อามิต ดัตตาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ทดลองและนักเขียนชาวอินเดีย เกิดในปี 1977 ที่เมืองจัมมู เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ปฏิบัติงานร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์ทดลอง^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีรากฐานมาจากการวิจัยภาคสนามและสัญลักษณ์ส่วนตัว ส่งผลให้ภาพมีความสมบูรณ์ทางสายตาและกระตุ้นด้วยเสียง^{[ 4 ]}ผลงานของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มานุษยวิทยาชาติพันธุ์ และมรดกทางวัฒนธรรมผ่านทางภาพยนตร์^{[ 5 ]}

ในปี 2007 นักวิจารณ์ภาพยนตร์Jonathan Rosenbaumได้รวมภาพยนตร์สั้นเรื่องKramasha ของเขาไว้ ในรายชื่อภาพยนตร์สำคัญ 1,000 เรื่องตลอดกาล^{[ 6 ] [ 7 ]}ในปี 2024 Richard Brodyผู้เขียนบทความให้กับNewyorkerได้ตั้งชื่อภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขาNainsukh (2010) ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ชีวประวัติที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา[1]

อามิต ดัตตา สำเร็จการศึกษาจากสถาบันภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งอินเดียเมืองปูเนในปี 2547 ^{[ 8 ]} เขาเคยสอนที่สถาบันออกแบบแห่งชาติ (NID) [ ^{9 ]}อาห์เมดาบัด ในปี 2558 เขาเข้าร่วมสถาบันการศึกษาขั้นสูงแห่งอินเดีย (IIAS) เมืองชิมลา ใน ^ฐานะนักศึกษาทุนทาโกร์^{[ 10 ]}

อามิต ดัตตา เริ่มต้นอาชีพด้วยการสร้างภาพยนตร์สั้นเชิงทดลองหลายเรื่อง ซึ่งนักวิจารณ์บรรยายว่า "ไม่มีแบบอย่างมาก่อน ยกเว้นอาจจะเป็นเสียงสะท้อนที่ห่างไกลของเซอร์เกย์ ปาราจานอฟที่เล่นกับความทรงจำในวัยเด็ก ทำให้ผู้กำกับคนนี้น่าจะเป็นผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดที่สุดในโลก" การตัดต่อของเขาถือว่าทำให้ตาพร่ามัวและยากที่จะตีความ โดยมีการผสมผสานกับเขาวงกตที่ซับซ้อนของการอ้างอิงถึงความทรงจำทางประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน เรื่องราวสำหรับเด็ก พื้นผิว ฯลฯ^{[ 11 ]}

Kramasha (To Be Continued)ภาพยนตร์สั้นเชิงทดลองที่สร้างขึ้นในปี 2007 ได้รับการยกย่องอย่างมากจากนักวิชาการและนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ในปี 2007 นักวิจารณ์ภาพยนตร์Jonathan Rosenbaumได้รวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล 1,000 เรื่องของเขา^{[ 12 ] [ 13 ]}โดยบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "ผลงานการจัดฉาก ที่น่าตื่นตาตื่นใจและเชี่ยวชาญด้วยฟิล์ม 35 มิลลิเมตร เต็มไปด้วยภาพที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับวิธีที่ผู้เล่าเรื่องจินตนาการถึงอดีตของหมู่บ้านและครอบครัวของเขา" ^{[ 14 ] [ 15 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดใน การสำรวจความคิดเห็น Senses of Cinemaในปี 2007 อีกด้วย ^{[ 16 ]}

คณะ กรรมการ ตัดสิน FIPRESCIในเทศกาลภาพยนตร์โอเบอร์เฮาเซนปี 2007 มอบรางวัลนักวิจารณ์ให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยกล่าวว่า "ในเมื่อฟิล์ม 35 มิลลิเมตรดูเหมือนจะเป็นรูปแบบที่ความสุขกำลังถูกมองข้ามหรือลืมเลือนไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตของภาพยนตร์สั้น ความสุขทางประสาทสัมผัสของภาพยนตร์เรื่องTo Be Continued ( Kramasha ) ความยาว 22 นาทีของ Amit Dutta จึงดูมีค่ามากยิ่งขึ้น..." ^{[ 17 ]}

คณะกรรมการตัดสินในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมุมไบ ปี 2008 มอบ รางวัล Golden Conch ให้แก่ Kramashaในฐานะภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำเทศกาล โดยระบุว่า “ในลักษณะเดียวกับที่ดนตรีทำให้คุณหลงใหลอย่างเงียบๆ ด้วยความรู้สึกที่ก้องกังวานโดยไม่จำเป็นต้องลดทอนประสบการณ์นั้นให้เหลือเพียงการบรรยายความหมายเป็นคำพูดKramashaนำเสนอโลกแห่งภาพและเสียงที่ทำให้เรารู้สึกได้ถึงกลิ่นและสัมผัสของธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ท่ามกลางภาพหลอนอันลึกลับ เหมือนกับความฝันที่เราอาจไม่เข้าใจ แต่เข้าถึงส่วนลึกของจิตใต้สำนึกของเราและสัมผัสกับความรู้สึกที่คุ้นเคยKramasha ของ Amit Dutta ถักทอเรื่องราวอันทรงพลังที่ผสมผสานตำนาน นิทาน และความคิดถึงเข้าไว้ด้วยกันในภาพยนตร์ที่ทำให้เราหวนนึกถึงประสบการณ์ในวัยเด็กของเราเอง” ^{[ 18 ]}

The Man's Woman and Other Storiesซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นสามเรื่องที่แยกจากกัน ได้รับรางวัลชมเชยพิเศษจากคณะกรรมการใน ส่วน Orizzonti [New Horizons] ของเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ครั้งที่ 66 โดยมีหมายเหตุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "เปิดหน้าต่างสู่รูปแบบใหม่ของการสร้างภาพยนตร์ในหลายระดับ" Bady Minckสมาชิกคณะกรรมการและศิลปินภาพยนตร์เขียนว่าผู้กำกับ "สร้างภาพที่ทั้งเป็นบทกวีและน่าสะพรึงกลัวในเวลาเดียวกัน ภาพเหล่านั้นสลับไปมาระหว่างความมหัศจรรย์และความเป็นรูปธรรม จินตนาการและความเป็นจริงในปัจจุบัน" ^{[ 19 ]}

Barbara Wurm เขียนใน นิตยสาร Senses of Cinemaว่าผู้กำกับ "เฉลิมฉลองภาพยนตร์แนวนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์และแสดงทักษะที่โดดเด่นในการผสานจังหวะและรูปแบบการเล่าเรื่อง พล็อตที่ซับซ้อนมากที่วนเวียนจากความเป็นจริงไปสู่ความเป็นไปได้และกลับมาอีกครั้งเป็นผลลัพธ์: Aadmi ki aurat aur anya kahaniya (ผู้หญิงของผู้ชายและเรื่องราวอื่นๆ) ” ^{[ 20 ]}

ในบทความสำหรับนิตยสารFilm Commentนิโคลัส ราโปลด์ แสดงความคิดเห็นว่า " The Man's Woman and Other Storiesนำเสนอเรื่องสั้นสามเรื่องด้วยสีสันและองค์ประกอบที่งดงามราวกับอัญมณี และสัมผัสถึงจังหวะที่ลงตัว จนทำให้เนื้อหาของเรื่องจางหายไปในฉากหลัง" ^{[ 21 ]}

Sonchidi (นกทองคำ)กล่าวถึงการเดินทางของนักเดินทางสองคนเพื่อค้นหายานบินที่พวกเขาเชื่อว่าจะช่วยให้พวกเขาข้ามวัฏจักรแห่งการเกิด โดยเทศกาลภาพยนตร์รอตเตอร์ดัมได้บรรยายว่าเป็น "ผลงานเชิงปรัชญาที่น่าสนใจซึ่งกระตุ้นความทรงจำมากมาย ท้าทายการตีความที่หลากหลาย เป็นภาพยนตร์ที่แท้จริง เป็นผลงานของผู้เชี่ยวชาญ" ^{[ 22 ] [ 23 ]}

