อนิเมะมิวสิควิดีโอหรือ อนิเมชั่นมิวสิควิดีโอ ( AMV ) คือมิวสิควิดีโอที่สร้างโดยแฟนๆ โดยนำคลิปจากอนิเมะหรือภาพยนตร์ (ส่วนใหญ่เป็นของญี่ปุ่น) หนึ่งเรื่องขึ้นไป มาตัดต่อให้เข้ากับเสียงประกอบ ซึ่งมักจะเป็นเพลงหรือเสียงจากตัวอย่างภาพยนตร์ คำนี้โดยทั่วไปใช้เฉพาะกับอนิเมะญี่ปุ่น แต่บางครั้งอาจรวมถึงภาพจากสื่ออื่นๆ เช่น อนิเมชั่นอเมริกันภาพยนตร์หรือวิดีโอเกม AMV ไม่ใช่มิวสิควิดีโออย่างเป็นทางการที่ปล่อยออกมาโดยนักดนตรี แต่เป็นผลงานของแฟนๆ ที่นำคลิปวิดีโอที่ตัดต่อแล้วมาซิงโครไนซ์กับเสียงประกอบ AMV มักถูกโพสต์และเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตผ่าน AnimeMusicVideos.org การดาวน์โหลดวิดีโอ และYouTube งานอนิเมะต่างๆมักจัดประกวด AMV ซึ่งมักจะนำ AMV ของผู้เข้ารอบสุดท้าย/ผู้ชนะมาฉายให้ชม

AMV ไม่ควรสับสนกับมิวสิกวิดีโอที่ใช้แอนิเมชั่นต้นฉบับที่สร้างขึ้นอย่างมืออาชีพ (เช่น มิวสิกวิดีโอจำนวนมากของDaft PunkและGorillazหรือ เพลง “ Breaking the Habit ” ของLinkin Parkซึ่งสร้างแอนิเมชั่นโดยGonzo ) หรือกับภาพยนตร์มิวสิกวิดีโอสั้นๆ (เช่น เพลง “ On Your Mark ” ของ ดูโอชาวญี่ปุ่น Chage และ Askaที่ผลิตโดยบริษัทภาพยนตร์Studio Ghibli ) นอกจากนี้ AMV ไม่ควรสับสนกับวิดีโอ “แอนิเมชั่นทั่วไป” ที่แฟนๆ สร้างขึ้นโดยใช้แหล่งวิดีโอแอนิเมชั่นที่ไม่ใช่ของญี่ปุ่น เช่น แอนิเมชั่นของอเมริกา หรือกับการทำวิดีโอแอนิเมชั่นในกลุ่มแฟนคลับสื่อ ของอเมริกา ซึ่งมีการพัฒนามาบรรจบกันและมีประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแฟนคลับที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม สามารถเปรียบเทียบ AMV กับ วิดีโอ เพลง (songvids)ซึ่งเป็นวิดีโอแอนิเมชั่นที่แฟนๆ สร้างขึ้นโดยใช้ฟุตเทจจากภาพยนตร์ ซีรีส์โทรทัศน์ หรือแหล่งอื่นๆ ได้

มิวสิกวิดีโออนิเมะเรื่องแรกที่รู้จักกันถูกสร้างขึ้นในปี 1982 โดยจิม คาโปสตัส วัย 21 ปี^{[ 1 ]}คาโปสตัสได้ต่อเครื่องบันทึกวิดีโอเทป สองเครื่องเข้า ด้วยกันและตัดต่อฉากที่รุนแรงที่สุดจากStar Blazersเข้ากับเพลง " All You Need Is Love " ของวง The Beatlesเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ตลกขบขัน^{[ 2 ] [ 3 ]}

