แอนโทนี แมคคอล (เกิดปี 1946) เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานการติดตั้ง 'แสงทึบ' ซึ่งเป็นชุดผลงานที่เขาเริ่มต้นในปี 1973 ด้วยผลงาน " เส้นที่อธิบายกรวย " ซึ่งรูปทรงปริมาตรที่ประกอบด้วยแสงที่ฉายจะค่อยๆ พัฒนาไปในพื้นที่สามมิติ^{[ 1 ]}

ผลงานของเขาซึ่งอยู่ระหว่างภาพยนตร์ ประติมากรรม และการวาดภาพ ได้รับการยอมรับในความสำคัญทางประวัติศาสตร์ในนิทรรศการต่างๆ เช่น "Into the Light: the Projected Image in American Art 1964–77" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ (2001–02); "The Expanded Screen: Actions and Installations of the Sixties and Seventies" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เวียนนา (2003–04); "The Expanded Eye" ที่คุนสต์เฮาส์ ซูริค (2006); "Beyond Cinema: the Art of Projection" ที่ฮัมบูร์ก บาห์นฮอฟเบอร์ลิน (2006–07); "The Cinema Effect: Illusion, Reality and the Projected Image" ที่พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นวอชิงตัน ดี.ซี. (2008); และ "On Line: Drawing Through the Twentieth Century" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (2010–11) และ "Solid Light" ที่เทต โมเดิร์นลอนดอน (2024-25)

แมคคอลศึกษาการออกแบบกราฟิกและการถ่ายภาพที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเรเวนส์บอร์น บรอมลีย์ เคนต์ ประเทศอังกฤษ ตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1968 เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผลงาน "แสงทึบ" ที่ก้าวล้ำ โดยเริ่มจากLine Describing a Cone (1973) ซึ่งเป็นงานติดตั้งภาพยนตร์ที่ใช้แสงฉายเพื่อสร้างรูปทรงสามมิติในอวกาศ^{[ 2 ]}

แมคคอลเป็นบุคคลสำคัญในกลุ่ม ผู้สร้างภาพยนตร์แนวหน้า ของลอนดอน ในช่วงทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของเขาเป็นสารคดีเกี่ยวกับการแสดงกลางแจ้งที่โดดเด่นด้วยการใช้องค์ประกอบน้อยที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งไฟ ผลงานชิ้นแรกของแมคคอลมีชื่อว่าLandscape for Fire ^{[ 3 ] [ 4 ]}

หลังจากย้ายไปนิวยอร์กในปี 1973 แมคคอลล์ยังคงแสดงโชว์ไฟต่อไปและพัฒนาชุดภาพยนตร์ 'แสงทึบ' ของเขา โดยเริ่มจากLine Describing a Coneในปี 1973 ภาพยนตร์เหล่านี้สร้างจากภาพวาดเส้นแบบเคลื่อนไหวอย่างง่าย ๆ ฉายภาพเน้นย้ำถึงคุณสมบัติเชิงประติมากรรมของลำแสงอย่างน่าทึ่ง ในห้องที่มืดมิดและเต็มไปด้วยหมอกควัน การฉายภาพสร้างภาพลวงตาของรูปทรงสามมิติ วงรี คลื่น และระนาบแบนที่ค่อย ๆ ขยาย หดตัว หรือกวาดผ่านอวกาศ ในผลงานเหล่านี้ ศิลปินพยายามที่จะรื้อถอนภาพยนตร์โดยลดภาพยนตร์ให้เหลือเพียงองค์ประกอบหลักคือเวลาและแสง และลบจอภาพออกไปทั้งหมดในฐานะพื้นผิวที่กำหนดไว้สำหรับการฉายภาพ ผลงานเหล่านี้ยังเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้ชมกับภาพยนตร์ เนื่องจากผู้ชมกลายเป็นผู้มีส่วนร่วม ร่างกายของพวกเขาตัดกันและเปลี่ยนแปลงรูปทรงชั่วคราวเหล่านั้น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แมคคอลได้ถอนตัวจากการสร้างสรรค์งานศิลปะ เมื่อเขานำ ผลงานติดตั้ง Line Describing a Coneไปจัดแสดงที่Konsthallenในเมืองลุนด์ ประเทศสวีเดน ผลงานศิลปะกลับมองไม่เห็น ซึ่งแตกต่างจากห้องใต้หลังคาในนิวยอร์กที่ฝุ่นและควันบุหรี่ทำให้เกิดหมอกควัน อากาศบริสุทธิ์ของสวีเดนทำให้เขาตกใจอย่างมาก จนทำให้เขาตกอยู่ใน "ถิ่นทุรกันดาร" ที่จะกินเวลานานถึงสองทศวรรษ^{[ 3 ]}การแสดงผลงานของเขาที่documenta 6ในปี 1977 จะเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขาในรอบกว่า 25 ปี^{[ 5 ]}

