เบนจามินเกิดที่ประเทศอังกฤษเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 1931 เขาเริ่มเรียนที่วิทยาลัยเทคนิคเซาท์ฮอลล์ในปี 1947 ในสาขาเขียนแบบวิศวกรรม และได้รับการยอมรับเข้าศึกษาต่อที่วิทยาลัยโพลีเทคนิคถนนรีเจนท์ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อมหาวิทยาลัยเวสต์มินสเตอร์ (1950–1954) หลังจากเรียนที่ถนนรีเจนท์ได้หนึ่งปี แอนโทนีเดินทางไปปารีสและศึกษาต่อกับเฟอร์นันด์ เลเจอร์ เป็นเวลาสามเดือน (1951) หลังจากสำเร็จการศึกษา ในขณะที่ทำงานและเดินทางไปมาระหว่างแซงต์-ไอเวสและปารีส เขาได้รับทุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสเป็นเวลาหนึ่งปีสำหรับการวาดภาพและการพิมพ์ โดยศึกษาที่Atelier 17กับ WS Hayter ในปารีส (1958–1959) หลังจากนั้น เขาได้รับทุนจากรัฐบาลอิตาลีใน Anticoli Corrado ใกล้กรุงโรม (1960–1961) ระหว่างปี 1961 ถึง 1973 แอนโทนีได้บรรยายและสอนในสหราชอาณาจักร (อีลิง, อิปสวิช, วินเชสเตอร์, เรเวนส์บอร์น, โคลเชสเตอร์ และโรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ติน) สหรัฐอเมริกา (วิทยาลัยรัฐแคลิฟอร์เนีย) และแคนาดา (มหาวิทยาลัยคาลการี มหาวิทยาลัยยอร์ก) เขาเดินทางกลับลอนดอนในปี 1974 และย้ายไปอยู่ที่นอร์ฟอล์กในปี 1986 แอนโทนีเป็นสมาชิกของราชสมาคมศิลปะ (FRSA) และสมาชิกของราชสมาคมจิตรกรและนักพิมพ์ (RE) เขาเสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2002

เขาเกิดที่เมืองโบร์ฮันต์แฮมป์เชียร์และต้องเผชิญกับวัยเด็กที่ยากลำบากเนื่องจากชีวิตครอบครัวที่ไม่มั่นคงและการอพยพไปลอนดอนในช่วงสงคราม เขาอ้างว่าเคยเรียนในโรงเรียนอย่างน้อย 12 แห่ง โดยเรียนรู้เพียงเล็กน้อยนอกจากวิธีการป้องกันตัวในสนามเด็กเล่นมากมายที่เขาต้องผ่านไปมา เขาไม่ได้สูญเสียความสนใจในการต่อสู้ และหันมาชกมวย จนในที่สุดก็กลายเป็นนักมวยอาชีพในงานเทศกาลต่างๆ

หลังจากออกจากโรงเรียนในปี 1947 เขาได้เข้าฝึกงานเป็นช่างเขียนแบบวิศวกรรมที่บริษัทเบลล์ พันช์ในเมืองเฮย์ส มิดเดิลเซ็กซ์ แอนโทนีมีพรสวรรค์ในการวาดภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน รวมถึงความเข้าใจและชื่นชมหลักการเชิงตรรกะของการสร้างแบบสามมิติ แต่การขาดโอกาสในการสร้างสรรค์ทำให้เขารู้สึกผิดหวัง เขาจึงลาออกจากการฝึกงานในปี 1949 และได้รับการยอมรับเข้าเรียนในหลักสูตรประติมากรรมที่วิทยาลัยโพลีเทคนิคถนนรีเจนท์เขาไม่พอใจกับข้อจำกัดทางวิชาการที่มีอยู่ในภาควิชาในขณะนั้น และด้วยความที่ไม่ต้องการทำตามธรรมเนียม เขาจึงลงสีให้กับงานแกะสลักที่เขากำลังทำอยู่ เมื่อถูกบอกให้ล้างสีออก มิฉะนั้นจะถูกไล่ออกจากภาควิชา เขาจึงตัดสินใจลาออก แต่เขายังคงมีความสนใจอย่างลึกซึ้งในงานประติมากรรม

