อ่าน 8 นาที
อามอส เร็กซ์
Amos Rex เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอิสระที่ได้รับทุนสนับสนุนจากภาคเอกชน ตั้งชื่อตาม Amos Anderson ผู้จัดพิมพ์และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ตั้งอยู่ใน Lasipalatsi บนถนน Mannerheimintie ใน...
อามอส เร็กซ์
พิพิธภัณฑ์ผุดขึ้นมาดุจฟองสบู่จากใต้ดิน | |
![]() | |
| ที่จัดตั้งขึ้น | 30 สิงหาคม 2561 |
|---|---|
| ที่ตั้ง | Lasipalatsi , เฮลซิงกิ , ฟินแลนด์ |
| พิมพ์ | พิพิธภัณฑ์ศิลปะ |
| ผู้กำกับ | ไค คาร์ติโอ (2018–2024), คีแรน ลอง (2024–) |
| เว็บไซต์ | amosrex.fi/en/ |
Amos Rexเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอิสระที่ได้รับทุนสนับสนุนจากภาคเอกชน ตั้งชื่อตามAmos Anderson ผู้จัดพิมพ์และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ตั้งอยู่ในLasipalatsiบนถนนMannerheimintie ใน เฮลซิงกิประเทศฟินแลนด์ เปิดทำการในปี 2018 และได้รับความนิยมในระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว ดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่า 10,000 คนภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์[ 1 ]ดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 250,000 คนต่อปี[ 2 ]พิพิธภัณฑ์นำเสนอโปรแกรมศิลปะร่วมสมัย ศิลปะสื่อ และการติดตั้งเชิงทดลองที่หลากหลาย
ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์คือ Kai Kartio ซึ่งนำ Amos Rex ผ่านช่วงปีแรกๆ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2024 Kieran Long ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการและซีอีโอของพิพิธภัณฑ์[ 3 ]
ประวัติศาสตร์

Amos Rex มีต้นกำเนิดมาจาก[ 4 ] Föreningen Konstsamfundet ซึ่งเป็นสมาคมที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1940 โดย Amos Anderson หลังจากที่ Anderson เสียชีวิตในปี 1961 Konstsamfundet ได้สานต่อวิสัยทัศน์ของเขาในการสนับสนุนศิลปะ โดยก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Anderson (1965–2017) ขึ้นในบ้านและสำนักงานเดิมของเขาที่ Yrjönkatu 27 ในเฮลซิงกิในปี 1965 พิพิธภัณฑ์ปิดทำการเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2017 และเปิดทำการอีกครั้งในชื่อ Amos Rex ในสถานที่ใหม่ใต้จัตุรัส Lasipalatsi ในปี 2018 เพื่อเป็นเกียรติแก่พินัยกรรมและมรดกของ Anderson ในการสนับสนุนศิลปะ Konstsamfundet ได้เปิด Amos Andersons Hem [ 5 ]ณ ที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Anderson ในปี 2023 วัตถุประสงค์หลักของ Konstsamfundet คือการสนับสนุนศิลปะและสาขาวัฒนธรรมต่างๆ สำหรับชาวฟินแลนด์ที่พูดภาษาสวีเดนในสังคมฟินแลนด์[ 6 ]
