วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 14 นาที

บัลเลต์

บัลเลต์ ( ภาษาฝรั่งเศส: [ balɛ ] ) เป็นประเภทของ การเต้นรำการแสดง ที่มีต้นกำเนิดในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในศตวรรษที่สิบห้า [ 1 ] และต่อมาได้พัฒนาเป็น รูปแบบ...

บัลเลต์

หน้าเว็บได้รับการป้องกันบางส่วน

กระโปรงบัลเล่ต์ทรงระฆังแบบคลาสสิกในภาพวาด "ชั้นเรียนบัลเล่ต์"โดยเดอกาส์ปี 1874

บัลเลต์ ( ภาษาฝรั่งเศส: [ balɛ ] ) เป็นประเภทของการเต้นรำการแสดงที่มีต้นกำเนิดในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่สิบห้า[ 1 ]และต่อมาได้พัฒนาเป็น รูปแบบ การเต้นรำคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและรัสเซีย นับตั้งแต่นั้นมา บัลเลต์ได้กลายเป็นรูปแบบการเต้นรำที่แพร่หลายและมีเทคนิคสูง พร้อมด้วยคำศัพท์เฉพาะของตนเองบัลเลต์มีอิทธิพลไปทั่วโลกและได้กำหนดเทคนิค พื้นฐาน ที่ใช้ในประเภทการเต้นรำและวัฒนธรรมอื่นๆ อีกมากมาย โรงเรียนต่างๆ ทั่วโลกได้ผสมผสานวัฒนธรรมของตนเองเข้าไป ส่งผลให้บัลเลต์ได้พัฒนาไปในรูปแบบที่แตกต่างกัน

บัลเลต์ในฐานะที่เป็นผลงาน ที่สมบูรณ์นั้น ประกอบด้วยท่าเต้นและดนตรีสำหรับการแสดงบัลเลต์ บัลเลต์ได้รับการออกแบบท่าเต้นและแสดงโดยนักบัลเลต์ ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี บัลเลต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมมักแสดงโดย ใช้ ดนตรีคลาสสิกประกอบ เครื่องแต่งกาย และการจัดฉากที่วิจิตรตระการตา ในขณะที่บัลเลต์สมัยใหม่มักแสดงในเครื่องแต่งกายที่เรียบง่ายและไม่มีฉากหรืออุปกรณ์ประกอบฉากที่ซับซ้อน

นิรุกติศาสตร์

บัลเลต์เป็นคำภาษาฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดมาจากภาษาอิตาลีballettoซึ่งเป็นคำย่อของballo (การเต้นรำ) ซึ่งมาจากภาษาละตินballo , ballareหมายถึง "เต้นรำ" [ 2 ] [ 3 ]ซึ่งมาจากภาษากรีก "βαλλίζω" ( ballizo ) ซึ่งหมายถึง "เต้นรำ กระโดดโลดเต้น" [ 3 ] [ 4 ]คำนี้เข้ามาใช้ในภาษาอังกฤษจากภาษาฝรั่งเศสราวปี ค.ศ. 1630

ในภาษาฝรั่งเศส คำนี้หมายถึงการแสดงบัลเลต์ ผลงานบัลเลต์ และอาจหมายถึงประเภทของการเต้นรำโดยทั่วไปด้วย แม้ว่าจะมีคำว่าdanse classiqueซึ่งมีความหมายตรงตัวกว่าและนิยมใช้มากกว่าเมื่อกล่าวถึงการเรียนรู้การเต้นรำประเภทนี้ก็ตาม

ประวัติศาสตร์

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14รับบทเป็นอพอลโลในบัลเล่ต์ Royal de la Nuit (1653)

บัลเลต์มีต้นกำเนิดใน ราชสำนัก ยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ 16 ภายใต้อิทธิพลของพระนางแคทเธอรีน เดอ เมดิชี บัลเลต์ได้แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศสและพัฒนาต่อไปอีก [ 5 ]นักเต้นในบัลเลต์ราชสำนักยุค แรกเหล่านี้ ส่วนใหญ่เป็นนักเต้นสมัครเล่นจากชนชั้นสูง เครื่องแต่งกายที่ประดับประดาอย่างสวยงามนั้นมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความประทับใจแก่ผู้ชม แต่ก็จำกัดอิสระในการเคลื่อนไหวของนักแสดง[ 6 ]

การแสดงบัลเลต์จัดขึ้นในห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีผู้ชมอยู่สามด้าน การนำ ซุ้มประตู เวทีมาใช้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1618 ทำให้ผู้แสดงอยู่ห่างจากผู้ชมมากขึ้น ซึ่งผู้ชมสามารถมองเห็นและชื่นชมความสามารถทางเทคนิคของนักเต้นมืออาชีพในการแสดงได้ดียิ่งขึ้น[ 7 ] [ 8 ]

บัลเลต์ในราชสำนักฝรั่งเศสรุ่งเรืองถึงขีดสุดในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 พระเจ้าห ลุยส์ทรงก่อตั้งAcadémie Royale de Danse (สถาบันนาฏศิลป์หลวง) ในปี 1661 เพื่อกำหนดมาตรฐานและรับรองครูสอนเต้น[ 9 ]ในปี 1672 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงแต่งตั้งJean-Baptiste Lullyเป็นผู้อำนวยการของ Académie Royale de Musique ( โรงโอเปราปารีส ) ซึ่งเป็นที่มา ของ คณะบัลเลต์ มืออาชีพคณะแรก คือคณะบัลเลต์โรงโอเปราปารีส[ 10 ] Pierre Beauchampทำหน้าที่เป็นครูสอนบัลเลต์ ของ Lully ความร่วมมือของทั้งสองมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบัลเลต์ ดังที่เห็นได้จากการที่พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นท่าเท้าหลักทั้งห้าท่า ในปี 1681 นักบัลเลต์หญิงคนแรกได้ขึ้นเวทีหลังจากฝึกฝนที่ Académie มาหลายปี[ 6 ]

บัลเลต์เริ่มเสื่อมถอยในฝรั่งเศสหลังปี 1830 แต่ยังคงพัฒนาต่อไปในเดนมาร์ก อิตาลี และรัสเซีย การมาถึงยุโรปของคณะบัลเลต์รัสเซียที่นำโดยเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้ฟื้นฟูความสนใจในบัลเลต์และเริ่มต้นยุคสมัยใหม่[ 11 ]

ในศตวรรษที่ 20 บัลเลต์มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อประเภทการเต้นรำอื่นๆ[ 12 ] นอกจากนี้ ในศตวรรษที่ 20 บัลเลต์ยังได้เปลี่ยนทิศทางจากบัลเลต์คลาสสิกไปสู่การนำ การ เต้นรำสมัยใหม่เข้ามา ซึ่งนำไปสู่ขบวนการสมัยใหม่ในหลายประเทศ[ 13 ]

