วง Aloud ก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2545 ที่บอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์โดยนักร้องนำ/มือกีตาร์และผู้แต่งเพลงหลัก เจน เดอ ลา โอซา และเฮนรี เบกีริสเตน ซึ่งพบกันตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นในวง Rain ที่ตั้งอยู่ในไมอามี^{[ 5 ]}วง Aloud พัฒนามาจากวง Feedback เวอร์ชันก่อนหน้า ซึ่งมีรอย ฟอนเทน มือเบสเป็นสมาชิก ร็อบ เอซเวโด มือกลองของวง Rain ได้รับการชักชวนให้มาเล่นกลองให้กับวงน้องใหม่นี้ในระยะเวลาที่ไม่แน่นอนแต่เป็นเพียงชั่วคราว^{[ 6 ]}ทั้งสี่คนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนทำงานเกี่ยวกับเดโมสี่เพลงที่บันทึกเองที่บ้านชื่อDon't Trust the Radioซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2545 และขายได้ในระยะเวลาสั้นๆ ในงานแสดงต่างๆ ในพื้นที่บอสตัน^{[ 7 ]}ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2546 วง Aloud ได้บันทึกเดโมสี่เพลงอีกชุดหนึ่งชื่อPretty Little Picture ต่อมา Rob Acevedo ได้ถูกแทนที่โดย Eric Anderson ในตำแหน่งมือกลอง ก่อนที่ Ross Lohr จะเข้ามาเป็นสมาชิกถาวรในช่วงปลายปี 2003

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 วง Aloud ได้เข้าสู่รอบรองชนะเลิศของการแข่งขันWBCN Rock & Roll Rumble ครั้งที่ 29 โดยเอาชนะวงอื่นๆ อีก 15 วงเพื่อคว้าสิทธิ์เข้ารอบ^{[ 13 ]}เจน เดอ ลา โอซา ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักร้องหญิงยอดเยี่ยมโดยBoston Phoenixในเดือนนั้น^{[ 14 ]}

เดอ ลา โอซา และเบกีริสเตนใช้เวลาที่เหลือของปี 2007 ในการเขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มที่สอง และในที่สุดก็เลือกที่จะบันทึกเสียงในฤดูใบไม้ร่วงนั้นที่ Fireplace Studios ในนิวยอร์กซิตี้โดยมี Caleb Shreve วิศวกรผสมเสียง ของ Sony (ภายใต้นามแฝง Chuck Brody) ระหว่างช่วงพักการบันทึกเสียง Aloud ได้ปรากฏตัวครั้งแรกในงานCMJ Music Marathonในเดือนตุลาคมนั้น^{[ 15 ]}

Fan The Furyวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2551 Fan The Furyมีเนื้อหาทางการเมืองที่ชัดเจนกว่าผลงานก่อนหน้าของ Aloud และได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่เติบโตเป็นผู้ใหญ่กว่า Leave Your Light On [ ^{16 ] ตาม}มาด้วยทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Hard Up In The 2000sภาพยนตร์ที่บันทึกการทัวร์ในช่วงฤดูใบไม้ผลิ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2551 ^{[ 17 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 มีการเปิดเผยว่า Aloud กำลังพัฒนาการแสดงสดมัลติมีเดียของFan The Furyในชื่อI Just Want To Witness...ซึ่งตั้งชื่อตามเนื้อเพลงในเพลง "Witness" และ "Justice & Forgiveness" ^{[ 18 ]}การแสดงนี้ผสมผสานการแสดงสดของ Aloud ในเพลงFan The Furyทั้งหมดเข้ากับภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้อง และได้รับการพัฒนาโดยผู้สร้างภาพยนตร์ Johnathan Carr ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจาก Johnathan Carr เอง รวมถึงผู้กำกับ Erin Bowser, Mike Pecci, Chris March และนักแอนิเมชัน Kristin Osiecki และ Timothy Scholl I Just Want To Witness...เปิดตัวครั้งแรกในบอสตันเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551 แม้ว่านี่จะเป็นการแสดงเต็มรูปแบบเพียงครั้งเดียวของI Just Want To Witness...แต่ Aloud ก็ได้แสดงส่วนใหญ่ของการแสดงนี้ในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2552 ^{[ 19 ]}

เพลงจากFan The Fury ถูกนำมาใช้อย่างมากในการนำเสนอ ^The Laramie Projectของ Bad Habit Productions [ ^{20 ]}

ตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2552 ถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2553 เฮนรี่และเจนทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ แดเนียล นิโคลัส ดาสกีวิช ในการทำอัลบั้มชุดที่สามของ Aloud ชื่อ Exile ให้เสร็จสมบูรณ์[ 25 ^{]ในระหว่าง}การให้สัมภาษณ์ วงดนตรีได้บอกใบ้ถึงผลงานอัลบั้มนี้ โดยระบุว่าExileจะมีเสียงที่แตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้าของ Aloud ^{[ 26 ]}

กระบวนการบันทึกเสียงเริ่มต้นจากการเป็นเหมือน "การบำบัด" แต่ก็ยืดเยื้อออกไปนานกว่าหนึ่งปี สมาชิกวง Aloud ที่ร่วมทัวร์และเพื่อนๆ ได้มาร่วมเป็นแขกรับเชิญในหลายๆ เพลง โดย Daskivich รับหน้าที่ตีกลองส่วนใหญ่ใน อัลบั้ม Exileวงทำงานกับอัลบั้มนี้ทีละเพลง โดยมักจะสร้างเครื่องดนตรีขึ้นมาโดยใช้กีตาร์อะคูสติกเป็นหลัก ส่งผลให้ผลงานชุดนี้มีเนื้อหาที่เรียบง่ายและทดลองมากกว่าอัลบั้มก่อนๆ

เพลงเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ จากประสบการณ์ของเดอ ลา โอซา และเบกีริสไตน์ ในฐานะบุตรที่เกิดในสหรัฐอเมริกาของผู้ลี้ภัยชาวคิวบาแรงบันดาลใจเพิ่มเติมมาจากบันทึกความทรงจำของเรนัลโด อเรนาส เรื่องBefore Night Falls [ ^{27 ] วง} Aloud เปิดตัวแคมเปญระดมทุนครั้งแรกบน แพลตฟอร์ม Kickstarterเพื่อจ่ายค่าผลิตแผ่นเสียงและชดเชยค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับการทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม

อัลบั้ม Exileวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2010 และได้รับคำวิจารณ์ที่ดีที่สุดจากวง โดยมักจะเน้นไปที่ความสามารถทางดนตรีที่หลากหลายมากขึ้นของ Aloud ^{[ 28 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกาที่ตามมาจัดขึ้นตั้งแต่เดือนตุลาคม 2010 ถึงมกราคม 2011 โดยเริ่มต้นที่งานCMJ Music Marathon ปี 2010 ทัวร์คอนเสิร์ตรอบที่สองครอบคลุมการเปิดตัวครั้งแรกของ Aloud ใน งาน SXSWและจัดขึ้นตั้งแต่กลางเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม 2011

Aloud ได้ปล่อยซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม “The Cash and the Pearls” หลังจากจบทัวร์รอบที่สอง การบันทึกเสียงครั้งนี้เป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งระหว่าง de la Osa และ Beguiristain กับ Ross Lohr ในสตูดิโอ Aloud ฉลองการปล่อยซิงเกิลนี้ด้วยการทัวร์ทางตอนใต้และมิดเวสต์ ตามด้วยการแสดงในบอสตันเป็นเวลาหนึ่งเดือน^{[ 29 ]}

เดอ ลา โอซา และเบกีริสเตน ได้รับการติดต่อจาก วิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีเมื่อต้นปีให้เข้าร่วมใน BANDED ซึ่งเป็นสารคดีที่ตั้งใจจะให้เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร PULSE ของโรงเรียน โครงการที่กินเวลานานหลายเดือนนี้ติดตามพวกเขาและอีกสี่กลุ่มจากพื้นที่บอสตันเพื่อบันทึกชีวิตของเพลง ตั้งแต่กำเนิดจนถึงเสร็จสมบูรณ์ในสตูดิโอบันทึกเสียง [ ^{30 ] โครงการ}นี้สิ้นสุดลงด้วยการบันทึกเพลง "You Will Know" ที่Mad Oak Studiosกับหัวหน้าวิศวกร เบนนี กรอตโต กรอตโตสนับสนุนให้ Aloud บันทึกเพลงแบบสดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสตูดิโอ^{[ 31 ]}วงดนตรีพบว่าประสบการณ์นี้สนุกสนานและจองเซสชั่นที่สองกับกรอตโตที่ Mad Oak เพื่อบันทึกเพลง "Such a Long Time" ในลักษณะเดียวกัน

