ผู้กำกับ
ผู้กำกับภาพยนตร์ ( / oʊ ˈ t ɜːr / ; ภาษาฝรั่งเศส: [ otœʁ ] , แปลตรงตัวว่า' ผู้แต่ง ' ) คือศิลปินที่มีแนวทางที่โดดเด่น โดยปกติ จะ เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่ถือว่าเป็นบุคคลสำคัญที่สุดในวงการภาพยนตร์ และเทียบเท่ากับ "ผู้แต่ง" ของนวนิยายหรือบทละคร[ 1 ]ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถแสดงสไตล์ วิสัยทัศน์ และจุดเน้นทางธีมส่วนตัวผ่านผลงานที่หลากหลาย[ 2 ]
แนวคิดเรื่องผู้กำกับเป็นต้นกำเนิดมาจากการวิจารณ์ภาพยนตร์ ของฝรั่งเศส ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และ 1950 [ 3 ]และมาจากงานเขียนของAndré Bazin , Alexandre AstrucและFrançois Truffautในปี 1962 นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอเมริกันAndrew Sarrisได้ทำให้แนวคิดนี้เป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกา โดยเรียกมันว่าทฤษฎีผู้กำกับ[ 4 ] [ 5 ]ในช่วงทศวรรษ 1970 ส่วนหนึ่งเนื่องจากการยอมรับอย่างกว้างขวางของทฤษฎีผู้กำกับ ยุค ฮอลลีวูดใหม่จึงเกิดขึ้น โดยสตูดิโอต่างๆ ให้อิสระแก่ผู้กำกับมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1980 ความล้มเหลวทางด้านรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศที่มีค่าใช้จ่ายสูงหลายเรื่องกระตุ้นให้สตูดิโอต่างๆ กลับมาควบคุมผู้กำกับในระดับหนึ่ง
Pauline Kaelโต้แย้งทฤษฎีผู้กำกับ โดยกล่าวว่าผู้กำกับ "auteur" ต้องพึ่งพาการมีส่วนร่วมของผู้อื่นอย่างมาก เช่น ผู้กำกับภาพ[ 6 ] [ 7 ] David Kipenกล่าวว่าผู้เขียนบทภาพยนตร์เป็นผู้สร้างภาพยนตร์หลัก ซึ่งเป็นมุมมองที่เรียกว่า " ทฤษฎี Schreiber " Aljean Harmetzยกตัวอย่างCasablanca (1942) เป็นตัวอย่างที่ผู้อำนวยการสร้างและหัวหน้าสตูดิโอใช้อำนาจควบคุมความคิดสร้างสรรค์หลัก[ 8 ] Georges Sadoulเห็นว่า "ผู้สร้าง" ของภาพยนตร์อาจเป็นนักแสดงก็ได้ แต่ภาพยนตร์เป็นศิลปะแห่งการทำงานร่วมกันเป็นหลัก[ 9 ]ทฤษฎีแนวภาพยนตร์โต้แย้งแนวคิดของทฤษฎีผู้กำกับโดยแสดงให้เห็นว่าผู้กำกับสามารถทำงานในแนวภาพยนตร์ที่ไม่จำเป็นต้องใช้สไตล์ผู้กำกับในการถ่ายทำ ผู้สร้างภาพยนตร์แนวภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งคือDavid Cronenbergซึ่งส่วนใหญ่ทำงานในแนวภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับร่างกาย[ 10 ]
ในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อกระแสNew Waveเริ่มต้นขึ้น มีผู้กำกับภาพยนตร์ไม่กี่คนที่ปรากฏตัวขึ้น ซึ่ง Truffaut ได้กล่าวถึงไว้ในบทความปี 1954 ของเขาเรื่อง "แนวโน้มบางอย่างในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศส" ผู้กำกับภาพยนตร์เหล่านี้บางส่วนได้แก่Robert Bresson , Jean Cocteau , Abel GanceและJacques Tati [ 11 ] แนวคิดเรื่องผู้กำกับภาพยนตร์ยังถูกนำไปใช้กับผู้ที่ไม่ใช่ผู้กำกับภาพยนตร์ เช่นโปรดิวเซอร์เพลงยอดนิยม ได้แก่ Phil Spectorซึ่งถือเป็นผู้กำกับเพลงคนแรก[ 12 ] [ 13 ]และBrian Wilsonซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีป๊อปคนแรกที่เขียน เรียบเรียง ผลิต และแสดงผลงานของตนเอง[ 14 ] [ 15 ]สื่ออีกประเภทหนึ่งที่นำแนวคิดเรื่องผู้กำกับภาพยนตร์มาใช้คือวิดีโอเกมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักออกแบบ และนักพัฒนาวิดีโอเกมบางส่วนได้แก่ฮิเดโอะ โคจิมะนักออกแบบเกมผู้โดดเด่นของญี่ปุ่น[ 16 ]ฮิเดทากะ มิยาซากิผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้าน "การกำกับอย่างสมบูรณ์" และสไตล์ที่ชัดเจนสำหรับเกมของเขา เช่นDark Souls [ 17 ] [ 18 ]และทิม เชเฟอร์ผู้ซึ่งผลงานของเขาในBrütal Legendได้แสดงให้เห็นถึงสัมผัสที่โดดเด่น ได้แก่ "บทสนทนาที่ฉับไว ตัวละครที่แปลกประหลาด และสภาพแวดล้อมที่เหมือนฝันอันแปลกประหลาด" [ 19 ]
ฟิล์ม
ต้นทาง
ก่อนการพัฒนาทฤษฎีผู้กำกับภาพยนตร์อย่างเป็นทางการผู้ผลิตถือเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญที่สุดในวงการภาพยนตร์ ในเยอรมนีวอลเตอร์ จูเลียส บลูม นักทฤษฎีภาพยนตร์ยุคแรก อธิบายว่า เนื่องจากการสร้างภาพยนตร์เป็น "ศิลปะสำหรับมวลชน" และมวลชน "คุ้นเคยกับการชื่นชมศิลปินที่นำผลงานของตนมาให้พวกเขาในรูปแบบที่จับต้องได้ สัมผัสได้ และเสร็จสมบูรณ์" ดังนั้น ผู้เขียนบทจึงเป็นศิลปินหรือกวีของภาพยนตร์ ผู้มีส่วนร่วมอื่นๆ เช่น ผู้ผลิตภาพยนตร์ เป็นเพียง "ผู้ฝึกงาน" แต่ไม่ใช่ศิลปินผู้สร้าง "ภาพที่สมบูรณ์และซับซ้อน" [ 20 ]ในช่วงที่ระบบสตูดิโอ กำลังเสื่อมถอย ในทศวรรษ 1940 ผู้กำกับภาพยนตร์เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในวงการภาพยนตร์ เช่นเจมส์ เอจีนักวิจารณ์ภาพยนตร์ชั้นนำในเวลานั้น กล่าวว่า "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดคือภาพยนตร์ส่วนตัวที่สร้างโดยผู้กำกับที่มีพลัง" [ 21 ]ในขณะเดียวกัน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสAndré BazinและRoger Leenhardtเน้นย้ำว่าผู้กำกับทำให้ภาพยนตร์มีชีวิตชีวา และผ่านการเลือกใช้แสง การถ่ายทำ การจัดฉาก การตัดต่อ และอื่นๆ พวกเขาแสดงออกถึงโลกทัศน์และความประทับใจของตนเองเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพยนตร์[ 22 ] Alexandre Astrucมองว่าความหมายภายในในทฤษฎีผู้กำกับคือผู้กำกับที่ใส่บุคลิกภาพของตนเองลงไปในภาพยนตร์ ซึ่งยกระดับภาพยนตร์ให้เป็นศิลปะในสิ่งที่เขาเรียกว่าmise-en-scène [ 5 ] งานจำนวนมากในการพัฒนาทฤษฎีผู้กำกับยังมาจากแนวคิด caméra-stylo ( แปลว่ากล้อง-ปากกา ) ของ Astruc ในปี 1948 [ 23 ] [ 4 ]