นักเต้นที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Mikhail Baryshnikov [ 14 ] Erik Bruhn [ 15 ] Maria Tall Chief [ 16 ] Jeanne Devereaux [ 17 ] Suzanne Farrell [ 18 ] Margot Fonteyn [ 14 ] Rosella Hightower [ 19 ] Gelsey Kirkland [ 14 ] Natalia Makarova [ 14 ] Arthur Mitchell [ 20 ] Rudolf Nureyev [ 14 ] Anna Pavlova [ 14 ] Maya Plisetskaya [ 21 ] และ Galina Ulanova [ 14 ]

สไตล์

มารี ซัลเล่นักบัลเลต์คลาสสิก

รูปแบบและประเภทย่อยของบัลเลต์ได้พัฒนาไปตามกาลเวลา รูปแบบคลาสสิกในยุคแรกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดทางภูมิศาสตร์ ตัวอย่างเช่นบัลเลต์รัสเซียบัลเลต์ฝรั่งเศสและบัลเลต์อิตาลีรูปแบบในยุคหลัง เช่น บัลเลต์ร่วมสมัยและบัลเลต์นีโอคลาสสิก ผสมผสานทั้งบัลเลต์คลาสสิกและเทคนิคและการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม บางทีรูปแบบบัลเลต์ที่เป็นที่รู้จักและแสดงกันอย่างแพร่หลายที่สุดคือบัลเลต์โรแมนติก ตอนปลาย (หรือบัลเลต์บล็องก์ ) [ 22 ]

บัลเลต์คลาสสิก

Valse des cygnesจากองก์ที่ 2 ของSwan Lake ฉบับ Ivanov/Petipa

บัลเลต์คลาสสิกมีพื้นฐานมาจากเทคนิคและคำศัพท์บัล เลต์แบบดั้งเดิม [ 23 ]รูปแบบต่างๆ ได้เกิดขึ้นในประเทศต่างๆ เช่นบัลเลต์ฝรั่งเศสบัลเลต์อิตาลีบัลเลต์อังกฤษและบัลเลต์รัสเซีย [ 24 ]บัลเลต์คลาสสิกหลายรูปแบบมีความเกี่ยวข้องกับวิธีการฝึกฝนเฉพาะ ซึ่งมักตั้งชื่อตามผู้สร้าง (ดูด้านล่าง) วิธีการของ Royal Academy of Danceเป็นระบบเทคนิคและการฝึกฝนบัลเลต์ที่ก่อตั้งโดยกลุ่มนักบัลเลต์ที่หลากหลาย พวกเขารวมวิธีการเต้นรำของตน (อิตาลี ฝรั่งเศส เดนมาร์ก และรัสเซีย) เพื่อสร้างรูปแบบบัลเลต์ใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ขององค์กรและได้รับการยอมรับในระดับสากลว่าเป็นบัลเลต์สไตล์อังกฤษ[ 11 ]ตัวอย่างของการแสดงบัลเลต์คลาสสิก ได้แก่Swan Lake , The Sleeping BeautyและThe Nutcracker [ 25 ]

บัลเลต์โรแมนติก

คาร์ล็อตตา กริซี ผู้รับ บทจิเซลล์คนแรก ในปี 1841 สวมชุดบัลเล่ต์สุดโรแมนติก

บัลเลต์โรแมนติกเป็นขบวนการทางศิลปะของบัลเลต์คลาสสิก และผลงานหลายชิ้นยังคงอยู่ในรายการแสดงคลาสสิกในปัจจุบัน ยุคโรแมนติกโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของ การเต้น ปลายเท้าการครองอำนาจของนักเต้นหญิง และกระโปรงบัลเลต์ที่ยาวและพลิ้วไหวซึ่งพยายามแสดงถึงความอ่อนโยนและออร่าที่ละเอียดอ่อน[ 6 ]ขบวนการนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ( ยุคโรแมนติก ) และมีธีมที่เน้นอารมณ์ที่รุนแรงเป็นแหล่งของ ประสบการณ์ ทางสุนทรียศาสตร์พล็อตของบัลเลต์โรแมนติกหลายเรื่องหมุนรอบวิญญาณหญิง (ซิลฟ์ วิลี และผี) ที่ครอบงำหัวใจและประสาทสัมผัสของมนุษย์ บัลเลต์La Sylphide ในปี 1827 ถือกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นเรื่องแรก และบัลเลต์Coppélia ในปี 1870 ถือเป็นเรื่องสุดท้าย[ 5 ]นักบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงในยุคโรแมนติก ได้แก่Marie Taglioni , Fanny ElsslerและJules Perrot Jules Perrot ยังเป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบท่าเต้น โดยเฉพาะท่าเต้นของGiselleซึ่งมักได้รับการยกย่องว่าเป็นบัลเลต์โรแมนติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด[ 6 ]

บัลเลต์นีโอคลาสสิก

Alexandra DanilovaและSerge Lifar , Apollon Musagète , 1928

บัลเลต์นีโอคลาสสิกมักจะเป็นนามธรรม ไม่มีโครงเรื่อง เครื่องแต่งกาย หรือฉากที่ชัดเจน การเลือกใช้ดนตรีอาจมีความหลากหลายและมักจะรวมถึงดนตรีนีโอคลาสสิกด้วย (เช่นสตราวินสกี , รูสเซล ) ทิม ชอลล์ ผู้เขียนหนังสือFrom Petipa to Balanchineถือว่าApolloของจอร์จ บาลังชีนในปี 1928 เป็นบัลเลต์นีโอคลาสสิกเรื่องแรกApolloแสดงถึงการกลับคืนสู่รูปแบบเดิมเพื่อตอบสนองต่อบัลเลต์นามธรรมของเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟ บา ลังชีนทำงานร่วมกับ มาร์ธา เกรแฮม นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ และนำนักเต้นสมัยใหม่เข้ามาในคณะของเขา เช่นพอล เทย์เลอร์ซึ่งแสดงในEpisodes ของบาลังชีนในปี 1959 [ 26 ]

แม้ว่า Balanchine จะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกบัลเลต์แนวนีโอคลาสสิก แต่ก็ยังมีบุคคลอื่น ๆ ที่มีส่วนสำคัญเช่นกัน ผล งาน Symphonic Variations (1946) ของFrederick Ashtonถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญสำหรับนักออกแบบท่าเต้น โดยใช้ ดนตรีประกอบชื่อเดียวกันของ César Franckซึ่งเป็นการตีความดนตรีในรูปแบบการเต้นรำล้วน ๆ[ 6 ]

บัลเลต์สมัยใหม่ ซึ่ง เป็นอีกรูปแบบหนึ่งก็เกิดขึ้นจากการแตกแขนงของนีโอคลาสสิกเช่นกัน ในบรรดาผู้ริเริ่มในรูปแบบนี้ ได้แก่เกล็น เทตลีย์โรเบิร์ต จอฟฟรีย์และเจอรัลด์ อาร์ปิโนแม้ว่าจะยากที่จะแยกแยะบัลเลต์สมัยใหม่จากนีโอคลาสสิก แต่งานของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้เน้นความแข็งแรงทางกายภาพมากกว่าความละเอียดอ่อนของบัลเลต์ การแสดงออกทางกายภาพมีความกล้าหาญมากขึ้น อารมณ์ เนื้อหา และดนตรีมีความเข้มข้นมากขึ้น ตัวอย่างเช่นAstarte (1967) ของจอฟฟรีย์ ซึ่งมีดนตรีร็อคและท่าเต้นที่มีนัยทางเพศ[ 11 ]