ในยุคของการแจกจ่ายเทปอนาล็อก กลุ่ม แฟนซับมักจะเพิ่ม AMV ไว้ท้ายเทปเพื่อเติมเต็มพื้นที่ที่ไม่สามารถใส่ตอนเต็มได้ AMV ในยุคแรกๆ เหล่านี้มักใช้เป็นวิธีการโฆษณาภาพยนตร์และซีรีส์อนิเมะให้กับผู้ชมชาวตะวันตก^{[ 3 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 AMV กลายเป็นส่วนหนึ่งของ ฉากงาน อนิเมะคอนเวนชั่นแม้ว่าในตอนแรกจะใช้เพื่อเติมเต็มช่วงเวลาว่างระหว่างรายการคอนเวนชั่น แต่ความนิยมในการรับชม AMV นำไปสู่การรวมรายการและการประกวด AMV อย่างเป็นทางการในที่สุด^{[ 3 ]}

ระหว่างปี 1999 ถึง 2001 ความพร้อมใช้งานของ เทคโนโลยี การบันทึกวิดีโอ ดิจิทัลสำหรับผู้บริโภค ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากการตัดต่อแบบ VCR ไปเป็นการตัดต่อแบบดิจิทัล ในช่วงเวลานี้ การเข้าร่วมงานอนิเมะคอนเวนชั่นและวงการ AMV เติบโตอย่างรวดเร็ว ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 AMV ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมแฟนคลับอนิเมะ^{[ 3 ] [ 4 ]}

การสร้าง AMV นั้นเน้นการใช้ เทคนิค การตัดต่อวิดีโอ หลากหลายรูป แบบเพื่อสร้างความรู้สึกสอดคล้องและเป็นหนึ่งเดียวกัน ตัวอย่างเช่น:

• การตัดต่อแบบ Raw: ใช้เอฟเฟ็กต์ซูมเข้าและซูมออกพื้นฐาน พร้อมกับการเปลี่ยนฉากแบบง่ายๆ
• การตัดต่อแบบ FX (เอฟเฟกต์): สไตล์นี้ประกอบด้วยเอฟเฟกต์ภาพจำนวนมาก สามารถทำได้ในโปรแกรมต่างๆ เช่นSony VegasหรือAdobe After Effects
• การตัดต่อจังหวะ: ผู้ตัดต่อจะตัดต่อคลิปเพื่อให้ภาพอนิเมะตรงกับเนื้อเพลงหรือจังหวะ (จากเพลง) เพื่อสร้างความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบ (เช่น การจับคู่จังหวะกับฉากยิงปืน หรือการทำให้ริมฝีปากของตัวละครอนิเมะขยับเพื่อให้ดูเหมือนว่าตัวละครนั้นกำลังพูดหรือร้องเพลงนั้นๆ ใน AMV)
• การตัดต่อแบบต่อเนื่อง: วิธีนี้ต้องการให้ผู้ตัดต่อใช้การเปลี่ยนฉากอย่างราบรื่นและทำให้ AMV มีความต่อเนื่อง ไม่ใช่การตัดต่อแบบกระชากและไม่ลื่นไหล
• การตัดต่อแอนิเมชั่น: แม้ว่าชื่อจะฟังดูคล้ายกับการตัดต่อ AMV แต่เป็นรูปแบบใหม่ที่ผู้ตัดต่อใช้ภาพนิ่งมาสร้างเป็นแอนิเมชั่น (ทำให้ภาพเคลื่อนไหว) (ซึ่งรวมถึง Manga Music Videos (MMVs) ที่คล้ายกับ AMV แต่ใช้มังงะเป็นแหล่งภาพหลัก)
• การมาสก์: สไตล์นี้ต้องการให้ผู้ตัดต่อลบพื้นหลังออกจากฉากอนิเมะที่ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์ ซึ่งเป็นกระบวนการที่ละเอียดและใช้เวลานาน
• 3D: สไตล์นี้ใช้กล้องในตัวของโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ โดยปกติจะใช้ข้อความ 3 มิติ หรือตัวละครอนิเมะ 3 มิติ
• MMV: สไตล์นี้ส่วนใหญ่ใช้มังงะมากกว่าอนิเมะ โดยผสมผสานแอนิเมชั่นและการจัดองค์ประกอบภาพเข้าด้วยกัน
• HMV: แนวเพลงนี้ใช้ คลิป เฮนไทแทน จึงได้ชื่อว่าเฮนไทมิวสิควิดีโอแตกต่างจาก AMV อื่นๆ ตรงที่เพลงเหล่านี้จะถูกโพสต์เฉพาะในเว็บไซต์ลามกอนาจารเท่านั้น เนื่องจากเนื้อหาทางเพศที่โจ่งแจ้งในคลิปต้นฉบับทำให้ไม่สามารถอัปโหลดไปยังเว็บไซต์วิดีโอส่วนใหญ่ได้
• GMV: รูปแบบนี้ประกอบด้วยฟุตเทจจากวิดีโอเกมจึงเป็นที่มาของชื่อ " มิวสิกวิดีโอเกม " โดยปกติจะใช้ฟุตเทจจากเกมเพลย์และ/หรือฉากคัตซีนในเกม