การพัฒนาทฤษฎี
เมื่อกระแส ภาพยนตร์ ฝรั่งเศสยุคใหม่เริ่มขึ้น นิตยสารCahiers du Cinéma ของฝรั่งเศส ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1951 ได้กลายเป็นศูนย์กลางของการอภิปรายเกี่ยวกับบทบาทสำคัญของผู้กำกับภาพยนตร์ ในบทความปี 1954 ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ ได้วิพากษ์วิจารณ์ ภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่แพร่หลายในขณะนั้นซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ "ประเพณีแห่งคุณภาพ" (หรือLa qualité française ) โดยที่ผู้เขียนบทภาพยนตร์ เช่นAurencheและBostยึดมั่นในบทภาพยนตร์ และเพียงแค่ดัดแปลงนวนิยายวรรณกรรม[ 24 ]ทรูฟโฟต์เสริมว่าการปฏิบัติเช่นนี้ทำให้ภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์แล้ว เนื่องจากผู้เขียนบทภาพยนตร์เป็นmetteur-en-scène ( แปลว่าผู้กำหนดฉาก ) เมื่อพวกเขาส่งมอบบทภาพยนตร์ให้กับผู้กำกับ และพวกเขา "ล้มเหลวเมื่อพวกเขาพยายามสร้าง ภาพยนตร์แนว ตลก " [ 24 ]เพื่อแสดงให้เห็นถึงมุมมองที่ว่าผู้กำกับที่ใส่บุคลิกภาพของตนลงไปในผลงานจะสร้างภาพยนตร์ได้ดีกว่า ทรูฟโฟต์จึงบัญญัติวลี "la politique des auteurs" หรือ "นโยบายของผู้เขียนบท" ขึ้นในปี 1955 [ 25 ]เขาได้ยกตัวอย่างผู้กำกับและผู้เขียนบท 8 คน ได้แก่ ฌอง เรอนัวร์ , โรเบิร์ต เบรสซง , ฌอง ค็อกโต , ฌาคส์ เบคเกอร์ , อาเบ ล กองซ์ , แม็กซ์ โอฟูลส์ , ฌาคส์ ทาติและโรเจอร์ ลีนฮาร์ดต์ให้เป็นตัวอย่างของ "ผู้เขียนบท" เหล่านี้[ 24 ]
อัลเฟรด ฮิตช์ค็อกผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอังกฤษชื่อดัง ได้ใช้สไตล์การกำกับที่ในขณะนั้นขัดกับบรรทัดฐานการสร้างภาพยนตร์ทั่วไปตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพของเขา หนึ่งในกลวิธีที่ฮิตช์ค็อกใช้คือMacGuffinซึ่งเขาใช้ใน ภาพยนตร์เรื่อง Lady Vanishes (1938) ในคำพูดของเขาเองที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการใช้กลวิธีนี้ในLady Vanishes MacGuffin คือ "กลวิธี ลูกเล่น หรือเอกสารที่สายลับกำลังตามหา... สิ่งเดียวที่สำคัญจริงๆ ก็คือ ในภาพยนตร์ แผนการ เอกสาร หรือความลับเหล่านั้นต้องดูเหมือนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อตัวละคร สำหรับผม ผู้บรรยาย พวกมันไม่มีความสำคัญอะไรเลย" ภาพยนตร์ของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อ ภาพยนตร์ แนวระทึกขวัญ[ 26 ] [ 27 ]
เจอร์รี ลูอิสนักแสดงตลกจากระบบสตู ดิโอฮอลลีวู ด ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องThe Bellboy ในปี 1960 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เขาแสดงนำเอง อิทธิพลของลูอิสที่มีต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบคลุมทั้งด้านธุรกิจและบทบาทเชิงสร้างสรรค์ รวมถึงการเขียนบท การกำกับ การจัดแสง การตัดต่อ และการกำกับศิลป์ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสในCahiers du CinémaและPositifต่างชื่นชมผลงานของลูอิส ในด้านการจัดฉากและการถ่ายทำ ลูอิสถูกเปรียบเทียบกับโฮเวิร์ด ฮอว์กส์อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก และสัตยาจิต เรย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งฌอง-ลุค โกดาร์ดยกย่อง "อัจฉริยภาพส่วนตัว" ของลูอิสที่ทำให้เขาเป็น "คนเดียวในฮอลลีวูดที่ทำในสิ่งที่แตกต่าง คนเดียวที่ไม่ทำตามแบบแผน บรรทัดฐาน และหลักการที่กำหนดไว้" "คนเดียวในปัจจุบันที่สร้างภาพยนตร์ที่กล้าหาญ" [ 28 ]
การเผยแพร่และอิทธิพล
ในบทความของเขาเรื่อง "Notes on the Auteur Theory in 1962" ซึ่งตีพิมพ์ในFilm Culture [ 5 ] Andrew Sarrisได้แปลวลีภาษาฝรั่งเศสla politique des auteursซึ่ง Truffaut ใช้ครั้งแรกในปี 1955 [ 25 ]เป็นคำว่า " ทฤษฎี ผู้ กำกับภาพยนตร์ " Sarris ได้นำทฤษฎีนี้ไปใช้ในงานเขียนและบทวิจารณ์ของเขาสำหรับFilm CultureและThe Village Voice [ 29 ] ในหนังสือสำคัญของเขาในปี 1968 เรื่องThe American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 Sarris ได้จัดอันดับและจำแนก ผู้กำกับ ภาพยนตร์ กว่า 200 คน ซึ่งเป็นการแนะนำคำนี้ให้แก่ผู้ชมภาพยนตร์ที่พูดภาษาอังกฤษมากขึ้น[ 30 ] [ 31 ]
ด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีผู้กำกับ การตรวจสอบวิจารณ์และการตรวจสอบจากสาธารณชนเกี่ยวกับภาพยนตร์จึงเปลี่ยนจากดาราไปสู่ผู้สร้างและผู้กำกับภาพยนตร์[ 32 ]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ผู้กำกับชาวอเมริกันรุ่นใหม่ในยุคที่เรียกว่าNew Hollywoodได้ฟื้นฟูการสร้างภาพยนตร์โดยการควบคุมผลงานของตนเองมากขึ้น[ 33 ] [ 34 ]ในช่วงเวลาที่สตูดิโอให้อิสระแก่ผู้กำกับมากขึ้นในการเสี่ยง[ 35 ]แต่แล้วในทศวรรษ 1980 หลังจากความล้มเหลวครั้งใหญ่เช่นHeaven's Gateสตูดิโอก็กลับมาควบคุมอีกครั้ง ทำให้ทฤษฎีผู้กำกับเงียบหายไป[ 36 ]