ตั้งแต่ปี 2007 Dutta ได้ร่วมงานกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะEberhard Fischerในการวิจัยในหุบเขา Kangraของรัฐ Himachal Pradeshซึ่งส่งผลให้ Dutta ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องNainsukhในปี 2010 ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากชีวประวัติของจิตรกรเอกในศตวรรษที่ 18 ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งมาจากภูมิภาคนี้ และประกอบด้วยการสร้างสรรค์ภาพวาดขนาดเล็กของ Nainsukh อย่างพิถีพิถันผ่านองค์ประกอบที่ตั้งอยู่ท่ามกลางซากปรักหักพังของพระราชวัง Jasrota ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินถูกคุมขัง คุณสมบัติทางรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการกล่าวถึงว่าหลีกเลี่ยงการจัดหมวดหมู่ เห็นได้ชัดจากการผสมผสานระหว่างแนวทางสารคดีและพล็อตเรื่องที่สนุกสนาน และการพัฒนาภาษาภาพของตนเองโดยการตีความและตั้งคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะของอินเดียและหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอินเดีย^{[ 24 ]}ด้วยบทสนทนาเพียงเล็กน้อย ภาพยนตร์ที่เกือบจะเงียบนี้ถือได้ว่าสร้าง "การผสมผสานที่ชวนหลงใหลของภาพและเสียงที่ชวนให้นึกถึงยุคสมัยที่สาบสูญ" ^{[ 25 ]}

แม้ว่าจะมีรากฐานมาจากประเพณีและปรัชญาของอินเดียอย่างลึกซึ้ง^{[ 26 ]}แต่นักวิจารณ์ชื่อดังอย่าง Olaf Moller มองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "การสืบสวนที่กระตุ้นความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ลื่นไหลและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาของความเป็นจริง การนำเสนอในงานศิลปะ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะสมัยใหม่ของอินเดีย" ^{[ 27 ]} George Heymont จากThe Huffington Postยังสังเกตเห็นว่าไม่มีบทสนทนาและเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "สวยงามตระการตาและเสียงเร้าใจจนความงามของมันสามารถทำให้ผู้ชมแทบหยุดหายใจได้" ^{[ 28 ]} Galina Stoletneya กล่าวว่า "ด้วยการนำภาพที่งดงามมาวางเคียงข้างกับการออกแบบเสียงที่โดดเด่นอย่างกลมกลืน ผู้สร้างภาพยนตร์จึงสร้างงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีชีวิตและยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง" ^{[ 29 ]} Max Goldberg จาก The San Francisco Film Society ตั้งข้อสังเกตว่า ภาพยนตร์ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับความประณีตของฝีแปรงของ Naisukh และเน้นภาพที่ Dutta สังเกตเห็นในช่วงเวลาที่ไม่เป็นทางการของผู้อุปถัมภ์ เช่น การสูบบุหรี่และการเล็มเครา Goldberg เสริมว่า "เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์สร้างฉากที่ซับซ้อนกว่าของ Naisukh ขึ้นมาใหม่ เช่น ฉากการล่าเสือที่กำลังกัดเหยื่อที่เป็นมนุษย์ เทคนิคทางภาพยนตร์ของเขาในการแยกองค์ประกอบต่างๆ ของฉากเดียว ทำให้เกิดพลวัตของจินตนาการและความสมจริงที่ทำให้ภาพวาดที่ดูเรียบง่ายของศิลปินมีชีวิตชีวาขึ้น" ^{[ 30 ]}

Nainsukhฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสครั้งที่ 67; ได้รับการนำเสนอในส่วน World Cinema Spotlight ^{[ 31 ]}ของเทศกาลภาพยนตร์ซานฟรานซิสโก; ได้รับการจัดแสดงที่MoMAนิวยอร์ก; และเดินทางไปฉายในเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ มากมาย รวมถึงรอตเตอร์ดัม ปักกิ่ง และแวนคูเวอร์ เป็นต้น นิตยสาร Film Commentจัดอันดับภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นหนึ่งในสิบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ครั้งที่ 67 [ ^{32 ]}และกลุ่มนักวิจารณ์ภาพยนตร์ Ferroni Brigade ได้เสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเทศกาลเดียวกันนั้น^{[ 33 ] นัก}วิจารณ์ภาพยนตร์ที่สำรวจโดยSenses of Cinemaโหวตให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทั้งปี 2010 ^{[ 34 ]}และ 2017 ^{[ 35 ]}และในปี 2024 ในThe New Yorkerริชาร์ด โบรดี้ได้ยกให้Nainsukh (2010) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ชีวประวัติที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา^{[ 36 ]}

