โลกแห่งศิลปะ
โลกแห่งศิลปะประกอบด้วยทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการผลิต การว่าจ้าง การจัดแสดง การ อนุรักษ์การส่งเสริม การบันทึกการวิจารณ์ การซื้อ และการขายงานศิลปะชั้นสูงเป็นที่ยอมรับกันว่ามีโลกแห่งศิลปะมากมาย ซึ่งกำหนดโดยสถานที่ตั้งหรือคำจำกัดความอื่น ๆ ของงานศิลปะชั้นสูง บางคนอาจใช้คำว่า " โลกแห่งศิลปะ" เพียงคำเดียว เพื่อหมายถึงเฉพาะงานศิลปะชั้นสูงระดับโลกเท่านั้น โลกแห่งศิลปะเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ทั้งเพื่อตอบสนองต่อความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างสรรค์งานศิลปะและเพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคม
ประวัติศาสตร์
แทนที่จะเป็นคำที่บัญญัติขึ้นในศตวรรษที่ 20 คำว่า " โลกศิลปะ"สามารถพบได้ในสิ่งพิมพ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 [ 1 ]การเกิดขึ้นขององค์ประกอบหลายอย่าง เช่น แกลเลอรี่ นักวิจารณ์ และพิพิธภัณฑ์ รวมถึงคำว่าวิจิตรศิลป์ ( Beaux Arts ) นั้นมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 [ 2 ]
นิยามทางสังคมวิทยา
โลกแห่งศิลปะ เช่นเดียวกับส่วนใดส่วนหนึ่งของสังคม ถูกกำหนดโดยข้อตกลงที่เข้าใจร่วมกัน ( บรรทัดฐานทางสังคมบทบาทและสถาบัน)ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมความร่วมมือระหว่างสมาชิกของกลุ่มที่อาจไม่ได้มีปฏิสัมพันธ์กันโดยตรง[ 3 ] : 46
Howard S. Beckerอธิบายโลกแห่งศิลปะว่าเป็น "เครือข่ายของผู้คนซึ่งกิจกรรมความร่วมมือของพวกเขาได้รับการจัดระเบียบผ่านความรู้ร่วมกันเกี่ยวกับวิธีการทำสิ่งต่างๆ ตามแบบแผน ซึ่งก่อให้เกิดผลงานศิลปะประเภทที่โลกแห่งศิลปะมีชื่อเสียง" Becker ยอมรับว่าคำจำกัดความนี้เป็นการกล่าวซ้ำ แต่ก็มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าผลงานศิลปะถูกผลิตและบริโภคอย่างไร[ 3 ] : xxiv
Sarah Thorntonซึ่งเป็นนักสังคมวิทยาเช่นกัน อธิบายโลกศิลปะว่าเป็น "เครือข่ายหลวมๆ ของวัฒนธรรมย่อยที่ทับซ้อนกันซึ่งยึดเหนี่ยวกันด้วยความเชื่อในศิลปะ" พวกมันกระจายอยู่ทั่วโลก แต่กระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงแห่งศิลปะ เช่นนิวยอร์กซิตี้ลอนดอนลอสแอนเจลิสและเบอร์ลิน[ 4 ]
บทบาทในแวดวงศิลปะ
การผลิต
มีบทบาทมากมายสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นใหม่ แต่ตัวอย่างที่โดดเด่นยังคงเป็นศิลปินเดี่ยวหรือการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด ในอดีต งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยสมาชิกของเวิร์คช็อป ซึ่งมักจะมีอาจารย์และช่างฝีมือและลูกศิษย์จำนวนหนึ่ง ศิลปินร่วมสมัยอ้างถึงการปฏิบัติเป็นกลุ่มนี้ในการจัดตั้งสตูดิโอเวิร์คช็อปหรือ "โรงงาน" หรือโดยการให้ผลิตงานด้วยวิธีการทางอุตสาหกรรมตามแผนและข้อกำหนดของพวกเขา[ 4 ] : 183–217งานบางชิ้นที่มีขนาดใหญ่โตมโหฬารไม่สามารถดำเนินการด้วยวิธีอื่นได้ ในการปฏิบัติเป็นกลุ่มส่วนใหญ่เหล่านี้ ความถูกต้องที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะจะได้รับการรักษาไว้โดยศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นการทำงานที่สำคัญ การกำกับดูแลผู้อื่นอย่างใกล้ชิด และการให้การอนุมัติขั้นสุดท้ายแก่ชิ้นงานที่เสร็จสมบูรณ์โดยการลงนาม