บัลเลต์ร่วมสมัย

การกระโดดในบัลเลต์ที่แสดงด้วยรูปแบบสมัยใหม่ ไม่ใช่แบบคลาสสิก ในบัลเลต์ร่วมสมัย

บัลเลต์รูปแบบนี้มักจะแสดงโดยไม่สวมรองเท้า[ 27 ]บัลเลต์ร่วมสมัยอาจรวมถึงการแสดงท่าทางและการแสดงและมักจะใช้ดนตรีประกอบ (โดยทั่วไปคือดนตรีวงออร์เคสตรา แต่บางครั้งก็เป็นดนตรีขับร้อง) อาจเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะรูปแบบนี้ออกจากบัลเลต์นีโอคลาสสิกหรือบัลเลต์สมัยใหม่ บัลเลต์ร่วมสมัยยังมีความใกล้เคียงกับการเต้นร่วมสมัยเนื่องจากแนวคิดของบัลเลต์ร่วมสมัยหลายอย่างมาจากแนวคิดและนวัตกรรมของการเต้นสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 รวมถึงการทำงานบนพื้นและการหมุนขาเข้าด้านใน ความแตกต่างหลักคือเทคนิคบัลเลต์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงบัลเลต์ร่วมสมัย

จอร์จ บาลังชีน ถือเป็นผู้บุกเบิกบัลเลต์ร่วมสมัยทไวลา ธาร์ป นักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ร่วมสมัยอีกคนหนึ่ง ได้ออกแบบท่า เต้นสำหรับบัลเลต์เรื่อง Push Comes To Shoveให้กับAmerican Ballet Theatreในปี 1976 และในปี 1986 ได้สร้างสรรค์ผลงานIn The Upper Roomสำหรับคณะของเธอเอง ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ได้รับการยกย่องว่ามีความล้ำสมัยในการผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบสมัยใหม่เข้ากับการใช้รองเท้าบัลเลต์ปลายเท้าและนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี

ปัจจุบันมีคณะบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยมากมาย เช่นอลอนโซ คิงและคณะLINES Ballet ของเขา ; แมทธิว บอร์นและคณะNew Adventures ของเขา ; Complexions Contemporary Ballet ; นาโช ดูอาโตและคณะCompañia Nacional de Danza ของเขา ; วิลเลียม ฟอร์ไซธ์ และคณะ The Forsythe Company ; และจิริ คีเลียนจากNederlands Dans Theaterนอกจากนี้ คณะบัลเลต์แบบดั้งเดิม เช่น คณะ Mariinsky (Kirov) Ballet และคณะ Paris Opera Ballet ก็ยังแสดงผลงานร่วมสมัยเป็นประจำด้วย

คำว่าบัลเลต์ได้พัฒนาไปรวมถึงรูปแบบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมัน ผู้ที่ฝึกฝนเป็นนักบัลเลต์ในปัจจุบันจะต้องสามารถแสดงผลงานแบบนีโอคลาสสิก โมเดิร์น และร่วมสมัยได้ นักบัลเลต์จะต้องสามารถแสดงท่าทางสง่างามและภูมิฐานสำหรับผลงานแบบคลาสสิก อิสระและไพเราะในผลงานแบบนีโอคลาสสิก และเรียบง่าย แข็งกร้าว หรือธรรมดาสำหรับผลงานแบบโมเดิร์นและร่วมสมัย นอกจากนี้ ยังมีรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่หลายประเภทที่ผสมผสานเทคนิคบัลเลต์คลาสสิกเข้ากับการเต้นรำร่วมสมัย เช่นฮิปเล็ตซึ่งต้องการให้นักเต้นฝึกฝนรูปแบบการเต้นรำที่ไม่ใช่ตะวันตก[ 28 ]

วิธีการทางเทคนิคในการสอนบัลเลต์

มีวิธีการสอนหรือศึกษาบัลเลต์ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลและใช้กันอย่างแพร่หลายอยู่ 6 วิธี ได้แก่วิธี การของ โรงเรียนฝรั่งเศสวิธีการของวากาโน วา วิธีการ ของเชคเค็ตติ วิธีการของ บู ร์ นอนวิลล์วิธีการของราชวิทยาลัยนาฏศิลป์ ( แบบอังกฤษ) และวิธีการของบาลานชีน (แบบอเมริกัน) [ 29 ] [ 30 ]นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนสอนเทคนิคอีกมากมายในประเทศต่างๆ

แม้ว่าเด็กวัยก่อนเข้าเรียนจะเป็นแหล่งรายได้ที่สำคัญสำหรับสตูดิโอสอนบัลเลต์ แต่โดยทั่วไปแล้วการสอนบัลเลต์ไม่เหมาะสมสำหรับเด็กเล็ก[ 31 ]การสอนเบื้องต้นต้องเน้นการยืนนิ่งและตั้งสมาธิกับท่าทางมากกว่าการเต้นรำ ด้วยเหตุนี้ โปรแกรมบัลเลต์หลายแห่งจึงไม่รับนักเรียนจนกว่าจะอายุประมาณ 8 ขวบ การเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์และชั้นเรียนก่อนบัลเลต์ที่ไม่เข้มงวดจึงเป็นทางเลือกที่แนะนำสำหรับเด็ก[ 32 ] [ 33 ]

วิธีการแบบฝรั่งเศส

วิธีการแบบฝรั่งเศสเป็นพื้นฐานของการฝึกบัลเลต์ทั้งหมด เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงสร้างAcadémie Royale de Danseในปี 1661 พระองค์ทรงช่วยสร้างเทคนิคที่เป็นระบบซึ่งยังคงใช้กันอยู่ในปัจจุบันโดยผู้ที่อยู่ในวงการนี้ ไม่ว่าพวกเขาจะยึดถือวิธีการฝึกแบบใดก็ตาม โรงเรียนแบบฝรั่งเศสได้รับการฟื้นฟูอย่างมากภายใต้ การนำ ของรูดอล์ฟ นูเรเยฟในช่วงทศวรรษ 1980 อิทธิพลของเขาได้ฟื้นฟูและสร้างความชื่นชมในสไตล์นี้ขึ้นมาใหม่ และได้เปลี่ยนแปลงบัลเลต์โดยรวมอย่างมาก[ 34 ] ในความเป็นจริง ปัจจุบันโรงเรียนแบบฝรั่งเศสบางครั้งก็ถูกเรียกว่าโรงเรียนนูเรเยฟ วิธีการแบบฝรั่งเศสมักมีลักษณะเด่นคือความแม่นยำทางเทคนิค ความลื่นไหลและความสง่างาม และเส้นสายที่สวยงามและสะอาดตา สำหรับสไตล์นี้ มักใช้การเคลื่อนไหวเท้าที่รวดเร็วเพื่อให้เกิดความรู้สึกว่านักแสดงกำลังลอยตัวอย่างเบาบางไปทั่วเวที[ 35 ]เครื่องหมายสำคัญสองประการของเทคนิคนี้คือวิธีการเฉพาะในการแสดงท่าทางของแขนและไหล่ ซึ่งมีความโค้งมนมากกว่าเมื่อเต้นในสไตล์รัสเซีย แต่ไม่โค้งมนเท่าสไตล์เดนมาร์ก[ 36 ]