De la Osa และ Beguiristain ใช้เวลาในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2012 ในการเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับอัลบั้มต่อจาก Exile พวกเขากลับมาทัวร์อีกครั้งในเดือนมีนาคมและเริ่มทดสอบเพลงที่จะนำมาทำเป็นอัลบั้มIt's Got To Be Nowในเดือนมีนาคม พวกเขาได้แสดงที่ Boston to Austin ซึ่ง เป็นงานปาร์ตี้ SXSWที่จัดโดยDigBostonและได้รับการสนับสนุนจากConverseที่นั่น พวกเขาได้ขึ้นเวทีร่วมกับศิลปินจากบอสตันคนอื่นๆ เช่น OldJack, Lake Street Dive , Bad Rabbits , The Wandasและ Moe Pope & Quills ^{[ 32 ]}

เพื่อเป็นการฉลองครบรอบสิบปีของการก่อตั้งวงBoston Phoenixได้ออก EP ครบรอบ 10 ปี ซึ่งรวบรวมเพลงที่ “บ่งบอกถึงวิวัฒนาการของวงในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา” ^{[ 33 ]}ภาพยนตร์ย้อนหลังที่กำกับโดย Stephen LoVerme ชื่อAloud: I Can't Believe That Worked ได้เริ่มการผลิต แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกระงับไปอย่างไม่มีกำหนด แต่ก็มีตัวอย่างภาพยนตร์รวมอยู่ในการวางจำหน่าย EP ของ Boston Phoenix ^{[ 34 ]}วงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Music Poll ของ Boston Phoenix ในสาขา Best Indie/Powerpop Act ^{[ 35 ]}

แฟรงค์ เฮกยี เข้าร่วมวง Aloud ในฐานะมือกลองถาวรในเดือนมิถุนายน 2012 วง Aloud ยังคงเดินสายทัวร์คอนเสิร์ตตลอดช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง โดยได้เปิดตัวและปรับปรุงเพลงใหม่ๆ เพลง “You Will Know” ได้วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในรูป แบบแผ่นเสียงไวนิล ขนาด 7 นิ้วในเดือนกันยายน โดยมีเพลง “Such A Long Time” เป็นเพลงด้านB

Chuck Ferreira เข้ามาเป็นมือกลองของ Aloud หลังจาก Hegyi ออกจากวงไป วงยังคงมีตารางทัวร์ที่แน่นขนัดในขณะที่ทำงานเพลงใหม่สำหรับอัลบั้มต่อไป ในเดือนตุลาคม พวกเขากลับมาที่ CMJ Music Marathon อีกครั้ง^{[ 40 ]}ในเดือนมกราคม 2016 วงได้ปล่อยวิดีโอการแสดงสดของเพลง "In Spite of Language" สำหรับการประกวด Tiny Desk Contest ของNPR Music ^{[ 41 ]}

ในเดือนมกราคม 2020 วง Aloud ได้ปล่อยเพลง "Been So Long Since We've Seen the Sun" ซึ่งเป็นเพลงจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าSprezzaturaที่บันทึกเสียงที่ Mad Oak Studios ในบอสตันในปี 2016 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 2017 ^{[ 50 ]}หลังจากนั้น เพลง "Loving U's a Beautiful Thing" ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแรกในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 ^{[ 51 ]}

อย่างไรก็ตาม การระบาดของ COVID-19 ทำให้แผนการวางจำหน่ายอัลบั้ม ตารางทัวร์ และการแสดงสดต้องหยุดชะงักไปตลอดสองปีต่อมา วิดีโอสำหรับซิงเกิลที่สอง "Waiting (Scenes From a Lonely Planet)" ถ่ายทำไปบางส่วนก่อนที่จะมีการล็อกดาวน์ในลอสแอนเจลิส เพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมในช่วงเวลานี้ Aloud ได้เปิดตัวประสบการณ์การฟังออนไลน์ที่เรียกว่าThe Deep Listenซึ่งเป็นการเจาะลึกเบื้องหลังการสร้างอัลบั้ม^{[ 52 ]}

อัลบั้ม Sprezzaturaวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2020

ในเดือนมิถุนายน ปี 2020 วงดนตรีเริ่มทำงานร่วมกันจากระยะไกลเพื่อสร้างอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของพวกเขา ซึ่งมีชื่อว่าApollo 6

