แอมเบอร์ โรเบิลส์-กอร์ดอน (เกิดปี 1977) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันผู้สร้างสรรค์งานศิลปะแบบผสมผสาน^{[ 1 ] [ 2 ]}เธอเกิดที่เปอร์โตริโกและอาศัยอยู่ในวอชิงตัน ดี.ซี.ผลงานของโรเบิลส์-กอร์ดอนใช้เทคนิคสิ่งทอและการตัดแปะเป็นภาษาสุนทรียศาสตร์หลัก ผลงานของเธอประกอบด้วยงานประกอบ^{[ 3 ]}ประติมากรรมขนาดใหญ่ งานติดตั้ง และศิลปะสาธารณะ ในชิ้นงานของเธอ เธอใช้วัตถุที่พบเป็นแหล่งของสีและพื้นผิว โดยพิจารณาถึงการสะท้อนเชิงสัญลักษณ์ของความยาวคลื่นโฟตอนิก^{[ 4 ] [ 5 ]} ของแต่ละสี ลักษณะทางสายตาที่กำหนดของวัสดุหรือวัตถุแต่ละชิ้น ไม่ว่าจะเป็นรูปร่าง ลวดลาย หรือข้อความ ล้วนมีส่วนช่วยในการปฏิบัติการสอบสวนเชิงเปรียบเทียบแบบหลายชั้น ซึ่งเธอใช้ในการวิพากษ์วิจารณ์สังคม วัตถุเหล่านั้นแม้จะถูกทิ้งหรือมอบให้ไปแล้ว แต่ก็ยังคงรักษาพลังงานจากอดีตเอาไว้อย่างถาวร

Robles-Gordon สนับสนุนการส่งข้อความทางสังคมที่เหนือกว่า เช่น การยอมรับความเป็นลูกผสมและการต่อต้านระบบปิตาธิปไตย เธอยังดึงเอาเมทริกซ์ ซึ่งเป็นโครงสร้างพื้นฐานแบบตารางของความเป็นจริง^{[ 6 ]}มาเป็นรากฐานทางปัญญาโดยการแปลเป็นเนื้อผ้า ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการบิดเบี้ยวและการทอของสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งความไม่สมดุลทางเพศที่มีอยู่ในโครงสร้างแบบปิตาธิปไตย

แอมเบอร์ โรเบิลส์-กอร์ดอน เกิดในปี 1977 ที่ซานฮวน เปอร์โตริโกและเติบโตมาในระหว่างเปอร์โตริโกและวอชิงตัน ดี.ซี. ชีวิตในวัยเด็กของเธอได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของชาวแคริบเบียนพลัดถิ่น การอพยพ และประสบการณ์ที่หลากหลายของสถานที่ ซึ่งต่อมากลายเป็นธีมหลักในงานศิลปะของเธอ ช่วงปีแห่งการก่อร่างสร้างตัวเหล่านี้ทำให้เธอตระหนักถึงความเป็นลูกผสม ความทรงจำทางวัฒนธรรม และโครงสร้างทางสังคมที่กำหนดอัตลักษณ์^{[ 7 ]}

พัฒนาการทางศิลปะของ Robles-Gordon ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมารดาของเธอ Carmen Robles-Inman ^{[ 8 ]}ซึ่งอาชีพและค่านิยมของเธอเน้นการมีส่วนร่วมทางวัฒนธรรม การศึกษา และการแสดงออกถึงตัวตน ในการสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่าที่เก็บรักษาไว้โดย^{พิพิธภัณฑ์}ชุมชน Anacostia [ ^{9 ]} Robles-Inman อธิบายชีวิตการทำงานของเธอในด้านบริการสาธารณะและการศึกษา โดยระบุว่างานของเธอมีพื้นฐานมาจาก “ความมุ่งมั่นต่อชุมชน ประวัติศาสตร์ และการอนุรักษ์ประสบการณ์ชีวิต” มุมมองนี้เป็นพื้นฐานให้กับสภาพแวดล้อมที่ Robles-Gordon เติบโตขึ้นมา ซึ่งมีการส่งเสริมการสังเกต การรวบรวม และการสอบถามเชิงสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย

จากบทสัมภาษณ์เดียวกัน โรเบิลส์-อินแมนเล่าว่า “ตั้งแต่ยังเล็ก ฉันสนับสนุนให้ [แอมเบอร์] สังเกตโลกรอบตัว เก็บสะสม ตั้งคำถาม และค้นหาความงามในสถานที่ที่ไม่คาดคิด” ซึ่งเป็นปรัชญาที่ปรากฏให้เห็นในภายหลังจากการใช้สิ่งของเหลือใช้และการเล่าเรื่องด้วยภาพที่ซ้อนทับกันของโรเบิลส์-กอร์ดอน การได้รับฟังเรื่องราว เส้นทางอาชีพ และมรดกทางวัฒนธรรมแคริบเบียนของแม่ มีส่วนทำให้โรเบิลส์-กอร์ดอนมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในเรื่องความทรงจำ วัตถุ และจุดตัดระหว่างประวัติส่วนตัวกับระบบสังคมที่กว้างขึ้น  

เธอได้รับปริญญาตรีวิทยาศาสตร์ (BS)ในปี 2548 จากมหาวิทยาลัยทรินิตี้ วอชิงตันในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ต่อมาเธอได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (จิตรกรรม) ในปี 2554 จากมหาวิทยาลัยฮาวาร์ดในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เช่นกัน^{[ 10 ]}

Robles-Gordon เป็นสมาชิกคนสำคัญของ Black Artists DC (BADC) โดยดำรงตำแหน่งผู้ประสานงานนิทรรศการ รองประธาน และประธาน^{[ 11 ]} Robles-Gordon ยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Delusions of Grandeur Artist Collective อีกด้วย^{[ 11 ] [ 12 ]}