John OppligerจากAnimeNationตั้งข้อสังเกตว่า AMV ที่สร้างโดยแฟนๆ ส่วนใหญ่เป็นที่นิยมในหมู่แฟนๆ ชาวตะวันตก แต่ไม่เป็นที่นิยมในหมู่แฟนๆ ชาวญี่ปุ่น เหตุผลหนึ่งที่เขายกมาคือ แฟนๆ ชาวตะวันตกได้รับประสบการณ์ทางภาพที่ "บริสุทธิ์กว่า" เนื่องจากแฟนๆ ชาวตะวันตกส่วนใหญ่ไม่เข้าใจภาษาญี่ปุ่น ซึ่งเป็นภาษาต้นฉบับของอนิเมะ ส่วนใหญ่ และด้วยเหตุนี้ "ภาพจึงมีผลกระทบต่อประสาทสัมผัสมากกว่า" ^{[ 5 ]}เหตุผลที่สองที่เขายกมาคือ ชาวตะวันตก "ถูกกดดันทางสังคมให้เลิกดูการ์ตูนและหนังสือการ์ตูนในช่วงเริ่มต้นของวัยรุ่น" ในขณะที่ชาวญี่ปุ่นเติบโตมาพร้อมกับอนิเมชั่น "เป็นเพื่อนคู่กายตลอดเวลา" ด้วยเหตุนี้ แฟนๆ ที่พูดภาษาอังกฤษจึงมักใช้และสร้างอนิเมะที่มีอยู่ขึ้นใหม่เพื่อสร้าง AMV ในขณะที่แฟนๆ ชาวญี่ปุ่น "มีแนวโน้มโดยสัญชาตญาณมากกว่า" ที่จะสร้างหรือขยายมังงะและอนิเมะที่มีอยู่^{[ 6 ]}

วัฒนธรรมญี่ปุ่นโดยทั่วไปค่อนข้างเปิดกว้างเกี่ยวกับการนำแนวคิดมาใช้ ผลงานเช่นโดจินชิซึ่งเป็นการ์ตูนที่ไม่ได้รับอนุญาตที่สานต่อเรื่องราวของซีรี่ส์การ์ตูนอย่างเป็นทางการนั้น ได้รับการสนับสนุนจากผู้สร้างอนิเมะหลายราย^{[ 7 ]}โดจินชิเหล่านี้นำผลงานที่มีลิขสิทธิ์ดั้งเดิมมาขยายเรื่องราว ทำให้ตัวละครสามารถดำเนินเรื่องต่อไปได้หลังจาก ก่อน หรือระหว่างเรื่องราวดั้งเดิม ผู้ผลิตอนิเมะส่วนใหญ่สนับสนุนแนวปฏิบัตินี้ เนื่องจากเป็นการขยายซีรี่ส์ของพวกเขา บางคนมองว่าเป็นการแสดงความเคารพ ในขณะที่บางคนมองจากมุมมองทางธุรกิจว่ามันดึงดูดการสนับสนุนอนิเมะได้มากกว่าที่ควรจะเป็นศิลปินมังงะ บางคนสร้าง โดจินชิของตนเองเช่น กลุ่ม Crocodile Ave ( Gravitation ) ของ Maki Murakami