พรสวรรค์ของเบนจามินได้รับการยอมรับจากอาจารย์อาวุโส นอร์แมน เบลมีซึ่งเป็นทั้งนักวาดภาพและครูสอนที่ดี เบลมีรับนักเรียนหัวดื้อคนนี้เข้าเรียนในแผนกจิตรกรรม ซึ่งในไม่ช้าเบนจามินก็สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่ยอดเยี่ยมออกมาได้ โดยใช้โทนสีที่จำกัด เกือบจะเป็นสีเดียว เนื้อหาของภาพเป็นภาพสภาพแวดล้อมของห้องใต้ดินมืดๆ ที่เขาอาศัยอยู่ร่วมกับสเตลลา เพื่อนนักเรียนและคู่หู ซึ่งเขาได้วาดและระบายสีเธอหลายครั้ง นอกจากภาพเหมือนของเพื่อนบ้านอย่าง ' บิลและเนลลี'แล้ว เขายังวาดภาพบุคคลสำคัญในลอนดอนอีกด้วย เมื่อสิ้นสุดภาคเรียน เขาเดินทางไปปารีสเพื่อเรียนวาดภาพกับเฟอร์นันด์ เลเจอร์เป็นเวลา 3 เดือน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1954 ภาพวาดของเขาได้รับการคัดเลือกให้จัดแสดงโดยเฮเลน เลอซอร์ผู้อำนวยการหอศิลป์โบ ซ์อาร์ตส์ ซึ่งเป็นหอศิลป์ในลอนดอนที่เป็นแหล่งรวมศิลปินแนว สัจนิยมทางสังคมที่เคร่งครัดอย่างไรก็ตาม เมื่อเขาเริ่มใช้สีที่หลากหลายมากขึ้นและฝีแปรงที่อิสระมากขึ้น รวมถึงองค์ประกอบของนามธรรม เลอซอร์ก็บอกให้เขาปฏิบัติตามกฎเกณฑ์หรือออกจากหอศิลป์ไป อีกครั้งที่เขาเผชิญกับข้อจำกัดที่มีอยู่ เขาเลือกที่จะออกจากหอศิลป์มากกว่าที่จะประนีประนอมกับอิสรภาพในการสำรวจความเป็นไปได้ในการขยายความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปในทิศทางใหม่ เขาถูกจำคุกในฐานะผู้คัดค้านโดยอ้างเหตุผลทางศีลธรรมไม่เพียงแต่ต่อต้านการเกณฑ์ทหารเท่านั้น แต่เขายังต่อต้านการเกณฑ์ทหารทุกรูปแบบด้วย

เขาย้ายไปอยู่ที่เซนต์ไอเวส โดยใช้มรดกจากมารดาของเขาเพื่อซื้อกระท่อมเล็กๆ ที่เคยเป็นของประติมากร สเวน เบอร์ลินเซนต์ไอเวสเคยได้รับอิทธิพลจากเบน นิโคลสันและบาร์บารา เฮปเวิร์ธแต่ในปี 1956 "คนรุ่นกลาง" อย่างปีเตอร์ แลนยอนแพทริก เฮรอน ไบ รอัน วินเทอร์และเทอร์รี ฟรอสต์เริ่มมีชื่อเสียงในสหราชอาณาจักรและในไม่ช้าก็เป็นที่รู้จักในนิวยอร์กซิตี้เขาตอบรับคำแนะนำของปีเตอร์ แลนยอนให้เข้าร่วมสมาคมศิลปินนิวลิน และจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่นั่นในปี 1958 ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแสง ภูมิประเทศ และทิวทัศน์ทะเลของคอร์นวอลล์ ทำให้เขาเข้าใจโทนสีและอารมณ์มากขึ้นเฮนรี มัวร์ให้กำลังใจเขาฟรานซิส เบคอนให้ผ้าใบแก่เขา และการทำงานในบรรยากาศที่อุดมสมบูรณ์นี้ เบนจามินสร้างสรรค์ผลงานที่กว้างขวางและมีสีสันมากขึ้น และค่อยๆ เป็นนามธรรมมากขึ้นในแนวคิด จนก้าวเข้าสู่ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม^{[ 2 ]}