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Anderson ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อสืบทอดมรดกของ Amos Anderson มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมศิลปะร่วมสมัยในฟินแลนด์[ 4 ]ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เป็นหนึ่งในสองพิพิธภัณฑ์หลักที่อุทิศให้กับศิลปะร่วมสมัยเป็นหลัก เคียงข้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Tampere คอลเลกชันและนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์สะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการสนับสนุนศิลปินทั้งชาวฟินแลนด์และศิลปินนานาชาติ ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับสิ่งที่ต่อมาจะพัฒนาเป็น Amos Rex
ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอมอส แอนเดอร์สันประสบปัญหาข้อจำกัดด้านพื้นที่ ซึ่งจำกัดความสามารถในการจัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่ ด้วยเหตุนี้ Konstsamfundet จึงริเริ่มแผนการสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ที่ใหญ่ขึ้น การเปลี่ยนชื่อจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอมอส แอนเดอร์สันเป็นเอมอส เร็กซ์ มีเป้าหมายเพื่อจัดหาพื้นที่จัดแสดงที่ทันสมัย ในขณะเดียวกันก็รักษาไว้ซึ่งมรดกของแอนเดอร์สัน
ในปี 2013 พิพิธภัณฑ์ได้ประกาศแผนการสร้างอาคารส่วนต่อขยายใต้ดินใต้จัตุรัสลาซิปาลาซี ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับอาคารพิพิธภัณฑ์บนถนนยอร์ยอนกาตู อาคารส่วนต่อขยายนี้คาดว่าจะใช้งบประมาณ 50 ล้านยูโร และจะใช้สิ่งอำนวยความสะดวกเหนือพื้นดินในอาคารลาซิปาลาซีด้วยคณะกรรมการเมืองเฮลซิงกิได้ตัดสินใจสงวนที่ดินแปลงนี้ไว้สำหรับพิพิธภัณฑ์ในเดือนธันวาคม 2013 โดยได้รับเงินทุนสนับสนุนจากมูลนิธิศิลปะฟินแลนด์-สวีเดนKonstsamfundet [ 7 ] แผนพิพิธภัณฑ์ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นเอกฉันท์จากสภาเมืองเฮลซิงกิในเดือนพฤษภาคม 2014 และอาคารส่วนต่อขยายใหม่มีกำหนดเปิดในปี 2017 [ 8 ]

ชื่อ Amos Rex ถูกเลือกเพื่อให้ตรงตามข้อกำหนดสำคัญสามประการ: [ 4 ]ต้องมีการอ้างอิงถึง Amos Anderson เชื่อมโยงกับ Lasipalatsi และต้องสั้นพอที่จะไม่ต้องแปล เกณฑ์ข้อที่สี่ซึ่งดูเบาลงกว่านั้นคือ Anderson เองจะต้องอนุมัติจากเบื้องบน
สถาปัตยกรรมและการออกแบบ

การออกแบบพิพิธภัณฑ์ Amos Rex แห่งใหม่นี้ได้รับการวางแนวคิดโดยJKMM Architectsซึ่งผลงานอื่นๆ ของพวกเขารวมถึงห้องสมุดหลัก Turkuและศาลาฟินแลนด์ในงานShanghai World Expoปี 2010 [ 9 ] [ 10 ]เป้าหมายคือการสร้างพื้นที่ที่ผสมผสานความทันสมัยและมรดก โดยพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้ตั้งอยู่ใต้จัตุรัส Lasipalatsi ในขณะเดียวกันก็เคารพความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของอาคาร Lasipalatsi พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการใต้ดิน ผสมผสานกับการออกแบบที่เป็นนวัตกรรมของพิพิธภัณฑ์ ช่วยรักษาความเชื่อมโยงกับมรดกทางสถาปัตยกรรมของเมือง ในขณะเดียวกันก็มอบพื้นที่ที่ทันสมัยและยืดหยุ่นสำหรับศิลปะร่วมสมัย