วิธีการของวากาโนวา

อากริปปินา วากาโนวา, "เอสเมรัลดา" 2453

วิธีการของวากาโนวาเป็นรูปแบบการฝึกบัลเลต์ที่เกิดขึ้นจากบัลเลต์รัสเซียสร้างสรรค์โดยอากริปปินา วากาโนวาหลังจากเกษียณจากการเต้นรำในปี 1916 วากาโนวาได้หันมาสอนที่โรงเรียนสอนนาฏศิลป์เลนินกราดในปี 1921 วิธีการฝึกของเธอได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และหนังสือของเธอเรื่อง พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก (1934) ถือเป็นหนังสืออ้างอิงคลาสสิก วิธีการนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานรูปแบบคลาสสิกของฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบจากยุคโรแมนติก กับความแข็งแรงของวิธีการแบบอิตาลี และความหลงใหลอันเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของบัลเลต์รัสเซีย[ 35 ]เธอได้พัฒนาวิธีการสอนที่แม่นยำอย่างยิ่งในหนังสือของเธอเรื่องหลักการพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกของรัสเซีย (1948) [ 37 ]ซึ่งรวมถึงการกำหนดว่าเมื่อใดควรสอนองค์ประกอบทางเทคนิคให้กับนักเรียนในอาชีพบัลเลต์ของพวกเขา ควรเน้นนานแค่ไหน และควรเน้นมากน้อยเพียงใดในแต่ละช่วงของอาชีพนักเรียน ตำราเหล่านี้ยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสอนบัลเลต์ในปัจจุบัน

วิธีการนี้เน้นการพัฒนาความแข็งแรง ความยืดหยุ่น และความอดทนเพื่อการแสดงบัลเลต์ที่ถูกต้อง เธอเชื่อว่าควรให้ความสำคัญเท่าเทียมกันกับแขนและขาขณะแสดงบัลเลต์ เพราะจะทำให้ร่างกายมีความกลมกลืนและแสดงออกได้ดียิ่งขึ้น[ 38 ]

วิธีเซคเคตติ

เอนรีโก เชคเชตติ กับ แอนนา ปาฟโลวา

วิธีนี้ได้รับ การพัฒนาโดยEnrico Cecchetti (1850–1928) และเป็นที่รู้จักในระดับสากลเนื่องจากเน้นความเข้าใจเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับบัลเลต์คลาสสิกเป็นอย่างมาก เป้าหมายของวิธีนี้คือการปลูกฝังลักษณะสำคัญสำหรับการแสดงบัลเลต์ให้กับนักเรียน เพื่อที่พวกเขาไม่จำเป็นต้องพึ่งพาการเลียนแบบครู ส่วนประกอบที่สำคัญของวิธีนี้คือการเน้นความสมดุล การยกตัว การลอยตัวความสง่างาม และความแข็งแรง[ 39 ]

วิธีนี้เน้นความสำคัญของการตระหนักว่าทุกส่วนของร่างกายเคลื่อนไหวไปพร้อมกันเพื่อสร้างเส้นสายที่สวยงามและสง่างาม และเตือนไม่ให้คิดถึงบัลเลต์ในแง่ของแขน ขา คอ และลำตัวที่แยกจากกัน วิธีนี้เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องท่า port de bras ทั้งแปดท่าที่ใช้[ 35 ]

วิธีการของบอร์นอนวิลล์

ออกัสต์ บูร์นอนวิลล์

วิธีการ Bournonville เป็นวิธีการของชาวเดนมาร์กที่คิดค้นขึ้นครั้งแรกโดยAugust Bournonville Bournonville ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวิธีการบัลเลต์ของฝรั่งเศสในยุคแรกๆ เนื่องจากการฝึกฝนกับบิดาของเขาAntoine Bournonvilleและครูสอนบัลเลต์ชาวฝรั่งเศสคนสำคัญอื่นๆ วิธีการนี้มีความแตกต่างทางสไตล์หลายประการที่ทำให้แตกต่างจากวิธีการบัลเลต์อื่นๆ ที่สอนกันในปัจจุบัน[ 40 ]องค์ประกอบสำคัญคือการใช้ épaulements ในแนวทแยง โดยส่วนบนของร่างกายจะหมุนไปทางเท้าที่ใช้งานอยู่ วิธีการนี้ยังรวมถึงการใช้แขนขั้นพื้นฐาน การหมุนตัวจากท่า développé ต่ำไปสู่ท่า seconde และการใช้ bras en bas ในตำแหน่งที่ห้าสำหรับการเริ่มต้นและสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว

วิธีการของ Bournonville ทำให้นักเต้นมีบอลลูน ที่สวยงาม ("ภาพลวงตาของความเบาที่ไม่อาจวัดได้") [ 41 ]

วิธีการสอนของราชวิทยาลัยนาฏศิลป์ (RAD)

เด็กสาวเข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำที่ราชวิทยาลัยการเต้นรำแห่งลอนดอน ซึ่งจัดขึ้นที่บริสเบนและทูวูมบา ในปี 1938

วิธีการของ Royal Academy of Danceหรือที่เรียกอีกอย่างว่าบัลเลต์สไตล์อังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในปี 1920 โดย Genee, Karsavina, Bedells, E Espinosa และ Richardson เป้าหมายของวิธีการนี้คือการส่งเสริมการฝึกอบรมเชิงวิชาการในบัลเลต์คลาสสิกทั่วสหราชอาณาจักร สไตล์นี้ยังแพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกาและยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน มีระดับชั้นเฉพาะที่นักเรียนต้องผ่านเพื่อให้การฝึกอบรมในวิธีการนี้เสร็จสมบูรณ์[ 42 ] [ 43 ]หลักการสำคัญเบื้องหลังวิธีการสอนนี้คือเทคนิคบัลเลต์พื้นฐานต้องสอนในจังหวะที่ช้า โดยการเพิ่มระดับความยากมักจะช้ากว่าวิธีการอื่นๆ แนวคิดเบื้องหลังคือ หากนักเรียนทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการฝึกฝนขั้นตอนพื้นฐาน เทคนิคที่เรียนรู้ในขั้นตอนเหล่านี้จะช่วยให้นักเรียนสามารถใช้ขั้นตอนที่ยากขึ้นได้ง่ายขึ้นมาก[ 35 ]