Nainsukhยังได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกันMilo Beachกล่าวว่า "ฉันคิดว่าสิ่งนี้จะช่วยเพิ่มความสนใจของสาธารณชนในภาพวาดอินเดียได้มากกว่าบทความวิชาการมากมายเสียอีก" ^{[ 37 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนภาพยนตร์ในปี 2004 ดัตตาใช้เวลาหลายเดือนสัมภาษณ์จิตรกรจากชุมชนชนเผ่ากอนด์ แห่ง รัฐมัธยประเทศที่อพยพไปยังเมืองโภปาลหลังจากความสำเร็จและการจากไปอย่างกะทันหันของจังการ์ห์ ซิงห์ ชยาม ศิลปินหนุ่มผู้บุกเบิกชาวกอนด์ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์เรื่อง Jangarh Film-Oneซึ่งกล่าวถึงการขาดหายไปของมรดกของจังการ์ห์ในวงการศิลปะร่วมสมัยของญาติพี่น้องของเขา นอกจากนี้ ดัตตายังสร้างภาพยนตร์สารคดีความยาวเต็มเรื่องRamkhindซึ่งเป็นการสังเกตชีวิตประจำวันของผู้คนใน หมู่บ้าน วาร์ลี อย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นหมู่บ้านที่ผลิตจิตรกรร่วมสมัยชั้นเยี่ยมหลายคนในรูปแบบศิลปะพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์

หลังจากNainsukhในปี 2010 ความสนใจของ Dutta มุ่งเน้นไปที่แง่มุมทางประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมของหุบเขา Kangra และพื้นที่โดยรอบมากขึ้น โดยผลงานล่าสุดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในภูมิภาคดังกล่าว^{[ 38 ]}

ในช่วงปี 2011 ถึง 2012 เขาได้บันทึกบทสนทนาอย่างละเอียดกับบีเอ็นโกสวามีซึ่งเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอินเดียผู้มีชื่อเสียงอีกท่านหนึ่งและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะปาฮารีเพื่อจัดทำคลังผลงานของโกสวามีในยี่สิบเล่ม ภาพยนตร์สั้นเรื่องThe Museum of Imagination : A Portrait in Absentiaซึ่งเป็นภาพเหมือนเชิงนามธรรมของโกสวามี และField-Tripถูกสร้างขึ้นในระหว่างกระบวนการจัดทำคลังข้อมูลนี้

พิพิธภัณฑ์แห่งจินตนาการได้รับการฉายครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์โรมและต่อมาในเทศกาลภาพยนตร์รอตเตอร์ดัมและโอเบอร์เฮาเซน^{[ 39 ]} Andrea Picard คอลัมนิสต์ของ นิตยสาร Cinema Scopeและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของWavelengthsซึ่งเป็น ส่วนภาพยนตร์แนวหน้าของ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตได้เขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “Dutta ยังคงสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมอินเดียต่อไป...ความเงียบสงบในภาพยนตร์ – การแสวงหาความเข้าใจในความเงียบงันเช่นเดียวกับการสนทนา – สื่อถึงน้ำหนักของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมากมาย...ในขณะที่ภาพยนตร์แสดงออกถึงความแม่นยำและความสง่างาม ความชื่นชมและความเคารพต่อหัวข้อของมันถูกปลุกให้ตื่นขึ้นภายนอก ไม่เคยถูกยกย่องจนหยุดนิ่ง การศึกษาศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการมองโลก คำบรรยายย่อยอย่างเป็นทางการของภาพยนตร์เรื่องนี้ “ภาพเหมือนในความว่างเปล่า” บ่งบอกถึงความเป็นอนันต์ เนื่องจากสายตาที่เฉียบแหลมของ Dutta ชี้ให้เห็นถึงภาพที่จะคงอยู่ในความทรงจำของเราตลอดไป กระตุ้นให้เราก้าวต่อไปในฐานะพลังแห่งชีวิต” ^{[ 40 ]}