เพื่อเป็นการรำลึกถึงครบรอบสิบปีของอัลบั้มชุดที่สามExileพวกเขาได้ออกอัลบั้มฉบับขยายในเดือนตุลาคม 2020 ซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มต้นฉบับพร้อมกับอัลบั้มคู่ที่ประกอบด้วยเดโมและเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนในชื่อShadows of Another Place: The Exile Demosการวางจำหน่ายครั้งนี้ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยกิจกรรมสตรีมมิ่งออนไลน์ซึ่งมีภาพบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากงานเปิดตัวอัลบั้มExileที่บอสตันในเดือนกันยายน 2010 ในชื่อ "A Line of Lights" ^{[ 53 ]}

ในปี 2021 วง Aloud ยังคงทำงานจากระยะไกลเพื่อทำอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไป ในช่วงเวลานี้ เจน เดอ ลา โอซา และเฮนรี เบกีริสเตน สองนักร้องนำหลัก ต่างเขียนเพลงแยกกันเป็นหลัก ขณะที่การประชุมวงก็ดำเนินการผ่าน Zoom มือกลอง คริส จาโก บันทึกเสียงกลองที่ Shabby Road Studios ส่วนเจน เฮนรี และชาร์ลส์ ทำงานร่วมกันที่ South Endustries เพื่อบันทึกเสียงร้อง กีตาร์ เบส และคีย์บอร์ด ซึ่งมักจะเกิดขึ้นหลายเดือนหลังจากบันทึกเสียงกลองครั้งแรก ในช่วงการระบาดใหญ่ วง Aloud ยังคงติดต่อสื่อสารกับแฟนๆ โดยการส่งจดหมายข่าวทางอีเมลรายสัปดาห์ เพื่ออัปเดตความคืบหน้าของอัลบั้ม

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 วง Aloud ได้ปล่อยคอนเสิร์ตที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน ซึ่งบันทึกภาพที่ Paramount ในบอสตันเมื่อปี 2015 และถ่ายทอดสดทาง YouTube คอนเสิร์ตนี้ประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้มIt's Got to Be Nowเพลงจากอัลบั้มเก่าๆ และรวมถึงการแสดงสดครั้งแรกของเพลง "Empty House" และ "Falling Out of Love"

ในเดือนพฤษภาคม 2021 Aloud ได้บันทึกการแสดงสดในสตูดิโอซึ่งมีเนื้อหาจากSprezzaturaและเผยแพร่การบันทึกดังกล่าวภายใต้ชื่อ "Scenes From a Lonely Planet" ^{[ 54 ]}

ต่อมาในเดือนพฤษภาคม 2021 หลังจากที่วงดนตรีและทีมงานได้รับการฉีดวัคซีนที่รอคอยมานาน Aloud ก็ถ่ายทำมิวสิกวิดีโอเพลง "Waiting (Scenes From a Lonely Planet)" เสร็จสมบูรณ์ วิดีโอที่เสร็จสมบูรณ์ได้รับการเผยแพร่ในช่วงปลายเดือนมิถุนายน โดยมี Frank Hegyi เป็นผู้กำกับ นี่ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับวงดนตรี เนื่องจากเป็นโปรเจกต์หลักแรกของพวกเขาตั้งแต่เริ่มการระบาดใหญ่^{[ 55 ]}

ในเดือนเดียวกันนั้น วง Aloud ได้กลับมารวมตัวกันเพื่อซ้อมดนตรีแบบเจอหน้ากันเป็นครั้งแรกในรอบ 18 เดือน เป็นการกลับมาเชื่อมต่อกันอีกครั้งในฐานะวงดนตรีหลังจากที่ต้องทำงานร่วมกันจากระยะไกลเป็นเวลานาน การรวมตัวครั้งนี้เป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับวง ช่วยฟื้นฟูพลังและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

วงดนตรียังคงดำเนินการบันทึกเสียงต่อไปตลอดปี 2021 และจนถึงเดือนเมษายน 2022 จนกระทั่งเสร็จสิ้นอัลบั้มApollo 6อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของเสียงดนตรีและความแข็งแกร่งของวงในการรับมือกับความท้าทายที่เกิดจากการระบาดใหญ่^{[ 56 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 2022 วง Aloud ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกนับตั้งแต่เดือนกันยายน 2019 ในงานส่วนตัวที่เมืองทูจุงกา ซึ่งพวกเขาได้เปิดตัวเพลงใหม่จากอัลบั้มApollo 6ชื่อ "The Comeback Kid" ต่อมาในช่วงฤดูร้อนเดียวกัน พวกเขาได้ขึ้นแสดงบนเวทีที่ Harvard and Stone โดยนำเสนอเพลงใหม่จำนวนมากจากอัลบั้มที่กำลังจะวางจำหน่าย

