบ
• Shifrovanny dokument ( เอกสารรหัสลับ , 1928) – ผู้กำกับ ผู้เขียนบท และผู้สร้างแอนิเมชั่น
• Sto priklyucheni ( One Hundred Adventures , 1929) – ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท, นักสร้างแอนิเมชั่น
• คิโน่ปะทะเดเรฟนิว! ( Cinema to the Countryside! , 1930) – ผู้กำกับ, นักออกแบบ
• Krepi oboronu ( เสริมสร้างการป้องกันของเรา , 1930) – ผู้กำกับ ผู้เขียนบท และนักสร้างแอนิเมชั่น
• Vlastelin byta ( เจ้าแห่งชีวิตครอบครัว , 1932) – ผู้กำกับ ผู้เขียนบท และผู้สร้างแอนิเมชั่น
• เรปก้า ( หัวผักกาดน้อย , 1936) – ผู้เขียนบท, ผู้ควบคุมงานศิลป์
• Volk i Zhuravl (1936) – หัวหน้าฝ่ายศิลป์
• Lisa i Vinograd (1936) – หัวหน้าฝ่ายศิลป์
• โรดินา โซเว็ต ( เสียงเรียกจากมาตุภูมิ , 1936) – ผู้ควบคุมงานศิลปะ
• Vesyolye muzykanty ( นักดนตรีผู้ร่าเริง , 1937) – ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท
• Skazka o rybake i rybke ( นิทานของชาวประมงกับปลา , 1937) – ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท, ผู้สร้างแอนิเมชั่น
• Zaveshchaniye ( The Testament , 1937) – ผู้เขียนบท
• Lisa i Volk ( สุนัขจิ้งจอกกับหมาป่า , 1937) – ผู้เขียนบท, ผู้ควบคุมงานศิลป์
• มาเลนกี-อูดาเลนกี ( เดอะ ไมตี้ ไมท์ , 1938) – ผู้เขียนบท
• Pyos i kot ( สุนัขกับแมว , 1938) – ผู้เขียนบท