ในสมัยเรียนปริญญาตรี Pateras ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบละครเวทีหลายเรื่องที่La Mama , The Carlton Courthouse, LaTrobe Student Theatre และBelvoir St Theatre [ ^{12 ] เขา}เป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบละครเรื่อง Carboniซึ่งเขียนโดยJohn Romerilและแสดงที่ Carlton Courthouse ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2542 ^{[ 13 ]}สำหรับ ละครเรื่อง William 37 (พฤศจิกายน-ธันวาคม พ.ศ. 2544) ที่ La Mama นั้น Pateras ได้ร่วมงานกับ Jeremy Collings ในด้านดนตรีประกอบ ซึ่ง Kate Herbert จากThe Herald Sunได้วิจารณ์ว่า "[มัน] มีช่วงเวลาที่เหมาะสมและน่าสนใจอยู่บ้าง แต่บ่อยครั้งที่เสียงดังเกินไป รบกวน และวางตำแหน่งได้ไม่ดี" ^{[ 14 ]}

ระหว่างเดือนธันวาคม พ.ศ. 2542 ถึงมิถุนายน พ.ศ. 2544 เขาได้บันทึกMalfunction Studiesในเมลเบิร์น นิวยอร์ก และโคเปนเฮเกน^{[ 15 ]}นักดนตรีร่วมวง ได้แก่ คอลลิงส์ เล่นเชลโล ฟิตซ์เจอรัลด์ เพื่อนร่วมวง Elemenopede เล่นเครื่องเคาะจังหวะ จัสติน แอนเดอร์สัน เป็นนักร้องเสียงโซปราโน เจน เบิร์นไซด์ เล่นคลาริเน็ต แคธี่ คาเมรอน เป็นนักร้องเสียงอัลโต ทอม ชิว เล่นไวโอลิน แมตต์ ดาวลิ่ง เล่นไวโอลิน เอมิลี่ เฮย์ส เป็นนักร้องเสียงเมซโซโซปราโน ลุค เพย์ตัน เล่นเทิร์นเทเบิลและเครื่องเคาะจังหวะ เฮลเล ธูน เป็นนักร้องเสียงโซปราโน และ วงเครื่องเคาะจังหวะของ วิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรียเล่นเครื่องเคาะจังหวะต่างๆ^{[ 15 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในปี พ.ศ. 2545 ^{[ 15 ]}

ตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2006 พาเตราสได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์สั้น ซึ่งสองเรื่องได้รับการคัดเลือกให้เข้าฉายใน ส่วน Cinéfondationของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ได้แก่Martin Fourของเบน แฮ็กเวิร์ธ (2001) และFootnote ของเพีย บอร์ก (2004) ^{[ 16 ]}เขายังเป็นผู้ดูแลจัดการคอนเสิร์ตชุด Articulating Space ตั้งแต่ปี 2001 ^{[ 17 ]}ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็น Melbourne International Biennale of Exploratory Music ในปี 2008 ^{[ 18 ]}

ผลงานในช่วงแรกของ Pateras ได้แก่Mutant Theatreซึ่งเป็นผลงานเดี่ยวเครื่องเคาะจังหวะที่แต่งขึ้นเพื่อVanessa Tomlinsonและเปิดตัวครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 ที่พิพิธภัณฑ์เมลเบิร์น^{[ 19 ]} Mutant Theatreได้รับการเผยแพร่เป็นอัลบั้มเดี่ยวของเขาผ่านทางTzadik RecordsของJohn Zornในเดือนมกราคม พ.ศ. 2547 ^{[ 20 ] [ 21 ]}นักเขียนของ AllMusic ให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3.5 ดาวจาก 5 ดาว^{[ 20 ]} Pateras เป็นผู้ประพันธ์เพลง เล่นเปียโนเตรียมเปียโนและเสียงร้อง และควบคุมนักดนตรีในเซสชั่น รวมถึงร่วมผลิตผลงานนี้ด้วย^{[ 20 ]}