วิธีการของบาลังชีน

ซูซาน ฟาร์เรลและจอร์จ บาลังชีนกำลังเต้นรำในฉากหนึ่งของ "ดอน กิโฆเต้" ที่โรงละครแห่งรัฐนิวยอร์ก

พัฒนาโดยGeorge Balanchineที่New York City Balletวิธีการของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการฝึกฝนในฐานะนักเต้นในรัสเซีย เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในด้านความเร็วที่สูงมากตลอดการแสดง เน้นเส้นสาย และการย่อตัวลึก ความแตกต่างที่รู้จักกันดีที่สุดอย่างหนึ่งของสไตล์นี้คือการวางตำแหน่งร่างกายที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน[ 35 ]นักเต้นในสไตล์นี้มักจะงอแขนและเท้า และอยู่ในตำแหน่งที่ไม่สมดุล สตูดิโอสอนบัลเลต์ที่สำคัญที่สอนวิธีการนี้ ได้แก่Miami City Ballet , Ballet Chicago Studio Company และSchool of American Balletในนิวยอร์ก[ 44 ]

เครื่องแต่งกาย

แอนนา ปาฟโลวา นักบัลเลต์เอก
แอนนา ปาฟโลวา (นักบัลเลต์เอก) วัสดุที่ใช้ทำชุดบัลเลต์ในยุคแรกนั้นหนัก ทำให้การเคลื่อนไหวของนักบัลเลต์ไม่สะดวก

เครื่องแต่งกายบัลเลต์มีบทบาทสำคัญในชุมชนบัลเลต์ บ่อยครั้งที่เครื่องแต่งกายเหล่านี้เป็นสิ่งเดียวที่เหลืออยู่จากการแสดง โดยแสดงถึงภาพจินตนาการที่มีชีวิตของฉาก[ 45 ]

ยุคเรเนสซองส์และบาโรก

รากฐานของบัลเลต์ย้อนกลับไปถึงยุคเรเนสซองส์ในฝรั่งเศสและอิตาลี เมื่อเครื่องแต่งกายในราชสำนักเป็นจุดเริ่มต้นของเครื่องแต่งกายบัลเลต์ เครื่องแต่งกายบัลเลต์มีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ผ้าฝ้ายและผ้าไหมถูกผสมกับป่าน ทอเป็นผ้าโปร่งโปร่งแสง[ 45 ]เพื่อสร้างเครื่องแต่งกายบัลเลต์ที่งดงาม

ศตวรรษที่ 17

ในช่วงศตวรรษที่ 17 มีการใช้ผ้าและลวดลายที่แตกต่างกันเพื่อทำให้เครื่องแต่งกายดูอลังการและสะดุดตายิ่งขึ้น เครื่องแต่งกายในราชสำนักยังคงมีอยู่สำหรับผู้หญิงในศตวรรษนี้ ผ้าไหม ผ้าซาติน และผ้าที่ปักด้วยทองคำแท้และอัญมณีล้ำค่าช่วยเพิ่มระดับการตกแต่งที่งดงามตระการตาให้กับเครื่องแต่งกายบัลเลต์[ 45 ]เครื่องแต่งกายของผู้หญิงยังประกอบด้วยเสื้อผ้าที่หนักและกระโปรงยาวถึงเข่า ซึ่งทำให้พวกเธอเคลื่อนไหวและแสดงท่าทางได้ยาก

ศตวรรษที่ 18

ในช่วงศตวรรษที่ 18 เครื่องแต่งกายบนเวทียังคงคล้ายคลึงกับเครื่องแต่งกายในราชสำนัก แต่ก็มีการพัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากนักเต้นและครูสอนบัลเลต์ชาวฝรั่งเศสฌอง-ฌอร์ด โนแวร์ (Jean-Georges Noverre ) (1727–1810) ซึ่งได้เสนอแนวคิดในการปรับปรุงบัลเลต์ให้ทันสมัยในหนังสือปฏิวัติวงการของเขาเรื่องLettres sur la danse et les ballets (1760) หนังสือของโนแวร์ได้เปลี่ยนจุดเน้นในการผลิตการแสดงจากเครื่องแต่งกายไปสู่การเคลื่อนไหวทางกายภาพและอารมณ์ของนักเต้น

บัลเลต์ยุโรปมีศูนย์กลางอยู่ที่โรงโอเปราปารีส [ 45 ]ในยุคนี้ กระโปรงจะยกสูงขึ้นจากพื้นไม่กี่นิ้ว ดอกไม้ ระบาย ริบบิ้น และลูกไม้เน้นย้ำสไตล์ผู้หญิงที่หรูหรานี้ โดยโทนสีพาสเทลอ่อนๆ เช่น สีเหลืองมะนาว สีพีช สีชมพู และสีเขียวพิสตาชิโอเป็นสีที่โดดเด่น[ 45 ]

ศตวรรษที่ 19

โอลก้า สเปสซิวา; เครื่องแต่งกาย Swan Lake ในศตวรรษที่ 20

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มีการใช้ชุดรัดรูป มงกุฎดอกไม้ เข็มกลัด และเครื่องประดับ อุดมคติของลัทธิโรแมนติซิสซึมสะท้อนผ่านการเคลื่อนไหวของผู้หญิง[ 45 ]

ชุดนักบัลเล่ต์เริ่มรัดรูปมากขึ้น เนื่องจากมีการใช้คอร์เซ็ตเพื่อเน้นสัดส่วนโค้งเว้าของนักบัลเล่ต์ เครื่องประดับและชุดที่ประดับประดาด้วยเพชรพลอยก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเช่นกัน

ศตวรรษที่ 20

แม็กกี้ กริเพนเบิร์ก (ตรงกลาง) กำลังแสดงที่โรงละครแห่งชาติฟินแลนด์ในปี 1916
Jeanne Devereaux (1912–2011) เป็นนักบัลเลต์เอก เริ่มต้นจากการเป็นดาราเด็กเมื่ออายุ 11 ปี และแสดงต่อเนื่องมาอีกสี่ทศวรรษ ในปี 1935 เธอได้แสดงต่อหน้าพระเจ้าจอร์จที่ 5และพระราชินีแมรีในงาน Royal Command Performance ไม่มีนักบัลเลต์เอกชาวอเมริกันคนใดเคยได้รับเชิญให้แสดงในงานอันทรงเกียรติเช่นนี้มาก่อน[ 46 ]

ในช่วงศตวรรษที่ 20 เครื่องแต่งกายของนักบัลเลต์ได้เปลี่ยนกลับไปได้รับอิทธิพลจากบัลเลต์รัสเซีย กระโปรงของนักบัลเลต์หญิงกลายเป็นกระโปรงทูทูยาวถึงเข่า ในภายหลังเพื่อแสดงให้เห็นถึงการเต้นบัลเลต์ที่ต้องใช้ปลายเท้าอย่างแม่นยำ สีที่ใช้ในเครื่องแต่งกายบนเวทีก็สดใสมากขึ้น นักออกแบบใช้สีต่างๆ เช่น สีแดง สีส้ม สีเหลือง เป็นต้น เพื่อสร้างการแสดงออกทางสายตาเมื่อนักบัลเลต์แสดงบนเวที