ในการสัมภาษณ์กับเว็บไซต์ AnimeNewsNetwork อีแวน ฟลอร์เนย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านลิขสิทธิ์ของ FUNimation Entertainment กล่าวว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาเห็น AMV เป็นเหมือนการโฆษณาฟรีประเภทหนึ่ง “แนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับวิดีโอแฟนคลับก็คือ ถ้ามันกระตุ้นความอยากดูของผู้ชม เราก็จะปล่อยมันไป แต่ถ้ามันทำให้ความอยากดูของผู้ชมอิ่มตัวแล้ว เราก็ต้องลดจำนวนลง” เขากล่าว^{[ 8 ] [ 9 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความต้องการเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะจากอุตสาหกรรมเพลง ที่ต้องการให้มีการลบ AMV ออกจากเว็บไซต์ต่างๆ เช่นYouTubeและ AnimeMusicVideos.org โดยเฉพาะอย่างยิ่ง YouTube เนื่องจากความนิยมที่ค่อนข้างสูงและสถานะที่เป็นเชิงพาณิชย์ การอภิปรายและความคิดเห็นสาธารณะให้ข้อมูลที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความแพร่หลายของการกระทำเหล่านี้ ที่น่าสังเกตที่สุดคือในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ผู้ดูแลระบบของ AnimeMusicVideos.org (Phade) ได้รับการติดต่อจากWind-up Records ^{เพื่อ}ขอให้ลบเนื้อหาที่มีผลงานของวงดนตรีCreed , EvanescenceและSeether [ ^{10 ]}

^{แม้ว่าค่ายเพลงและบริษัทต่างๆ โดยทั่วไปจะมอง AMV ในแง่ลบ แต่}บ่อยครั้งที่ศิลปินเพลงตัวจริงไม่ได้มีความคิดเห็นเช่นเดียวกัน บรรณาธิการ AMV หลายคนรายงานว่าได้ติดต่อในเชิงบวกกับศิลปินต่างๆ รวมถึงTrey GunnและMae [ ^{11 ]}คู่ดูโออิเล็กทรอนิกส์ชาวญี่ปุ่นBoom Boom Satellitesได้ร่วมมือกับเว็บไซต์ AMVJ Remix Sessions เพื่อจัดการแข่งขัน AMV เพื่อช่วยโปรโมตซิงเกิลเพลงหนึ่งของพวกเขา โดยถึงขั้นจัดหาแหล่งข้อมูลให้บรรณาธิการได้ใช้ วิดีโอของผู้ชนะจะถูกนำเสนอในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตของทั้งคู่ การแข่งขันครั้งแรกจัดขึ้นในเดือนมกราคม 2008 โดยใช้เพลง "Easy Action" และภาพยนตร์อนิเมะVexille [ ^{12 ] การ}แข่งขันครั้งที่สองจัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน โดยใช้เพลง "Shut Up and Explode" และอนิเมะXam'd: Lost Memories ^{[ 13 ]}

ในหนังสือCode: Version 2.0 ของเขา และในการบรรยายครั้งต่อมาใน AtGoogleTalks Author's Series ของ Google ^{[ 14 ]} Lawrence Lessigผู้ก่อตั้ง Creative Commons ได้กล่าวถึง AMV โดยเฉพาะเป็นตัวอย่างเมื่อต้องจัดการกับความถูกต้องตามกฎหมายและลักษณะสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมการรีมิกซ์ดิจิทัล

• วิดีโอ
• ดีทีวี
• เอชบีทีวี
• วัฒนธรรมการรีมิกซ์

• AnimeMusicVideos.orgเว็บไซต์ชุมชน AMV
• "การบังคับใช้ลิขสิทธิ์"คอลัมน์ Chicks on Anime โดย Bamboo Dong; บทสัมภาษณ์ ของ Anime News Networkกับผู้บังคับใช้ลิขสิทธิ์ของFunimation ซึ่งรวมถึงการพูดคุยเกี่ยวกับนโยบายเกี่ยวกับ AMV (วิดีโอเพลงอนิเมะ)