"Chromatophore for 8 amplified strings" ประพันธ์ขึ้นสำหรับโครงการ Cybec Melbourne Symphony Orchestra 21st Century Composers' Program ครั้งแรกในปี 2546 ^{[ 22 ]} ผลงาน ชิ้นนี้ได้รับการคัดเลือกให้เป็นผลงานแนะนำในงานInternational Rostrum of Composersในปี 2547 ^{[ 23 ]}และในปี 2549 ได้มีการแสดงที่Walt Disney Concert HallโดยวงLos Angeles Philharmonicภายใต้การควบคุมวงของBrett Dean [ ^{24 ] เขา}ได้ออกทัวร์กับวงAustralian Chamber Orchestraในปี 2550 ^{[ 9 ]}โดยประพันธ์เพลง "Autophagy, for amplified string quintet, prepared piano and electronics" ^{[ 25 ]} Peter McCallum นักวิจารณ์ จากThe Sydney Morning Heraldตั้งข้อสังเกตว่า "[มันคือ] โลกแห่งเสียงที่หยาบกร้าน เต็มไปด้วยเสียงแหลม เสียงทุ้ม และเสียงเลื่อนเบาบางราวกับเส้นสีดำที่วาดอย่างหยาบๆ บนอิฐเปลือย" ^{[ 25 ]}ทั้ง "Chromatophore for 8 amplified strings" และ "Autophagy" ปรากฏอยู่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาChromatophore (กันยายน 2008) ^{[ 26 ]} François Couture จาก AllMusicอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "ไม่มีธีม แนวเพลง รูปแบบ หรือเครื่องดนตรีที่ชัดเจนในผลงานทั้งหกชิ้น... ยกเว้นความคิดสร้างสรรค์และจานสีที่กว้างขวางของเขา" ^{[ 26 ]}

Pateras ประพันธ์และอำนวยการแสดงPercussion Portraitที่Melbourne Recital Centreในปี 2009 ^{[ 27 ]}การแสดงนี้รวบรวมสองกลุ่ม ได้แก่ Clocked Out (Nozomi Omote, Vanessa Tomlinson) จากบริสเบนและ Speak Percussion (Nat Grant, Peter Neville, Matthias Schack-Arnott, Eugene Ughetti) จากเมลเบิร์น^{[ 28 ]} Steven Hodgson จากAustralian Music Centre (AMC) ได้วิจารณ์ส่วนสุดท้ายของงานRefractions (2008) ว่า "มีการแบ่งส่วนอย่างชัดเจน ก้าวหน้าจากพื้นผิวหนึ่งไปยังอีกพื้นผิวหนึ่งด้วยความรู้สึกต่อเนื่องว่าระดับเสียงและวัสดุจังหวะได้รับการเลือกเพื่อรับใช้การผสมผสานของเครื่องดนตรีที่ใช้ในแต่ละช่วงเวลา" ^{[ 28 ]}ในงานAPRA Music Awards ปี 2011 Refractionsได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Art Music Award สาขาการแสดงแห่งปี โดย Clocked Out และ Speak Percussion เป็นผู้นำเสนอ^{[ 29 ]}

ในงานAPRA Music Awards ปี 2012 Pateras ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Art Music Award สาขาผลงานแห่งปี – ดนตรีบรรเลง สำหรับผลงานFlesh and Ghostซึ่งบรรเลงโดย Speak Percussion ในเดือนกันยายน 2011 ^{[ 30 ]}คณะกรรมการตัดสินได้บรรยายถึงFlesh and Ghostว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม ซึ่งผู้ประพันธ์เพลงได้ใช้กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเคาะ 12 ชิ้นได้อย่างงดงาม สร้างโลกแห่งเสียงเดียวและสัมผัสถึงพื้นผิวที่น่ารัก มีความรู้สึกถึงพื้นที่ด้วยสเปกตรัมของเสียง" ^{[ 31 ]}