Benjamin, became friends with the eloquent Scots poet, Sidney Graham, who lived in the Coastguard Cottage at Gurnard's Head. When in 1959 he was awarded a coveted French Government Bourse to study etching at S W Hayter's, renown Atelier 17 in Paris, (where some revolutionary new techniques of plate making and colour printing were being explored) he took with him a copy of the recently published collection of Graham's poems titled The Night Fishing. This work became the inspiration for a suite of etchings which Anthony named An Homage to the Night Fishing. These fresh, colourful etchings have the energy of Tachist paintings. The Bourse Committee, very impressed with the work, extended Anthony's study time by a month, so he could finish his work. Some test proofs were printed at the time, but the plates were not editioned somehow they were misplaced during a studio move and not found again until the late 1990s when Anthony's nephew and printer, Simon Marsh discovered them, still wrapped in a French newspaper. Partial editions were then printed. They were shown in an Exhibition curated by Chris Stephens, about Sidney Graham and his artist friends. The suite of innovative prints is now in the Tate Britain Collection.

Anthony was awarded an Italian Travel Study Scholarship in 1960. He was profoundly moved by the art of the Early Renaissance that he saw in the museums, palaces and cathedrals. He was struck by the use of repeated flat geometrical shapes in many works, particularly by the strong impact and visual rhythm set up by the rows of saint's halos in Duccio's 'Madonna in Majesty' in the Siena Duomo. When he returned to London in mid-1961 this rediscovery of defined, flat shapes, shallow but articulate space and much more vibrant colour informed his new painting. Full of renewed energy as a result of his Italian experiences, he painted prolifically and exhibited widely. He had several one-man shows at the Grabowski Gallery in South Kensington, as well as at St. Catherine's College in Oxford and Belfast University.

He started teaching with Roy Ascott on the controversial Groundcourse at Ealing Art College in West London. This was a groundbreaking experiment in radical creative education, starting afresh from 'the ground up ... throwing out the old preconceptions'. Benjamin, Ascott and the other staff and most of the students were alight with new creative energy and enthusiasm, but the old guard staff and the more conservative authorities were alarmed by what they saw as a dangerous spirit of anarchy. The traditional hierarchical system ("Teachers teach the rules, students follow the rules") was set aside, ignored or trampled on. Pete Townshend was a student on this course. In his autobiography Who I Am he refers to the profound influence that this new approach to creativity had on his life and his approach to music. It also had an influence on Benjamin.

The revolutionary Course was not granted the new Diploma in Art and Design (DipAD) so the staff took up an offer to try the new approach outside London at the College of Art in Ipswich. One of the new students was Brian Eno.

About this time Benjamin was starting to experiment with a new approach to 3-dimensional works. He did not want to follow the conventional sculptural approach of carving and modelling figure like shapes from the usual materials, stone, wood, clay, etc. He admired Henry Moore's work, but he did not want to follow in his footprints. The work was beautiful, but it was stuck firmly in the traditional figurative past. Moore's figures had big holes in them, but they were still Figures.

Benjamin intended to make 'sculpture' that was more relevant to the exciting modern fast-moving, a transient world that was opening up at the time in London. He wanted to use modern materials, coloured plastic, fibreglass, polished metal, stainless steel and bronze. Intense glowing colour and reflections; amorphous and ambiguous shapes he wanted to create works that crossed the conventional boundaries. He also started making series of silkscreen prints that used the same vibrant colours and similar shapes as the sculpture.

