ความไม่เป็นทางการ
ลัทธิศิลปะแบบไม่เป็นทางการหรือศิลปะแบบไม่เป็นทางการ ( การออกเสียงภาษาฝรั่งเศส: [ aʁ ɛ̃fɔʁmɛl ] ) เป็น ขบวนการ ทางศิลปะในช่วงปี 1943–1950 [ 1 ]ซึ่งรวมถึง แนวโน้ม เชิงนามธรรมและเชิงท่าทาง ทั้งหมด ที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสและส่วนอื่นๆ ของยุโรปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองคล้ายกับลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมของอเมริกา[ 2 ] [ 3 ]มีการระบุแนวโน้มที่โดดเด่นหลายประการภายในขบวนการนี้ เช่นนามธรรมเชิง บท กวีการวาดภาพด้วย วัตถุ โรงเรียนปารีสใหม่ทาคิสม์และศิลปะดิบนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสมิเชล ทาปิเอเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่า "art autre" (ศิลปะอื่นๆ) ใน หนังสือ ชื่อเดียวกันที่ตีพิมพ์ในปี 1952 โดยเกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมที่ไม่ใช่เรขาคณิต[ 3 ]ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงแนวคิดของศิลปะนามธรรมในฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1950 การใช้คำดังกล่าวในการแสดงออกถึงอุดมการณ์ทางการเมืองในอเมริกาใต้ช่วงต้นทศวรรษ 1950 นั้นค่อนข้างแพร่หลาย เนื่องจากถูกมองว่าเป็นวิธีหลักในการแสดงการสนับสนุนต่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง
การปฏิบัติทางภาพ
ในสไตล์นี้ ศิลปินแต่ละคนเปิดโอกาสให้แสดงออกอย่างเต็มที่ถึงคุณภาพที่คาดไม่ถึงของวัสดุ (ความชอบในรอยเปื้อนหรือความบังเอิญ) และความสุ่มของท่าทาง จึงปฏิเสธการวาดและการควบคุม รวมถึงแนวคิดดั้งเดิมของการวาดภาพและการพัฒนาที่เริ่มต้นจากแนวคิดไปสู่ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ผ่านภาพร่างและโครงงาน เป็นงานเปิดที่ผู้ชมสามารถตีความได้อย่างอิสระ การผจญภัยทางภาพนั้นใหม่เอี่ยมโดยสิ้นเชิง แทนที่จะเริ่มต้นจากความหมายแล้วสร้างสัญลักษณ์ที่สอดคล้องกัน ศิลปินเริ่มต้นด้วยการสร้างสัญลักษณ์และให้ความหมายที่สอดคล้องกัน ในผลงานของLaurent Jiménez-Balaguerภาษาของสัญลักษณ์ถูกแยกส่วนออกไปอีก ทำให้เกิดการตีความสากลของภาษาที่เป็นส่วนตัว การมีส่วนร่วมของดนตรีทำให้เกิดศิลปะแบบดนตรีไม่เป็นทางการ ลักษณะทางรูปทรงของภาพวาดนี้คือ ความเป็นธรรมชาติของท่าทาง การทำงานอัตโนมัติ การใช้สื่ออย่างแสดงออก การไม่มีแนวคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ประสบการณ์ที่การกระทำก่อให้เกิดแนวคิด และผลงานคือสถานที่และช่วงเวลาพิเศษที่ศิลปินค้นพบตัวเอง จุดจบของการจำลองวัตถุเพื่อการนำเสนอแก่นเรื่องนั้น กลายเป็นจุดจบของภาพวาด มีแนวคิดที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดคือนามธรรมเชิง抒情 (Lyrical Abstraction ) ซึ่งเป็นตัวอย่างได้จากผลงานของGeorges Mathieu , Hans HartungและPierre Soulages
การใช้งาน
การเมือง
เวเนซุเอลา
ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ซึ่งเป็นช่วงที่ระบอบเผด็จการของเวเนซุเอลาเฟื่องฟู ศิลปินชาวเวเนซุเอลา เช่นคาร์ลอส ครูซ ดิเอซ , เกโกและคนอื่นๆ ได้ใช้ศิลปะแบบไม่เป็นทางการเพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงจากระบอบเผด็จการไปสู่ประชาธิปไตยที่ประเทศของพวกเขากำลังเผชิญในช่วงเวลานั้น ศิลปะของพวกเขาแสดงถึงความรู้สึกของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ รวมถึงการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงนี้ และเพื่อแสดงถึงบุคคลสำคัญหลายคนในการเปลี่ยนแปลงจากระบอบเผด็จการไปสู่ประชาธิปไตย[ 4 ]พวกเขาใช้ศิลปะเพื่อแสดงการสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงจากระบอบเผด็จการในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางการเมืองอย่างรุนแรงในประเทศของพวกเขา[ 5 ]
การปรับปรุงด้านนามธรรม
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ฝรั่งเศสเป็นแหล่งรวมของศิลปะแบบไม่เป็นทางการ หรือที่เรียกว่าUn art autreหรือart informelซึ่งเป็นคำที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Michel Tapié เป็นผู้บัญญัติขึ้น โดยเขาได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อUn Art Autreในปีเดียวกับการจัดนิทรรศการชื่อเดียวกัน[ 6 ]รูปแบบนี้ไม่ได้หมายถึงแค่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังหมายถึงแนวคิดต่างๆ เช่น นามธรรมเชิงบทกวี และรูปแบบการวาดภาพ เช่น tachisme และ matter painting ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของยุโรป รวมถึงลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของอเมริกา โดยใช้ automatism เป็นวิธีการถ่ายทอดรูปแบบศิลปะใหม่นี้[ 7 ]ศิลปินสำคัญที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศส ได้แก่Pierre SoulagesและJean-Paul Riopelle
จิตรกรแนวอินฟอร์มาลิสต์
คอลเลกชัน
| ปี | ชื่อ | ที่ตั้ง |
|---|---|---|
| 1952 | Un Art Autre [ 12 ] | ปารีส ประเทศฝรั่งเศส |
| 2018 | การต่อต้านความทันสมัย: ลัทธิไม่เป็นทางการในเวเนซุเอลา ค.ศ. 1955–1975 | พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน |