การบริหารงานศิลปะ (หรือการจัดการศิลปะ ) เป็นสาขาหนึ่งในภาคศิลปะที่อำนวยความสะดวกในการจัดโปรแกรมภายในองค์กรทางวัฒนธรรม ผู้บริหารงานศิลปะจะจัดการการดำเนินงานประจำวันขององค์กรทางวัฒนธรรมและช่วยวางแผนเป้าหมายระยะยาว รวมถึงพันธกิจและวิสัยทัศน์ การจัดการศิลปะเริ่มปรากฏในภาคศิลปะและวัฒนธรรมในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 1 ]}องค์กรต่างๆ ได้แก่ หน่วยงานมืออาชีพที่ไม่แสวงหาผลกำไร (เรียกว่าไม่แสวงหาผลกำไรในแคนาดา) ตัวอย่างเช่น โรงละคร พิพิธภัณฑ์ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงดนตรีคอนเสิร์ต องค์กรดนตรีแจ๊ส โรงโอเปรา บริษัทบัลเลต์ และองค์กรที่เกี่ยวข้องกับศิลปะขนาดเล็กทั้งมืออาชีพและไม่มืออาชีพที่แสวงหาผลกำไร (เช่น บริษัทประมูล หอศิลป์ บริษัทดนตรี ฯลฯ) ^{[ 2 ]}หน้าที่ของผู้บริหารงานศิลปะอาจรวมถึงการจัดการพนักงานการตลาด การจัดการงบประมาณ การประชาสัมพันธ์ การระดมทุน การประเมินการพัฒนาโปรแกรม การมีส่วนร่วมของชุมชน การวางแผนเชิงกลยุทธ์ และความสัมพันธ์กับคณะกรรมการ^{[ 3 ] [ 4 ]}

ผู้บริหารงานศิลปะ ( หรือผู้จัดการศิลปะ ) ทำงานให้กับองค์กรด้านศิลปะและวัฒนธรรม เช่น โรงละคร วงซิมโฟนี หอศิลป์พิพิธภัณฑ์ศูนย์ศิลปะ สภาศิลปะระดับภูมิภาค และอาคารมรดก^{[ 3 ]}ผู้ว่าจ้างผู้บริหารงานศิลปะอาจเป็นองค์กรที่แสวงหาผลกำไร องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร หรือหน่วยงานของรัฐ^{[ 5 ]}

ผู้บริหารงานศิลปะมีหน้าที่หลากหลาย รวมถึงการจัดทำงบประมาณ การวางแผนกิจกรรมและการแสดง การเจรจาสัญญา และการพัฒนาความสนใจของชุมชนที่มีต่อองค์กรศิลปะ ผู้บริหารงานศิลปะมักจะกำกับการจ้างงานและการฝึกอบรมบุคลากร กำหนดตารางเวลาและมอบหมายงาน ผู้บริหารงานศิลปะที่ทำงานให้กับองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรมีหน้าที่ในการจัดกิจกรรมระดมทุนและหาผู้สนับสนุนทางการเงิน นอกจากนี้ ผู้บริหารงานศิลปะยังต้องทำการวิจัยเกี่ยวกับทุนสนับสนุน ยื่นขอทุน และเบิกจ่ายเงินทุนที่ได้รับมาเพื่อให้โครงการสามารถดำเนินต่อไปได้^{[ 6 ]}

ผู้บริหารด้านศิลปะที่ทำงานให้กับองค์กรขนาดเล็กอาจรับผิดชอบด้านการตลาดกิจกรรมการจองกิจกรรม และการจัดการงบประมาณโครงการ ส่วนผู้บริหารด้านศิลปะที่ทำงานให้กับองค์กรศิลปะขนาดใหญ่ อาจรับผิดชอบด้านอาคารและสถานที่ บุคลากรสร้างสรรค์ (เช่น นักแสดง/ศิลปิน/ผู้กำกับศิลป์) บุคลากรฝ่ายธุรการประชาสัมพันธ์การตลาด การเขียนข้อเสนอและรายงานต่างๆ

ผู้บริหารศิลปะระดับสูงอาจให้คำแนะนำแก่คณะกรรมการบริหารหรือผู้จัดการระดับสูงอื่น ๆ เกี่ยวกับการวางแผนเชิงกลยุทธ์และการตัดสินใจด้านการจัดการ ผู้บริหารศิลปะที่มีประสิทธิภาพจะต้องมีความรู้เกี่ยวกับนโยบายสาธารณะ ระดับท้องถิ่น ระดับรัฐ และระดับรัฐบาลกลาง ที่เกี่ยวข้องกับทรัพยากรบุคคลประกันสุขภาพกฎหมายแรงงานและการจัดการความเสี่ยงของอาสาสมัครด้วย^{[ 7 ]}

ผู้บริหารด้านศิลปะมีความสามารถในการสร้างและบริหารจัดการการพัฒนาวิชาชีพที่จำเป็นสำหรับครูสอนวิจิตรศิลป์ได้เช่นกัน การพัฒนาวิชาชีพสำหรับศิลปะมักด้อยกว่ามาตรฐานเนื่องจากขาดเงินทุนจากงบประมาณที่รัฐบาลจัดสรร ซึ่งสามารถแก้ไขได้โดยการล็อบบี้ของผู้บริหารด้านศิลปะ^{[ 8 ]}

เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ องค์กรศิลปะต้องทำงานภายใต้สภาพแวดล้อมภายนอกและภายในที่เปลี่ยนแปลงไป^{[ 9 ]}การเปลี่ยนแปลงภายนอกอาจเป็นด้านวัฒนธรรม สังคม ประชากร เศรษฐกิจ การเมือง หรือเทคโนโลยี การเปลี่ยนแปลงภายในอาจเกี่ยวข้องกับผู้ชม สมาชิก คณะกรรมการบริหาร บุคลากร สิ่งอำนวยความสะดวก หรือการเติบโตโดยรวม การเปลี่ยนแปลงอีกประการหนึ่งที่ต้องนำมาพิจารณาคือความจำเป็นของโปรแกรมการตลาดที่ใช้เทคโนโลยี (เช่น สื่อสังคมออนไลน์) เพื่อให้องค์กรสามารถเปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัยและดึงดูดกลุ่มผู้เข้าชมและสมาชิกที่อายุน้อยกว่าเข้ามาในองค์กร อันที่จริง การมีอยู่บนสื่อสังคมออนไลน์เป็นช่องทางที่ดีสำหรับผู้บริหารในการขยายชุมชนผ่านแพลตฟอร์มออนไลน์ต่างๆ ในบริษัทที่พวกเขาทำงานอยู่^{[ 10 ]}

แม้ว่าผู้บริหารศิลปะที่ดีจะคอยตรวจสอบและจัดการการเปลี่ยนแปลง แต่พวกเขาก็ต้องใส่ใจกับทิศทางและบรรยากาศโดยรวมขององค์กรไปพร้อมๆ กับการสนับสนุนพนักงานในการปฏิบัติหน้าที่ประจำวัน^{[ 11 ]} องค์กรศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบเศรษฐกิจที่กว้างขึ้น ได้รับผลกระทบจากช่วงเวลาของการขยายตัวและการหดตัวในระดับท้องถิ่น ระดับภูมิภาค ระดับชาติ และระดับโลก^{[ 12 ]}ในช่วงสภาวะเศรษฐกิจที่ท้าทาย องค์กรศิลปะหลายแห่งต้องเผชิญกับแรงกดดันอย่างมาก เพื่อเป็นการตอบสนองสมาคมนักการศึกษาด้านการบริหารศิลปะ (AAAE) และสมาชิกได้แสดงความสนใจเพิ่มมากขึ้นในการแก้ไขปัญหาสำคัญๆ ในด้านศิลปะ และให้การสนับสนุนองค์กรในด้านต่างๆ เช่น การจัดการ นโยบาย ธรรมาภิบาล การระดมทุน และการเงิน การมีส่วนร่วมที่เพิ่มขึ้นนี้มีส่วนทำให้การวิจัยในสาขานี้ขยายตัวทั้งในด้านปริมาณและคุณภาพ

ประวัติศาสตร์ของการสนับสนุนศิลปะในแคนาดาส่วนใหญ่นำเสนอโดยองค์กรตัวแทนศิลปินแคนาดา/Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC) ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงระดับชาติของศิลปินทัศนศิลป์มืออาชีพของแคนาดา^{[ 13 ]}การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันขององค์กรในการสนับสนุนการล็อบบี้การวิจัย และการให้ความรู้แก่สาธารณชนในนามของศิลปินในแคนาดา ทำให้ CARFAC กลายเป็นองค์กรตัวแทนที่สำคัญสำหรับศิลปินทั่วแคนาดา^{[ 13 ]}ในปี 1975 CARFAC ประสบความสำเร็จในการล็อบบี้ให้มีการจ่ายค่าธรรมเนียมการจัดแสดงนิทรรศการสำหรับศิลปิน^{[ 14 ]}ส่งผลให้สภาแคนาดากำหนดให้การจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับศิลปินชาวแคนาดาที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการรับเงินช่วยเหลือโครงการสำหรับหอศิลป์สาธารณะ^{[ 14 ]}การสนับสนุนศิลปินของ CARFAC ส่งผลให้มีการแก้ไขพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ของรัฐบาลกลางในปี 1988 ^{[ 14 ]}พระราชบัญญัตินี้รับรองว่าศิลปินเป็นผู้ผลิตวัฒนธรรมหลัก และให้สิทธิ์ทางกฎหมายแก่ศิลปินในการได้รับค่าธรรมเนียมการจัดแสดงนิทรรศการและค่าธรรมเนียมอื่นๆ^{[ 14 ]}ผู้บริหารงานศิลปะทั่วแคนาดาอ้างอิงถึงข้อกำหนดค่าธรรมเนียมศิลปินของ CARFAC อย่างจริงจังเมื่อจ้างศิลปินมืออาชีพ

แต่ละประเทศมีรูปแบบและหน่วยงานของตนเองในการให้ทุนสนับสนุนศิลปะ ในแคนาดา ศิลปะได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบาลแคนาดาผ่านทางกระทรวงมรดกแคนาดา แต่ละจังหวัดมีกระทรวงที่ให้ทุนสนับสนุนศิลปะและวัฒนธรรม จำนวนเงินทุนที่มีให้สำหรับศิลปะและวัฒนธรรมจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับพรรคการเมืองที่อยู่ในอำนาจ ในออนแทรีโอ กระทรวงที่ให้ทุนสนับสนุนศิลปะคือกระทรวงมรดก กีฬา การท่องเที่ยว และอุตสาหกรรมวัฒนธรรม^{[ 15 ]}

ในแคนาดา มีหน่วยงานให้ทุนสนับสนุนด้านศิลปะทั้งในระดับรัฐบาลกลาง รัฐบาลท้องถิ่น และเทศบาล หน่วยงานให้ทุนเหล่านี้เป็นหน่วยงานให้ทุนอิสระ หมายความว่าทำงานแยกจากรัฐบาล สภาศิลปะแห่งแคนาดา ซึ่งเป็นหน่วยงานให้ทุนของรัฐบาลกลาง ก่อตั้งขึ้นในปี 1957 และเป็นไปตามข้อกำหนดของ คณะ กรรมการMassey ^{[ 16 ]}สภาศิลปะแห่งแคนาดาให้ทุนสนับสนุนศิลปิน กลุ่ม และองค์กรศิลปะจากทุกจังหวัดและดินแดนในแคนาดา CCA ให้ทุนสนับสนุนศิลปะการแสดงละครสัตว์ การเต้นรำ ศิลปะสำหรับผู้พิการทางการได้ยินและคนพิการ ศิลปะดิจิทัล ศิลปะพื้นเมือง ศิลปะแบบสหวิทยาการ วรรณกรรม ศิลปะสื่อ กิจกรรมแบบสหวิทยาการ ดนตรีและเสียง ละคร ศิลปะทัศนศิลป์ และศิลปะสาขาอื่นๆ^{[ 17 ]}ในปี 2018-19 CCA ให้ทุนสนับสนุนศิลปะในแคนาดาเป็นจำนวนเงิน 246.1 ล้านดอลลาร์^{[ 18 ]}ในออนแทรีโอสภาศิลปะแห่งออนแทรีโอให้ทุนสนับสนุนแก่ศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรายบุคคล กลุ่ม/กลุ่มเฉพาะกิจ และองค์กรต่างๆ ในออนแทรีโอ^{[ 19 ]} OAC ให้ทุนสองประเภท ได้แก่ ทุนโครงการ (ทุนครั้งเดียวสำหรับโครงการเฉพาะ ซึ่งมีให้สำหรับศิลปินรายบุคคล กลุ่ม/คณะทำงานเฉพาะกิจ และองค์กรต่างๆ) และทุนดำเนินงาน (การสนับสนุนอย่างต่อเนื่องสำหรับองค์กรศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไรในออนแทรีโอ และสำนักพิมพ์หนังสือและนิตยสารที่แสวงหาผลกำไร) ^{[ 20 ]}

ระบบศิลปะของสหรัฐอเมริกามีเงินอุดหนุนจากรัฐบาลหลากหลายรูปแบบ คิดเป็นประมาณ 7 เปอร์เซ็นต์ของการลงทุนทั้งหมดของประเทศในกลุ่มศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไร^{[ 21 ]}กองทุนศิลปะแห่งชาติ (National Endowment for the Arts - NEA)เป็นหน่วยงานรัฐบาลกลางอิสระที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1965 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 22 ]}บทบาทของ NEA คือการทำให้แน่ใจว่าชาวอเมริกันทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะได้ไม่ว่าจะอาศัยอยู่ที่ใด^{[ 23 ]}การให้ทุนของ NEA เป็นไปตามโครงการและมอบให้กับองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรหลายพันแห่งในแต่ละปี พร้อมด้วยความร่วมมือและโครงการริเริ่มด้านศิลปะพิเศษ การวิจัย และการสนับสนุนอื่นๆ ที่มีส่วนช่วยให้ชุมชน นักเรียนและโรงเรียน สถานที่ทำงาน และวัฒนธรรมมีชีวิตชีวา^{[ 24 ]}

นอกจากนี้ สหรัฐอเมริกายังมีหน่วยงานศิลปะระดับรัฐ/ภูมิภาค หน่วยงานศิลปะระดับรัฐ/ภูมิภาคเหล่านี้ได้รับเงินทุนผ่าน NEA เนื่องจากจำเป็นต้องจัดสรรเงินทุนให้กับรัฐใดก็ตามที่มีหน่วยงานศิลปะ หน่วยงานศิลปะระดับท้องถิ่นทำหน้าที่เป็นสภาหรือคณะกรรมการ หรือเป็นหน่วยงานของเมือง และได้รับเงินทุนจากแหล่งต่างๆ ได้แก่ NEA หน่วยงานศิลปะของรัฐ งบประมาณของเทศบาล และการบริจาคจากภาคเอกชน^{[ 21 ]}

ศิลปะในสหราชอาณาจักรได้รับเงินทุนผ่านกระทรวงดิจิทัล วัฒนธรรม สื่อ และกีฬาซึ่งเป็นกระทรวงของรัฐบาลสหราชอาณาจักร DCMS ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานและองค์กรสาธารณะ 45 แห่ง^{[ 25 ]}ในอังกฤษสภาศิลปะแห่งอังกฤษเป็นองค์กรสาธารณะที่ไม่ขึ้นกับกระทรวงดิจิทัล วัฒนธรรม สื่อ และกีฬา

ในสหราชอาณาจักรมีองค์กรการกุศลชื่อArt Fundมานานกว่า 110 ปีแล้ว พวกเขาสนับสนุนพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์และช่วยให้พวกเขาซื้อและจัดแสดงผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้ทุกคนได้เพลิดเพลิน^{[ 26 ]} Art Fund มีเงินทุนสำหรับการจัดซื้อ การฝึกอบรมและการพัฒนา ตลอดจนการทัวร์และการจัดนิทรรศการ^{[ 27 ]}นอกจากนี้ Art Fund ยังสนับสนุนและรณรงค์เพื่อสาเหตุสำคัญต่างๆ เช่น การเข้าชมพิพิธภัณฑ์แห่งชาติในสหราชอาณาจักรโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย และเมื่อไม่นานมานี้ยังสนับสนุนมาตรการจูงใจทางภาษีเพื่อส่งเสริมการกุศล^{[ 28 ]}

• เครือข่ายบริหารจัดการศิลปะ (Arts Management Network)บริการข้อมูลระดับนานาชาติสำหรับการบริหารจัดการศิลปะ
• สมาคมนักการศึกษาด้านการบริหารจัดการศิลปะสมาคมระดับนานาชาติของหลักสูตรที่ให้ปริญญาด้านการบริหารจัดการศิลปะและวัฒนธรรม
• เครือข่ายศูนย์ฝึกอบรมด้านการบริหารจัดการวัฒนธรรมแห่งยุโรป