บัลเลต์ในฐานะอาชีพ

โดยทั่วไปนักเต้นมืออาชีพมักไม่ได้รับค่าตอบแทนที่ดีนัก และได้รับเงินน้อยกว่าคนทำงานทั่วไป[ 47 ] ณ ปี 2020 นักเต้นชาวอเมริกัน (รวมถึงบัลเลต์และรูปแบบการเต้นอื่นๆ) ได้รับค่าจ้างเฉลี่ย 19 ดอลลาร์สหรัฐต่อชั่วโมง โดยครูจะได้รับค่าตอบแทนดีกว่านักแสดงเล็กน้อย[ 47 ]

แนวโน้มการจ้างงานไม่ดีนัก และการแข่งขันเพื่อหางานก็รุนแรง โดยจำนวนผู้สมัครมีมากกว่าจำนวนตำแหน่งงานว่างมาก[ 47 ] งานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการสอนในโรงเรียนสอนเต้นเอกชน[ 47 ]

นักออกแบบท่าเต้นได้รับค่าตอบแทนดีกว่านักเต้น[ 47 ] นักดนตรีและนักร้องได้รับค่าตอบแทนต่อชั่วโมงดีกว่าทั้งนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น ประมาณ 30 ดอลลาร์สหรัฐต่อชั่วโมง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีมักไม่ได้ทำงานเต็มเวลา[ 48 ]

ผลกระทบต่อสุขภาพ

นักบัลเลต์หญิงวัยรุ่นมีแนวโน้มที่จะเกิดกระดูกหักจากความเครียดที่ ซี่โครง ซี่แรก[ 49 ]กลุ่มอาการกดทับข้อเท้าด้านหลัง (PAIS) มักพบในผู้ที่ทำการงอปลายเท้า ซ้ำๆ เช่น นักบัลเลต์[ 50 ] เชื่อกัน ว่าความผิดปกติทางการกินเป็นเรื่องปกติ และการวิเคราะห์ข้อมูลเชิงเมตาในปี 2014 ชี้ให้เห็นว่าการศึกษาต่างๆ บ่งชี้ว่านักบัลเลต์มีความเสี่ยงสูงกว่าประชากรทั่วไปสำหรับความผิดปกติทางการกินหลายประเภท[ 51 ]นอกจากนี้ นักวิจัยบางคนยังตั้งข้อสังเกตว่าการฝึกบัลเลต์อย่างเข้มข้นส่งผลให้ความหนาแน่นของแร่ธาตุในกระดูกแขน ลดลง [ 52 ]

การวิจารณ์

ท่าเต้นบัลเลต์ส่วนใหญ่ถูกเขียนขึ้นเพื่อให้นักเต้นที่ค่อนข้างอายุน้อยสามารถแสดงได้เท่านั้น[ 53 ] โครงสร้างของบัลเลต์ ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นหรือผู้กำกับ (โดยปกติ) เป็นผู้ชาย ใช้ร่างกายของผู้หญิง (ส่วนใหญ่) เพื่อแสดงวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นอันตรายต่อผู้หญิง[ 54 ]