พวกเขาได้ร่วมงานกับแนนซี แพตเตอร์สัน ศิลปินชาวแคนาดาและผู้สร้างแบบจำลองอุตสาหกรรม โดยเริ่มสร้างแบบจำลองสำหรับชิ้นงานขนาดใหญ่ขึ้น โดยใช้ทั้งเพอร์สเป็กซ์แบบทึบแสงและแบบโปร่งแสงสีเรืองแสง ความร้อนสูงถูกนำมาใช้ดัดวัสดุที่มันวาว ราคาแพง และแข็งกระด้างนี้ให้เป็นริบบิ้นที่พลิ้วไหวไหลออกมาจาก "ฐาน" สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ยึดติดกับผนัง แสงสะท้อนเต้นระยิบระยับและดึงดูดใจผู้ชมโรแลนด์ เพนโรสผู้อำนวยการของICAให้การสนับสนุนเป็นอย่างมากและจัดการให้ผลงาน ซึ่งรวมถึงภาพวาดที่เกี่ยวข้อง ได้จัดแสดงที่นั่นในปี 1966 นอร์เบิร์ต ลินตัน เดนนิส โบเวนเดวิด บินด์แมน และคนอื่นๆ เขียนบทวิจารณ์ที่ชื่นชมอย่างมาก ช่างภาพต่างชื่นชอบผลงานนี้ลูอิส มอร์ลีย์ ช่างภาพชื่อดังในวงการละคร ได้ถ่ายภาพผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายภาพ รวมถึงภาพเหมือนของเบนจามินที่สร้างสรรค์มากมาย การจัดแสดงที่คล้ายกันนี้จัดขึ้นในเวลาต่อมาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งออกซ์ฟอร์ดและที่สมาคมศิลปะร่วมสมัยวินเชสเตอร์ ผลงานบางส่วนได้ถูกนำไปจัดแสดงที่Gimpel Fils Gallery ในถนน Davies Street และมีการจัดนิทรรศการที่ Gimpel & Weizenhoffer Gallery แห่งใหม่บนถนน Madison Avenue ในนิวยอร์ก ด้วย

เมื่อเบนจามินย้ายไปสอนที่วิทยาลัยศิลปะวินเชสเตอร์ ในปี 1965 เขาได้โน้มน้าวให้ไฮนซ์ เฮงเกส หัวหน้าวิทยาลัยซึ่งเป็นประติมากรและลังเลใจแต่ก็รักการผจญภัย ยอมรับอีโนเข้าเรียนในหลักสูตรประกาศนียบัตรจิตรกรรม แม้ว่าต่อมาทางการจะกล่าวถึง 'ปัญหาของอีโน' ว่า "อีโนไม่ใช่จิตรกร และไม่มีเจตนาที่จะเป็นจิตรกร" ในที่สุดเขาก็ได้รับประกาศนียบัตรจิตรกรรม แม้ว่าเขาจะไม่เคยสร้าง 'ภาพวาด' จริงๆ เลยก็ตาม เขาสนใจในการวาดภาพเสียงมากกว่าภาพทิวทัศน์ เขากับแอนโทนียังคงติดต่อกันอยู่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อีโน ในฐานะสมาชิกของวง Roxy Musicเริ่มพัฒนาเพลงโดยใช้ซินเธไซเซอร์ หลังจากการสนทนาอย่างยาวนานและกระตือรือร้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ใหม่ๆ แอนโทนีได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างภาพพิมพ์สกรีนที่คล้ายคลึงกับเอฟเฟ็กต์ที่อีโนสร้างขึ้นด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ โดยร่วมมือกับเควิน แฮร์ริส ช่างพิมพ์สกรีนฝีมือเยี่ยม ชุดภาพหกภาพที่พวกเขาตั้งชื่อว่า Roxy Bias นั้นถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีการที่ซับซ้อนโดยใช้แม่พิมพ์ที่สามารถเปลี่ยนได้และการตรวจสอบสีอย่างไม่รู้จบ ชื่อภาพต่างๆ เช่น Ringing Filter, Butterfly Echo, Inverse Echo, Erase Function, Multi–Mode Jitter ล้วนมาจากโลกของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ของเบนจามินและความอดทนและทักษะอันน่าทึ่งของแฮร์ริสได้อย่างมีประสิทธิภาพ พวกเขาสร้างความร่วมมือที่น่าทึ่ง สีสันและภาพต่างๆ สั่นไหวและเต้นรำบนพื้นผิว เป็นภาพที่สนุกสนานและเทียบเท่ากับดนตรีที่สร้าง "ความดุดันทางสายตาอย่างสูงสุด" ชุดภาพนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัลด้านกราฟิกที่สำคัญหลายรางวัล รางวัลแรกคือที่งาน San Paulo Biennale ในปี 1974