ผู้สร้างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์และภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์
แม้ว่าคำว่า "ออเทอร์" (auteur) มักจะเกี่ยวข้องกับ ผู้กำกับภาพยนตร์ ชั้นสูงและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์แต่ก็มีตัวอย่างของผู้สร้างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่มีสไตล์โดดเด่นที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นออเทอร์เช่นกัน ตัวอย่างเช่นไมเคิล เบย์ ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ ถูกปีเตอร์ ซูเดอร์แมน จาก Vox อธิบาย ว่าเป็น "ออเทอร์ภาพยนตร์ที่แหวกแนว" ตามที่ซูเดอร์แมนกล่าว "มีผู้สร้างภาพยนตร์ไม่กี่คนที่รักษาความสม่ำเสมอทางสไตล์ได้เท่ากับเบย์ ผู้ซึ่งนำภาพ การตัดต่อ และโทนสีแบบเดียวกันมาใช้ซ้ำในภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องของเขา" ซึ่งมีลักษณะร่วมกันคือการใช้เทคนิคพิเศษ ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์และการระเบิดอย่างหนัก ไปจนถึงโทนสีและฟิลเตอร์ ซึ่งยังคงรูปแบบของ "ความตัดกันของสีนีออน (โดยเฉพาะสีฟ้าอมเขียวและสีส้ม)" ในขณะที่ "ภาพยนตร์ของเขามักจะดูเหมือนเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความมหัศจรรย์ตลอดกาล โดยมีพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้นที่ดูหม่นหมองอยู่เบื้องหลัง" ด้วยเหตุนี้ แม้ว่าภาพยนตร์หลายเรื่องของเบย์จะได้รับการวิจารณ์ทั้งในแง่ดีและแง่ลบ แต่ซูเดอร์แมนก็สรุปการสร้างภาพยนตร์ของเขาว่ามีความ "ใหญ่ เสียงดัง และโง่เขลา" อย่างสม่ำเสมอ ซึ่งทำให้เขาเป็น "ผู้กำกับที่แหวกแนว" [ 37 ]
บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งที่ถูกยกให้เป็นผู้กำกับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์คืออดัม แซนด์เลอร์ นักแสดงและนักแสดงตลกชาวอเมริกัน อีธาน แม็กไกวร์ จากThe Dispatchสังเกตว่าแม้ในขณะที่แซนด์เลอร์ยังไม่ได้เป็นสามีหรือพ่อ ผลงานภาพยนตร์ของเขา “สะท้อนให้เห็นถึงความหมายที่แท้จริงของการเป็นสามีหรือพ่อ” นอกจากนี้ แซนด์เลอร์ยังเป็น “หนึ่งในศิลปินยอดนิยมไม่กี่คนที่ยังคงยืนยันว่าคนธรรมดามีโอกาสที่จะมีความสุขในอเมริกา ” บทวิจารณ์ระบุว่าแม้แซนด์เลอร์จะเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง แต่ภาพยนตร์ที่เขาสร้างส่วนใหญ่เป็น “หนังไร้สาระสนุกๆ” [ 38 ]
การวิจารณ์
Pauline Kaelนักวิจารณ์ยุคแรกๆ ของทฤษฎีผู้กำกับ[ 39 ] [ 40 ]ได้โต้แย้งกับ Andrew Sarris ในนิตยสาร[ 41 ] [ 7 ]ในบทความ " Raising Kane " ในปี 1971 เธอโต้แย้งไม่ให้ระบุภาพยนตร์คลาสสิกเรื่องCitizen Kane ในปี 1941 ว่าเป็นผลงานของผู้กำกับOrson Welles โดยอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานร่วมกันซึ่ง Herman J. Mankiewiczผู้เขียนบทร่วมและGregg Toland ผู้กำกับภาพ มีบทบาทสำคัญ[ 42 ]
ริชาร์ด คอร์ลิสและเดวิด คิเพนยืนยันว่าความสำเร็จของภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับการเขียนบทมากกว่าการกำกับ[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]ในปี 2549 คิเพนได้บัญญัติศัพท์ " ทฤษฎีชไรเบอร์ " เพื่อกำหนดมุมมองนี้ ตามที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสจอร์จ ซาดูลกล่าวไว้ แม้ว่า "ผู้สร้าง" หลักของภาพยนตร์อาจเป็นนักแสดง นักเขียนบท โปรดิวเซอร์ หรือนักเขียนนวนิยายที่ภาพยนตร์เรื่องนั้นอิงอยู่ แต่ตัวภาพยนตร์เองนั้นเป็นความพยายามร่วมกันเสมอ[ 9 ]ในหนังสือRound Up the Usual Suspects ของเธอ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อัลฌอง ฮาร์เมตซ์ใช้Casablancaเป็นตัวอย่างในกรณีที่โปรดิวเซอร์ ( ฮาล วอลลิส ) และประธานสตูดิโอ ( แจ็ค แอล. วอร์เนอร์ ) ให้ข้อมูลเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญซึ่งกำหนดรูปร่างของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ฮาร์เมตซ์เขียนว่าทฤษฎีผู้กำกับ "ล้มเหลวเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงของระบบสตูดิโอ " [ 8 ]
ทฤษฎีประเภท