ดูเพิ่มเติม

  1. ↑ "Luzicka Ballet" . luzickaballet.com . สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2026 .
  2. ↑ Chantrell, Glynnis (2002). พจนานุกรมประวัติศาสตร์คำศัพท์ฉบับสำคัญของออกซ์ฟอร์ด . นิวยอร์ก: Berkley Books . ISBN 978-0-425-19098-2.
  3. 1 2 Liddell, Henry George; Scott, Robert. "พจนานุกรมภาษากรีก-อังกฤษ" . ห้องสมุดดิจิทัลเพอร์ซีอุส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2011
  4. ↑ฮาร์เปอร์, ดักลาส. "พจนานุกรมรากศัพท์ออนไลน์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 เมษายน 2557
  5. 1 2โฮแมนส์, เจนนิเฟอร์ (2010). เทวดาของอพอลโล: ประวัติศาสตร์ของบัลเลต์ . นิวยอร์ก: แรนดอมเฮาส์ . หน้า1–4 . ISBN  978-1-4000-6060-3.
  6. 1 2 3 4 5คลาร์ก, แมรี; คริสป์, เคลเมนต์ (1992). บัลเลต์: ประวัติศาสตร์พร้อมภาพประกอบ . สหราชอาณาจักร: ฮามิช แฮมิลตัน . หน้า17–19 . ISBN  978-0-241-13068-1.
  7. ↑ Brockett, Oscar G.; Ball, Robert J. (28 มีนาคม 2013). The Essential Theatre, Enhanced . Cengage Learning. หน้า115. ISBN  9781285687513เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2567 เรียกดูเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2566
  8. ↑ Cermatori, Joseph (16 พฤศจิกายน 2021). Baroque Modernity, An Aesthetics of Theater . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Johns Hopkins. หน้า9. ISBN  9781421441542เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2567 เรียกดูเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2566
  9. ↑ "ศิลปะแห่งอำนาจ: พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ปกครองฝรั่งเศสอย่างไร...ด้วยบัลเลต์" Mental floss 15 มีนาคม 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2017 เรียกดูเมื่อ 2 ตุลาคม 2017
  10. ↑ Craine, Deborah; MacKrell, Judith (2000). พจนานุกรมการเต้นรำฉบับออกซ์ฟอร์ด . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด . หน้า2. ISBN  978-0-19-860106-7สถาบันแห่งนี้เป็นแหล่งกำเนิดของบัลเลต์ฝรั่งเศส ไม่ใช่สถาบันสอนบัลเลต์หลวง (Académie Royale de Danse )
  11. 1 2 3 เกรสโควิช, โรเบิร์ต ( 1998). บัลเลต์ 101: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการเรียนรู้และรักบัลเลต์นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: ไฮเปอเรียน บุ๊คส์หน้า46–57 ISBN  978-0-7868-8155-0.
  12. ↑ " บัลเลต์และการเต้นรำสมัยใหม่: การใช้บัลเลต์เป็นพื้นฐานสำหรับเทคนิคการเต้นอื่นๆ"แหล่งข้อมูลสำหรับนักศึกษา 5 สิงหาคม 2557 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2560 สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2560
  13. ↑ Wulff, Helena (1998). Ballet Across Borders: Career and Culture in the World of Dancers . Oxford: Berg Publishers . หน้า44. ISBN  978-1-85973-998-3.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 "นักบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 คนแห่งศตวรรษที่ 20" . Classic FM . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2017 . เรียกดูเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2017 .
  15. ↑ร็อคเวลล์, จอห์น (2 เมษายน 1986). "เอริก บรูห์น เสียชีวิตในโตรอนโต; นักเต้นชั้นนำแห่งยุคสมัย"เดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2024 .
  16. ↑ "ผู้บุกเบิก SAB – มาเรีย ทอลล์ชีฟ"โรงเรียนบัลเลต์อเมริกันสืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2024
  17. ↑วิลเลียมส์, จาเน็ตต์ (29 สิงหาคม 2017). "ดาราระดับนานาชาติแห่งการเต้นและวอเดวิลล์เสียชีวิตในวัย 98 ปี" . พาซาเดนา สตาร์-นิวส์. สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2024 .
  18. ↑ Prentiss, Anna และคณะ (16 พฤศจิกายน 2023). "นักบัลเล่ต์ระดับตำนาน ซูซาน ฟาร์เรล สะท้อนถึงอาชีพการงานและ 20 ปีในฐานะศาสตราจารย์คราฟต์ที่ FSU" . ข่าวจากมหาวิทยาลัยรัฐฟลอริดา. สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2024 . 
  19. ↑แอนเดอร์สัน, แจ็ค (4 พฤศจิกายน 2008). "โรเซลลา ไฮทาวเวอร์ นักบัลเลต์เอกและผู้ก่อตั้งโรงเรียน เสียชีวิตแล้วในวัย 88 ปี"เดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2024 .
  20. ↑เพอร์รอน, เวนดี้ (21 กันยายน 2018). "บทความไว้อาลัย อาร์เธอร์ มิตเชลล์" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2024 .
  21. ↑ "มายา พลิเซตสกายา" . วันเต้นรำสากล . ฟูทูรา คอมมิวนิเคชั่นส์. สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2024 .
  22. ↑แฮมมอนด์, แซนดรา นอลล์ (2004). พื้นฐานบัลเลต์ . สำนักพิมพ์ McGraw-Hill Education. ISBN 978-0-07-255714-5.
  23. ↑แกรนท์, เกล (1982). คู่มือทางเทคนิคและพจนานุกรมบัลเลต์คลาสสิก . นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา: สำนักพิมพ์โดเวอร์ . ISBN 978-0-486-21843-4.
  24. ↑วอร์เรน, เกร็ตเชน วอร์ด (1989). เทคนิคบัลเลต์คลาสสิก . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟลอริดา. ISBN 978-0-8130-0895-0.
  25. ↑ "10 บัลเลต์คลาสสิกที่นักเต้นทุกประเภทควรรู้" . DancePlug . 26 กันยายน 2010 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2024 .
  26. ↑ Scholl, Tim (1994). From Petipa to Balanchine: Classical Revival and the Modernization of Ballet . London: Routledge . ISBN 978-0415756211.
  27. ↑เจนเซ่น, จิล นูเนส; ฟาร์รูเกีย-ไครเอล, แคทรีนา, eds. (2021). คู่มือ Oxford ของบัลเล่ต์ร่วมสมัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 9780190871499.
  28. ↑คูร์ลาส, เกีย (2 กันยายน 2016). " ฮิปเล็ต: ลูกผสมที่ไม่น่าเชื่อตั้งตระหง่านบนปลายเท้า"เดอะนิวยอร์กไทมส์ISSN 0362-4331 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2016 สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2016 
  29. ↑ Klapper, Melissa R. (2020). Ballet Class, An American History . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด หน้า70. ISBN  9780190908683เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 2023 เรียกดูเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2023
  30. ↑ Kassing, Gayle (23 พฤษภาคม 2014). Discovering Dance . Human Kinetics. หน้า150. ISBN  9781492584544เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 2023 เรียกดูเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2023
  31. ↑ Kaufman, Sarah L. Kaufman (10 ตุลาคม 2019). "ผู้ปกครอง คุณกำลังส่งลูกน้อยไปเรียนเต้นผิดประเภท" . The Washington Post . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2020 .
  32. ↑ Paskevska, Anna (20 ตุลาคม 1997). การเริ่มต้นเรียนบัลเลต์: คู่มือสำหรับผู้ปกครองเกี่ยวกับการศึกษาด้านการเต้นรำ: คู่มือสำหรับผู้ปกครองเกี่ยวกับการศึกษาด้านการเต้นรำสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด สหรัฐอเมริกา หน้า30 ISBN   978-0-19-802773-7.
  33. ↑เมโดวา, มารี-ลอเร (2004). บัลเลต์สำหรับผู้เริ่มต้น . สำนักพิมพ์สเตอร์ลิง หน้า11. ISBN  978-1-4027-1715-4เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2024 เรียกดูเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2020
  34. ↑ Housh, Eric (9 พฤษภาคม 2016). "วิธีการบัลเลต์: คืออะไร? | TutuTix" . TutuTix . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2017 .
  35. 1 2 3 4 5 "วิธีการสอนบัลเลต์แบบต่างๆ" . www.ottawaballetschool.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2017 . เรียกดูเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม 2017 .
  36. ↑ "โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส" . Dance Spirit . 31 ธันวาคม 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2017 .
  37. ↑ หลักการพื้นฐานของบัลเลต์คลาสสิก; เทคนิคบัลเลต์รัสเซียนิวยอร์ก, สำนักพิมพ์โดเวอร์ 1969. ISBN 978-0-486-22036-9.
  38. ↑ "วิธีการของวากาโนวา" (ในภาษารัสเซีย) สถาบันบัลเลต์นานาชาติ ibtacademy.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2017 สืบค้นเมื่อ 26 กรกฎาคม 2017
  39. ↑ Beaumont, Cyril W.; Idzikowski, Stanislas (2003). วิธีการสอนบัลเลต์คลาสสิกแบบ Cecchetti : ทฤษฎีและเทคนิค . Courier Corporation. ISBN  978-0-486-43177-2.
  40. ↑ "Bournonville.com" . www.bournonville.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2017 . เรียกดูเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม 2017 .
  41. ↑ "Bournonville: วิถีแห่งการเต้นรำแบบเดนมาร์ก - ท่าบัลเลต์" . ท่าบัลเลต์ . 17 มิถุนายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กันยายน 2018 . เรียกดูเมื่อ11 กันยายน 2018 .
  42. ↑ ชั้นเรียนบัลเลต์: คู่มือภาพประกอบหลักสูตรบัลเลต์อย่างเป็นทางการสำนักพิมพ์อีบิวรี 1998 ISBN  978-0-09-186531-3.
  43. ↑ "เทคนิคการฝึกบัลเลต์ - ราชวิทยาลัยนาฏศิลป์ (RAD) - DANCE VILLAGE - เว็บไซต์และชุมชนออนไลน์เกี่ยวกับการเต้น" . www.dancevillage.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2016 . เรียกดูเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม 2017 .
  44. ↑ "ประวัติศาสตร์การเต้นบัลเลต์ - บทความประวัติศาสตร์การเต้น" dancelessons.netเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2017 เรียกดูเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม 2017
  45. 1 2 3 4 5 6 "ประวัติเครื่องแต่งกายบัลเลต์" Tutu Étoile เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2016 เรียกดูเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2016
  46. ↑ Lesko, Kathleen Menzie. Jeanne Devereaux, Prima Ballerina of Vaudeville and Broadway,หน้า 2, McFarland & Company, Inc., Jefferson, North Carolina, 2017. ISBN 978-1-4766-6694-5.
  47. 1 2 3 4 5 " นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น: คู่มือแนวโน้มอาชีพ"สำนักงานสถิติแรงงานแห่งสหรัฐอเมริกา 8 กันยายน 2021 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2012 สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2022
  48. ↑ " นักดนตรีและนักร้อง: คู่มือแนวโน้มอาชีพ"สำนักงานสถิติแรงงานสหรัฐฯ 8 กันยายน 2021 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2022 เรียกดูเมื่อ20 มกราคม 2022
  49. ↑ Kiel, John; Kaiser, Kimberly (2018), "ปฏิกิริยาความเครียดและการแตกหัก" , StatPearls , StatPearls Publishing, PMID 29939612 , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2020 , เรียกดูเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2018 
  50. ↑ Yasui, Youichi; Hannon, Charles P; Hurley, Eoghan; Kennedy, John G (2016). "กลุ่มอาการกดทับข้อเท้าด้านหลัง: แนวทางการรักษาแบบเป็นระบบสี่ขั้นตอน" . World Journal of Orthopedics . 7 (10): 657– 663. doi : 10.5312/wjo.v7.i10.657 . ISSN 2218-5836 . PMC 5065672 . PMID 27795947 .   
  51. ↑ Arcelus, Jon; Witcomb, Gemma L.; Mitchell, Alex (2014). "ความชุกของความผิดปกติทางการกินในกลุ่มนักเต้น: การทบทวนอย่างเป็นระบบและการวิเคราะห์เชิงเมตา" (PDF) . European Eating Disorders Review . 22 (2): 92– 101. doi : 10.1002/erv.2271 . PMID 24277724 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2024 . สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2022 . 
  52. ↑ Wewege, Michael A.; Ward, Rachel E. (สิงหาคม 2018). "ความหนาแน่นของแร่ธาตุในกระดูกของนักบัลเลต์หญิงก่อนระดับมืออาชีพ: การทบทวนอย่างเป็นระบบและการวิเคราะห์เชิงเมตา" วารสารวิทยาศาสตร์และการแพทย์ในกีฬา 21 ( 8): 783– 788. doi : 10.1016/j.jsams.2018.02.006 . ISSN 1878-1861 . PMID 29526411 . S2CID 3884127 .   
  53. ↑ O'Connell Whittet, Ellen (11 ตุลาคม 2018). "มีบัลเลต์แบบไหนที่ไม่ทำร้ายผู้หญิงบ้าง?" . BuzzFeed News . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2018 .
  54. ↑ Fisher, Jennifer (2007). "ผ้าทูลเป็นเครื่องมือ: การยอมรับความขัดแย้งของนักบัลเล่ต์ในฐานะผู้ทรงพลัง"วารสารวิจัยการเต้นรำ 39 (1): 2– 24. doi : 10.1017/S0149767700000048 . JSTOR 20444681 . S2CID 194065932 .  

