เฟเดริโก บาโรชชี
ภาพเหมือนตนเอง ( ประมาณ ค.ศ. 1600 )
เกิด	ค.ศ. 1535 [ 1 ] อูร์บิโน , ดัชชีแห่งอูร์บิโน
เสียชีวิต	30 กันยายน ค.ศ. 1612 อูร์บิโน, ดัชชีแห่งอูร์บิโน
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	จิตรกรรม
ผลงานที่โดดเด่น	ศีลมหาสนิทของเหล่าอัครสาวก
ความเคลื่อนไหว	ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิมาเนริสม์

เฟเดริโก บาโรชชี (เขียนว่า บาโรซซีก็ได้) ^{[ 2 ]} ( ประมาณ ค.ศ. 1535 – 30 กันยายน ค.ศ. 1612) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวอิตาลีในยุคเร เนสซองส์ ชื่อเดิมของเขาคือ เฟเดริโก ฟิโอริและเขาได้รับฉายาว่าอิล บาโรชชี ผลงานของเขาได้รับการยกย่องและมีอิทธิพลอย่างมาก และเป็นลางบอกเหตุถึง ผลงาน แบบบาโรกของรูเบนส์โดยทั่วไปแล้วเขาถือเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่และมีเอกลักษณ์ที่สุดในยุคของเขาในภาคกลางของอิตาลี^{[ 3 ]}

เขาเกิดที่เมืองอูร์บิโนแคว้นอูร์บิโนและได้รับการฝึกงานครั้งแรกกับบิดาของเขาอัมโบรจิโอ บาโรชชีช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่น จากนั้นเขาได้ฝึกงานกับจิตรกรบาติสตา ฟรังโก เวเนเซียโนในเมืองอูร์บิโน เขาติดตามลุงของเขาบาร์โตโลเมโอ เกงกาไปยังเมืองเปซาโร แล้วในปี 1548 ก็ไปที่กรุงโรม ซึ่งเขาได้ทำงานในสตูดิโอที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น คือสตูดิโอของจิตรกรลัทธิแมนเนอ ริสต์ ทัดเดโอและเฟเดริโก ซุคคารี

หลังจากใช้เวลาสี่ปีในกรุงโรมเขาได้กลับไปยังเมืองเกิดของตน ซึ่งผลงานศิลปะชิ้นแรกของเขาคือภาพนักบุญมาร์กาเร็ตที่วาดขึ้นสำหรับสมาคมศีลศักดิ์สิทธิ์ เขาได้รับเชิญกลับไปที่กรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4เพื่อช่วยตกแต่งพระราชวังเบลเวเดเรในวาติกันณกรุงโรมซึ่งเขาได้วาดภาพพระแม่มารีและพระกุมาร พร้อมด้วยนักบุญหลายองค์และภาพเฟรสโกบนเพดาน depicting การประกาศข่าวดี

ระหว่างการเดินทางครั้งที่สองนี้ ขณะที่กำลังตกแต่งวาติกัน บาโรชชีล้มป่วยด้วยโรคเกี่ยวกับลำไส้ เขาคาดว่าสลัดที่เขากินเข้าไปนั้นถูกวางยาพิษโดยคู่แข่งที่อิจฉา ด้วยความกลัวว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงถึงขั้นเสียชีวิต เขาจึงออกจากโรมในปี 1563 สี่ปีต่อมามีคนกล่าวว่าเขามีอาการทุเลาลงบ้างหลังจากสวดภาวนาต่อพระแม่มารี^{[ 4 ]}นับจากนั้นเป็นต้นมา บาโรชชีมักบ่นเรื่องสุขภาพไม่แข็งแรง แม้ว่าเขาจะยังคงทำงานต่อไปอีกเกือบสี่ทศวรรษ ในขณะที่คนร่วมสมัยบรรยายว่าเขามีอารมณ์หงุดหงิดและหวาดระแวงเรื่องสุขภาพ แต่ภาพวาดของเขากลับมีชีวิตชีวาและสดใส แม้ว่าเขาจะยังคงได้รับงานวาดภาพแท่นบูชาชิ้นสำคัญจากแดนไกล แต่เขาก็ไม่เคยกลับไปโรม และได้รับการอุปถัมภ์เป็นหลักในเมืองบ้านเกิดของเขาโดยฟรานเชสโก มาเรียที่ 2 เดลลา โรเวเร ดยุกแห่งอูร์บิโน พระราชวังดยุกสามารถมองเห็นได้ในฉากหลังของภาพวาดของเขา ซึ่งวาดด้วยมุมมองแบบบังคับที่ดูเหมือนจะเป็นมรดกตกทอดมาจากศิลปะแบบแมนเนอริสม์