ในการสร้างภาพยนตร์การศึกษาประเภทในทฤษฎีภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่าทฤษฎีประเภทเป็นจุดสำคัญที่ขัดแย้งกับแนวคิดของทฤษฎีผู้กำกับโดยชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องเป็นของประเภทที่ตอบสนองความต้องการของผู้ชมภาพยนตร์ ผู้ผลิตภาพยนตร์ ช่างภาพ และทุกคนที่เกี่ยวข้องในกระบวนการสร้างภาพยนตร์ ไม่ใช่แค่ผู้กำกับภาพยนตร์เท่านั้น[ 46 ]อีกประเด็นหนึ่งที่กล่าวถึงในทฤษฎีนี้คือ การให้อิสระแก่ศิลปิน (ผู้กำกับ) มากกว่าคนอื่น ๆ ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาเป็น "ศิลปินที่ดีกว่า" โดยอัตโนมัติ[ 47 ]ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่ในประเภทภาพยนตร์ที่ทฤษฎีประเภทใช้ได้ ได้แก่เดวิด โครเนนเบิร์ก ( ภาพยนตร์สยอง ขวัญเกี่ยวกับร่างกาย ) [ 10 ]แรดลีย์ เมทซ์เกอร์ ( ภาพยนตร์ศิลปะอีโรติก ) [ 48 ]และโรเจอร์ คอร์แมน ( ภาพยนตร์เกรดบี) [ 49 ] [ 50 ]ที่น่าสังเกตคือ นักวิจารณ์จากCahiers du cinémaในช่วงทศวรรษ 1950 ยังยกย่องคอร์แมนแม้ว่าเขาจะไม่ใช่ผู้กำกับตามคำจำกัดความมาตรฐานก็ตาม[ 51 ]ประเภทภาพยนตร์ที่ไม่จัดอยู่ในรูปแบบภาพยนตร์ของผู้กำกับโดยทั่วไป ได้แก่เมโลดราม่าและคอมเมดี้เพราะภาพยนตร์เหล่านี้ขึ้นอยู่กับ "โครงสร้างการเล่าเรื่องและอุดมการณ์" มากกว่าสัมผัสหรือกลวิธีที่ผู้กำกับใช้ในการสร้างภาพยนตร์[ 52 ]
ดังนั้นทฤษฎีนี้แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์ที่ดีและยอดเยี่ยมหลายเรื่องถูกสร้างขึ้นโดยมีการควบคุมจากผู้กำกับน้อยมาก และการเล่าเรื่องในภาพยนตร์เป็นผลงานที่เกิดจากความร่วมมือกันเสมอ[ 53 ] [ 47 ]
กฎ
ในบางแหล่งข้อมูลทางกฎหมาย ภาพยนตร์ถือเป็นงานศิลปะ ในขณะที่ผู้กำกับในฐานะผู้สร้างเป็นผู้ถือลิขสิทธิ์ดั้งเดิม แต่ภายใต้กฎหมายของสหภาพยุโรปตามที่ระบุไว้ในคำสั่งเกี่ยวกับระยะเวลาลิขสิทธิ์ระบุว่าในทุกกรณี ผู้กำกับหลักคือผู้สร้างสรรค์ (หรือผู้ประพันธ์) ของงานภาพและเสียง
ผู้กำกับหลักของงานภาพยนตร์หรืองานโสตทัศนูปกรณ์จะถือว่าเป็นผู้สร้างงานนั้น หรือเป็นหนึ่งในผู้สร้างงานนั้น ประเทศสมาชิกมีอิสระที่จะแต่งตั้งผู้สร้างร่วมรายอื่น ๆ ได้
— ปาสคาล คามินา, ลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในสหภาพยุโรป, 2002
ข้อยกเว้นในบางรัฐสมาชิกของสหภาพยุโรปก็มีอยู่เช่นกัน เช่น ในลักเซมเบิร์กความเห็นทั่วไปคือผู้ผลิตภาพยนตร์เป็นเจ้าของภาพยนตร์ ที่น่าสังเกตคือ พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ของลักเซมเบิร์กปี 1972 ไม่ได้ใช้คำว่า 'ผู้แต่ง' เพื่อระบุบุคคลใด ๆ ว่าเป็นผู้ถือลิขสิทธิ์ของภาพยนตร์ ดังนั้นในลักเซมเบิร์ก ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นจึงอาจไม่มีผู้แต่งเลยก็ได้[ 54 ]เมื่อไม่นานมานี้ ในลักเซมเบิร์ก การเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในภาพยนตร์ได้รับการกำหนดอย่างเป็นรูปธรรมโดยแบ่งออกเป็นสิทธิ์ของผู้แต่งและสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง[ 55 ]
เพลงยอดนิยม
จากการใช้ทฤษฎีผู้กำกับภาพยนตร์ จะเห็นได้ว่าเพลงที่ศิลปินร้องและแต่งนั้นมักมีความเชื่อมโยงกับชีวประวัติและแสดงให้เห็นถึงความซื่อสัตย์ของศิลปินในดนตรีป๊อป ตัวอย่างเช่น เพลง ' I will always love you ' ที่ ดอลลี่ พาร์ตันร้องในตอนแรกนั้นมีการนำเสนอด้วยเสียงร้องที่โดดเด่น ซึ่งทำให้ผู้ฟังรับรู้ได้อย่างแท้จริงว่าเธอคือ "ผู้กำกับ" ของเพลงนี้ ตัวอย่างที่คล้ายกันนี้ยังพบได้ในเพลงที่จอห์น เลน นอน จากวง เดอะบีทเทิลส์ แต่ง เช่น ' Happiness is a Warm Gun ' และ ' Cold Turkey ' [ 56 ]
ฟิล สเปคเตอร์ โปรดิวเซอร์ เพลงยุค 1960 ถือเป็นโปรดิวเซอร์เพลงป๊อปคนแรกที่มี เอกลักษณ์เฉพาะตัว [ 12 ] [ 13 ]แมทธิว แบนนิสเตอร์ ผู้เขียน ได้ตั้งชื่อเขาว่าเป็นโปรดิวเซอร์ "ดาวเด่น" คนแรก[ 13 ]ริชาร์ด วิลเลียมส์นักข่าวเขียนว่า:
สเปคเตอร์ได้สร้างแนวคิดใหม่ขึ้นมา นั่นคือ โปรดิวเซอร์ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโดยรวมของกระบวนการสร้างสรรค์ตั้งแต่ต้นจนจบ เขาควบคุมทุกอย่าง เขาเลือกศิลปิน เขียนหรือเลือกเนื้อหา ดูแลการเรียบเรียง บอกนักร้องถึงวิธีการร้อง ควบคุมทุกขั้นตอนของกระบวนการบันทึกเสียงด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างที่สุด และปล่อยผลงานออกมาภายใต้ค่ายเพลงของเขาเอง[ 57 ]
อีกหนึ่งผู้สร้างสรรค์ เพลงป๊อปยุคแรกคือBrian Wilson [ 14 ]ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Spector [ 58 ]ในปี 1962 วงBeach Boys ของ Wilson ได้เซ็นสัญญากับCapitol Records และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่าง รวดเร็วทำให้ Wilson กลายเป็นนักดนตรีป๊อปคนแรกที่ได้รับการยกย่องในด้านการแต่งเพลง เรียบเรียง ผลิต และแสดงผลงานของตนเอง[ 15 ]ก่อนยุค " เพลงป๊อปก้าวหน้า " ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ศิลปินมักจะมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงของตนเองน้อยมาก[ 59 ]อย่างไรก็ตาม Wilson ใช้สตูดิโอราวกับเป็นเครื่องดนตรี[ 58 ]รวมถึงการควบคุมสตูดิโอในระดับสูง[ 60 ]ซึ่งศิลปินคนอื่นๆ ต่างก็แสวงหาในเวลาต่อมา[ 14 ]
ตามที่ Jason Guriel จากThe Atlantic กล่าวไว้ อัลบั้ม Pet Soundsของ Beach Boys ในปี 1966 ซึ่งผลิตโดย Wilson ได้คาดการณ์ถึงผู้กำกับในยุคต่อมา รวมถึง "การเติบโตของโปรดิวเซอร์" และ "ยุคสมัยใหม่ที่เน้นป๊อปเป็นศูนย์กลาง ซึ่งให้ความสำคัญกับโปรดิวเซอร์มากกว่าศิลปิน และทำให้เส้นแบ่งระหว่างความบันเทิงและศิลปะเลือนหายไป[...] เมื่อใดก็ตามที่วงดนตรีหรือนักดนตรีหายตัวไปในสตูดิโอเพื่อสร้างความลึกลับตลอดทั้งอัลบั้ม วิญญาณของ Wilson ก็จะวนเวียนอยู่ใกล้ๆ" [ 61 ]