ผลงานศิลปะของผู้หญิงส่วนใหญ่ถูกกีดกันจากระดับสูงสุดของโลกศิลปะจนกระทั่งเกิดขบวนการเฟมินิสต์ในช่วงทศวรรษ 1970 [ 5 ]
การปลูกฝังบทบาทของศิลปินในสังคมขั้นต้นนั้นเกิดขึ้นจากการเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ[ 6 ] : 46คุณค่าของศิลปะร่วมสมัยขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของศิลปิน ซึ่งส่วนใหญ่มักเริ่มต้นจากการได้รับปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์จากหลักสูตรโรงเรียนศิลปะชั้นนำ[ 4 ] : 45–46 ศิลปิน ที่เรียนรู้ด้วยตนเองหรือศิลปินนอกกระแส บางคน อาจได้รับการยอมรับจากการถูกค้นพบโดยตัวแทนจำหน่าย ในขณะที่บางคนถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าร่วม[ 7 ]
การกระจาย
ความยั่งยืนทางเศรษฐกิจของการผลิตงานศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการจัดจำหน่ายบางส่วน เช่น การอุปถัมภ์ การเป็นตัวแทนของแกลเลอรี่ การว่าจ้าง และการขายตรง งานศิลปะร่วมสมัยส่วนใหญ่มักจัดจำหน่ายผ่านตัวกลาง[ 3 ] : 93–107
ผู้ค้างานศิลปะเป็นตัวกลางระหว่างศิลปิน นักสะสมส่วนตัว และผู้ซื้อจากสถาบันต่างๆ แม้ว่าผู้ค้าบางรายอาจเป็นที่ปรึกษาให้คำแนะนำแก่ลูกค้ารายบุคคล แต่โดยทั่วไปแล้วผู้ค้างานศิลปะมักเป็นเจ้าของหรือดำเนินกิจการหอศิลป์การจัดนิทรรศการสาธารณะและงานเปิดนิทรรศการกลายเป็นส่วนหนึ่งของบทบาททางสังคมของวงการศิลปะ นอกเหนือจากบทบาทด้านการตลาดแล้ว
งานแสดงศิลปะนานาชาติ ซึ่งโดยทั่วไปจัดขึ้นทุกสองปี ได้กลายเป็นแรงผลักดันสำคัญในการทำการตลาดศิลปะร่วมสมัย งานแสดงศิลปะเชิงพาณิชย์โดยพื้นฐานแล้วคือแกลเลอรี่ชั่วคราวที่ได้รับประโยชน์จากการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและการแข่งขันระหว่างนักสะสม[ 8 ]หนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือArt Baselซึ่งมีต้นกำเนิดในสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษ 1970 ขยายไปยังไมอามีในปี 2000 และฮ่องกงในปี 2010 [ 9 ] Art Basel สร้างขึ้นตามแบบอย่างของArt Cologneซึ่งเป็นงานแสดงศิลปะครั้งแรกที่ได้รับการสนับสนุนโดยและเพื่อแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์ ตรงกันข้ามกับงานแสดงศิลปะระดับโลก ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล ซึ่งเริ่มต้นในยุควิกตอเรียหนึ่งในงานหลังนี้คือVenice Biennaleซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1895 ยังคงดำเนินงานในฐานะมูลนิธิสาธารณะที่มีศาลาประจำชาติ
