แอนนา แมรี โฮวิตต์
เกิด	15 มกราคม พ.ศ. 2467 นอตติงแฮมประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	23 กรกฎาคม 1884 (อายุ 60 ปี) ดีเทนไฮม์, ทีโรลใต้ , ออสเตรีย-ฮังการี
การศึกษา	ศึกษาที่สถาบันศิลปะของเฮนรี แซสส์ (ลอนดอน) และฝึกงานส่วนตัวเป็นเวลาสองปีกับวิลเฮล์ม ฟอน คอลบัค (มิวนิก)
คู่สมรส	อลาริก อัลเฟรด วัตต์ส
เด็ก	ไม่มีเด็ก
ผู้ปกครอง)	วิลเลียม ฮาวิตต์ (1792–1879) แมรี โบแธม

แอนนา แมรี โฮวิตต์ หรือนางวัตต์ส (15 มกราคม 1824 – 23 กรกฎาคม 1884) เป็นจิตรกรอาชีพชาวอังกฤษในกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ (ด้านประวัติศาสตร์) นักเขียนอาชีพ นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรี และนักจิตวิญญาณ หลังจากประสบวิกฤตสุขภาพในปี 1856 เธอจัดแสดงผลงานในฐานะจิตรกรไม่บ่อยนัก แต่ยังคงทำงานเป็นนักเขียนอาชีพต่อไป เธอเป็นผู้บุกเบิกสื่อการวาดภาพ คำว่า "การวาดภาพอัตโนมัติ" น่าจะมีต้นกำเนิดมาจากเธอ ในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการทรัพย์สินของสตรีที่แต่งงานแล้ว เธอเป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรีในสหราชอาณาจักร^{[ 1 ]}

แอนนา แมรี ฮาวิตต์ เกิดที่เมืองนอตติงแฮมเป็นบุตรคนโตที่ยังมีชีวิตอยู่ของวิลเลียมฮาวิตต์ (1792–1879) และแมรี โบแธม (1799–1888) นักเขียนและผู้จัดพิมพ์นิกายเควกเกอร์ เธอใช้ชีวิตวัยเด็กในเมืองเอเชอร์เธอเริ่มวาดภาพประกอบงานวรรณกรรมของมารดาตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เมื่อวิลเลียม ฮาวิตต์ ผู้เป็นบิดา นำภาพร่างหัวของตัวละครจากเรื่อง "การล่อลวงทั้งเจ็ด"ไปให้เฮนรี แซสส์อาจารย์ใหญ่ของสถาบันแซสส์ ศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงฟรานซิส สตีเฟน แครี ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา ต่างประทับใจ ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่ไฮเดลเบิร์กเมื่อแอนนา แมรีเป็นวัยรุ่น เพราะพวกเขารู้สึกว่าเยอรมนีมีโอกาสทางการศึกษาที่ดีกว่า ในเยอรมนี เธอได้พบกับนักเขียนและจิตรกรชื่อดังหลายคน รวมถึงวิลเฮล์ม ฟอน เคาบัค จิตรกรภาพประวัติศาสตร์ชื่อดัง ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เธอเป็นจิตรกรภาพประวัติศาสตร์มืออาชีพ เธอยังได้พบกับเฟรเดอริกา เบ รเมอร์ นักเขียนชาวสวีเดน เพราะมารดาของเธอกำลังเรียนภาษาสวีเดนและเดนมาร์กเพื่อที่จะแปลงานเขียนของเบรเมอร์และฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน เบรเมอร์เป็นแรงบันดาลใจให้แอนนา แมรีเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรี เธอเดินทางกลับลอนดอนพร้อมครอบครัวเมื่อโคลด น้องชายของเธอป่วยติดเชื้อที่หัวเข่า และพ่อแม่ของเธอไม่ต้องการให้ตัดขาของเขา การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของน้องชายในปี 1844 ทำให้เธอตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นระยะ