อ่านเพิ่มเติม

  • แอนเดอร์สัน, แจ็ค (1992). บัลเลต์และการเต้นรำสมัยใหม่: ประวัติโดยย่อ (  ฉบับที่ 2). พรินซ์ตัน, นิวเจอร์ซีย์: บริษัทพรินซ์ตันบุ๊คคอมพานี พับลิชเชอร์ส. ISBN 978-0-87127-172-3.
  • Au, Susan (2002). บัลเลต์และการเต้นรำสมัยใหม่ (  ฉบับที่ 2). ลอนดอน: Thames & Hudson world of art. ISBN 978-0-500-20352-1.
  • แบลนด์, อเล็กซานเดอร์ (1976). ประวัติศาสตร์บัลเลต์และการเต้นรำในโลกตะวันตก . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์แพรเกอร์ . ISBN 978-0-275-53740-1.
  • ดาริอุส, อดัม (2007). ลวดลายอาหรับผ่านกาลเวลา . เฮลซิงกิ: สำนักพิมพ์ฮาร์เลควินาเด. ISBN 951-98232-4-7
  • กอร์ดอน, ซูซานน์ (1984). ออฟ แบ็ก แบ็ก: โลกแห่งบัลเลต์ที่แท้จริง . แม็กกรอว์-ฮิลล์ . ISBN 978-0-07-023770-4.
  • Kant, Marion (2007). คู่มือเคมบริดจ์ว่าด้วยบัลเลต์คู่มือเคมบริดจ์ว่าด้วยดนตรี (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). เคมบริดจ์ สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ISBN 978-0-521-53986-9.
  • เคิร์สไตน์, ลินคอล์น ; สจ๊วต, มูเรียล (1952). บัลเลต์คลาสสิก . นิวยอร์ก: อัลเฟรด เอ. นอฟฟ์ .
  • ลี, แครอล (2002). บัลเลต์ในวัฒนธรรมตะวันตก: ประวัติความเป็นมาและวิวัฒนาการ . นิวยอร์ก: รูทเลดจ์. ISBN 978-0-415-94256-0.
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ballet&oldid=1355152158 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ บัลเลต์

บัลเลต์ ( ภาษาฝรั่งเศส: [ balɛ ] ) เป็นประเภทของ การเต้นรำการแสดง ที่มีต้นกำเนิดในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในศตวรรษที่สิบห้า [ 1 ] และต่อมาได้พัฒนาเป็น รูปแบบ...

นิรุกติศาสตร์

บัลเลต์เป็นคำภาษาฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดมาจากภาษาอิตาลี balletto ซึ่งเป็น คำย่อ ของ ballo (การเต้นรำ) ซึ่งมาจาก ภาษาละติน ballo , ballare หมายถึง "เต้นรำ" [ 2 ] [ 3 ] ซึ่งมาจาก ภาษากรีก "βαλλίζω" ( ballizo ) ซึ่งหมายถึง "เต้นรำ กระโดดโลดเต้น" [ 3 ] [ 4 ]...

ประวัติศาสตร์

บัลเลต์มีต้นกำเนิดใน ราชสำนัก ยุคเรเนสซองส์ของอิตาลี ในศตวรรษที่ 15 และ 16 ภายใต้อิทธิพลของพระนาง แคทเธอรีน เดอ เมดิชี บัลเลต์ได้แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศสและพัฒนาต่อไปอีก [ 5 ] นักเต้นใน บัลเลต์ราชสำนักยุค แรกเหล่านี้ ส่วนใหญ่เป็นนักเต้นสมัครเล่นจากชนชั้นสูง...

สไตล์

รูปแบบและประเภทย่อยของบัลเลต์ได้พัฒนาไปตามกาลเวลา รูปแบบคลาสสิกในยุคแรกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดทางภูมิศาสตร์ ตัวอย่างเช่น บัลเลต์รัสเซีย บัล เลต์ฝรั่งเศส และ บัลเลต์อิตาลี รูปแบบในยุคหลัง เช่น บัลเลต์ร่วมสมัยและบัลเลต์นีโอคลาสสิก...