จุดเด่นสำคัญของการออกแบบพิพิธภัณฑ์คือโดมบนดาดฟ้าแบบอินเทอร์แอ็กทีฟ ซึ่งทำหน้าที่ทั้งเป็นองค์ประกอบทางศิลปะและช่องแสงที่ใช้งานได้จริง ช่วยให้แสงธรรมชาติส่องผ่านเข้ามาในพื้นที่ใต้ดิน โดมเหล่านี้ช่วยเสริมสร้างความเป็นสาธารณะและการเข้าถึงได้ง่ายของพิพิธภัณฑ์ โดยเน้นพื้นที่เปิดโล่งที่มีทางเข้าออกไม่สูงมากนัก ซึ่งดึงดูดทั้งคนในท้องถิ่นและนักท่องเที่ยวอัสโม ยาคซีหัวหน้าสถาปนิกของพิพิธภัณฑ์กล่าวว่า การสร้างความเชื่อมโยงระหว่างระดับพื้นดินและโลกใต้ดินเป็นสิ่งสำคัญ การก่อสร้างหลังคาเสร็จสมบูรณ์ด้วยความร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญจาก Sweco Structures

ดังที่The New York Timesเขียนไว้[ 11 ]พิพิธภัณฑ์ “ดูเหมือนจะต่อต้านการวางตำแหน่งในพื้นที่ใต้ดินขนาดใหญ่ [เนื่องจาก] มีโดมทรงกรวยห้าหลังอยู่ด้านบน ซึ่งผุดขึ้นมาจากพื้นผิวของจัตุรัส Lasipalatsi ในใจกลางเมืองเฮลซิงกิ ราวกับหลุมอุกกาบาตคว่ำบนพื้นผิวดวงจันทร์ต่างดาว” การออกแบบให้ความสำคัญกับการเชื่อมต่อกับเมือง โดยนำเสนอสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรสำหรับทุกคนในการมีส่วนร่วมกับศิลปะร่วมสมัยในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวา
ภายในห้องจัดแสดงนิทรรศการ[ 12 ]มีลักษณะเด่นคือแผ่นฝ้าเพดานที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งซ่อนองค์ประกอบทางเทคนิคไว้ ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์และด้านเสียง ด้วย KONEออกแบบลิฟต์[ 13 ]เพื่อรองรับนิทรรศการและกิจกรรมต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์ที่เปลี่ยนแปลงไป เพื่อให้มั่นใจว่าลิฟต์สามารถใช้งานได้หลากหลายและรองรับผู้ใช้จำนวนมาก ลิฟต์สามารถปรับเปลี่ยนได้สูง มีไฟและภาพเคลื่อนไหวที่ตั้งโปรแกรมได้บนผนัง พร้อมด้วยลำโพงในตัวที่ช่วยเพิ่มประสบการณ์ด้วยองค์ประกอบด้านเสียง
บริษัทออกแบบแบรนด์สัญชาติฟินแลนด์ Werklig ได้พัฒนาเอกลักษณ์ทางภาพสำหรับ Amos Rex โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมทั้งในอดีตและปัจจุบัน โลโก้[ 14 ]สะท้อนถึงป้ายไฟนีออนในช่วงทศวรรษ 1930 ของอาคาร Lasipalatsi ในขณะที่แนวคิดแอนิเมชั่นแบบไดนามิกสะท้อนถึงโดมบนดาดฟ้าอันโดดเด่นของพิพิธภัณฑ์
การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่เริ่มขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2559 [ 15 ]และเปิดให้ประชาชนเข้าชมในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2561 [ 16 ]
ความมุ่งมั่นของพิพิธภัณฑ์ในการสนับสนุนศิลปะสาธารณะสะท้อนให้เห็นได้จากผลงานจัดแสดงต่างๆ เช่น Oasis และ Nest และโครงการในอนาคตจะยังคงขยายบทบาทของพิพิธภัณฑ์ต่อสาธารณะต่อไป โปรแกรมฤดูร้อนปี 2025 นำเสนอผลงานจัดแสดงของศิลปินชาวอังกฤษYinka Iloriซึ่งเป็นการเพิ่มพูนคุณูปการที่พิพิธภัณฑ์มีต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของสาธารณชนที่กำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
นิทรรศการ
Masslessซึ่งเป็นนิทรรศการแรกที่พิพิธภัณฑ์ Amos Rex สร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินชาวญี่ปุ่นteamLabประกอบด้วยนิทรรศการศิลปะเชิงโต้ตอบที่มีสีสันและชวนดื่มด่ำ ผู้ชมได้รับการสนับสนุนให้มีปฏิสัมพันธ์และสำรวจสภาพแวดล้อมโดยรอบ ทำให้เกิดผลลัพธ์ทางภาพที่แตกต่างกัน Amos Rex จัดนิทรรศการประมาณ 3-4 ครั้งต่อปี[ 17 ]