ในปี ค.ศ. 1845 เธอได้พบกับBarbara Leigh Smithจิตรกรภูมิทัศน์และนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรี ที่เมืองเฮสติงส์ เครือข่ายของศิลปินหญิงรุ่นใหม่ไฟแรงได้ก่อตั้งขึ้น โดยพวกเธอพยายามสร้าง 'กลุ่มพี่น้องในวงการศิลปะ' เพื่อเป็นทางเลือกแทนกลุ่มPre-Raphaelite Brotherhoodสตรีเหล่านี้รวมถึงBessie Rayner ParkesและEliza Bridell Fox [ ^{2 ] ใน}ช่วงฤดูหนาวปี ค.ศ. 1845/1846 Anna Mary พยายามชักชวน Barbara ให้เข้าเรียนที่ Cary's Art Academy ในลอนดอน ซึ่งเธอได้เรียนร่วมกับศิลปิน Pre-Raphaelites ในอนาคตอย่างWilliam Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti , Thomas WoolnerและEliza 'Tottie' Foxน้อง สาวของเธอ ^{[ 3 ]}นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่ศิลปินหญิงจะได้รับการสอนชั้นหนึ่ง อาจารย์สอนศิลปะของเธอและหัวหน้าโรงเรียนศิลปะ Sass ใน Bloomsbury, Francis Stephen Cary ซึ่งเคยเห็นภาพประกอบที่ Anna Mary ทำเมื่ออายุ 10 ขวบ ได้จ่ายค่าเล่าเรียนให้เธอเป็นการส่วนตัวเมื่อพ่อแม่ของเธอล้มละลาย Cary ยังจัดการนัดหมายให้เธอมาเป็นแบบโดยเฉพาะอีกด้วย^{[ 4 ​​]}หนึ่งในนัดหมายเหล่านี้ — ซึ่งน่าจะจัดโดย Cary สำหรับ Howitt — คือการวาดภาพเหมือนของจิตรกรชาวอเมริกันJohn Banvard Anna Mary วาดภาพเหมือนนี้ในห้องพักของเขาในลอนดอน

เป็นไปได้มากที่สุดว่า มาร์กาเร็ต กิลลีส์จิตรกรภาพเหมือนและภาพขนาดเล็กผู้ซึ่งวาดภาพเหมือนจำนวนมากให้กับนิทรรศการของราชบัณฑิตยสถานศิลปะในช่วงทศวรรษ 1830 และ 1840 รวมถึงภาพเหมือนของแมรี ฮาวิตต์ในปี 1847 ได้นำภาพเหมือนของแอนนา แมรีมาจัดแสดงที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะในปี 1849 เนื่องจากชื่อภาพคือ 'มิสฮาวิตต์' ภาพเหมือนขนาดเล็กหรือภาพเหมือนดินสออาจหมายถึงมาร์กาเร็ต ฮาวิตต์ น้องสาวของแอนนา แมรี ก็ได้ กิลลีส์มีความสนิทสนมกับครอบครัวฮาวิตต์มาก และเป็นที่ปรึกษาที่สำคัญของแอนนา แมรี

ในปี พ.ศ. 2490 เธอวาดภาพประกอบ หนังสือThe Children's Yearของแม่เธอ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2393 โฮวิตต์เดินทางไปมิวนิก พร้อมกับ เจน เบนแฮม ศิลปินร่วมรุ่น ซึ่งเธอได้ศึกษาภายใต้ การสอนของ วิลเฮล์ม ฟอน เคาบัคเธอเริ่มตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับเมืองนี้ ซึ่งต่อมาได้รวบรวมไว้ในหนังสือของเธอชื่อAn Art-Student in Munich (พ.ศ. 2396) หนังสือเล่มนี้ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา^{[ 4 ]}