วิดีโอเกม
ในอุตสาหกรรมวิดีโอเกมนักพัฒนาชาวญี่ปุ่นฮิเดโอะ โคจิมะซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจาก ซีรีส์ Metal Gearมักถูกขนานนามว่าเป็นผู้กำกับเกมคนแรก ตามที่แอนนา พีรี จากThe Mancunion กล่าว สไตล์การกำกับของโคจิมะในฐานะผู้กำกับนั้นสังเกตได้ง่ายมาก จนกระทั่งเมื่อ "ตัวอย่างเกม The Phantom Painถูกปล่อยออกมาในปี 2012 ภายใต้ชื่อของสตูดิโอที่ไม่รู้จัก แฟนๆ ในโลกออนไลน์ก็สามารถระบุได้ทันทีว่าเขามีส่วนร่วมในโครงการนี้" ในการให้สัมภาษณ์กับThe Sydney Morning Heraldโคจิมะได้ถอนคำกล่าวอ้างเรื่องผู้กำกับ โดยระบุว่า "วิดีโอเกมเป็นความบันเทิงแบบโต้ตอบ สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและศิลปะ และผมสร้างและส่งมอบประสบการณ์นั้นให้ผู้ใช้แต่ละคนได้เพลิดเพลิน จากมุมมองนั้น งานของผมคือการให้บริการเกม ดังนั้น แทนที่จะเป็น 'ผู้กำกับ' ผมเชื่อว่า 'ผู้สร้างที่มีแนวทางแบบผู้กำกับ' เป็นคำอธิบายที่เหมาะสมกว่าสำหรับตัวผมเอง" [ 16 ] [ 62 ]
โกอิจิ "Suda51" ซูดะผู้สร้างวิดีโอเกมชาวญี่ปุ่นอีกคนหนึ่งเป็นที่รู้จักจาก ซีรีส์ Killer7และNo More Heroesบทวิจารณ์จากPopMattersเปรียบเทียบฮิตช์ค็อกกับซูดะ เนื่องจากซูดะมี "บุคลิกที่แปลกประหลาดคล้ายกับความรู้สึกในเกมของเขา" [ 63 ]
ฮิเดทากะ มิยาซากิผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเกมต่างๆ เช่นBloodborne , Elden Ringและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซีรีส์ Dark Soulsยังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างเกมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่กี่เดือนก่อนที่จะวางจำหน่ายDark Soulsในปี 2011 มิยาซากิได้ "ควบคุมทิศทางทั้งหมด" ในการพัฒนาเกม โดยเขาได้ให้ข้อมูลเกี่ยวกับ "ทุกอย่างตั้งแต่สไตล์ของกระดุมชุดไปจนถึงมุมที่แม่นยำของเนินเขาที่ลาดชัน" ในบทวิจารณ์จากIGNรูปแบบที่โดดเด่นได้ปรากฏขึ้นในเกมของมิยาซากิ ซึ่งรวมถึงการใช้ดนตรีน้อย การไม่มีฉากคัตซีน อันตรายจากสภาพแวดล้อม พื้นที่มืดสนิท และกลไกเกมที่ซับซ้อน[ 17 ] [ 18 ]
เคตะ ทาคาฮาชิผู้มีชื่อเสียงจากเกมKatamari DamacyและNoby Noby Boyได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้กำกับเกมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากเกมของเขามีการออกแบบ "สนามเด็กเล่น" ที่ไม่เหมือนใคร ตัวละครที่เล่นได้ในทั้งKatamari DamacyและNoby Noby Boy "จะส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมมากขึ้นเมื่อพวกเขามีขนาดใหญ่ขึ้น" และเรื่องราวของเกมแต่ละเกมก็แปลกประหลาด ซึ่ง "ขัดแย้งกับภาพที่น่ารักของเกม" [ 18 ]
ในอเมริกาเหนือTim Schafer ได้รับการยกย่องในทำนองเดียวกัน โดยเขาได้สร้างเกมอย่างGrim FandangoและPsychonautsบทวิจารณ์ของ Glasser จากKotakuได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณภาพของ Schafer ในฐานะผู้กำกับเกม โดยตัดสินจากผลงานของเขาในเกมBrütal Legendเกมนี้ตอบโจทย์ทั้งสามลักษณะเด่นของ Schafer ได้แก่ "บทสนทนาที่คมคาย ตัวละครที่แปลก และสภาพแวดล้อมที่เหมือนฝันอันแปลกประหลาด" [ 19 ]
ในยุโรปÉric Chahiเป็นผู้กำกับเกมที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากเกมAnother Worldแม้ว่าจะกำกับเกมเพียงสามเกมในช่วงกว่า 20 ปี แต่ Chahi ก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้กำกับเกมคนอื่นๆ เช่น Kojima และ Suda และเกมของเขา "เปิดเผยความเปราะบางของผู้เล่นผ่านตัวเลือกในเกมบางอย่าง โดยเฉพาะความโหดร้ายของธรรมชาติ" [ 18 ]
ดูเพิ่มเติม
การอ้างอิง
- ↑ซานตัส 2002 , หน้า 18.
- ↑ Min, Joo & Kwak 2003 , หน้า 85.
- ↑ Caughie 2013 , หน้า 22–34, 62–66.
- 1 2 "ทฤษฎีผู้กำกับ" . สารานุกรมบริแทนนิกา . nd เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-03-10 . สืบค้นเมื่อ2016-08-03 .
- 1 2 3 Sarris, Andrew (ฤดูหนาว 1962–63). "บันทึกเกี่ยวกับทฤษฎีผู้กำกับภาพยนตร์ในปี 1962" (PDF) . Film Culture . ฉบับที่27. หน้า1– 8.
- ↑จุดเริ่มต้นของทฤษฎีผู้กำกับภาพยนตร์ * Filmmaker IQเก็บถาวรเมื่อ 2020-07-26 ที่ Wayback Machine
- 1 2 "พอลีนกับฉัน: ลาก่อน ที่รักของฉัน|เดอะนิวยอร์กออบเซิร์ฟเวอร์"เดอะนิวยอร์กออบเซิร์ฟเวอร์ 11 ตุลาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2551
- 1 2 Harmetz, Aljean (1992). Round Up the Usual Suspects: The Making of Casablanca – Bogart, Bergman, and World War II . นิวยอร์ก: Hyperion. หน้า29. ISBN 1562829416เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-12-01
มันเป็นสตูดิโอของวอร์เนอร์ และเขาไม่เคยปล่อยให้ลูกน้องลืมเรื่องนี้ แต่ฮาล วอลลิส คือผู้สร้างสรรค์เบื้องหลังภาพยนตร์เรื่องคาซาบลังกา ทฤษฎีผู้กำกับชาวฝรั่งเศส ซึ่งกล่าวว่าผู้กำกับคือผู้ประพันธ์ภาพยนตร์ของตนเองนั้น พังทลายลงเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงของระบบสตูดิโอ
- 1 2 Sadoul & Morris 1972 .