แม้ว่าบารอคชีจะถูกเนรเทศออกจากกรุงโรม ศูนย์กลางแห่งชื่อเสียงและอิทธิพลทางศิลปะ แต่เขาก็ยังคงสร้างสรรค์นวัตกรรมในสไตล์ของตนเองต่อไป เขาอาจเคยเห็นภาพวาดชอล์ก/สีพาสเทลของคอร์เรจโจ บ้าง แต่ภาพร่างสีพาสเทลอันน่าทึ่งของบารอคชีนั้นเป็นตัวอย่างแรกสุดของเทคนิคนี้ที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ไม่ว่าจะเป็นภาพสีพาสเทลหรือภาพร่างสีน้ำมัน (อีกเทคนิคหนึ่งที่เขาเป็นผู้บุกเบิก) ภาพที่บารอคชีวาดด้วยสีที่นุ่มนวลและเปล่งประกายราวกับไข่มุกนั้นชวนให้นึกถึงความงดงามเหนือธรรมชาติ ภาพร่างเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งบารอคชีใช้ในการสร้างแท่นบูชาของเขา ขั้นตอนต่างๆ ที่เป็นระบบระเบียบนำไปสู่ผลงานชิ้นสุดท้าย ทำให้การทำงานรวดเร็วและประสบความสำเร็จ บารอคชีวาดภาพร่างมากมายนับไม่ถ้วน ไม่ว่าจะเป็นภาพร่างท่าทาง ภาพร่างองค์ประกอบ ภาพร่างรูปทรง (โดยใช้แบบจำลอง) ภาพร่างแสง (โดยใช้แบบจำลองดินเหนียว) ภาพร่าง ทัศนียภาพภาพร่างสี ภาพร่างธรรมชาติ ฯลฯ ปัจจุบันมีภาพวาดของเขามากกว่า 2,000 ภาพที่ยังคงหลงเหลืออยู่ รายละเอียดทุกอย่างของภาพร่างสำหรับภาพเขียนบนผืนผ้าใบในภายหลังนั้น ล้วนได้รับการร่างขึ้นด้วยวิธีนี้ ตัวอย่างที่ดีคือ ภาพเขียน Madonna del Popolo อันโด่งดังของเขา ( พิพิธภัณฑ์อัฟฟิซี ) ภาพนี้เต็มไปด้วยสีสันและความมีชีวิตชีวา ซึ่งเกิดขึ้นได้จากความหลากหลายของผู้คน ท่าทาง มุมมอง รายละเอียดตามธรรมชาติ สี แสง และบรรยากาศ มีภาพร่างของMadonna del Popolo หลงเหลืออยู่มากมาย ตั้งแต่ภาพร่างเบื้องต้นไปจนถึงภาพศึกษาการลงสีศีรษะ และภาพร่างขนาดเต็ม แม้กระบวนการจะพิถีพิถันเช่นนี้ อัจฉริยภาพของบารอคชีก็ยังคงรักษาฝีแปรงที่เปี่ยมด้วยความรักและความอิสระ และแสงแห่งจิตวิญญาณดูเหมือนจะส่องประกายราวกับอัญมณีบนใบหน้า มือ ผ้าคลุม และท้องฟ้า

การที่บารอคชีเข้าร่วมกับการปฏิรูปศาสนาคาทอลิกจะหล่อหลอมอาชีพอันยาวนานและประสบความสำเร็จของเขา ในปี 1566 เขาได้เข้าร่วมคณะฆราวาสคาปูชินซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของคณะฟรานซิสกัน [ ^{5 ] เขา}อาจได้รับอิทธิพลจากนักบุญฟิลิป เนรีซึ่งคณะออราโทเรียนของเขาพยายามเชื่อมโยงโลกแห่งจิตวิญญาณเข้ากับชีวิตของผู้คนทั่วไป เนรีซึ่งค่อนข้างลังเลใจเกี่ยวกับความร่ำรวยที่เพิ่มขึ้นของซานตามาเรียในวัลลิเชลลาได้ว่าจ้างบารอคชี ศิลปินผู้โดดเด่นด้านแท่นบูชาขนาดใหญ่เหล่านี้ ให้สร้างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์สองชิ้น ได้แก่การเสด็จเยี่ยม^{[ 6 ]} (1583–6) และการถวายพระแม่มารี^{[ 7 ]} (1593–94) กล่าวกันว่าเนรีรู้สึกซาบซึ้งใจอย่างมากกับความสำเร็จของบารอคชีในภาพวาดชิ้นแรก ซึ่งแสดงให้เห็นพระแม่มารีและเอลิซาเบธกำลังทักทายกัน