นิวยอร์กไทมส์ (11 พฤษภาคม 1854) เขียนเกี่ยวกับAn Art-Student in Munich ไว้ ว่า: "ทุกสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของมิวนิก ไม่ว่าจะเป็นพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ เทศกาล และงานศิลปะ หรือวิถีชีวิตของชาวเยอรมัน ไม่ว่าจะอยู่ในระดับสูงหรือต่ำ และยิ่งไปกว่านั้นคือการพัฒนาศิลปิน ล้วนถูกเล่าไว้ในหนังสือเล่มนี้ด้วยความจริงใจที่งดงามและความเรียบง่ายแบบไร้เดียงสาซึ่งมีผลดุจเครื่องรางของขลังต่อผู้อ่าน เป็นหนึ่งในผลงานที่สดใสซึ่งทิ้งร่องรอยอันสว่างไสวไว้ในความทรงจำของผู้อ่าน" ^{[ 6 ]}ในช่วงชีวิตนี้ ฮาวิตต์ได้รับอิทธิพลสองอย่าง "ด้านหนึ่งเกี่ยวข้องกับแวดวงสังคมและการตีพิมพ์ของพ่อแม่ของเธอ ซึ่งเป็นเสาหลักที่ทำงานหนักของวงการวรรณกรรมลอนดอน และอีกด้านหนึ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มสตรีเฟมินิสต์ที่มีวิสัยทัศน์ก้าวหน้าในวัยเดียวกับเธอ" ^{[ 7 ]}กลุ่มเพื่อนร่วมงานรุ่นน้องของเธอประกอบด้วยกลุ่มเฟมินิสต์ Langham Placeโดยเฉพาะเพื่อนสนิทของเธอคือศิลปินBarbara Leigh Smithซึ่งเข้าร่วม Folio Club ของ Rossetti

แอนนา แม รี ฮาวิตต์ เปิดตัวผลงานจัดแสดงครั้งแรกที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชาติในปี 1854 ด้วย ภาพวาดชื่อ "มาร์กาเร็ตกลับจากน้ำพุ"หรือ"เกร็ตเชนที่น้ำพุ" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครเรื่อง "ฟาว สต์ " ของเกอเธ่ เธอเริ่มวาดภาพนี้หลังจากยุติการหมั้นหมายกับเอ็ดเวิร์ด ลา โทรบ เบทแมน ศิลปินร่วมรุ่นเดียวกัน ในช่วงฤดูร้อนปี 1853 ไม่นานหลังจากที่เธอได้รับจดหมายจากวิลเลียม บิดาของเธอ ซึ่งพักอยู่กับเบทแมนในออสเตรเลีย ระบุว่าเบทแมน "ไม่น่าเชื่อถือ" และไม่เหมาะสมที่จะเป็นสามีในอนาคตของเธอ แอนนา แมรี จึงตัดสินใจวาดภาพมาร์กาเร็ต ผู้ซึ่งถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดหลังจากถูกฟาวสต์ล่อลวง เธอวาดภาพนี้กลางแจ้งท่ามกลางแสงแดด และตามคำกล่าวของดานเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ เพื่อนและศิลปินร่วมรุ่นของเธอ "มันเป็นงานที่ยากมาก และเป็นภาพที่ดีมาก" ภาพวาดนี้ถูกคณะกรรมการของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งอังกฤษปฏิเสธในครั้งแรก ซึ่งทำให้รอสเซ็ตติไม่พอใจอย่างมาก เป็นไปได้ว่ารอสเซ็ตติแนะนำให้ฮาวิตต์นำภาพวาดนี้ไปจัดแสดงที่สถาบันแห่งชาติ ณ หอศิลป์พอร์ตแลนด์ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเคยจัดแสดงภาพEcce Ancilla Domini!ในปี 1850 สถานที่แห่งนี้เข้าถึงได้ง่ายกว่าสำหรับศิลปินหญิงที่ต้องเผชิญกับการเลือกปฏิบัติจากสถานที่จัดแสดงศิลปะอื่นๆ ในจดหมายที่รอสเซ็ตติเขียนถึงฟอร์ด แมดด็อกซ์ บราวน์ ลงวันที่ 30 มีนาคม 1854 เขาได้รายงานถึงความสำเร็จของภาพวาดมาร์กาเร็ตของฮาวิตต์ รอสเซ็ตติได้รับข่าวจาก วิลเลียม ไมเคิล รอสเซ็ตติน้องชายและนักวิจารณ์ศิลปะว่าภาพวาดนี้ "สร้างความฮือฮาอย่างมาก" ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับความสนใจและชื่นชมเป็นอย่างมาก"