Pateras ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาเรื่องErrors of the Human Body (2012) กำกับโดย Eron Sheean และนำแสดงโดยMichael Eklund , Karoline Herfurth , Tómas LemarquisและRik Mayallอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์วางจำหน่ายโดยEditions Mego [ ^{32 ] ใน}ปีนั้น เขาได้ประพันธ์เพลง Ontetradecagon ซึ่งเป็นการตีความ ผลงาน ของนัก ^{ดนตรี}แจ๊สMiles Davis ^{[ 33 ]} Pateras ได้แสดงสดในสตูดิโอสำหรับรายการ The Music ShowของAndrew FordทางRadio National [ ^{33 ]} Chris Reid นักข่าว ของ RealTimeระบุว่า "[มัน] เป็นการยกย่องการทดลองของทั้ง Davis และ Stockhausen โดยการสำรวจการผสมผสานระหว่างการด้นสดแจ๊สและดนตรีทดลอง" ^{[ 34 ]}ผลงานชิ้นนี้มีผู้ประพันธ์เพลงอยู่บน เครื่องบันทึกเทป Revox B77 ที่วางอยู่ตรงกลางห้องแสดงคอนเสิร์ต โดยมีสมาชิก AAO กระจายอยู่ประมาณหกกลุ่ม^{[ 34 ]} 

Synergy Percussion ได้ว่าจ้าง Pateras ให้แต่งเพลงสำหรับ วงเพ อร์คัสชั่ น 6 ชิ้น ความยาวหนึ่งชั่วโมง ในชื่อBeauty Will Be Amnesiac or Will not Be at Allเพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของพวกเขาในปี 2014 ^{[ 35 ]}บทเพลงเฉลิมฉลองนี้ได้เปิดตัวครั้งแรกที่Carriageworks นักวิจารณ์ดนตรี ของ Sydney Morning Herald อย่าง David Vance ตั้งข้อสังเกตว่า "เมื่อแหล่งกำเนิดเสียงเปลี่ยนจากหนังไปเป็นโลหะ ไม้ และแก้ว ไม่ว่าจะแยกกันหรือรวมกัน ประสบการณ์ของเสียงที่เปลี่ยนแปลงเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปด้วย" ^{[ 36 ]}ในงานAPRA Music Awards ปี 2015เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Art Music Award สาขาการแสดงแห่งปี สำหรับเพลง Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at Allที่แสดงโดย Synergy Percussion ^{[ 37 ]}

ในปี 2016 วง BBC Symphony Orchestra ได้นำเสนอผลงานประพันธ์ Immediataของ Pateras ที่Maida Vale Studiosภายใต้ การอำนวยเพลง ของ Brett DeanโดยมีThomas Gouldเป็นนักเดี่ยว และ Pateras บันทึกเสียงด้วยเครื่องบันทึกเทป Revox ^{[ 38 ]}ในปีเดียวกันนั้นวง Toronto Symphony Orchestra ได้แสดงผลงาน Fragile Absoluteของเขาที่Roy Thomson Hallซึ่งอำนวยเพลงโดย Dean เช่นกัน^{[ 39 ]} Pateras เป็นสมาชิกของAkademie Schloss Solitudeในเมืองสตุทการ์ทในปี 2018 ^{[ 40 ]}ในระหว่างนั้น เขาได้บันทึกเสียงออร์แกนสำหรับเพลง "Troubled Air" ใน อัลบั้ม Life MetalของSUNN O))) (เมษายน 2019) ^{[ 41 ]}