ประเพณีการประมูลงานศิลปะเกิดขึ้นจากความยากลำบากในการกำหนดราคาของวัตถุหายากและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะที่การประเมินมูลค่าตลาดทำขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์อื่น ๆ เช่น การจัดเก็บภาษี การบริจาคเพื่อการกุศล และมรดก แต่ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ราคาที่จ่ายในการประมูลได้สูงกว่าการประเมินดังกล่าว
การประเมิน
นักวิจารณ์ศิลปะ
ในปี พ.ศ. 2507 นักวิจารณ์และนักปรัชญาอาร์เธอร์ แดนโตได้ตีพิมพ์บทความที่นิยาม "โลกแห่งศิลปะ" ในแง่ของทฤษฎีศิลปะ แดนโตเขียนว่า "ทุกวันนี้คนเราอาจไม่รู้ตัวด้วยซ้ำว่ากำลังอยู่บนพื้นที่ศิลปะหากไม่มีทฤษฎีศิลปะมาบอก และส่วนหนึ่งของเหตุผลนี้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นที่นั้นถูกสร้างขึ้นมาเป็นศิลปะโดยอาศัยทฤษฎีศิลปะ ดังนั้นการใช้ทฤษฎีอย่างหนึ่ง นอกเหนือจากการช่วยให้เราแยกแยะศิลปะออกจากสิ่งอื่นแล้ว ยังประกอบด้วยการทำให้ศิลปะเป็นไปได้" [ 10 ]ใน "The Painted Word" ทอม วูล์ฟ ได้กล่าวต่อไปอีกว่า หากไม่มีทฤษฎี ผู้ชมจะไม่สามารถมองเห็นงานศิลปะสมัยใหม่ได้ ทฤษฎีเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากศิลปะนามธรรมขาดความหมายเชิงเรื่องราว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีอยู่ในศิลปะแบบเหมือนจริง[ 11 ]ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 แดนโตกล่าวว่าศิลปะร่วมสมัยไม่ได้พูดด้วยตัวมันเอง แต่มีความหมายเฉพาะเมื่ออ้างอิงถึงวาทกรรมในโลกแห่งศิลปะเท่านั้น[ 12 ]
อย่างไรก็ตาม เบ็คเกอร์ตั้งข้อสังเกตว่าทฤษฎีศิลปะใหม่ๆ อาจเกิดขึ้นเพื่ออธิบายการยอมรับผลงานที่ไม่เข้ากับทฤษฎีเก่าๆ ในวงการศิลปะ ตัวอย่างเช่น ความล้มเหลวของทฤษฎีการเลียนแบบ ซึ่งตัดสินศิลปะโดยอาศัยเพียงการแสดงภาพธรรมชาติอย่างซื่อสัตย์เท่านั้น ในการอธิบายผลงานที่ใช้รูปทรงและสีสันเพื่อแสดงอารมณ์ ทำให้เกิดลัทธิรูปนิยมขึ้น[ 3 ] : 145–146
Danto มีอิทธิพลอย่างมากต่อปรัชญาสุนทรียศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อทฤษฎีสถาบันศิลปะของGeorge Dickie Dickie นิยามงานศิลปะว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ "ซึ่งได้รับสถานะให้เป็นผู้ได้รับการชื่นชมจากบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่ทำหน้าที่ในนามของสถาบันทางสังคมบางแห่ง (วงการศิลปะ)" [ 13 ]
เปลี่ยน
แนวคิดเรื่องโลกศิลปะ ที่เป็นเอกภาพ นั้นมีปัญหา เนื่องจากเบคเกอร์และคนอื่นๆ แสดงให้เห็นว่าโลกศิลปะเป็นความหลากหลายที่เป็นอิสระ กระจัดกระจายไปทั่วโลก และเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ไม่มี "ศูนย์กลาง" ของโลกศิลปะอีกต่อไป[ 3 ]
โลกแห่งศิลปะพร้อมกับนิยามของวิจิตรศิลป์มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เนื่องจากผลงานศิลปะที่เคยถูกกีดกันย้ายเข้าสู่ " ศิลปะแนวหน้า " แล้วจึงเข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรม[ 14 ]
ลิงก์ภายนอก
คำคมที่เกี่ยวข้องกับวงการศิลปะใน Wikiquote