แม้ว่าการเปิดตัวนิทรรศการครั้งแรกของเธอจะได้รับการยกย่องโดยทั่วไปในสื่อสิ่งพิมพ์ของอังกฤษ แต่ก็ยังได้รับการวิจารณ์ในเชิงดูถูกอยู่บ้าง วิลเลียม ไมเคิล รอสเซ็ตติ เขียนบทวิจารณ์ที่ชื่นชมมากที่สุดในThe Spectatorเมื่อวันที่ 18 มีนาคม แม้ว่าเขาจะระบุถึง "ข้อบกพร่องในการดำเนินการ" บางประการ แต่เขาก็เรียกผลงานของเธอว่า "ผลงานที่โดดเด่นที่สุด...และน่าสังเกตทั้งในด้านความลึกซึ้งของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการศึกษาอย่างรอบคอบ" เขาต้อนรับเธอในฐานะศิลปินกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์โดยเน้นย้ำถึง "การยึดมั่นอย่างแน่วแน่ต่อแนวทางปฏิบัติของกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์อังกฤษ ซึ่งเห็นได้จากความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดาของรูปทรง การถ่ายทอดแสงแดดกลางแจ้งที่กว้างใหญ่ และความเอาใจใส่ที่มอบให้แก่เครื่องประดับ" วิลเลียม ไมเคิล สรุปว่า "เป็นการยากที่จะนึกถึงภาพแรกที่มีอนาคตที่สดใสกว่านี้" ความเห็นสรุปนี้ได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ศิลปะของThe Art Journalซึ่งระบุในบทวิจารณ์ที่เขียนเมื่อวันที่ 1 เมษายนว่า คุณฮาวิตต์ไม่เพียงแต่ "สร้างภาพวาดที่จะให้เกียรติแก่วัยที่มากขึ้นและประสบการณ์ที่มากขึ้น" เท่านั้น แต่นักวิจารณ์ศิลปะยังมองเห็นอนาคตที่สดใสในอาชีพการงานของเธอด้วย เนื่องจาก "มั่นใจได้เลยว่าเธอจะมีชื่อเสียงโด่งดังในวงการศิลปะและมีผลงานโดดเด่นในระดับมืออาชีพในอนาคต!" บทวิจารณ์ที่ผสมผสานและมองในแง่ดีมากที่สุดปรากฏในวารสารที่มีอิทธิพลของลอนดอนอย่างThe Athenaeumในวันเดียวกับบทวิจารณ์ของรอสเซ็ตติใน The Spectator บทวิจารณ์นี้อาจเขียนโดยแฟรงค์ สโตน นักวิจารณ์ศิลปะหลักของ Athenaeum ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สโตนเคยโจมตีกลุ่มศิลปินพรีราฟาเอลไลต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมิลเลส์ ฮันต์ และรอสเซ็ตติ และเยาะเย้ยผลงานของพวกเขาอย่างเปิดเผยในช่วงต้นทศวรรษ 1850 แม้ว่าเขาจะมองเห็น "การทำงานของสมองและหัวใจในภาพวาดเล็กๆ ที่งดงามราวบทกวีนี้" แต่เขากลับวิเคราะห์ถึงแก่นแท้ว่าเธอเป็นจิตรกรหญิงที่ใฝ่ฝันอยากเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ และตามความเห็นของสโตน เธอ "แสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งกว่าที่ผู้หญิงมักแสดงออกต่อความเศร้าโศกของเพศเดียวกัน และวาดด้วยฝีมืออันประณีตบรรจงราวกับฝีมือของผู้ชาย" กล่าวโดยสรุป เขาตั้งคำถามโดยนัยว่าภาพวาดนี้เป็นฝีมือของฮาวิตต์เองหรือไม่ ในบทสรุป เขาชี้ให้เห็นถึงความนิยมอย่างล้นหลามของภาพวาดของฮาวิตต์ โดยระบุว่า "ภาพวาดที่มีความสามารถและอนาคตไกลของเธอขายได้ทันที และอาจขายได้หลายเท่าตัวในวันที่เปิดให้ชม" บทวิจารณ์นี้ทำให้ฮาวิตต์รู้สึกแย่ เธอสารภาพในจดหมายถึงบาร์บารา ลีห์ สมิธว่า เธอเริ่มกลัวที่จะใช้สีเขียวซึ่งเป็นสีโปรดของเธอ