- 1 2 Robey, Tim (2010-01-03). "ภาพยนตร์ไร้ตัวตนของ David Cronenberg" . The Point Magazine . สืบค้นเมื่อ2026-07-01 .
- ↑ "แนวโน้มบางประการของภาพยนตร์ฝรั่งเศส (Une Certaine Tendance of Cinema Francaise)" . www.newwavefilm.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2026-05-18 . เรียกดูเมื่อ2026-05-23 .
- 1 2ไอเซนเบิร์ก 2005หน้า 103
- 1 2 3แบนนิสเตอร์ 2007หน้า 38
- 1 2 3เอ็ดมอนด์สัน 2013หน้า 890
- 1 2บัตเลอร์ 2012หน้า 225
- 1 2บิ๊กส์, ทิม (1 กุมภาพันธ์ 2017). "นักออกแบบชื่อดัง ฮิเดโอะ โคจิมะ กับวิดีโอเกมแนวผู้กำกับและการทำงานอิสระ"เดอะซิดนีย์ มอร์นิง เฮรัลด์. สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2026 .
- 1 2 Parkin, Simon (25 กุมภาพันธ์ 2022). "Hidetaka Miyazaki มองความตายเป็นจุดเด่น ไม่ใช่ข้อบกพร่อง" . The New Yorker . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2022 .
- 1 2 3 4 Hosie, Ewan (26 กรกฎาคม 2013). "The Architects: Video Gaming's Auteurs - IGN" . IGN . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2023 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
- 1 2 Glasser, AJ (30 เมษายน 2552). "Brütal Legend: The Auteur's Art" . Kotaku . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2562 .
- ↑บลูม 1924หน้า 97
- ↑ Nafus, Chale (1 มกราคม 2010). "เพื่อความรักในภาพยนตร์: เรื่องราวของการวิจารณ์ภาพยนตร์อเมริกัน สารคดีโดย Gerald Peary" . Persistence of Vision: วารสารของ Austin Film Society . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 มกราคม 2010
- ↑ Thompson & Bordwell 2010 , หน้า 381–383
- ↑ "ลา คาเมรา สไตโล - อเล็กซานเดอร์ แอสตรุก" . www.newwavefilm.com . สืบค้นเมื่อ2026-06-30 .
- 1 2 3 Truffaut, François (1954). " Une certaine tendance du cinéma français ("แนวโน้มบางอย่างในภาพยนตร์ฝรั่งเศส")" . Cahiers du Cinéma . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2023 .
หลักเกณฑ์ของการดัดแปลงตามที่ Aurenche และ Bost ปฏิบัติ (จากนวนิยาย) คือกระบวนการที่เรียกว่าความเท่าเทียมกัน ... ชื่อเสียงทั้งหมดของ Aurenche และ Bost ขึ้นอยู่กับสองประเด็นเฉพาะ: 1. ความซื่อสัตย์ต่อจิตวิญญาณของผลงานที่พวกเขาดัดแปลง; 2. พรสวรรค์ที่พวกเขาใส่ลงไปในงาน ... สิ่งที่ทำให้ฉันกังวลเกี่ยวกับกระบวนการความเท่าเทียมกันอันโด่งดังนี้คือ ฉันไม่เชื่อเลยว่านวนิยายจะมีฉากที่ไม่สามารถถ่ายทำได้ และยิ่งไม่เชื่อเลยว่าฉากที่ถูกกำหนดว่าถ่ายทำไม่ได้นั้น จะสามารถถ่ายทำได้โดยผู้กำกับคนใดก็ตาม ...เมื่อพวกเขาส่งบทภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนั้นก็เสร็จสมบูรณ์แล้ว ในมุมมองของพวกเขา ผู้กำกับภาพคือคนที่ตัดสินใจเรื่องการจัดเฟรมภาพ... ผมกำลังนึกถึงตัวอย่างเช่น เรอนัวร์, เบรสซง, ฌอง ค็อกโต, ฌาคส์ เบคเกอร์, อาเบล กองซ์, แม็กซ์ โอฟาลส์, ฌาคส์ ทาติ และโรเจอร์ ลีนฮาร์ดต์ และพวกเขาทั้งหมดเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส และบังเอิญอย่างน่าประหลาดใจที่พวกเขาเป็นผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว... นักเขียนบทและผู้กำกับภาพที่เก่งกาจที่สุดบางคนจากสำนักภาพยนตร์คุณภาพแบบดั้งเดิมกลับล้มเหลวเมื่อพวกเขาพยายามสร้างภาพยนตร์ตลก
- 1 2 "วิวัฒนาการของทฤษฎีผู้กำกับ"มหาวิทยาลัยอลาบามา 11 กุมภาพันธ์ 2020 สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2022
- ↑ Kapsis, Robert E. (1989). "การ สร้างชื่อเสียงและโลกศิลปะภาพยนตร์: กรณีของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก"วารสารสังคมวิทยา 30 ( 1): 15– 35. ISSN 0038-0253 สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2026
- ↑ Duguid, Mark. "BFI Screenonline: สไตล์ของฮิตช์ค็อก: แม็กกัฟฟิน" . www.screenonline.org.uk . BFI . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2026 .
- ↑จิม ฮิลเลียร์, เอ็ด. (1987). Cahiers du Cinema 1960–1968 New Wave, New Cinema, Re-evalutating Hollywood (Godard ให้สัมภาษณ์กับ Jacques Bontemps, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye และ Jean Narboni ) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. พี295. ไอเอสบีเอ็น 9780674090620.
- ↑ Sarris, Andrew (1963). "ภาพยนตร์อเมริกัน" . Film Culture . ฉบับที่28. หน้า1– 68.
- ↑ Sarris, Andrew (1968). The American Cinema: Directors and Directions, 1929-1968 . นิวยอร์ก: EP Dutton . หน้า5. LCCN 69012602 .
- ↑โจนส์, เคนท์ (เมษายน 2012). "ขอคารวะวีรบุรุษผู้พิชิต: ประวัติของแอนดรูว์ ซาร์ริส" . บทวิจารณ์ภาพยนตร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2012.
- ↑ Lucia, Cynthia; Hamid, Rahul, eds. (2017). Cineaste on Film Criticism, Programming, and Preservation in the New Millennium . University of Texas Press. หน้า25. ISBN 978-1477313404.
- ↑ Cook, David A., "Auteur Cinema and the film generation in 70s Hollywood", ใน The New American Cinemaโดย Jon Lewis (บรรณาธิการ), Duke University Press, นิวยอร์ก, 1998, หน้า 1–4
- ↑ทีมงาน TIME (8 ธันวาคม 1967). "ฮอลลีวูด: ความตกตะลึงของอิสรภาพในภาพยนตร์" . Time . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2024 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2009 .