ผลงานคอนเสิร์ตของ Pateras ชื่อPseudacusisได้รับการว่าจ้างจาก โครงการ Musica Sanae ปี 2019 เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและการแพทย์^{[ 42 ]} Musica Sanaeเป็นความร่วมมือของสามองค์กรในยุโรป ได้แก่ Phonurgia, Naples , In Situ Foundation, Sokołowsko (โปแลนด์) และ NK Projekt, Berlin ^{[ 42 ]} Pseudacusisได้รับการแสดงใน Naples, Sokołowsko, Krakówและ Berlin ^{[ 42 ]} Pateras กล่าวว่าได้รับแรงบันดาลใจจาก " ปรากฏการณ์ พาเรโดเลียทางการได้ยิน , กลุ่มอาการหัวระเบิด , การปล่อยเสียงจากหูและจิตวิทยาเสียงโดยทั่วไป" ^{[ 42 ]} Pseudacusisซึ่งต่อมาได้ออกเป็นอัลบั้ม มีพื้นฐานมาจากการแสดงสดเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2019 ในงานเทศกาล Sacrum Profanum ที่สวนศิลปะ Małopolska ใน Kraków ^{[ 43 ] [ 44 ]}เบน ฮาร์เปอร์ จากBoring Like a Drillได้วิจารณ์อัลบั้มนี้ว่า "เมื่อถึงครึ่งหลังของงาน คุณจะสงสัยว่าการโซโลกลองที่บ้าคลั่งและติดขัดนั้นเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมมากแค่ไหน และคุณเห็นภาพหลอนว่าพาเทราสกำลังเล่นเพลงแจ๊สแบบสบายๆ อยู่ท่ามกลางสิ่งเหล่านั้นหรือเปล่า" ^{[ 44 ]}

Pateras พบกับ Robin Fox ที่มหาวิทยาลัย La Trobe ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่ง Fox กำลังจัดเก็บบันทึกเสียงอยู่^{[ 5 ]} Fox ซึ่งเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงแนวอิเล็กโทรอะคูสติก ได้แนะนำ Pateras ให้รู้จักกับดนตรีทดลองของออสเตรเลียที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก^{[ 5 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2003 Pateras และ Fox ได้ออกอัลบั้มคู่ของพวกเขาชื่อ Coagulateผ่านทาง Synaesthesia Records ^{[ 62 ]} Couture จาก AllMusic แสดงความคิดเห็นว่า "[มัน] เป็นแนวแม็กซิมาลิสต์อย่างโจ่งแจ้ง: เสียงดัง บางครั้งก็รุนแรง ตรงไปตรงมามาก และบางครั้งก็ค่อนข้างสนุกสนาน" ^{[ 62 ]}

อัลบั้มร่วมชุดที่สองของพวกเขาFlux Compendium (มีนาคม 2006) ทำให้ Couture สังเกตว่า "นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งสองคนลดเสียงรบกวนที่รุนแรงลงเพื่อเลือกใช้โทนเสียงที่นุ่มนวลและน่าสนใจยิ่งขึ้น ดูเหมือนว่าทั้งสองคนนี้จะสามารถสร้างสรรค์ผลงานเพลงแบบฉับพลันจากเสียงทุกประเภทได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงลมหายใจ เสียงเรอ เสียงเหรียญ เสียงหัวเราะ เสียงประตู และใช่ แม้แต่เสียงอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ" ^{[ 63 ]}

End of Dazeอัลบั้มที่สามของเขากับ Fox ออกวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 2007 ซึ่ง Couture รู้สึกว่า "เต็มไปด้วยดนตรีทดลองที่น่าตื่นเต้น และเรียงลำดับได้อย่างดีจนฟังสนุกแต่ก็ท้าทาย... ตัวอย่างและความผิดพลาดได้รับการประมวลผลทางดิจิทัลและผสมผสานกันแบบเรียลไทม์เพื่อสร้างชิ้นงานที่รวดเร็วซึ่งอยู่ระหว่างการตัดต่อเสียงและดนตรีเสียงรบกวนดิจิทัล" ^{[ 64 ]}