ในเมืองอูร์บิโน เขาได้วาด ภาพ การเสด็จลงจากไม้กางเขนสำหรับมหาวิหารซานลอเรนโซที่เมืองเปรูจาเขาได้ไปเยือนกรุงโรม อีกครั้ง ในช่วงสมัยการปกครองของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 13ซึ่งเขาได้วาดภาพอันน่าชื่นชมสองภาพสำหรับโบสถ์ Chiesa Nuova ซึ่งแสดงถึงการเสด็จเยี่ยมของพระแม่มารีต่อเอลิซาเบธและการถวายพระเยซูในพระวิหารและสำหรับโบสถ์ Chiesa della Minervaซึ่งเป็นภาพอาหารมื้อสุดท้าย^{[ 8 ]}

โจวันนี ปีเอโตร เบลโลรีนักเขียนชีวประวัติศิลปินผู้เปรียบได้กับจอร์โจ วาซา รีแห่งยุคบาโรค ถือว่าบาโรชชีเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเขา ฝีแปรงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ของบาโรชชีนั้นสร้างความประทับใจให้แก่ปีเตอร์ พอล รูเบนส์เมื่อเขาอยู่ในอิตาลี รูเบนส์เป็นที่รู้จักกันดีว่าได้ร่างภาพการพลีชีพอันน่าทึ่งของนักบุญวิทาลีจากภาพนี้ โดยที่เนื้อหนังที่พลิ้วไหวของนักบุญเป็นจุดสนใจของพายุแห่งรูปทรง ท่าทาง และดราม่า นอกจากนี้ ภาพการพลีชีพของนักบุญลิวินัสของรูเบนส์ก็ดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลจากบาโรชชีอย่างมาก ตั้งแต่เทวดาตัวน้อยที่ชี้ใบ ปาล์ม ไปจนถึงสุนัขที่ปรากฏอยู่ในมุมล่างขวา ในบรรดาจิตรกรและศิลปินที่ทำงานภายใต้บาโรชชี ได้แก่อันโตนิโอ ซิมาโตริ (วิซาชชี), เวนตูรา มาซซา , อันโตนิโอ วิเวียนี (อิล ซอร์โด ดิ อูร์บิโน), โจ วันนี อันเดรีย อูร์บานี , อเลสซานโดร วิทาลีและสุดท้ายเฟลิเชและวินเซนโซ เปллеกรินี Barocci ยังมีอีกหลายคนที่ติดตามหรือได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของเขา รวมถึงNicolo Martinelli (il Trometta), Giovanni Battista Lombardelli , Domenico Malpiedi , Cesare & Basilio Maggeri , Filippo Bellini , Giovanni Laurentini (Arrigoni), Giorgio Picchi , Giovanni Giacomo Pandolfi , Pietro Paolo Tamburini , Terenzio d'Urbino ( อิล รอนโดลิโน ), จูลิโอ เซซาเรเบ กนี่ , เบเนเดตโต้ มาริ นี่ , จิโรลาโม ชิอัลดิเอรี , จิโอวานนี่ บัตติสต้า อูร์บิเนลลี , อัลฟองโซ ปาตานา ซซี่ , จาน ออร์เทนซิโอ แบร์ตุซ ซี่ , เซซาเร ฟรานกี (อิล ปอลลิโน), ซิลล่า ปิคชินินี่, เบเนเดตโต บันเดียรา , มัตเตอุจิโอ ซัลวุชชี , ซิเมโอเน ซิบูร์รี , ปิเอโตร รันกาเนลลี , โอโนฟริโอ มารินี , อเลสซานโดร บรูเนลลีและฟรานเชสโก บัลเดลลี^{[ 9 ]}