- ↑ Schatz, Thomas (1993). "The New Hollywood". ใน Collins, Jim; Radner, Hilary; Collins, Ava Preacher (บรรณาธิการ). Film Theory Goes to the Movies . Routledge. หน้า14–16 . ISBN 978-0415905763.
- ↑ บาค, สตีเวน (1999). Final Cut: ศิลปะ เงิน และอัตตาในการสร้าง Heaven's Gate ภาพยนตร์ที่ทำให้ United Artists ล่มสลายสำนักพิมพ์นิวมาร์เก็ตหน้า6 ISBN 978-1557043740.
- ↑ Suderman, Peter (19 มกราคม 2016). "ในการปกป้อง Michael Bay ผู้กำกับอัจฉริยะผู้แหวกแนวและตระหนักรู้ในตนเองที่สร้างผลงานอันน่าทึ่ง" . Vox . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2026 .
- ↑อีธาน แม็กไกวร์ (11 กุมภาพันธ์ 2023). "ในการปกป้องอดัม แซนด์เลอร์ตัวจริง" . เดอะ ดิสแพทช์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2025 . เรียกดูเมื่อ2 มีนาคม 2026 .
- ↑ Sarris, Andrew (ฤดูร้อน 1963). "ทฤษฎีผู้กำกับและอันตรายของ Pauline" . Film Quarterly . 16 (4): 26– 33 –ผ่านทางInternet Archive .
- ↑ "สารคดี 'What She Said: The Art Of Pauline Kael' 'ไม่ค่อยดีเท่าไหร่' - WBUR"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-09-20 เรียกดูเมื่อ2022-09-19
- ↑พาวเวลล์, ไมเคิล (9 กรกฎาคม 2009). "ผู้รอดชีวิตจากยุคแห่งวีรบุรุษของการวิจารณ์ภาพยนตร์"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กรกฎาคม 2018. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2017 .
- ↑ Kael, Pauline, " Raising Kane ", The New Yorker , 20 กุมภาพันธ์ 1971.
- ↑ Kipen 2006 , หน้า 38.
- ↑ไดแอน การ์เร็ตต์. "บทวิจารณ์หนังสือ: ทฤษฎีชไรเบอร์เก็บถาวรเมื่อ 16 พฤษภาคม 2551 ที่Wayback Machine " Variety . 15 เมษายน 2549.
- ↑เวเบอร์, บรูซ (24 เมษายน 2558). "ริชาร์ด คอร์ลิส อายุ 71 ปี นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชื่อดังของนิตยสารไทม์ เสียชีวิต"เดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2558 .
- ↑แชนด์เลอร์, ดี. (1997).บทนำสู่ทฤษฎีประเภทวรรณกรรม
- 1 2 Petrie, Graham (1973-04-01). "ทางเลือกอื่นนอกเหนือจากผู้กำกับ" . Film Quarterly . 26 (3): 27– 35. doi : 10.2307/1211342 . ISSN 0015-1386 .
- ↑ Sandomir, Richard (2017-04-05). "Radley Metzger ผู้สร้างสรรค์งานเขียนอีโรติกที่กลายเป็นเรื่องโจ่งแจ้ง เสียชีวิตในวัย 88 ปี" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ2026-07-01 .
- ↑ Dixon, Wheeler Winston (กุมภาพันธ์ 2006). "Corman, Roger – Senses of Cinema" . sensesofcinema.com . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2026 .
คอร์แมนเริ่มถอยห่างจากภาพยนตร์ที่มีข้อความชัดเจน และหันมาเน้นภาพยนตร์แนวต่างๆ ที่มีนัยยะแฝงของการวิจารณ์สังคมภายในกรอบภาพยนตร์เชิงพาณิชย์สูง นี่เป็นกลยุทธ์ที่เขาจะใช้ตลอดอาชีพการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ของเขา หลังจากความล้มเหลวทางการเงินของ The Intruder คอร์แมนก็ไม่เคยลืมความสำคัญของผลกำไรอีกเลย
- ↑ john_rodzvilla (17 พฤษภาคม 2024). "Roger Corman (1926–2024): ปรมาจารย์แห่งการสร้างภาพยนตร์ต้นทุนต่ำ"นิตยสารIndependent . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2026 .
- ↑ "นิวฮอลลีวูด: ภาพยนตร์อเมริกันแนวใหม่ (1967-69)" . www.newwavefilm.com . สืบค้นเมื่อ2026-07-01 .
- ↑ Langford, Barry (5 สิงหาคม 2019). ประเภทภาพยนตร์: ฮอลลีวูดและอื่นๆ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ. หน้า9. ISBN 978-1-4744-7013-1อั ล
ท์แมน (1996: 276) กล่าวว่า เมโลดราม่าเป็นหนึ่งในสองกระแสหลักของภาพยนตร์เล่าเรื่องแบบอเมริกัน ควบคู่ไปกับภาพยนตร์ตลก ซึ่งเป็น "หมวดหมู่เนื้อหา" พื้นฐานที่ผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ในยุคแรกใช้ในแคตตาล็อกของพวกเขาเพื่อแยกแยะภาพยนตร์ที่จะออกฉายสำหรับผู้จัดฉาย... ในทางตรงกันข้าม อิทธิพลอย่างมากของละครเวทีที่เป็นที่นิยมในศตวรรษที่สิบเก้า ซึ่งเมโลดราม่าเป็นรูปแบบที่โดดเด่น ทำให้รูปแบบลักษณะเฉพาะของเมโลดราม่าในละครเวที ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยโครงสร้างการเล่าเรื่องและอุดมการณ์มากกว่าแบบแผนทางสัญลักษณ์ที่เคร่งครัด ถ่ายทอดไปยังจอภาพยนตร์อย่างเต็มรูปแบบ
- ↑ Schatz, Thomas (1981). Hollywood genres: formulas, filmmaking, and the studio system ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Random House. หน้า264. ISBN 039432255Xสืบค้นข้อมูลเมื่อ วัน ที่2 กรกฎาคม 2569
- ↑คามินะ 2002หน้า 136, 160
- ↑ "สิทธิ์ของผู้แต่งและสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง" . meco.gouvernement.lu . 19 ธันวาคม 2025 . สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2026 .
- ↑เดวีส์, แคธ (2008). แนวทางสู่ดนตรีป๊อป . สำนักพิมพ์ออเทอร์. หน้า7. ISBN 978-1-903663-71-4สืบค้นข้อมูลเมื่อ วัน ที่7 กรกฎาคม 2569
- ↑วิลเลียมส์ 2003 , หน้า 15–16.
- 1 2 Cogan & Clark 2003 , หน้า 32–33.
- ↑วิลลิส 2014 , หน้า 217.
- ↑มิลเลอร์ 1992 , หน้า 193.
- ↑ Guriel, Jason (16 พฤษภาคม 2016). " Pet Soundsคิดค้นอัลบั้มป๊อปสมัยใหม่ได้อย่างไร" . The Atlantic . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2017 .
- ↑ Pirie, Anna (2024-03-01). "ในที่สุดเราก็เข้าสู่ยุคของ 'ผู้กำกับเกม' แล้วหรือยัง? - The Mancunion" . mancunion.com . สืบค้นเมื่อ2026-06-30 .