ประมาณยี่สิบปีต่อมา ผลงานของ McCall เริ่มปรากฏให้เห็นในสถาบันต่างๆ เช่นCentre Pompidou , Whitney MuseumและTate Modern [ ^{5 ] สิ่ง}นี้ดึงดูดความสนใจของเขา และเขาก็ได้รับแรงบันดาลใจใหม่และเปิดตัวซีรีส์ 'solid light' อีกครั้ง โดยครั้งนี้ใช้แอนิเมชั่นดิจิทัลและการฉายภาพดิจิทัลแทนฟิล์ม 16 มม. ^[1]ผลงานใหม่ชิ้นแรกคือ "Doubling Back" (2003) ซึ่งจัดแสดงในงานWhitney Biennial ปี 2004 McCall พัฒนาการใช้ 'การเช็ด' แบบภาพยนตร์ที่เคลื่อนไหวช้าๆ เพื่อรวมและแยกสองรูปแบบที่ตรงข้ามกันภายในวัตถุปริมาตรเดียว ผลงานใหม่ยังสำรวจโครงสร้าง 'การติดตั้ง' แบบวงจรที่ขยายออกไป ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นครั้งแรกในงานที่ใช้ภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1970 การติดตั้งใหม่ๆ ได้แก่ "You and I, Horizontal" (2006), "Leaving, with Two-Minute Silence" (2009) และ "Face to Face" (2013) นอกจากนี้ แมคคอลยังพัฒนาผลงานชุดคู่ขนานที่มีลักษณะแนวตั้ง โดยเริ่มจากผลงาน "Breath" (2004) ซึ่งใช้โปรเจ็กเตอร์ที่ติดตั้งบนเพดานฉายภาพลงบนพื้นโดยตรง ทำให้เกิดเป็นโครงสร้างคล้ายเต็นท์สูงสิบเมตร เกือบจะเป็นสถาปัตยกรรมที่มีฐานกว้างสี่เมตร ผลงานแนวตั้งอื่นๆ ได้แก่ "Between You and I" (2006), "Meeting You Halfway" (2009) และ "Coupling" (2009)

นิทรรศการสำรวจผลงานของ McCall ครั้งแรกในสถาบันระดับนานาชาติจัดขึ้นที่Serpentine Galleryในลอนดอน ในปี 2007-2008 ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์การแสดงในช่วงแรก ผลงานแสงไฟแนวนอน และผลงานบนกระดาษ ผลงานแนวตั้งจัดแสดงครั้งแรกในรูปแบบนิทรรศการเดี่ยว ("Breath: The Vertical Works") ที่ Hangar Bicocca ในมิลาน ในปี 2009 และผลงานทั้งแนวนอนและแนวตั้งถูกนำมารวมกันในนิทรรศการเดี่ยวที่Hamburger Bahnhofในเบอร์ลิน ("Five Minutes of Pure Sculpture") ในปี 2012

เมื่อไม่นานมานี้ แมคคอลล์ได้เริ่มสร้างผลงานชุดใหม่ ซึ่งใช้ลำแสงเอียงที่ฉายจากเพดานลงสู่พื้นในมุม 45 องศา โดยลำแสงเหล่านี้มาจากเครื่องฉายภาพสองเครื่องที่ติดตั้งห่างกันบนเพดาน แล้วมาบรรจบกันที่พื้น สร้างเป็น "รอยเท้า" ขนาดใหญ่ที่ซ้อนทับกัน ผลงานที่ผ่านมาได้แก่ "Coming About" (2016) และงานติดตั้งที่ใช้เครื่องฉายภาพสี่เครื่อง "Crossing" (2016)