"The Comeback Kid" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้มเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2022 พร้อมกับมิวสิกวิดีโอเนื้อเพลง และการประกาศวันวางจำหน่ายอัลบั้มในเดือนพฤษภาคม 2023 หลังจากนั้น วงได้ปล่อยซิงเกิลเพิ่มเติมอีกสามเพลง ได้แก่ "Somewhere to Be," "Meditation for the Housebound," และ "Big Blue" ซึ่งแต่ละเพลงมีมิวสิกวิดีโอประกอบ ตลอดทั้งปี Aloud ยังคงเดินสายแสดงสดอย่างต่อเนื่อง เพื่อพบปะกับแฟนๆ และโปรโมตเพลงใหม่ของพวกเขา

Apollo 6แสดงให้เห็นถึงทิศทางการทดลองทางเสียงที่มากขึ้นสำหรับ Aloud โดยมีเพลงที่สะท้อนถึงประสบการณ์และความคิดของพวกเขาในช่วงการระบาดใหญ่อย่างลึกซึ้ง อัลบั้มนี้ได้รับความสนใจ โดยPasteระบุว่าเป็นอัลบั้มที่คาดหวังและให้รีวิวในเชิงบวกเมื่อเปิดตัว เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองอัลบั้ม Aloud ได้จัดงานแสดงเปิดตัวที่ Silverlake Lounge ในเดือนเดียวกันนั้น^{[ 57 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 2023 วง Aloud เริ่มทำงานกับเพลงใหม่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก สารคดี The Beatles: Get Backพวกเขามีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันมากขึ้น โดย Jen de la Osa และ Henry Beguiristain ร่วมกันแต่งเพลงอย่างใกล้ชิดกว่าเดิม แทนที่จะบันทึกเดโม วงเลือกที่จะซ้อมและเรียบเรียงเพลงด้วยกันแบบตัวต่อตัว ในเดือนสิงหาคม พวกเขารวมตัวกันที่ Shabby Road Studios เพื่อบันทึกเสียงสด โดยไม่เพียงแต่บันทึกเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงร้องด้วย กระบวนการนี้ถูกทำซ้ำอีกครั้งในเดือนมกราคม 2024 เพื่อปรับปรุงเสียงของพวกเขาให้ดียิ่งขึ้น^{[ 58 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2024 วง Aloud ได้แสดงที่ The Echo ในลอสแอนเจลิส ร่วมกับ Livingmore โดยพวกเขาได้เปิดตัวเพลงใหม่หลายเพลง ซึ่งเป็นผลงานที่รวบรวมมาจากการทำงานล่าสุดของพวกเขา โดยมีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 6 ธันวาคม 2024 ซิงเกิลแรก "The Sky's in Love With You" ได้ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2024 พร้อมกับมิวสิกวิดีโอที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการบันทึกเสียงสดในสตูดิโอ

ซิงเกิลที่สอง "A Week Without Rain" ตามมาในวันที่ 1 พฤศจิกายน 2024 ^{[ 59 ]}

• เฮนรี เบกีริสเตน: ร้องนำ, กีตาร์, เปียโน/คีย์บอร์ด (ปี 2002–ปัจจุบัน)
• เจน เด ลา โอซา: ร้องนำ, กีตาร์, เปียโน/คีย์ (2545–ปัจจุบัน)
• ชาร์ลส์ เมอร์ฟี: เบส, เสียงจากปาก (ปี 2009 – ปัจจุบัน)
• อลานาห์ เอ็นโซรัส แมกไกวร์: แซกโซโฟน (2017–ปัจจุบัน)

• วาเนสซา อากอสตา: ทรัมเป็ต (2017–2022)
• ชัค เฟอร์เรรา: กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ (2015–2017)
• รอย ฟอนเทน: เบส, เสียงร้องประสาน (2002–2008)
• แฟรงก์ เฮกี: กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน (2555–2558)
• คริส จาโก: กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ (2017–2024)
• Ross Lohr: กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ (2003–2009)