อันเดรีย บัสส์มันน์
Andrea Bussmannเป็นผู้กำกับและนักเขียนชาวแคนาดา ผลงานของเธอผสมผสานสารคดี นิยาย และรูปแบบทดลองเพื่อสำรวจการรับรู้ ความแตกต่าง ความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่มนุษย์ และการพลัดถิ่น[ 1 ] [ 2 ]
ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
บัสส์มันน์เกิดที่เมืองโทรอนโต ประเทศแคนาดา ในปี 1980 [ 3 ] [ 4 ]เธอศึกษามานุษยวิทยาและภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยยอร์ก โดยได้รับปริญญาโทสาขามานุษยวิทยาสังคมและปริญญาโทสาขาการผลิตภาพยนตร์[ 5 ] [ 6 ]
ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2561 เธอระบุว่าพ่อแม่ของเธอเป็นผู้อพยพ โดยพ่อของเธอเป็นชาวเยอรมันและแม่ของเธอเป็นชาวมอลตา[ 7 ]
อาชีพ
ผลงานในช่วงแรกและเรื่องราวของคนสองคนที่ฝัน
ผลงานในช่วงแรกของเธอประกอบด้วยภาพยนตร์สั้นเชิงทดลองและแบบผสมผสาน เช่นHe Whose Face Gives No Light (2011) [ 6 ] Bussmann ได้รับความสนใจมากขึ้นจาก ภาพยนตร์ เรื่อง Tales of Two Who Dreamt (2016) ซึ่งกำกับร่วมกับNicolás Peredaภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามครอบครัวชาวโรมาที่อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ในโตรอนโตขณะรอการพิจารณาคดีด้านการเข้าเมือง โดยใช้รูปแบบผสมผสานที่รวมนิยายและสารคดีเข้าด้วยกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินปี 2016 (ฟอรัม) ได้รับเลือกให้เป็นภาพยนตร์เปิดงานเทศกาลImages Festivalในโตรอนโต และได้รับรางวัล Anna Politkovskaïa Prize สำหรับภาพยนตร์สารคดีที่ดีที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์สตรีนานาชาติในเมือง Créteil ประเทศฝรั่งเศส[ 8 ] [ 9 ]
ฟาอุสโต (2018)
ภาพยนตร์เดี่ยวของเธอเรื่องFausto (2018) ถ่ายทำบนชายฝั่งโออาซากันของเม็กซิโก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากFaust ของเกอเธ่ และโครงสร้างการเล่าเรื่องของนิทานพื้นบ้านและตำนานเพื่อสร้างรูปแบบที่แตกแยกและเป็นวัฏจักร Faustoสร้างเรื่องแต่งจากเรื่องจริงโดยใช้อุปมาอุปไมย เสียงบรรยาย และการทำซ้ำเพื่อสะท้อนถึงมรดกอาณานิคม การอพยพ และการรับรู้[ 1 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในส่วน Filmmakers of the Present ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโลคาร์โน ปี 2018 และยังฉายที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต (Wavelengths) เทศกาล Viennale และเทศกาลนานาชาติอื่นๆ อีกมากมาย[ 2 ]นอกเหนือจากเทศกาลต่างๆ แล้วFaustoยังได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และงานเบียนนาเล่ และได้รับ การฉาย ในโรงภาพยนตร์แบบจำกัด[ 10 ]
นักวิจารณ์ได้เน้นย้ำถึงรูปแบบการเล่าเรื่องที่คลุมเครือของภาพยนตร์และการเน้นไปที่เงา ภาษา และขีดจำกัดของการรับรู้นิตยสาร Slantอธิบายว่าเป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับ "การมองเห็นในฐานะที่เป็นเรื่องของการรู้แจ้งสูงสุด" [ 11 ] Cinema Scopeเน้นย้ำถึง "การทำลายล้างเชิงกวีของวิสัยทัศน์ที่เน้นมนุษย์เป็นศูนย์กลาง" [ 1 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลหลายรายการ รวมถึงรางวัลภาพยนตร์ลาตินอเมริกายอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมาร์เดลพลาตา และรางวัลการค้นพบจากสมาคมผู้กำกับแห่งแคนาดา[ 5 ]
ผิวแห่งท้องฟ้า
โครงการ Skin of the Skyที่กำลังจะมาถึงของ Bussmann ได้รับการอธิบายว่าเป็นภาพยนตร์เชิงเรียงความเชิงกวีที่ล่องลอยไปตามชายแดนเม็กซิโก-อเมริกา ติดตามมนุษย์ ม้า และเงาผ่านวงจรของการใช้แรงงาน ความรุนแรง และการถูกทอดทิ้ง เล่าเรื่องด้วยเศษเสี้ยวและภาพวิญญาณ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงอยู่ที่ขอบเขตที่ร่างกายหายไป เรื่องราวสะท้อน และสิ่งที่มองเห็นได้ก็หลีกทางให้กับสิ่งที่ต่อต้านการมองเห็น[ 10 ]
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Grande Studio Award ในงาน RIDM Rough Cut Pitch ในปี 2024 และได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมงาน Cannes Docs-in-Progress Canadian Showcase ในปี 2025 [ 12 ] [ 13 ]
ในปี 2019 Bussmann ได้รับรางวัล MacDowell Fellowship (ศิลปะภาพยนตร์/วิดีโอ) [ 5 ]
ธีมและสไตล์
งานของ Bussmann ผสานรวมสารคดี นิยาย และรูปแบบการทดลอง โดยเบลอขอบเขตระหว่างชาติพันธุ์วิทยาและการสร้างสรรค์เรื่องเล่า ภาพยนตร์ของเธอสำรวจการรับรู้ ความคลุมเครือ และความแตกต่าง ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่มนุษย์ ประวัติศาสตร์อาณานิคม การอพยพ และกาลเวลาอันลึกลับ นักวิจารณ์ได้ตั้งข้อสังเกตถึงการใช้อุปมาอุปไมย ตำนาน และโครงสร้างแบบวงจรของเธอ ตลอดจนแนวทางสหวิทยาการที่ดึงมาจากวรรณกรรม ปรัชญา และมานุษยวิทยาในการสนทนากับความคิดหลังมนุษย์[ 1 ] [ 11 ]