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 หลังจากทำงานด้วยดินสอและกราไฟต์มาหลายปี เบนจามินเริ่มวาดภาพสีบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่อีกครั้ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปเมืองมาราเกช บ่อยครั้ง ซึ่งที่นั่นเขาได้ดื่มด่ำกับสีสันและเสียงดนตรี

เบนจามินดูเหมือนจะสำรวจความเป็นไปได้ในการสื่อถึงการเคลื่อนไหวโดยใช้เพียงสีและรูปทรง ในผลงานเหล่านี้ เขายังสามารถสร้างการแยกพื้นที่ระหว่างรูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้กับพื้นหลังที่หลากหลายอย่างไม่รู้จบ... เพื่อให้ได้ความหนาแน่นและความเข้มข้นที่ต้องการ เขาได้พัฒนากระบวนการปิดบังที่ซับซ้อนเพื่อให้แน่ใจว่าขอบตรงของรูปทรงเหล่านั้นมีความแม่นยำ ผลลัพธ์ก็คือ รูปทรงขนาดเล็กดูเหมือนจะลอยอยู่เล็กน้อยด้านหน้าพื้นหลังสีโทนอบอุ่น ในขณะที่รูปทรงที่เรียวลงดูเหมือนจะถูกออกแบบมาเพื่อเน้นเอฟเฟกต์ภาพลวงตาของลวดลายที่หมุนวน... แต่ความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงกับพื้นหลัง และระหว่างสีและพื้นผิวที่แตกต่างกัน ทำให้พวกมันดูเหมือนจะระยิบระยับต่อหน้าต่อตาผู้ชม อาจชวนให้นึกถึงแสงแดดและความร้อนของโมร็อกโก ผลที่ได้ไม่ใช่เพียงแค่การกระตุ้นประสาทสัมผัสอย่างสุดขีด แต่เกือบจะเป็นความไม่สมดุลทางกายภาพ ดูเหมือนจะไม่มีข้อสงสัยเลยว่าด้วยภาพวาดในช่วงปลายชีวิตเหล่านี้ เบนจามินได้เติมเต็มความเชื่อของเขาเองที่ว่า... ศิลปะคือทุกสิ่ง ศิลปะไม่ได้เกี่ยวข้องกับศิลปะเท่านั้น มันเป็นเรื่องส่วนตัว คุณดึงเอาเกือบทุกสิ่งทุกอย่างมาใช้ มันอาจจะจริงจัง แต่ก็ควรจะสนุกสนานด้วย… คุณควรจะสนุกกับมัน^{[ 3 ]}