ในปี 2002 เดวิด บราวน์และฌอน แบ็กซ์เตอร์ได้แสดงร่วมกันในกลุ่มศิลปะ Western Grey ^{[ 65 ]} Western Grey สนับสนุนการเปิดตัวอัลบั้มMalfunction Studies ของ Pateras ที่Footscray Community Arts Centreในเดือนกรกฎาคม 2002 ^{[ 65 ]}ด้วยเหตุนี้ Pateras/Baxter/Brown จึงได้ก่อตั้งวงทรีโอขึ้นในเมลเบิร์นในปีนั้น โดย Pateras เล่นเปียโนดัดแปลง บราวน์เล่นกีตาร์ดัดแปลง และแบ็กซ์เตอร์เล่นกลอง^{[ 65 ]}อัลบั้มแรกของพวกเขาAtaxiaออกวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2004 ^{[ 66 ]} บ็อบ เบเกอร์ ฟิช ผู้รีวิวจาก Cyclic Defrostสังเกตว่าในอัลบั้มนี้ "วงทรีโอใช้เทคนิคที่แตกต่างกันหลายอย่าง แต่กลับมาสู่จุดที่เรียบง่ายและเงียบสนิทซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งทำให้เสียงแต่ละเสียงมีความโดดเด่นหรือก้องกังวานมากขึ้น" ^{[ 66 ]}

ในปี 2020 Baker Fish ได้อธิบายดนตรีของวงทรีโอว่า "ยากที่จะระบุได้แน่ชัด แต่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส ดนตรีคลาสสิก ดนตรีสมัยใหม่ เอ็กซ์ตรีมเมทัล ศิลปะเสียง และประเพณีการด้นสดแบบอิสระ" ^{[ 65 ]}ในDisclaimer Baxter เขียนว่า "Pateras/Baxter/Brown เดิมทีถูกมองว่าเป็นวงทรีโอแจ๊สอิสระที่แหวกแนว" ^{[ 67 ]}เขาอธิบายเพิ่มเติมว่า:

สิ่งที่รวมตัวกันอย่างรวดเร็วในการสนทนาของเราคือการจัดตั้งกลุ่มที่ผสมผสานเครื่องดนตรีอะคูสติกแบบดั้งเดิมเพื่อสำรวจโลกแห่งเสียงที่ขยายออกไปด้วยพลวัตการฟังร่วมกันอย่างมีสติ ความเป็นธรรมชาติในการแต่งเพลงที่สอดคล้องกัน และความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ในการด้นสดอย่างอิสระ^{[ 67 ]}

ในอัลบั้มที่สองของพวกเขาGauticle Couture จาก AllMusic สังเกตเห็นว่า "[พวกเขา] เล่นเครื่องดนตรีของพวกเขาด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา โดยมองหาเสียงที่เงียบและละเอียดอ่อน Pateras ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ภายในเปียโน ตี ขูด และถูสายเปียโน" ^{[ 68 ]} Peter Blamey เขียนไว้ในRealTimeในปี 2007 ว่า "สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับดนตรีนี้คือวิธีที่เหตุการณ์การตีกลองเล็กๆ รวมตัวกันเป็นกระแสและชั้นของเสียงที่เคลื่อนที่ด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน โดยแต่ละชั้นเหล่านี้ประกอบด้วยองค์ประกอบจากผู้เล่นทั้ง 3 คน" ^{[ 69 ]}ในการสัมภาษณ์เกี่ยวกับอัลบั้ม Baxter กล่าวว่า "เครื่องดนตรีอะคูสติกที่คุ้นเคยกันดีทั้งสามชิ้นนี้ ซึ่งแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์ทางเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ตามประเพณี ได้รับการนำเสนอโดยเราในวิธีที่ทำให้เสียงของพวกมันไม่คุ้นเคย" ^{[ 70 ]} Sean Baxter เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2020 ^{[ 65 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

Pateras ซึ่งเล่นเปียโน คีย์บอร์ด และอิเล็กทรอนิกส์ ได้ก่อตั้งวงดนตรีทดลองคู่ในเมลเบิร์นชื่อ Pivixki (ใช้ชื่อย่อว่า PIVIXKI) ร่วมกับMax Kohaneมือกลองในปี 2009 ^{[ 74 ] [ 75 ]}พวกเขาออกอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกันในเดือนสิงหาคมของปีนั้น^{[ 74 ]} Jade Cantwell จากTheDwarf.com.auเตือนว่า "สำหรับผู้ฟังส่วนใหญ่ อย่าเสียเวลาเลย มันเรียกร้องมาก วุ่นวาย ขัดหู และน่ารำคาญ" ^{[ 74 ]}อัลบั้มที่สองของพวกเขาGravissimaออกวางจำหน่ายในปี 2010 ^{[ 75 ]} Philip Montoro จากChicago Reader อธิบาย Pivixki ว่าเป็นดนตรีเปียโน แนวกรินด์คอร์ ซึ่ง "เล่นในรูปแบบที่ล้ำยุคและแตกแขนงคล้ายกับGridlinkหรือAtomsmasher " ^{[ 76 ]}

ทั้งคู่ส่งตัวอย่างเพลงไปที่Ipecac Recordings [ ^{77 ] ซึ่ง}ก่อตั้งโดยMike Patton (จากFaith No More ) และGreg Werckman (อดีตสมาชิกDUH ) Pateras ได้พบกับ Patton เมื่อ Patton มาเยือนเมลเบิร์น พวกเขาตัดสินใจที่จะแสดงร่วมกันในชื่อ Patton/Pivixki ในช่วงแรก^{[ 77 ]}การแสดงของพวกเขาในซานฟรานซิสโกในปี 2011 ได้รับการวิจารณ์จาก นักเขียน ของ Politusicซึ่งรู้สึกว่า "ในขณะที่คุณคิดว่าทุกอย่างกำลังจะพังทลายลงเป็นความวุ่นวาย พวกเขาก็จะรวมตัวกันในทันทีและเปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นรูปแบบใหม่ เคมีบนเวทีระหว่างทั้งสามคนนั้นเข้มข้นและบางครั้งก็ตลก" ^{[ 78 ]}

ในปี 2013 Pateras ซึ่งขณะนั้นพำนักอยู่ในเบอร์ลิน ได้ร่วมงานกับ Natasha Anderson, Sabina Maselli และ Erkki Veltheim ในงานภาพและเสียงขนาดใหญ่ชื่อAnother Otherสำหรับคณะโอเปร่าร่วมสมัยChamber Made [ ^{79 ] ซึ่ง}เป็นการตอบสนองต่อ ภาพยนตร์ เรื่อง Persona (1966) ของIngmar Bergman ^{[ 79 ]} Veltheim อธิบายว่า:

มันไม่ใช่การดัดแปลง การตีความ หรือเวอร์ชัน คุณไม่สามารถจดจำมันได้เมื่อเทียบกับภาพยนตร์ เรามองว่ามันเป็นงานใหม่ที่เราเรียกว่ากินโครงสร้างเชิงเส้นของต้นฉบับ เราลอกหนังออกจากภาพยนตร์ สกัดเนื้อหาออกมา และเติมเนื้อหาของเราเองเข้าไป” ^{[ 79 ]}

การแสดงมีขึ้นที่เมืองคาสเซิลเมน (2014) และเมลเบิร์น (กุมภาพันธ์ 2016) โอเวน ริชาร์ดสัน จากหนังสือพิมพ์ซิดนีย์มอร์นิงเฮรัล ด์ ให้คะแนนการแสดงครั้งหลังสี่ดาวจากห้าดาว^{[ 80 ]}เขาอธิบายว่านักแสดงทั้งสี่คน "นั่งอยู่ระหว่างที่นั่งสองแถว แยกจากผู้ชมด้วยฉากกั้นโปร่งแสง นอกจากนี้ยังมีฉากกั้นอยู่ด้านหลังที่นั่งและด้านข้างอีกด้วย" ^{[ 80 ]}