แมคคอลมีความสัมพันธ์กับศิลปินการแสดงCarolee Schneemannในช่วงทศวรรษ 1970 พวกเขาพบกันในลอนดอน และแมคคอลก็ติดตามเธอไปเมื่อเธอย้ายกลับไปนิวยอร์ก^{[ 3 ]}

• พื้นที่แสดงผลงานของศิลปินนิวยอร์ก ปี 1974 และ 1976
• หอนาฬิกา นิวยอร์ก ปี 1974
• กลุ่ม Collective for Living Cinema , นิวยอร์ก, 1974, 1975
• สหกรณ์ผู้สร้างภาพยนตร์แห่งลอนดอน, ลอนดอน, 1974, 1975
• มิลเลนเนียม ฟิล์ม เวิร์คช็อป นิวยอร์ก ปี 1974 และ 1976
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เมืองออกซ์ฟอร์ด ประเทศอังกฤษ ปี 1974
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะ สถาบันคาร์เนกี พิตต์สเบิร์ก ปี 1975
• หอศิลป์เซอร์เพนไทน์ลอนดอน ปี 1975
• Musée Nationale d'Art Moderne , ปารีส, 1976
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก ปี 1976
• Centre Pompidou / Fondation Antoine de Galbert, ปารีส, 2004
• พิพิธภัณฑ์เทต บริเตนลอนดอน ปี 2004
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งบาร์เซโลนา พ.ศ. 2548
• พิพิธภัณฑ์ für Moderne Kunst , แฟรงก์เฟิร์ต, 2548
• Musée Départemental d'Art Contemporain , Rochechouart, ฝรั่งเศส, 2550
• หอศิลป์เซอร์เพนไทน์ ลอนดอน ปี 2007–2008
• โรงเก็บเครื่องบินบิโคคา , มิลาน, 2009
• Moderna Museet , สตอกโฮล์ม, 2552.
• แฮมเบอร์เกอร์ บาห์นฮอฟ เบอร์ลิน 2012
• เทต แทงค์ส, ลอนดอน, 2012
• Kunstmuseum St. Gallen , Die Lokremise, สวิตเซอร์แลนด์, 2013.
• โรงฆ่าสัตว์เลส์ , ตูลูส, 2013.
• พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ Eye Film Museum , อัมสเตอร์ดัม, 2014
• LAC Lugano Arte e Cultura, ลูกาโน, สวิตเซอร์แลนด์, 2015
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ปี 2015
• ฟันดาซิโอ กัสปาร์, บาร์เซโลนา, สเปน, 2016
• Pioneer Works, บรูคลิน, นิวยอร์ก, 2018
• โรงแรมเดอะเฮปเวิร์ธ เวกฟิลด์เมืองเวกฟิลด์ สหราชอาณาจักร ปี 2018
• หอศิลป์ Albright Knox , บัฟฟาโล, นิวยอร์ก, 2019 ^{[ 6 ]}