ด้วยสไตล์การกำกับที่เป็นเอกลักษณ์อย่างเห็นได้ชัด โคจิมะจึงเป็นชื่อที่ถูกกล่าวถึงอย่างรวดเร็วทุกครั้งที่มีการพูดคุยเกี่ยวกับผู้กำกับเกม มักถูกขนานนามว่าเป็น 'ผู้กำกับเกมคนแรก'
- ↑ Williams, G. Christopher (15 กุมภาพันธ์ 2010). "Suda 51 คือ Alfred Hitchcock แห่งวงการวิดีโอเกมหรือไม่?" . PopMatters . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2019 .
เอกสารอ้างอิงทั่วไปและเอกสารอ้างอิงที่อ้างถึง
- แบนนิสเตอร์, แมทธิว (2007). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock . สำนักพิมพ์แอชเกต จำกัดISBN 978-0-7546-8803-7.
- บลูม, วอลเตอร์ จูเลียส (1924). จิตวิญญาณแห่งภาพยนตร์ . อีพี ดัตตัน.
- บัตเลอร์, แจน (2012). "อัลบั้ม Pet Sounds ของ The Beach Boys และดนตรีวิทยาของการผลิตแผ่นเสียง"ใน ฟริธ, ไซมอน; ซาโกร์สกี-โทมัส, ไซมอน (บรรณาธิการ). ศิลปะแห่งการผลิตแผ่นเสียง: หนังสืออ่านเบื้องต้นสำหรับสาขาวิชาการใหม่ . สำนักพิมพ์ Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-0678-5.
- คอฟฟี, จอห์น (2013). ทฤษฎีการประพันธ์ . สำนักพิมพ์ Routledge. ISBN 978-1-136-10268-4.
- โคแกน, จิม; คลาร์ก, วิลเลียม (2003). วิหารแห่งเสียง: ภายในสตูดิโอบันทึกเสียงอันยิ่งใหญ่ . สำนักพิมพ์โครนิเคิลบุ๊คส์. ISBN 978-0-8118-3394-3.
- เอ็ดมอนด์สัน, แจ็กเกอลีน, บรรณาธิการ (2013). "โปรดิวเซอร์" . ดนตรีในชีวิตชาวอเมริกัน: สารานุกรมเพลง รูปแบบ ดารา และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา [4 เล่ม]: สารานุกรมเพลง รูปแบบ ดารา และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- ไอเซนเบิร์ก ,อีแวน (2005). เทวดาแห่งการบันทึกเสียง: ดนตรี แผ่นเสียง และวัฒนธรรมจากอริสโตเติลถึงซัปปา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. หน้า103. ISBN 978-0-300-09904-1ผู้กำกับภาพยนตร์คนแรกคือ ฟิล สเปคเตอร์ นักร้องและนัก แต่ง
เพลงที่ผันตัวมาเป็นโปรดิวเซอร์ในช่วงกลางอาชีพ (เมื่ออายุยี่สิบปี)
- คามินา, ปาสคาล (2002). ลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในสหภาพยุโรป . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเค มบริดจ์. หน้า153. ISBN 978-1-139-43338-9.
- คิเพน, เดวิด (2006). ทฤษฎีชไรเบอร์: การเขียนประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อเมริกันขึ้นใหม่แบบสุดขั้ว . สำนักพิมพ์เมลวิลล์เฮาส์. ISBN 978-0-9766583-3-7.
- มิลเลอร์, จิม (1992). "เดอะ บีช บอยส์". ใน เดอเคอร์ติส, แอนโทนี; เฮนเก, เจมส์; จอร์จ-วอร์เรน, ฮอลลี (บรรณาธิการ). ประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรลฉบับภาพประกอบของโรลลิงสโตน: ประวัติศาสตร์ฉบับสมบูรณ์ของศิลปินที่สำคัญที่สุดและดนตรีของพวกเขา . นิวยอร์ก: แรนดอม เฮาส์. ISBN 9780679737285.
- มิน อึงจุน; จู จินซุก; กวัก ฮัน จู (2003). ภาพยนตร์เกาหลี: ประวัติศาสตร์ การต่อต้าน และจินตนาการประชาธิปไตย . สำนักพิมพ์กรีนวูด. ISBN 978-0-275-95811-4.
- Sadoul, Georges; Morris, Peter (1972). พจนานุกรมผู้สร้างภาพยนตร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 978-0-520-02151-8.
- ซานตัส, คอนสแตนติน (2002). การตอบสนองต่อภาพยนตร์: คู่มือสำหรับนักศึกษาศิลปะภาพยนตร์ . โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. ISBN 978-0-8304-1580-9เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2021
- ทอมป์สัน, คริสติน; บอร์ดเวลล์, เดวิด (2010). ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: บทนำ . สำนักพิมพ์ McGraw-Hill Higher Education. ISBN 978-0-07-126794-6.
- วิลเลียมส์, ริชาร์ด (2003). ฟิล สเปคเตอร์: หลุดโลกไปแล้ว . มิวสิค เซลส์ กรุ๊ป. ISBN 978-0-7119-9864-3.
- วิลลิส, พอล อี. (2014). วัฒนธรรมที่ไม่บริสุทธิ์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. ISBN 978-1-4008-6514-7.
อ่านเพิ่มเติม
- แอชบี, อาร์เวด, บรรณาธิการ (2013). ดนตรีป๊อปและผู้กำกับภาพยนตร์ยุคใหม่: ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีวิสัยทัศน์หลังยุคเอ็มทีวี . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-982734-3.
- ไดเวอร์, ไมค์ (8 ตุลาคม 2014). "การกลับมาของผู้กำกับเกม" . ไวซ์ .
- Maule, Rosanna (2008). นอกเหนือจากแนวคิดผู้กำกับเป็นใหญ่: ทิศทางใหม่ในแนวทางการสร้างภาพยนตร์ของผู้กำกับในฝรั่งเศส อิตาลี และสเปน ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมาสำนักพิมพ์ Intellect Books ISBN 978-1-84150-204-5.
- Schatz, Thomas (1993). "The New Hollywood". ใน Collins, Jim; Radner, Hilary; Collins, Ava Preacher (บรรณาธิการ). Film Theory Goes to the Movies . นิวยอร์ก: Routledge. หน้า8–37 .
- ชูเกอร์, รอย (2013). "ผู้กำกับ, ดารา และประวัติศาสตร์ดนตรี" . ทำความเข้าใจดนตรีสมัยนิยม . รูทเลดจ์. ISBN 978-1-134-56479-8.
ลิงก์ภายนอก
- คู่มืออ้างอิงมากกว่า 16 รายการ: ทฤษฎีผู้กำกับภาพยนตร์/ผู้กำกับภาพยนตร์ที่สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ
- แนวคิดผู้กำกับเป็นเลิศยังคงเฟื่องฟู โดย แอนดรูว์ ซาร์ริส บนอินเทอร์เน็ตอาร์ไคฟ์
- ภาพยนตร์อเมริกัน: ผู้กำกับและการกำกับการแสดง 1929–1968