| นิทรรศการ[ 18 ] | |||
|---|---|---|---|
| วันที่ | ชื่อ | ศิลปิน | คำอธิบายการจัดแสดง |
| 30 สิงหาคม 2561 – 6 มกราคม 2562 | ไร้มวล | ทีมแล็บ | นิทรรศการเชิงโต้ตอบและดื่มด่ำโดยกลุ่มศิลปะ teamLab ของญี่ปุ่นที่มีสมาชิก 500 คน โดยมีการฉายวิดีโอเชิงโต้ตอบลงบนผนัง[ 19 ] |
| 8 กุมภาพันธ์ 2562 – 19 พฤษภาคม 2562 | เส้นชีวิต | เรเน่ มากริตต์ | นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของเรเน่ มากริตต์ศิลปินเซอร์เรียลลิสม์ ชื่อดัง เป็นครั้งแรกในฟินแลนด์[ 20 ] |
| 3 มีนาคม 2562 – 19 พฤษภาคม 2562 | สตูดิโอ ดริฟท์ | ลอนเนเก้ กอร์ดิจน์และราล์ฟ เนาตา | นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของ Studio Drift โดยผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือDrifterซึ่งเป็นลูกบาศก์คอนกรีตลอยน้ำ[ 21 ] |
| 19 มิถุนายน 2561 – 8 กันยายน 2562 | อาร์ส เฟนนิกา 2019 | เพทรี อลา-เมานัส , มิเรียม แบ็คสตรอม , รักนาร์ คยาร์แทนสัน , ออโรร่า ไรน์ฮาร์ดและเอกิลล์ แซบยอร์นสัน | นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้งห้าคนของรางวัล Ars Fennica [ 22 ] |
| 10 ตุลาคม 2562 – 12 มกราคม 2563 | บีร์เกอร์ คาร์ลสเตดท์ | บีร์เกอร์ คาร์ลสเตดท์ | นิทรรศการนำเสนอผลงานตลอดชีวิตของคาร์ลสเตดท์ รวมถึงคาเฟ่ที่ออกแบบโดยศิลปินซึ่งได้รับการบูรณะและเปิดให้บริการ[ 23 ] |
| 12 กุมภาพันธ์ 2563 – 23 สิงหาคม 2563 | เจเนอเรชั่น 2020 | นิทรรศการกลุ่ม ศิลปินรุ่นใหม่ 80 คน | นิทรรศการที่จัดขึ้นทุกสามปีเพื่อนำเสนอผลงานของศิลปินที่มีอายุ 15–23 ปี[ 24 ] |
| 9 ตุลาคม 2563 – 21 มีนาคม 2564 | อียิปต์แห่งความรุ่งโรจน์ | โบราณวัตถุจากอียิปต์ ที่มีอายุย้อนหลังไปถึง 6000 ปี | นิทรรศการนี้เน้นวัฒนธรรมอียิปต์ โดยมีมัมมี่จัดแสดง และสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ Museo Egizio ของ อิตาลี[ 25 ] |
| 12 พฤษภาคม 2564 – 22 สิงหาคม 2564 | Raija Malka และ Kaija Saariaho: Blick | ไรจา มัลกา และไคจา ซาเรียโฮ | |
| 12 พฤษภาคม 2564 – 5 กันยายน 2564 | นิทรรศการผลงานในสตูดิโอ: ระหว่างเรา | คาโรลินา เฮลเบิร์ก, เทโร คูทูเนน และไรโม ซาริเนน | |
| 22 กันยายน 2021 – 27 กุมภาพันธ์ 2022 | บิล วิโอลา: การเดินทางภายในจิตใจ | บิล วิโอลา | |
| 2 เมษายน 2565 – 21 สิงหาคม 2565 | ใต้ดิน | นิทรรศการกลุ่ม ศิลปินนานาชาติ 62 คน | |
| 7 พฤษภาคม 2565 – 4 กันยายน 2565 | ทาดาชิ คาวามาตะ: เดอะ เนสต์ | ทาดาชิ คาวามาตะ | |
| 21 กันยายน 2022 – 26 กุมภาพันธ์ 2023 | Hans Op de Beeck: ขบวนพาเหรดอันเงียบสงบ | ฮันส์ ออป เดอ บีค | |
| 29 มีนาคม 2566 – 20 สิงหาคม 2566 | เจเนอเรชั่น 2023 | นิทรรศการกลุ่ม | นิทรรศการที่จัดขึ้นทุกสามปีเพื่อจัดแสดงผลงานของศิลปินที่มีอายุ 15–23 ปี[ 26 ] |
| 27 กันยายน 2023 – 25 กุมภาพันธ์ 2024 | เรียวจิ อิเคดะ | เรียวจิ อิเคดะ | |