Pateras ร่วมมือกับ Patton อีกครั้งเพื่อก่อตั้งโปรเจกต์ tētēma ^{[ 81 ]}พวกเขาปล่อยอัลบั้มแรกGeocidalในช่วงปลายปี 2014 ^{[ 82 ]} Danny Baraz จากJanky Smoothรู้สึกว่ามันเป็น "ผลงานชิ้นเอกเชิงนามธรรมและแนวคิดอย่างแท้จริง ไม่มีท่อนฮุคใดๆ ในอัลบั้มนี้ มันจะไม่ได้รับการเปิดในวิทยุ ยกเว้นอาจจะเป็นสถานีวิทยุของมหาวิทยาลัยที่ไม่เน้นเชิงพาณิชย์มากนัก" ^{[ 83 ]}

อัลบั้มที่สองของวงNecroscapeออกวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2020 โดย Justin Vellucci จาก Pop Matters ประกาศว่า "[อัลบั้มนี้] ไม่ใช่อัลบั้มรวมเพลงฮิต แต่กลับเผยออกมาเป็นบทๆ ในแบบ Bizarro ราวกับแคตตาล็อกเพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จ... [พวกเขา] สร้างสรรค์สัมผัสทางเสียงที่น่าสนใจและเข้าใจบรรยากาศได้ดี แต่ที่น่าเศร้าคือ คำชมต้องจบลงเพียงเท่านี้" ^{[ 84 ]}ในขณะที่นักเขียนประจำSmells Like Infinite Sadnessสังเกตว่า "[อัลบั้มนี้] ฟังยากมาก... แต่ส่วนผสมทางดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาดและไม่เหมือนใคร น่าจะดึงดูดใจผู้ฟังที่ชอบความท้าทายได้เช่นกัน" ^{[ 85 ]}

โปรเจกต์ tētēma แสดงสดใน งานเทศกาล MONA FOMA ปี 2017 ที่เมืองโฮบาร์ต^{[ 86 ]} Shaun Prescott เขียนในThe Guardianว่า "tētēma ไม่ได้ดึงดูดใจด้วยเพลงชาติหรือท่าทางร็อคแบบเทศกาลทั่วไป แต่พวกเขาดึงดูดใจด้วยอารมณ์ ด้วยความประหลาดใจ และด้วยความรู้สึกที่ผู้ชมไม่ค่อยได้สัมผัส โดยเฉพาะผู้ชมที่ไม่ชอบใช้เวลาเย็นวันศุกร์และวันเสาร์ในห้องใต้ดิน โกดัง หรือสถานที่จัดแสดงงานศิลปะที่อับชื้น" ^{[ 86 ]}

รางวัลAPRA Music Awardsจัดขึ้นในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์โดยสมาคมลิขสิทธิ์การแสดงแห่งออสเตรเลีย (Australasian Performing Right Association)เพื่อยกย่องทักษะการแต่งเพลง ยอดขาย และการออกอากาศของสมาชิกเป็นประจำทุกปี พิธีมอบรางวัลในออสเตรเลียเริ่มขึ้นในปี 1982 ในปี 2001 APRA ได้ร่วมมือกับศูนย์ดนตรีแห่งออสเตรเลีย (Australian Music Centre หรือ AMC) เพื่อมอบรางวัลสำหรับดนตรีคลาสสิกของออสเตรเลีย ซึ่งในตอนแรกเรียกว่ารางวัลดนตรีคลาสสิก (Classical Music Awards) ตั้งแต่ปี 2011 เป็นต้นมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นรางวัลศิลปะดนตรี (Art Music Awards) ^{[ 125 ]} Pateras ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลศิลปะดนตรีสามครั้ง

• 2004: รางวัลชมเชย Gaudeamus Music Week สำหรับTwitch ^{[ 126 ] [ 127 ]}
• 2007: ทุน Ian Potter Emerging Composers Fellowship ^{[ 128 ]}
• 2014: ทุนสร้างสรรค์ซิดนีย์ ไมเออร์^{[ 129 ]}
• 2017: รางวัล ZKM GigaHertz Production Prize (ร่วมกับ Valerio Tricoli) ^{[ 130 ]}
• 2020: ทุนการศึกษาMichael Kieran Harvey ^{[ 131 ]}