Robles-Gordon ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา ยุโรป แคนาดา และเอเชีย^{[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}ในปี 2010 เธอได้รับทุนฝึกงานกับคณะกรรมการศิลปะและมนุษยศาสตร์แห่งดีซีเพื่อสร้างงานศิลปะสาธารณะเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการ DC Creates Public Arts Program ^{[ 16 ]}ต่อมาเธอยังได้รับมอบหมายให้สร้างงานศิลปะสาธารณะชั่วคราวและถาวรสำหรับWashington Projects for the Arts , Northern Virginia Fine Arts Association (NVFAA), Humanities Council of Washington, DC, Howard University และSchomburg Center for Research in Black Culture ^{[ 11 ]}

ในบทวิจารณ์นิทรรศการร่วมของเธอที่ Morton Fine Art Gallery ในวอชิงตัน ดี.ซี. เมื่อปี 2018 หนังสือพิมพ์ The Washington Postตั้งข้อสังเกตว่า "Robles-Gordon ซึ่งเป็นชาวดี.ซี. เป็นที่รู้จักจากการแขวนเส้นใยสิ่งทอและวัตถุอื่นๆ ที่พบเจอในรูปแบบที่ซับซ้อน... ไม่ว่าจะมองในแง่ของจักรวาลหรือพฤกษศาสตร์ องค์ประกอบที่วนเวียนของศิลปินยกย่องวัฏจักรของธรรมชาติ" ^{[ 17 ]}ไม่กี่ปีที่ผ่านมาThe Washington Postได้สังเกตว่า "ศิลปินท้องถิ่นที่มีรากฐานมาจากแคริบเบียนทำงานโดยใช้วัตถุที่พบเจอทั้งหมด โดยนำริบบิ้นและเศษผ้ามาจัดเรียงบนโครงลวด (ส่วนใหญ่) ผลลัพธ์ที่ได้คือสีสันและลวดลายที่หลากหลาย ชวนให้นึกถึงเขตร้อน ในขณะเดียวกันก็เล่นกับความแตกต่างระหว่างโครงที่แข็งและผ้าที่อ่อนตัวได้" ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 17 ] [ 13 ] [ 16 ]}

ในการวิจารณ์นิทรรศการ Successions: Traversing US Colonialism ซึ่งจัดแสดงในปี 2021 ที่พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยอเมริกัน นักวิจารณ์เน้นย้ำถึงการตรวจสอบการปกครองดินแดนของสหรัฐฯ และผลที่ตามมาทางสังคมและการเมืองที่ยังคงดำเนินอยู่^{[ 21 ]}

นักวิจารณ์ตอบรับผลงานของ Robles-Gordon ที่เกี่ยวข้องกับการเมืองอย่างรุนแรง ในบทวิจารณ์ของ Nashville Scene เกี่ยวกับนิทรรศการ Sovereignty: Acts, Forms, and Measures of Protest and Resistance ของเธอที่ Tinney Contemporary ในแนชวิลล์ นักวิจารณ์เขียนว่า “แม้แต่ชื่อนิทรรศการของ Amber Robles-Gordon ที่ Tinney Contemporary … ก็แสดงออกถึงข้อความเชิงกิจกรรม และเป็นสัญลักษณ์ของการจัดแสดงผ้าห่มขนาดใหญ่แบบผสมผสานสื่อต่างๆ ที่เต็มไปด้วยสัญญาณและสัญลักษณ์ที่ตั้งคำถามถึงนโยบายของสหรัฐฯ ที่มีต่อ — และการปกครอง — ดินแดนที่มีประชากรอาศัยอยู่และเขตปกครองของโคลัมเบีย” ^{[ 22 ]}

บทวิจารณ์ของ Washington Post เกี่ยวกับSuccessions: Traversing US Colonialismเน้นย้ำว่านิทรรศการนี้ได้รวบรวมผลงานที่แสดงถึงเขตปกครองของโคลัมเบียและดินแดนของสหรัฐอเมริกา 5 แห่งเข้าไว้ในการสำรวจเชิงแนวคิดเกี่ยวกับการถูกกีดกันสิทธิ โดยสังเกตภาษาภาพที่ซ้อนทับกันและการใช้ภาพนามธรรมเพื่อเปิดเผยความไม่เท่าเทียมทางสังคม^{[ 23 ]}

Bmore Art เน้นการใช้สัญลักษณ์ทางพฤกษศาสตร์ในงานของเธอ เช่น ลวดลายต้นยาง เพื่อสื่อถึงลำดับวงศ์ตระกูลทางวัฒนธรรมและการอพยพ โดยวางกรอบ Successions และงานที่เกี่ยวข้องให้สื่อถึง “เรื่องราวส่วนตัวของการเคลื่อนไหว” ที่เชื่อมโยงประวัติส่วนตัวกับเรื่องเล่าทางภูมิรัฐศาสตร์ที่กว้างขึ้น^{[ 24 ]}

Hyperallergicยกย่องวิธีการที่ผลงานของ Robles-Gordon ที่มีลักษณะเป็นชั้นๆ คล้ายธงนั้น นำเสนอประวัติศาสตร์ของพรมแดน ระบบสังคม และลำดับชั้นทางการเมือง สร้าง "พื้นที่กึ่งกลางของอัตลักษณ์" ที่สอดคล้องกับคำถามเกี่ยวกับอำนาจอธิปไตยและการเป็นส่วนหนึ่ง^{[ 25 ]}

The Philly Art Blog underscored the emotional and political resonance of Place of Breath and Birth and Successions, describing the vibrant collage works and quilts as a deeply personal exploration of family, identity, and socio-political realities across U.S. territories.^[26]