เบนจามินดูเหมือนจะมีความสุขอย่างเต็มที่ขณะทำงานภาพเขียนชุดหลังๆ เหล่านี้ เขาจดจ่อและจมอยู่กับการวาดภาพอย่างสมบูรณ์ และเต็มไปด้วยไอเดียใหม่ๆ เขายังได้กลับมาทบทวนและพัฒนาแนวคิดเรื่องพื้นที่และสีสัน รวมถึงการเชื่อมโยงกับแนวคิดทางดนตรีที่เขาเคยสำรวจครั้งแรกในทศวรรษ 1970 ในงานพิมพ์สกรีนของร็อกซี ไบแอส โดยสร้างจังหวะบนพื้นผิวด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตซ้ำๆ ที่เขาค้นพบในภาพเขียนยุคเรเนสซองส์ตอนต้นของอิตาลี และนำมาใช้ในงานของเขาเองในทศวรรษ 1960 นอกจากนี้เขายังใช้ทักษะและความแม่นยำที่เขาได้เรียนรู้ในฐานะช่างเขียนแบบทางวิศวกรรมที่เบลล์ พันช์ ในเฮย์ส มิดเดิลเซ็กซ์

• 1958 – ภาพวาดและภาพร่าง – หอศิลป์นิวลินนิวลิน สหราชอาณาจักร
• 1960 – หอศิลป์โอบิลิสก์ ลอนดอน สหราชอาณาจักร
• 1964 – ภาพวาด – มหาวิทยาลัยควีนส์ เบลฟาสต์ ไอร์แลนด์เหนือ
• ปี 1964 – วิทยาลัยเซนต์แคทเธอรีน อ็อก ซ์ฟ อร์ด สหราชอาณาจักร
• 1965 – ภาพพิมพ์ของศิลปิน – สถาบันศิลปะร่วมสมัย ICA ลอนดอน สหราชอาณาจักร
• ปี 1966 – ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก และการวาดภาพ – สถาบันศิลปะร่วมสมัยแห่งลอนดอน สหราชอาณาจักร
• 1966 – ภาพเขียน – หอศิลป์เซ็นทรัลสตรีท ซิดนีย์ ออสเตรเลีย
• ปี 1967 – ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก และภาพเขียน – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ออกซ์ฟอร์ด
• 1967 – ผลงานใหม่ – สมาคมศิลปะร่วมสมัยวินเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร
• 2512 – ภาพพิมพ์ใหม่ – Gimpel & Weitzenhoffer New York USA
• ปี 1969 – ประติมากรรม จิตรกรรม และภาพเขียน – หอศิลป์คอมสกี ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา
• พ.ศ. 2513 (ค.ศ. 1970) – ประติมากรรม – Gimpel & Weitzenhoffer นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 1974 – ผลงานกราฟิก – มูลนิธิพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซอนยา เฮเนอี นีลส์ ประเทศนอร์เวย์
• ปี 1976 – ประติกรรมและภาพวาด – กิมเปล ฟิลส์ ลอนดอน สหราชอาณาจักร
• 1979 – ผลงานกราฟิก – แกลเลอรี่กราฟฟิตี้ Hjo สวีเดน
• 1980 – ภาพจาก Borderline และผลงานอื่นๆ – หอศิลป์ Rhok บรัสเซลส์ เบลเยียม
• 1981 – ทำงานบนกระดาษ – Den Internasjonale Kustuke Ringerikes นอร์เวย์
• 1982 – ประติมากรรม – แอตแลนตา จอร์เจีย สหรัฐอเมริกา
• 1985 – ประติมากรรมและกราฟิก – แกลเลอรี เอเบิลการ์เดน เดนมาร์ก
• 1987 – ประติมากรรมและงานแขวนผนัง – งานแสดงศิลปะ Art Expo นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 1990 – ผลงานใหม่บนกระดาษ – หอศิลป์กิมเปล ฟิลส์ ลอนดอน สหราชอาณาจักร
• 1992 – บทคัดจากบันทึกประจำวันในอัมสเตอร์ดัม – เชลซี อาร์ตส์ คลับสหราชอาณาจักร
• 1994 – ภาพวาดล่าสุด – สถาบัน Rhok บรัสเซลส์ เบลเยียม
• ปี 1999 – ภาพวาดและภาพพิมพ์ – พิพิธภัณฑ์เทต เซนต์ไอเวส สหราชอาณาจักร
• ปี 2000 – ผลงานใหม่ – ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยเอล์มฮิลล์ นอริช สหราชอาณาจักร
• ปี 2002 – นิทรรศการคัดสรรผลงาน – หอศิลป์เบลเกรฟ เซนต์ไอเวส สหราชอาณาจักร