• แกลเลอรีเฮาส์ลอนดอน ปี 1972 นิทรรศการสำรวจศิลปะแนวหน้าในบริเตน
• สถาบันศิลปะร่วมสมัยแห่งลอนดอน ปี 1976 เทศกาลภาพยนตร์ขยาย (The Festival of Expanded Cinema)
• งาน Documenta 6, คาสเซล, เยอรมนี, ปี 1977
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก ปี 2001–2002 นิทรรศการ " Into the Light: The Projected Image in American Art 1964–1977" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์
• เทต โมเดิร์น ลอนดอน ปี 2002 นิทรรศการชื่อ " Shoot Shoot Shoot Shoot: The First Decade of the London FilmMakers' Cooperative & British Avant-Garde Film 1966–76 "
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MUMOK), เวียนนา, 2003–2004. X-Screen: The Expanded Screen: Actions and Installations of the Sixties and Seventies.
• Hartware MedienKunstVerein (HMKV), ดอร์ทมุนด์, เยอรมนี, 2004. Expanded Cinema: Film as Spectacle, Event and Performance .
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก ปี 2004 งานแสดงศิลปะวิทนีย์เบียนนาเล่
• ซีเคเอ็ม | พิพิธภัณฑ์ für Neue Kunst, คาร์ลสรูเฮอ, เยอรมนี, พ.ศ. 2548-2549 ลิคท์คุนสท์ หรือ คุนสท์ลิชท์ .
• สถานีรถไฟฮัมบูร์ก เบอร์ลิน ปี 2006–2007 โครงการฉายภาพ: เหนือกว่าพื้นที่ภาพยนตร์
• Kunsthaus Zürich, 2549. ดวงตาที่ขยายออก .
• Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt, 2007. Das Kapital: Blue Chips และผลงานชิ้นเอก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMoMA), 2007. โครงการ เปลี่ยนแปลง ลบเลือน: แอนโทนี แมคคอล และ อิมิ โนเบล
• Akademie der Künste, Berlin, 2008. หมายเหตุ: การคำนวณและรูปแบบทางศิลปะ .
• พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์น สถาบันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี. ปี 2008 “ ปรากฏการณ์ภาพยนตร์: ภาพลวงตา ความจริง และภาพเคลื่อนไหว ”
• ออร์ชาร์ด นิวยอร์ก 2008 บาดแผลในฤดูใบไม้ผลิ
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ปี 2010–11 นิทรรศการออนไลน์: การวาดภาพตลอดศตวรรษที่ 20
• Fundação Serralves, ปอร์โต, โปรตุเกส, 2011. นอกกำแพงเรียบเรียงโดย Chrissie Iles
• หอศิลป์ Geffen Contemporary ที่ MOCA ลอสแอนเจลิส ปี 2012 นิทรรศการ Ends of the Earth: Land Art to 1974
• เฮาส์ เดอร์ คุนสต์, มิวนิก, 2012–13 จุดสิ้นสุดของโลก: ศิลปะบนบก ถึงปี 1974
• หอศิลป์เฮย์วาร์ด ลอนดอน ปี 2013 การแสดงแสงสี
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซานฟรานซิสโก (SFMoMA), ซานฟรานซิสโก, 2016. นิทรรศการ About Time: Photography in a Moment of Changeจัดโดย Corey Keller
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก ปี 2016-17 ดรีมแลนด์: ภาพยนตร์และศิลปะแบบดื่มด่ำ ปี 1905-2016
• LAM, ลีล, ฝรั่งเศส, 2018 แดนเซอร์ บรูท
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ , เดนเวอร์, โคโลราโด, 2019. นิทรรศการ: Eyes On: Anthony McCall.
• ศูนย์ศิลปะและสื่อ ZKM เมืองคาร์ลสรูห์ ประเทศเยอรมนี ปี 2019 NegaOve Space: เส้นทางแห่งประติมากรรม