| 27 มีนาคม 2567 – 8 กันยายน 2567 | ฉันรู้สึกว่า ณ ตอนนี้ - นิทรรศการสะสมผลงาน | ศิลปินต่างๆ | |
| 27 มีนาคม 2567 – 8 กันยายน 2567 | Josefina Nelimarkka: เมฆแห่งความไม่รู้/ไม่รู้ | โจเซฟิน่า เนลิมาร์กก้า | |
| 29 เมษายน 2567 – 20 ตุลาคม 2567 | คิม ไซมอนสัน: มอส ไจแอนท์ | คิม ไซมอนส์สัน | |
| 9 ตุลาคม 2567 – 2 มีนาคม 2568 | ลาริสซา ซานซูร์ | ลาริสซา ซานซูร์ | |
| 2 เมษายน 2568 – 31 สิงหาคม 2568 | แอนนา เอสตาริโอลา: สถานการณ์ที่จัดฉากและกองสิ่งของ | แอนนา เอสตาริโอลา | |
| 2 เมษายน 2568 – 31 สิงหาคม 2568 | เอนนี-กุกกา ตูโอมาลา: ขยายความเห็นอกเห็นใจ | เอนนิ-คุกกา ทูโอมาลา | |
| 8 ตุลาคม 2568 – 29 มีนาคม 2569 | เลอันโดร เออร์ลิช | เลอันโดร เออร์ลิช | |
คอลเลกชัน
อามอส เร็กซ์ เป็นผู้ดูแลคอลเลกชันของ Konstsamfundet ซึ่งส่วนใหญ่เน้นที่ศิลปะในศตวรรษที่ 20 ผลงานบางชิ้นเดิมเป็นของสะสมส่วนตัวของอามอส แอนเดอร์สัน ชิ้นงานที่โดดเด่น ได้แก่ ภาพวาดโดยศิลปินดังต่อไปนี้:
- ฟรานเชสโก บัสซาโน (การบูชาของคนเลี้ยงแกะ)
- พอล ซิกแนค
- หลุยส์ วาลทาท
- โรเจอร์ ฟราย
- อัลเฟรด วิลเลียม ฟินช์ (สวนสาธารณะในฟีโอเล)
- แร็กนาร์ เอเคอลุนด์
- แม็กนัส เอ็นเคลล์
- เอโร เนลิมาร์กกา
- ไทโก้ ซัลลิเนน
- กุสตาฟ วิลเฮล์ม ปาล์ม
ในปี 2021 ภาพวาดของเยอรมันจากคอลเลกชันของ Amos Rex ได้รับการบริจาคคืนให้กับเมืองNeubrandenburgภาพวาดสีน้ำมันในศตวรรษที่ 17 โดยPhilipp Peter Roosเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันศิลปะของ Amos Anderson ภาพวาดนี้อาจถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ Neubrandenburg ในปี 1919 หลังจากนั้น Amos Anderson น่าจะได้รับมันมาในระหว่างการเดินทางไปเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1920 ที่มาของภาพวาดยังคงไม่แน่นอน เนื่องจากเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและ Anderson อาจซื้อภาพวาดนี้ด้วยความสุจริตใจ โดยไม่รู้ว่าภาพวาดนี้อาจเคยถูกขโมยมา[ 27 ]
การจัดหาเงินทุนและการกำกับดูแล
Föreningen Konstsamfundet [ 4 ] ก่อตั้งขึ้นในปี 1940 โดยAmos Andersonมีบทบาทสำคัญในการสนับสนุนทางการเงินและเชิงกลยุทธ์ของ Amos Rex ในฐานะผู้รับผลประโยชน์เพียงรายเดียวจากพินัยกรรมของ Anderson สมาคมนี้ดูแลการดำเนินงานของพิพิธภัณฑ์และอุทิศตนเพื่อสนับสนุนศิลปะและวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชนกลุ่มน้อยที่พูดภาษาสวีเดนในฟินแลนด์ ผ่านการให้ทุนสำหรับวิจิตรศิลป์ สิ่งพิมพ์ ดนตรี และละคร การสนับสนุนนี้ทำให้มั่นใจได้ว่า Amos Rex ยังคงเป็นสถาบันที่สำคัญสำหรับศิลปะร่วมสมัยในฟินแลนด์
การเข้าร่วม
ในปี 2024 พิพิธภัณฑ์ Amos Rex ติดอันดับหนึ่งในสิบพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในฟินแลนด์ โดยมีผู้เข้าชม 228,303 คน[ 28 ]