• Kaljayi Kambakht (2016) เป็นนวนิยายภาษาฮินดีเรื่องแรกของเขา Dutta ได้รับรางวัล Krishna Baldev Vaid Fellowship สำหรับผลงานอันโดดเด่นในวรรณกรรมฮินดี เชิง ทดลอง ^{[ 41 ] [ 42 ]}หนังสือเล่มนี้เป็นหนึ่งในเจ็ดเล่มที่ได้รับการคัดเลือกเข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัล Armoury Square Prize for South Asian Literature in Translation ประจำปี 2023 ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}
• Khud Se Kayi Sawal (คำถามมากมายสำหรับตัวฉันเอง) (2018) เป็นส่วนหนึ่งจากบันทึกประจำวันของเขาในฐานะนักศึกษาภาพยนตร์ ซึ่งแปลเป็นภาษาฮินดีโดยนักเขียนGeet Chaturvedi ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}
• Invisible Webs: An Art Historical Inquiry Into The Life And Death of Jangarh Singh Shyam (2018) สำรวจภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ศิลปะของงานศิลปะ ชีวิต และการฆ่าตัวตายของศิลปินJangarh Singh Shyamซึ่งเป็นสมาชิกของเผ่า Gond-Pardhan แห่งอินเดียตอนกลาง คำนำเขียนโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะPartha Mitter ^{[ 49 ] [ 50 ]}
• Gyarah Rupay Ka Fountain Pen (2021) เป็นหนังสือรวมเรื่องสั้นสำหรับเด็ก^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}ในปี 2022 หนังสือเล่มนี้ได้รับการบรรจุอยู่ในรายชื่อ Parag Honours List ของ Tata Trusts ซึ่งเป็นความพยายามในการส่งเสริมวรรณกรรมเด็กคุณภาพดีในอินเดีย โดยได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในหนังสือที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก^{[ 51 ] [ 54 ] [ 55 ]}
• หนังสือเกี่ยวกับผลงานของเขาModernism By Other Means (2021)โดยนักวิจารณ์ภาพยนตร์ Srikanth Srinivasan ได้วิเคราะห์ผลงานของ Dutta ^{[ 56 ] [ 57 ]}

ภาพยนตร์ของดัตตาได้รับการฉายในพิพิธภัณฑ์และเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ มากมาย รวมถึง:

• เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน^{[ 58 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์เวนิส^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวียนนา^{[ 62 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติรอตเตอร์ดัม^{[ 63 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติ Oberhausen ^{[ 64 ] [ 65 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต (TIFF Bell Lightbox) ^{[ 66 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์สารคดีนานาชาติยามากาตะ (ญี่ปุ่น) ^{[ 67 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์มามิมุมไบ^{[ 68 ]}
• Cinéma du Réel (เซ็นเตอร์ ปงปิดู, ปารีส) ^{[ 69 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA, นิวยอร์ก) ^{[ 70 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์และหอจดหมายเหตุภาพยนตร์แปซิฟิก (BAMPFA) ^{[ 71 ]}
• พิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียน (หอศิลป์ฟรีเออร์และหอศิลป์อาร์เธอร์ เอ็ม. แซคเลอร์) ^{[ 72 ] [ 73 ]}

ภาพยนตร์ของดัตตาได้รับรางวัลระดับชาติและนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัล Golden Conch และรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำเทศกาลที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมุมไบ (MIFF); ^{[ 74 ]} รางวัล Gold Mikaldi ที่เมืองบิลบาโอ (สเปน); ^{[ 75 ]}รางวัลนักวิจารณ์ภาพยนตร์นานาชาติ FIPRESCI ที่เทศกาลภาพยนตร์โอเบอร์เฮาเซนครั้งที่ 53 ^{[ 76 ]} (เยอรมนี); รางวัล John Abraham National Award (สหพันธ์สมาคมภาพยนตร์แห่งอินเดีย, เครละ); ^{[ 77 ]}รางวัลหลักของคณะกรรมการตัดสินนานาชาติที่เทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติโอเบอร์เฮาเซนครั้งที่ 70 (เยอรมนี); ^{[ 78 ]}และรางวัลแห่งชาติของอินเดียถึงสี่ครั้ง^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}เขาได้รับรางวัล Hubert Bal จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติรอตเตอร์ดัมสำหรับบทภาพยนตร์เรื่องThe Invisible Oneในปี 2012 ^{[ 82 ]}กลุ่มนักวิจารณ์ภาพยนตร์ Ferroni Brigade ได้ยกให้เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษในปี 2011 ^{[ 83 ]}