ความสำเร็จจากการเปิดตัวครั้งแรกของเธอ นำไปสู่การได้รับงานวาดภาพสองชิ้น หนึ่งในนั้นมาจากสุภาพสตรี ชื่อ แอ งเจลา เบอร์เด็ตต์-คูตส์ เบอร์เด็ตต์-คูตส์ สั่งให้เธอวาดภาพเหมือนของเบียทริซ พอร์ทินารี หญิงสาวผู้เป็นที่รักข้างเดียวและเป็นแรงบันดาลใจตลอดชีวิตของดานเต อลิเกียรี กวีแห่งยุคเรเนสซองส์ของอิตาลี นอกจากงานที่ได้รับมอบหมายและผลงานที่เธอเตรียมไว้สำหรับการจัดแสดงนิทรรศการแล้ว ฮาวิตต์ยังวาดภาพร่างและภาพวาดที่ละเอียดอ่อนของผู้คนที่มาเป็นแบบให้เธออีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1850 เธอได้พบกับเอลิซาเบธ ซิดดัลแรงบันดาลใจ นางแบบ และลูกศิษย์ของรอสเซตตี ซิดดัลซึ่งเคยเป็นแบบให้กับกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ ได้กลายเป็นศิลปิน จิตรกร และกวีที่มีชื่อเสียงในแบบของตนเอง แอนนา แมรี ฮาวิตต์ บาร์บารา ลีห์ สมิธ และเบสซี เรย์เนอร์ พาร์คส์ ต่างรู้สึกทึ่งในพรสวรรค์ที่เกิดมาอย่างเป็นธรรมชาติของหญิงสาวคนนี้ ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็น "อัจฉริยะ" สุขภาพที่อ่อนแอของซิดดัลเป็นเรื่องที่น่าเป็นห่วงสำหรับครอบครัวฮาวิตต์ พวกเขาจึงส่งเธอไปพบแพทย์ประจำครอบครัวเจมส์ จอห์น การ์ธ วิลกินสัน การวินิจฉัยโรคกระดูกสันหลังคดของมิสซิดดัล (หรือลิซซี่อย่างที่พวกเขาเรียกกัน) ทำให้ลีห์ สมิธ ช่วยจัดหาที่พักฟื้นให้เธอที่เฮสติงส์รอสเซ็ตติขอความช่วยเหลือเพราะเขารู้ว่าลิซซี่ที่เขารักนั้น "ถูกห้ามไม่ให้เป็นนางแบบ" และต้องการให้เธอได้อยู่ท่ามกลาง "สุภาพสตรี" ฮาวิตต์ ลีห์ สมิธ และพาร์คส์ ต้องการ "รักษาความภาคภูมิใจในตนเองของเธอไม่ให้ตกต่ำ" และพาเธอไปที่ชายฝั่งซัสเซ็กซ์ ในวันที่ 8 พฤษภาคม ค.ศ. 1854 ฮาวิตต์ ลีห์ สมิธ และรอสเซ็ตติ ต่างวาดภาพลิซซี่โดยมีดอกไอริสอยู่ในผมของเธอ ระหว่างที่พวกเขาพักอยู่ที่สกาแลนด์สฟาร์ม บ้านพักตากอากาศของลีห์ สมิธ ที่โรเบิร์ตสบริดจ์ดอกไอริสเป็นเทพีแห่งสายรุ้งและผู้ส่งสารระหว่างสวรรค์และโลก ภาพเหมือนอันอ่อนไหวของลิซซี่ที่วาดโดยฮาวิตต์แสดงให้เห็นว่าฮาวิตต์สามารถจับภาพจิตวิญญาณที่เปราะบางของซิดดัลได้ ซึ่งเธอจะก้มหน้าลงเมื่อฮาวิตต์กำลังวาดภาพเธอ ในระหว่างที่พักอยู่ที่ฟาร์มสกาแลนด์ในช่วงเดือนพฤษภาคม ปี 1854 ฮาวิตต์และลีห์ สมิธได้ออกไปวาดภาพนอกสถานที่ด้วยเช่นกัน