ประสบการณ์ในพิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์ Amos Rex เสนอทางเลือกราคาที่หลากหลายสำหรับผู้เข้าชม โดยค่าเข้าชมทั่วไปอยู่ที่ 22 ยูโรสำหรับผู้ใหญ่ที่เคาน์เตอร์จำหน่ายตั๋ว (20 ยูโรทางออนไลน์) และ 5 ยูโรสำหรับนักเรียน นักศึกษา ผู้ว่างงาน และผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 30 ปี เด็กอายุ 7-17 ปีเข้าชมฟรี รวมถึงในวันพิเศษต่างๆ เช่น วันเฮลซิงกิ (12 มิถุนายน) และค่ำคืนแห่งศิลปะ (โดยปกติจะจัดขึ้นในช่วงกลางเดือนสิงหาคม) และในระหว่างกิจกรรมอื่นๆ ที่ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของชุมชนกับโครงการศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์
ทางเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ Amos Rex ตั้งอยู่ภายในLasipalatsiหรือพระราชวังกระจกอันเป็นสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นในปี 1936 ในสไตล์ฟังก์ชั่นนัลลิสต์ ซึ่งมีลักษณะเด่นคือแถวของหน้าต่างสูง ออกแบบโดยสถาปนิกViljo Revell , Heimo Riihimäki และ Niilo Kokko อาคารประวัติศาสตร์แห่งนี้ซึ่งเป็นที่ตั้งของร้านอาหาร ร้านค้า และโรงภาพยนตร์ Bio Rex ที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย สร้างความเชื่อมโยงที่ราบรื่นระหว่างพิพิธภัณฑ์และภูมิทัศน์เมืองที่มีชีวิตชีวาของเฮลซิงกิ
รางวัลและการยกย่อง

อาคาร Amos Rex ได้รับรางวัลและการยอมรับในระดับนานาชาติมากมายในด้านสถาปัตยกรรมและอิทธิพลทางวัฒนธรรม ในปี 2021 อาคารนี้ได้รับการคัดเลือกให้เป็นหนึ่งในโครงการที่ได้รับรางวัลจากการประกวด International Architecture Awards ซึ่งเป็นโครงการประกวดรางวัลด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่และทรงเกียรติที่สุดในโลก จัดโดยChicago Athenaeumร่วมกับ The European Center for Architecture Art Design and Urban Studies และ Metropolitan Arts Press รางวัลนี้มอบให้แก่โครงการที่ล้ำสมัยทั่วโลก
ในปี 2020 พิพิธภัณฑ์ได้รับรางวัล AIT Award [ 29 ]สำหรับ “ดีที่สุดในด้านการตกแต่งภายในและสถาปัตยกรรม” ในหมวดอาคารสาธารณะ/วัฒนธรรม ในปี 2019 ได้รับการตั้งชื่อว่า “จุดหมายปลายทางทางวัฒนธรรมใหม่แห่งปี (ยุโรป)” ในงาน LCD Awards ซึ่งมักถูกเรียกว่าเป็นรางวัลออสการ์ของโลกพิพิธภัณฑ์ ในปีเดียวกันนั้น สมาคมการออกแบบภายในนานาชาติ (IIDA) ได้คัดเลือกให้เป็นหนึ่งในหกผู้ชนะการประกวดการออกแบบภายในครั้งที่ 47 และมอบรางวัล “ดีที่สุดของการประกวด” ให้แก่พิพิธภัณฑ์
ในปี 2018 Amos Rex ได้รับรางวัลโครงสร้างคอนกรีตแห่งปี[ 30 ]ซึ่งเป็นการยกย่องประจำปีสำหรับการก่อสร้างคอนกรีตที่โดดเด่นของฟินแลนด์ นอกจากนี้BBC [ 31 ]ยังเน้นย้ำว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมใหม่ที่สร้างสรรค์ที่สุดของปี
เอกลักษณ์ทางภาพของ Amos Rex ยังได้รับรางวัลมากมายสำหรับการออกแบบที่สร้างสรรค์ ในงาน Vuoden Huiput 2018 ซึ่งเป็นการประกวดออกแบบสร้างสรรค์ชั้นนำของฟินแลนด์ ได้รับรางวัลเหรียญเงินในหมวด “เอกลักษณ์” “การออกแบบ” และ “การออกแบบประสบการณ์” ในปี 2019 สโมสรผู้อำนวยการศิลป์แห่งยุโรป[ 32 ] (ADC*E) ซึ่งยกย่องความเป็นเลิศด้านการออกแบบและการโฆษณาของยุโรป ได้มอบรางวัลเหรียญเงินในสาขาการออกแบบกราฟิก พร้อมทั้งเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลในสาขา “การออกแบบเชิงพื้นที่/ประสบการณ์”