ในปี 2013 เขาได้รับเชิญจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสให้สร้างภาพยนตร์สั้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 70 ปี ในหัวข้อ 'อนาคตของภาพยนตร์' ^{[ 38 ]}ในเดือนตุลาคม 2013 เขาได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์Dogra Ratan ของอินเดีย สำหรับการมีส่วนร่วมในด้านศิลปะและวัฒนธรรม^{[ 84 ]}ในปี 2015 เขาได้รับรางวัล CNAP จาก Centre National des Arts Plastiques ในฝรั่งเศสสำหรับโครงการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์หมากรุก^{[ 85 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับทุน Tagore fellowship ที่Indian Institute of Advanced Study (IIAS) เมืองชิมลา^{[ 86 ]}ซึ่งเขาได้เขียนหนังสือเล่มแรกของเขา^{[ 87 ]}ภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาได้รับการโหวตจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ใน การสำรวจความคิดเห็นระดับโลก ของ Senses of Cinemaว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี อย่างสม่ำเสมอ ^{[ 88 ]}

Rhythm Of A Flower - ภาพยนตร์แอนิเมชั่นชีวประวัติของ Dutta ในปี 2024 ที่สร้างจากชีวิตของนักร้องเพลงคลาสสิกอินเดียKumar Gandharva ^{[ 89 ]} - ได้ฉายรอบปฐมทัศน์โลกในงานเทศกาลภาพยนตร์ MAMI Mumbai ปี 2024ซึ่งเข้าแข่งขันในสาขาการแข่งขันเอเชียใต้และได้รับรางวัล Golden Gateway Award ในปี 2025 ภาพยนตร์สั้นStream-Story ของเขา ได้รับรางวัลชมเชยในสาขามรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ในงานเทศกาลภาพยนตร์Cinéma du Réel ครั้งที่ 47 ^{[ 90 ] [ 91 ]}

ภาพยนตร์ของดัตตาได้รับการรวบรวมและฉายในรูปแบบย้อนหลังอย่างครบถ้วนในหลายช่วงเวลาตลอดอาชีพการงานของเขา

ในปี 2010 เทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติโอเบอร์เฮาเซน ครั้งที่ 56 ได้นำเสนอผลงานของผู้กำกับด้วยภาพยนตร์สั้นเจ็ดเรื่องของเขา^{[ 92 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2557 สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชาติของอินเดีย - Lalit Kala Akademi - ได้จัดเทศกาลภาพยนตร์และศิลปะขึ้นที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของรัฐบาลในเมืองจันดิการ์ ซึ่งได้นำเสนอภาพยนตร์สั้นและภาพยนตร์ยาวที่คัดสรรมาของเขา^{[ 93 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2558 ณศูนย์ปอมปิโด กรุงปารีสงาน Cinéma du Réel ครั้งที่ 37 ได้จัดการฉายภาพยนตร์ยาวและภาพยนตร์สั้นของดัตตาจำนวน 14 เรื่อง ในชื่อAmit Dutta: Through the Looking Glassซึ่งภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ภาพยนตร์ชื่อดังอย่าง Marie-Pierre Duhamel Muller เป็นผู้ดูแล[ ^{94 ] ใน}งานฉายภาพยนตร์ครั้งนี้ยังมีการจัดประชุมโต๊ะกลมเพื่ออภิปรายเกี่ยวกับขั้นตอนต่างๆ ของผลงานภาพยนตร์และเส้นทางศิลปะของดัตตา โดยใช้ตัวอย่างจากภาพยนตร์ของเขา^{[ 95 ]}ในคำนำของงานฉายภาพยนตร์ Marie-Pierre Duhamel เขียนว่า “Amit Dutta สำรวจมิติการแสดงออกของภาพยนตร์ในฐานะเครื่องย้อนเวลา เขาสร้างจักรวาลสำหรับผู้ชมที่ซึ่งการวิจัยหล่อเลี้ยงจินตนาการ ที่ซึ่งศิลปะ ประวัติศาสตร์ และตำนานเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์และท่าทาง และที่ซึ่งความรู้ทำให้ความเป็นจริงน่าหลงใหล” ^{[ 96 ]}เธอเสริมว่าผลงานของเขากระตุ้นให้เกิด “ความยิ่งใหญ่ทางปรัชญาของภาพ” ^{[ 97 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2558 เทศกาลภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์สั้นนานาชาติครั้งที่ 8 ของรัฐเกรละ (IFFK) ซึ่งจัดโดยสถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐเกรละณ เมืองทิรุวนันทปุรัม ได้ฉายภาพยนตร์ของเขาจำนวน 10 เรื่อง^{[ 98 ]}