ฮาวิตต์ได้ให้คำแนะนำอันมีค่าแก่ลีห์ สมิธเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมัน ในระหว่างการพำนักครั้งนี้ หัวข้อเกี่ยวกับสิทธิสตรี เช่น การศึกษาของสตรี และทรัพย์สินหลังสมรส ได้ถูกนำมาพูดคุยกัน ในฤดูหนาวปี 1854 เธอได้เชิญขอทานพิการวัย 82 ปี อดีตทหารและกะลาสีเรือ ที่มาเคาะประตูบ้านพ่อแม่ของเธอ ขณะที่เขากำลังผิงไฟ เธอได้ฟังเรื่องราวชีวิตของเขาและวาดภาพเหมือนด้วยดินสอ ภาพเหมือนนี้พร้อมคำบรรยายที่เขียนด้วยลายมือ แสดงให้เห็นชายชรามีเครา พันผ้าเช็ดหน้ารอบศีรษะ มีวันที่และชื่อย่อกำกับไว้^{[ 8 ]}ในปี 1855 เธอได้จัดแสดงภาพวาดอีกสองภาพ ภาพแรกคือThe Sensitive Plantซึ่งเป็นการตอบสนองต่อบทกวี 'The Sensitive Plant' ของเชลลีย์ และต่อมาเรียกว่าThe Ladyจัดแสดงในสถานที่เดียวกัน คือ นิทรรศการแห่งชาติของหอศิลป์พอร์ตแลนด์ (เดิมชื่อนิทรรศการฟรี) ภาพเขียนชิ้นที่สองของเธอThe Castawayซึ่งจัดแสดงที่ Royal Academy เป็นภาพหญิงสาวขายดอกไม้ไร้บ้านถือตะกร้าดอกกุหลาบที่ขายไม่ออกและช่อดอกลิลลี่ที่ถูกดูหมิ่น ภาพThe Castawayถูกแขวนไว้เหนือเส้นแบ่งเขต ทำให้เธอได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์น้อยกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในปี 1855 เธอได้ก่อตั้งคณะกรรมการทรัพย์สินของสตรีที่แต่งงานแล้ว (Married Women's Property Committee หรือ MWPC) ร่วมกับแมรี ฮาวิตต์ ผู้เป็นมารดา บาร์บารา ลีห์ สมิธ เอลิซา ฟ็อกซ์ เบสซี เรย์เนอร์ พาร์คส์ และศิลปินหญิงมืออาชีพอีกหลายคน เพื่อรวบรวมลายเซ็นสำหรับคำร้องเพื่อสนับสนุนร่างพระราชบัญญัติทรัพย์สินของสตรีที่แต่งงานแล้ว ซึ่งถูกนำเสนอต่อรัฐสภาในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1856 ^{[ 9 ]}ผ่านจดหมายที่ส่งไปทั่วประเทศ มีการรวบรวมลายเซ็นได้มากกว่า 26,000 ลายเซ็น ตามคำกล่าวของเอมิซ ลี หลานสาวของแมรี ฮาวิตต์ "ได้รวบรวมลายเซ็นหลายร้อยฉบับ ซึ่งอ็อกตาเวีย ฮิลล์เด็กสาวอายุสิบแปดปี เดินข้ามทุ่งนามาพร้อมกับกลุ่มเด็กนักเรียนที่แต่งตัวมอซอ และช่วยเธอติดเข้าด้วยกัน" ^{[ 10 ]}