รายชื่อสิ่งพิมพ์
- พิพิธภัณฑ์ Amos Anderson Konstmuseum – Taidemuseo – พิพิธภัณฑ์ศิลปะ คำนำโดย Bengt von Bonsdorff แคตตาล็อกโดย Liisa Kasvio สิ่งพิมพ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Anderson ชุดใหม่หมายเลข 7, 1992
- Malmström, Synnöve (บรรณาธิการ): ผลงานของผู้บริจาค: ศิลปะโบราณในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Anderson สมาคมวรรณกรรมฟินแลนด์, 2015
- โอนีล อิธา (เอ็ด.): Sigurd Frosterus: ศิลปะเป็นทัศนคติ สมาคมวรรณคดีฟินแลนด์; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Anderson, 2015 (ตีพิมพ์เป็นภาษาฟินแลนด์ภายใต้ชื่อ Sigurd Frosterus: Taide elämänasenteena และเป็นภาษาสวีเดนภายใต้ชื่อ Sigurd Frosterus: Konsten som livshållning)
- Malmström, Synnöve และ Rauno Endén (บรรณาธิการ): Birger Carlstedt: Modernismin haaste. Amos Rex สิ่งพิมพ์ 4. Parvs, Amos Rex, 2019. (ตีพิมพ์เป็นภาษาสวีเดนด้วยภายใต้ชื่อ Birger Carlstedt: Modernismens utmaningar.)
- เมรี มีอา: อียิปต์: Kala sarkofagissa & muita mysteereitä. Finnish Literature Society, 2020 (จัดพิมพ์เป็นภาษาสวีเดนภายใต้ชื่อ Fisken i sarkofagen & andra mysterier ด้วย)
- Kronman, Gunvor, Tomas Lauri และ Lars Nittve: พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Rex - สถาปนิก JKMM อาร์วิเนียส + ออร์เฟอุส, 2021.
- โอเรเนียส, เมลานี, ลอร่า โปโรลา และ อูลลา ดอนเนอร์: หายใจ – คุณรู้ไหม สมาคมวรรณกรรมฟินแลนด์, 2024 (ตีพิมพ์เป็นภาษาฟินแลนด์ในชื่อ Breathe – Niinku hengitä และภาษาสวีเดนในชื่อ Breathe – Andas liksom ด้วย)
- ไอทโทมา, โซเฟีย (บรรณาธิการ): รวมเรื่องสั้นซิกูร์ด ฟรอสเตอรัส สมาคมวรรณกรรมฟินแลนด์, 2025 (ตีพิมพ์เป็นภาษาฟินแลนด์ในชื่อ Kokoelma Sigurd Frosterus และภาษาสวีเดนในชื่อ Samling Sigurd Frosterus ด้วย)
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอมอส แอนเดอร์สัน, 1965-2017
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอามอส แอนเดอร์สัน ( ภาษาฟินแลนด์ : Amos Andersonin taidemuseo , ภาษาสวีเดน : Amos Andersons konstmuseum ) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในเฮลซิงกิ เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอกชนที่ใหญ่ที่สุดในฟินแลนด์[ 33 ]ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่บนถนน Yrjönkatu โดยมีส่วนต่อเติมใต้ดินที่รู้จักกันในชื่อAmos Rexซึ่งสร้างอยู่ใต้ Lasipalatsi
ประวัติศาสตร์