บทสรุปย้อนหลัง (รายการที่คัดเลือก):

• 2010 – เทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติ โอเบอร์เฮาเซน ประเทศเยอรมนี^{[ 99 ]}
• พ.ศ. 2557 (ค.ศ. 2014) – ลลิต กาลา อคาเดมี, จันดิการ์ ประเทศอินเดีย^{[ 100 ] [ 101 ]}
• 2015 – มองผ่านกระจก – Cinéma du Réel, Centre Pompidou , ปารีส, ฝรั่งเศส^{[ 102 ]}
• 2015 – เทศกาลภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์สั้นนานาชาติแห่งรัฐเกรละ (IFFK) ประเทศอินเดีย^{[ 103 ] [ 104 ]}
• 2017 – LAC Lugano Arte e Cultura, ลูกาโน, สวิตเซอร์แลนด์^{[ 105 ] [ 106 ]}
• 2017 – พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ของ Amit Dutta, พิพิธภัณฑ์ Berkeley และหอจดหมายเหตุภาพยนตร์แปซิฟิก (BMPFA), มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย^{[ 107 ]}
• 2017 – ลัทธิโมเดิร์นนิสม์โดยวิธีการอื่นสมาคมศิลปะบอมเบย์ มุมไบ^{[ 108 ]}
• 2018 – หอจดหมายเหตุภาพยนตร์แห่งชาติของอินเดีย (NFAI), ปูเน่^{[ 109 ] [ 110 ]}
• 2020 – ภาพลักษณ์ที่ไม่มีใครเหมือน—นิทรรศการย้อนหลังของ Amit Dutta ^{[ 111 ] [ 112 ]}
• 2020 – การแสดงความเคารพเป็นพิเศษ – เทศกาลภาพยนตร์สั้น Ca' Foscari—เวนิส ประเทศอิตาลี^{[ 113 ]}
• 2021 – จานสีของผู้กำกับ - เทศกาลภาพยนตร์ของ Amit Dutta - KNMA ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kiran Nadar ) ^{[ 114 ] [ 115 ]}
• 2021 – พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ของ Amit Dutta, Freer and Sackler Gallery—พิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียน, วอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 116 ] [ 117 ]}
• 2021 – พื้นผิวและความลึก: ภาพยนตร์สั้นล่าสุดโดย Amit Dutta—พิพิธภัณฑ์เบิร์กลีย์และหอจดหมายเหตุภาพยนตร์แปซิฟิก (BMPFA) มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย^{[ 118 ] [ 119 ]}
• 2022 – ภาพยนตร์ของ Amit Dutta – e-flux (Artist Cinemas) นิวยอร์ก^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}
• 2023 – การทำให้คลังเก็บข้อมูลมีชีวิตชีวา: ภาพยนตร์สั้นโดย Amit Dutta (ไอคอน: เอเชียใต้): เทศกาลภาพยนตร์ MAMI มุมไบ^{[ 123 ]}