การต่อสู้ของพวกเธอเพื่อได้รับสิทธิ์ในทรัพย์สินเหล่านี้ในที่สุดก็นำไปสู่พระราชบัญญัติทรัพย์สินของสตรีที่แต่งงานแล้ว ค.ศ. 1870บันทึกของครอบครัวระบุถึงความทุกข์ใจของเธอจากการวิจารณ์ของจอห์น รัสกินเกี่ยวกับภาพวาดโบอาดีเซียหรือบูดีกา ที่เธอตั้งใจ วาด ซึ่งถูกปฏิเสธโดยราชบัณฑิตยสถานศิลปะ แต่ได้รับการยอมรับในนิทรรศการคริสตัลพาเลซในปี ค.ศ. 1856 รัสกินส่งคำตัดสินของเขามาในจดหมายส่วนตัวที่ดูถูกเหยียดหยามว่า "คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโบอาดีเซีย? ปล่อยเรื่องแบบนั้นไปเถอะ แล้ววาดปีกนกกระทาให้ฉันสักอัน" มันทำลายกำลังใจของเธอและนำไปสู่ภาวะทางจิตที่รุนแรง อาจเป็นโรคจิตด้วย ความปรารถนาของเธอที่จะเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงถูกปฏิเสธ การโจมตีของรัสกินเกิดขึ้นหลังจากการแต่งงานใหม่ของเอฟฟี เกรย์ ซึ่งหย่ากับรัสกินโดยอ้างว่าเขาไม่ "กิน" ชีวิตสมรสของพวกเขา ฮาวิตต์เป็นเพื่อนของจอห์น เอเวอเร็ตต์ มิลเลส์ลูกศิษย์ของรัสกินและสามีในอนาคตของเอฟฟี เกรย์ อาการทางจิตของฮาวิตต์ในเวลาต่อมาอาจมีส่วนทำให้เธอถอยห่างจากวงการศิลปะอาชีพ แต่บันทึกของเธอเองที่ตีพิมพ์ภายใต้นามแฝงในหนังสือLight in the Valley: My Experiences of Spiritualism (1857) ของคามิลลา ดูฟูร์ ครอส แลนด์ ชี้ให้เห็นถึงเหตุการณ์ทางระบบประสาท อาจเป็นอาการชักที่กลีบสมองส่วนหน้าอย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้หยุดจัดแสดงผลงาน เธอจัดแสดงผลงานFrom a windowซึ่งเป็นหน้าต่างที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอและอัลเฟรด วัตต์ สามีของเธอ ที่สมาคมศิลปินหญิงในปี 1858 สมาคมนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1855 สำหรับศิลปินหญิง ทำให้ผู้หญิงที่ประสบปัญหาอย่างมากในการจัดแสดงผลงานต่อสาธารณะและการศึกษาศิลปะที่เหมาะสมสามารถหาสถานที่จัดแสดงผลงานได้ ฮาวิตต์และแม่ของเธอเป็นหนึ่งในผู้หญิง 1,500 คนแรกที่ยื่นคำร้องขอสิทธิออกเสียงเลือกตั้งสำหรับผู้หญิงในปี 1866 ^{[ 11 ]}

ในปี 1859 ฮาวิตต์แต่งงานกับเพื่อนสมัยเด็กและผู้เชื่อในลัทธิวิญญาณนิยม เช่นเดียวกัน อลาริก อัลเฟรด วัตต์สวัตต์สให้การสนับสนุนแอนนา แมรีมาโดยตลอด ทั้งคู่ย้ายไปอยู่ที่เชย์นวอล์คในเชลซีห่างจากบ้านของดานเต้ กาเบรียล รอสเซตติเพียงไม่กี่หลัง ฮาวิตต์ยังคงตีพิมพ์ผลงานอย่างสม่ำเสมอ โดยส่วนใหญ่อยู่ในสื่อสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับลัทธิวิญญาณนิยม เธอช่วยสามีของเธอซึ่งเป็นเสมียนจัดเก็บภาษี ให้ฝันถึงสิ่งที่เขาต้องการและกลายเป็นกวีที่ได้รับการตีพิมพ์เช่นเดียว กับบิดาของเขา อลาริก อเล็กซานเดอร์ วัตต์สเธอร่วมเขียนหนังสือ Aurora: a Volume of Verse (1884) กับอัลเฟรด และ หนังสือ Pioneers of the Spiritual Reformation (1883) ของเธอ ซึ่งประกอบด้วยชีวประวัติของกวีชาวเยอรมันจัสตินัส เคอร์เนอร์และบิดาของเธอวิลเลียม ฮาวิตต์ ภาพวาดวิญญาณของเธอนั้นทรงพลังเป็นพิเศษและเผยให้เห็นถึงการฝึกฝนแบบพรีราฟาเอลไลต์ของเธอ ลักษณะทางศาสนาของภาพนั้นชัดเจน แสดงให้เห็นถึงเทวดา พระมารดาและบุตร และธีมอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน เธอแสวงหาการตีความศาสนาในมุมมองของผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นมารดาอันศักดิ์สิทธิ์

ชีวิตสมรสของทั้งคู่ไม่มีบุตร แต่แอนนา แมรี ฮาวิตต์ปรารถนาที่จะอยู่ใกล้ชิดกับเด็กๆ เสมอ เธอกลายเป็น "แม่" ให้กับเด็กยากจนเมื่อเธอช่วยงานในโรงทาน และสอนหนังสือให้กับเด็กเหล่านั้นในภายหลัง