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งโดยAmos Andersonเจ้าของ หนังสือพิมพ์ Hufvudstadsbladet ภาษาสวีเดน และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ในปี 1913 Anderson ได้ว่าจ้างสถาปนิกWG PalmqvistและEinar Sjöströmให้ออกแบบอาคารบนถนน Yrjönkatu อาคารนี้จะทำหน้าที่เป็นทั้งที่พักอาศัยส่วนตัวของ Anderson และพื้นที่สำนักงานสำหรับธุรกิจของเขา หลังจากที่ Anderson เสียชีวิตในปี 1961 อาคารนี้ได้ถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเปิดทำการในปี 1965 [ 33 ]ในช่วงต้นปี 2019 Luckan ซึ่งเป็น ศูนย์วัฒนธรรมสวีเดนในฟินแลนด์ที่ได้รับทุนสนับสนุนจาก Konstsamundet [ 34 ] [ 35 ]ได้ย้ายไปยังอาคารบนถนน Yrjönkatu ซึ่งเคยเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์มาก่อน[ 36 ]
Amos Andersonin taidemuseo Amos Andersons konstmuseum | |
![]() | |
| ที่จัดตั้งขึ้น | พ.ศ. 2508 |
|---|---|
| ที่ตั้ง | เฮลซิงกิประเทศฟินแลนด์ |
| พิกัด | 60°10′06″เหนือ24°56′14″ตะวันออก / 60.16833°N 24.93722°E |
| พิมพ์ | พิพิธภัณฑ์ศิลปะ |
| ผู้อำนวยการ | ไค คาร์ติโอ |
| เว็บไซต์ | amosanderson.fi |
คอลเลกชันและนิทรรศการ
คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Anderson ส่วนใหญ่ประกอบด้วยงานศิลปะในศตวรรษที่ 20โดยงานที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นเดิมทีเป็นของสะสมส่วนตัวของ Amos Anderson [ 33 ]พิพิธภัณฑ์มีภาพวาดโดยFrancesco Bassano ( Adoration of the Magi ), Paul Signac , Louis Valtat , Roger Fry , Alfred Finch ( View of Fiesöle ), Ragnar Ekelund , Magnus Enckell , Eero Nelimarkka , Tyko Sallinen , Tove Jansson ( Fantasy ) และจิตรกรชาวสวีเดน Palm ในการจัดซื้อ พิพิธภัณฑ์มุ่งเน้นไปที่ศิลปะร่วมสมัย[ 33 ]
พิพิธภัณฑ์จัดนิทรรศการ 8–12 ครั้งต่อปี[ 33 ]
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
สรุปเนื้อหา
ข้อมูลสำคัญจากบทความ
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ อามอส เร็กซ์
Amos Rex เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอิสระที่ได้รับทุนสนับสนุนจากภาคเอกชน ตั้งชื่อตาม Amos Anderson ผู้จัดพิมพ์และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ตั้งอยู่ใน Lasipalatsi บนถนน Mannerheimintie ใน...
ประวัติศาสตร์
Amos Rex มีต้นกำเนิดมาจาก [ 4 ] Föreningen Konstsamfundet ซึ่งเป็นสมาคมที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1940 โดย Amos Anderson หลังจากที่ Anderson เสียชีวิตในปี 1961 Konstsamfundet ได้สานต่อวิสัยทัศน์ของเขาในการสนับสนุนศิลปะ โดยก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amos Anderson...
สถาปัตยกรรมและการออกแบบ
การออกแบบพิพิธภัณฑ์ Amos Rex แห่งใหม่นี้ได้รับการวางแนวคิดโดย JKMM Architects ซึ่งผลงานอื่นๆ ของพวกเขารวมถึง ห้องสมุดหลัก Turku และศาลาฟินแลนด์ในงาน Shanghai World Expo ปี 2010 [ 9 ] [ 10 ] เป้าหมายคือการสร้างพื้นที่ที่ผสมผสานความทันสมัยและมรดก...
นิทรรศการ
Massless ซึ่งเป็นนิทรรศการแรกที่พิพิธภัณฑ์ Amos Rex สร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินชาวญี่ปุ่น teamLab ประกอบด้วยนิทรรศการศิลปะเชิงโต้ตอบที่มีสีสันและชวนดื่มด่ำ ผู้ชมได้รับการสนับสนุนให้มีปฏิสัมพันธ์และสำรวจสภาพแวดล้อมโดยรอบ ทำให้เกิดผลลัพธ์ทางภาพที่แตกต่างกัน Amos...