• หอศิลป์อะเบอร์ดีน สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์อัลไบรท์ น็อกซ์ สหรัฐอเมริกา
• สภาศิลปะแห่งบริเตนใหญ่ สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ประเทศออสเตรเลีย
• หอศิลป์แห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย
• หอศิลป์เมืองเบอร์มิงแฮม สหราชอาณาจักร
• บริติช เคาน์ซิล สหราชอาณาจักร
• ธนาคารศิลปะสภาแคนาดา ประเทศแคนาดา
• หอศิลป์แห่งสมาพันธ์แคนาดา
• สมาคมศิลปะร่วมสมัยแห่งสหราชอาณาจักร
• กระทรวงการต่างประเทศแคนาดา
• สภาเทศมณฑลเอสเซ็กซ์ สหราชอาณาจักร
• พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์กลาสโกว์ สหราชอาณาจักร
• คอลเล็กชัน Joseph H Hirschorn สหรัฐอเมริกา
• เคสต์เนอร์-เกเซลล์ชาฟต์ ฮาโนเวอร์ เยอรมนี
• บริการพิพิธภัณฑ์ Kirklees สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์ Laing สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์เมืองลีดส์ สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์เมืองแมนเชสเตอร์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนากาโอกะ ประเทศญี่ปุ่น
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสโกเปีย ยูโกสลาเวีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคราคอฟ โปแลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ วอร์ซอ โปแลนด์
• พิพิธภัณฑ์ปราสาทนอริช สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์เรดดิ้ง สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์เมืองเชฟฟิลด์
• หอศิลป์เมืองเซาแธมป์ตัน สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์เทต ลอนดอน สหราชอาณาจักร
• มหาวิทยาลัยแคลการี ประเทศแคนาดา
• มหาวิทยาลัยเลสเตอร์ สหราชอาณาจักร
• มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล สหราชอาณาจักร
• มหาวิทยาลัยลอนดอน สหราชอาณาจักร
• มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร
• มหาวิทยาลัยแมนิโทบา ประเทศแคนาดา
• มหาวิทยาลัยซัสเซ็กซ์ สหราชอาณาจักร
• มหาวิทยาลัยวอร์วิค สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์อัชเชอร์ ลินคอล์น สหราชอาณาจักร
• หอศิลป์เมืองเวคฟิลด์ สหราชอาณาจักร
• มหาวิทยาลัยยอร์ก สหราชอาณาจักร

ผลงานของแอนโทนี เบนจามิน อยู่ในคอลเลกชันขององค์กรต่างๆ ทั่วโลก รวมถึง Rank Xerox สหราชอาณาจักร, US Steele สหรัฐอเมริกา, J Walter Thompson สหราชอาณาจักร, Grindlay's Bank สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, Canadian Imperial Bank of Commerce แคนาดา และ NKR สวีเดน

• วิทยาลัยศิลปะอีลิง
• รายชื่อศิลปินในเมืองเซนต์ไอเวส

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• แกลเลอรี่ Erskine, Hall & Coe
• บทความไว้อาลัยในหนังสือพิมพ์เดอะการ์เดียน
• ข่าวการเสียชีวิตในหนังสือพิมพ์ The Independent
• ผลงานของเบนจามินในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เทต
• คอลเล็กชันงานศิลปะทัศนศิลป์ของบริติช เคานซิล – แอนโทนี เบนจามิน
• ผลงานศิลปะ 6 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจากแอนโทนี เบนจามินที่เว็บไซต์Art UK
• หอศิลป์กิมเปล ฟิลส์ – ประติมากรรมของแอนโทนี เบนจามิน