• Anthony McCall และ David Grubbs: Simultaneous Soloists (นักดนตรีเดี่ยวบรรเลงพร้อมกัน ) บทความโดย Anthony McCall, David Grubbs, Branden W. Joseph และ Swagato Chakravorty บรูคลิน นิวยอร์ก: Pioneer Works Press, 2019
• แอนโทนี แมคคอล: ผลงานแสงอันแข็งแกร่ง (แคตตาล็อกนิทรรศการ) บทความโดย อันโตนิโอ โซไมณี, เบ็ตตินา เดลลา คาซา, จาร์เร็ต เอิร์นเนสต์ และลุค สเครโบวสกี ลูการ์โน สวิตเซอร์แลนด์: LAC Lugano Arte e Cultura, 2015 (ภาษาอังกฤษ/ภาษาอิตาลี)
• แอนโทนี แมคคอล: สมุดบันทึกและบทสนทนาบทความโดย เกรแฮม เอลลาร์ด และ สตีเฟน จอห์นสโตน จัดพิมพ์โดย ลุนด์ ฮัมฟรีส์ ร่วมกับ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์กัลเลน ปี 2015
• Anthony McCall: Face to Face (แคตตาล็อกนิทรรศการ). บทความโดย Maxa Zoller, Luke Smythe และ Anthony McCall. อัมสเตอร์ดัม: EYE Filmmuseum, 2014.
• แอนโทนี แมคคอล: ผลงานบนกระดาษในช่วงทศวรรษ 1970บทความโดย แอนน์ แวกเนอร์ โคโลญจน์: วอลเธอร์ เคอนิก, 2013
• Anthony McCall: Five Minutes of Pure Sculpture (เช่น cat.) .ข้อความโดย โนม เอลคอตต์ เบอร์ลิน: Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 2012 (อังกฤษ/เยอรมัน)
• แอนโทนี แมคคอล: ลมหายใจ [ผลงานแนวตั้ง] (แคตตาล็อกนิทรรศการ) ข้อความโดย ฮาล ฟอสเตอร์ มิ ลาน : แฮงการ์ บิโคคกา, 2009 (ภาษาอังกฤษ/ภาษาอิตาลี)
• Anthony McCall: องค์ประกอบสำหรับการย้อนหลัง 1972–1979 / 2003– ข้อความโดย โอลิเวียร์ มิเชลลอน ลอนดอน: หอศิลป์กลับกลอก; Rochechouart, ฝรั่งเศส: Musée Départemental d'Art Contemporain; และ Paris: Monografik, 2007. (อังกฤษ/ฝรั่งเศส)
• แอนโทนี แมคคอล: ภาพยนตร์ Solid Light และผลงานที่เกี่ยวข้องบทความโดย แบรนเดน ดับเบิลยู โจเซฟ และ โจนาธาน วอลลีย์ เรียบเรียงโดย คริสโตเฟอร์ อีมอน อีแวนสตัน รัฐอิลลินอยส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์น; ซานฟรานซิสโก: นิว อาร์ต ทรัสต์; และเกิตติงเงน ประเทศเยอรมนี: สไตเดิล, 2005
• แอนโทนี แมคคอล: การจัดแสดงภาพยนตร์ (แคตตาล็อกนิทรรศการ) บทความโดย จอร์จ เบเกอร์, ลิซา เลอ เฟอวร์, แอนโทนี แมคคอล เรียบเรียงโดย เฮเลน เล็กก์ โคเวนทรี ประเทศอังกฤษ: หอศิลป์มีด มหาวิทยาลัยวอร์วิก ปี 2004

• เบเกอร์, จอร์จ. “ภาพยนตร์เหนือขีดจำกัด” Grey Room 25 (ฤดูใบไม้ร่วง 2549), หน้า 92–125.
• Bobka, Vivian. “Eye, Gaze, Screen: Anthony McCall.” Texte zur Kunst , no. 68 (ธันวาคม 2007).
• เอลคอตต์, โนอัม. “ม่านควัน.” นิตยสาร Aperture ฉบับที่ 231 (ฤดูร้อน 2018), หน้า 73-77.
• เอลลาร์ด, เกรแฮม และ จอห์นสโตน, สตีเฟน. “แอนโทนี แมคคอล” (บทสัมภาษณ์). บอมบ์, ฉบับที่ 97 (ฤดูใบไม้ร่วง 2549), หน้า 92–125.
• ฟอสเตอร์, ฮาล. “ภาพยนตร์ที่ถูกลอกเปลือกออกหมด” ในThe Art-Architecture Complex,ลอนดอน: เวอร์โซ, 2011. บทที่ 9.
• แมคคอลล์, แอนโทนี. “เส้นที่อธิบายรูปทรงกรวยและภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้อง”, ตุลาคม 103 (ฤดูหนาว 2546), หน้า 42–62.
• Michaud, Philippe-Alain. “ภาพยนตร์เชิงเรขาคณิตของ Anthony McCall.” October 137 (ฤดูร้อน 2011).
• ริชาร์ด, ลอร่า. “แอนโทนี แมคคอล: เงาอันยาวนานของแสงโดยรอบ” วารสารศิลปะออกซ์ฟอร์ด, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2012.
• Sitney, P. Adams, บรรณาธิการ. ภาพยนตร์แนวอวองต์การ์ด: บทวิเคราะห์ทฤษฎีและวิจารณ์.นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, 1978, หน้า 250–254.
• วอลลีย์, โจนาธาน. “เนื้อหาของภาพยนตร์และแนวคิดของภาพยนตร์” ตุลาคม 103 (ฤดูหนาว 2546), หน้า 15–30.

• วิดีโอแสดงภาพแมคคอลอธิบายผลงานชิ้นหนึ่งจากเว็บไซต์ของเทต บริเตน
• วิดีโอที่แมคคอลล์อธิบายถึงงานของเขาที่Hamburger Bahnhof Berlin