เธอยังคงสนิทสนมกับพี่ชายของเธออัลเฟรด วิลเลียม โฮวิตต์ผู้ซึ่งอพยพไปออสเตรเลีย ที่ซึ่งเขากลายเป็นนักสำรวจและนักมานุษยวิทยาผู้บุกเบิก โดยทำหน้าที่เป็นตัวแทนโดยพฤตินัยของเขาในอังกฤษ เธอจัดหาอุปกรณ์ ตรวจสอบข้อความ และรักษาความสัมพันธ์ทางวิชาการในนามของเขา^{[ 12 ]}

แม้ว่ายังไม่ทราบที่อยู่ของภาพเขียนสีน้ำมันที่หลงเหลืออยู่ของเธอ แต่ภาพวาด "ที่เกิดจากแรงบันดาลใจ" จำนวนมากของฮาวิตต์ ซึ่งเป็นภาพที่เกิดขึ้นโดยที่เธอไม่ได้ควบคุมอย่างมีสติ ยังคงอยู่ในหอจดหมายเหตุของวิทยาลัยการศึกษาด้านจิตวิญญาณในลอนดอน ฮาวิตต์เป็นแรงบันดาลใจให้กับจอร์เจียน่า ฮอตัน ศิลปินผู้มี พลังจิต ด้วยความสนใจของสาธารณชนที่เพิ่มมากขึ้นในศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิญญาณ เช่นเอ็มมา คุนซ์และฮิลมา อัฟ คลินต์ภาพวาดของฮาวิตต์จึงได้รับความสนใจทางวิชาการมากขึ้นในปัจจุบัน

ครอบครัวของ Howitt รู้จักกับนักเขียนนวนิยายCharles Dickensซึ่งได้ให้ความเห็นวิจารณ์งานเขียนของเธอ^{[ 13 ]}

แอนนา แมรี วัตต์ส เสียชีวิตด้วยโรคคอตีบในปี พ.ศ. 2327 ที่ Mair am Hof ​​ในTeodone (Brunico)ระหว่างการไปเยี่ยมแม่ของเธอในTyrol (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอิตาลีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462) ^{[ 4 ]}

จิตรกรหญิงชาวอังกฤษจากต้นศตวรรษที่ 19 ที่จัดแสดงผลงานที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ

• นักศึกษาศิลปะในมิวนิก (ค.ศ. 1853)
• โรงเรียนแห่งชีวิต (1855)
• ออโรรา: รวมบทกวี (1875)
• ผู้บุกเบิกการปฏิรูปทางจิตวิญญาณ (1883)

• ราเชล โอเบอร์เตอร์, ลัทธิวิญญาณนิยมและจินตนาการทางภาพในบริเตนยุควิกตอเรีย , วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก, มหาวิทยาลัยเยล, 2007
• ภาพขาวดำที่ AMH วาดขึ้นในปี 1849 เพื่อบันทึกภาพเหมือนของจอห์น แบนวาร์ด (1815–1891) ศิลปินร่วมสมัย: สืบค้นเมื่อ 9 กรกฎาคม 2011 เก็บถาวรเมื่อ 18 ตุลาคม 2012 ที่Wayback Machine
• ข้อความจากหนังสือAn Art-Student in Munich ฉบับ ออนไลน์: สืบค้นเมื่อ 9 กรกฎาคม 2554
• ข้อความจากหนังสือThe Children's Yearโดย Mary Howitt ภาพประกอบโดย Anna Mary Howitt ลูกสาวของเธอ: สืบค้นเมื่อ 9 กรกฎาคม 2011
• บทหนึ่งเกี่ยวกับการเดินทางของแอนนา แมรี โฮวิตต์ในมิวนิก ในหนังสือของไฮดี ลีดเค: ประสบการณ์การพักผ่อนหย่อนใจในตำราการเดินทางยุควิกตอเรีย ค.ศ. 1850–1901 สำนักพิมพ์ พาลเกรฟ แมคมิลแลน ปี 2018 สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2018
• https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/exhibition-catalogue/ra-sec-vol81-1849