องค์ประกอบที่พลิ้วไหวของภาพเขียนของบาโรชชี และการเน้นอารมณ์และจิตวิญญาณ เป็นลางบอกเหตุถึงศิลปะบาโรกของรูเบนส์ แต่แม้ในภาพเขียนยุคก่อนบาโรกของเฟเดริโกอย่างเบียตา มิเชลินา เราก็ยังเห็นเค้าโครงของผลงานชิ้นเอกยุคบาโรกชั้นสูงอย่าง "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา" ของเบอร์นินีได้

จิตรกรรม	วันที่	เว็บไซต์	ลิงก์รูปภาพ
การพลีชีพของนักบุญเซบาสเตียน	1557	มหาวิหารอูร์บิโน
มาดอนน่า ดิ ซาน ซิโมเน	1567	แกลเลอเรีย นาซิโอนาเล เดลเล มาร์เค, เออร์บิโน	[ 10 ]
การให้การ	1567–69	มหาวิหารเปรูจา
พักผ่อนระหว่างเที่ยวบินสู่ประเทศอียิปต์	ประมาณ ค.ศ. 1573	พิพิธภัณฑ์ศิลปะวาติกัน , วาติกัน	[ 11 ]
การประสูติ	1597	พิพิธภัณฑ์ปราโดมาดริด
นิมิตของนักบุญฟรานซิส		ซานฟรานเชสโก, อูร์บิโน
มาดอนน่า เดล โปโปโล	1575–79	อัฟฟิซีฟลอเรนซ์
การฝังศพ	1580-2	เคียซา เดลลา โครเช, เซนิกัลเลีย
การพลีชีพของนักบุญวิทาเล	1583	พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบรรา มิลาน	[ 12 ]
ภาพเหมือนของชายหนุ่ม	ประมาณค.ศ. 1580–1585	พิพิธภัณฑ์ Beaux-Arts de Strasbourg
การขลิบ		ปารีส
การประกาศ	1592–96	มหาวิหารซานตามาเรียเดกลิแองเจลี , อัสซีซี, เปรูจา	[ 13 ]
การหลบหนีของเอนีอัสจากเมืองทรอย	1598	แกลเลอรีบอร์เกเซ กรุงโรม
นักบุญเจอโรม	1598	แกลเลอรีบอร์เกเซ กรุงโรม	[ 14 ]
ภาพเหมือนของฟรานซิสโกที่ 2 เดลลา โรเวเร	1572	อัฟฟิซีฟลอเรนซ์	[ 15 ]
พระคริสต์และแมรี แม็กดาลีน (Noli me tangere)	1590	หอศิลป์ Gemaldegalerie เมืองมิวนิก	[ 16 ]
การฝังศพ (ภาพพิมพ์กัดกรด)	1579–1582	พิพิธภัณฑ์เก็ตตีลอสแอนเจลิส	[ 17 ]
ควินทิเลีย ฟิชเชอรี	ประมาณ ค.ศ. 1600	หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี.
ภาพพิมพ์กัดกรด (Annunsion)
นักบุญฟรานซิสได้รับรอยแผลศักดิ์สิทธิ์ (ภาพวาด)		สถาบัน Accademia Carraraเมืองแบร์กาโม
พระแม่มารีกับนักบุญไซมอนและจูด		แกลเลอเรีย นาซิโอนาเล เดลเล มาร์เค, เออร์บิโน	[ 18 ]
การเรียกของนักบุญปีเตอร์และนักบุญแอนดรูว์	1586	พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลเยียม
พระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็กกับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนักบุญโยเซฟ ( พระแม่มารีกับแมว )	ประมาณ ค.ศ. 1575	หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน	[ 19 ]
ศีลมหาสนิทของอัครสาวก	ประมาณค.ศ. 1603-1608	ซานตามาเรียโซปรา มิเนอร์วา , โรม

• ภาพวาดโดย Federico Barocci ถ่ายภาพโดยPaolo Monti
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

• สกันเนลลี, ฟรานเชสโก (1657) Il microscomo della pittura (ในภาษาอิตาลี) เพริล เนรี.
• นอร์วิช, จอห์น จูเลียส (1985–1993). สารานุกรมภาพประกอบออกซ์ฟอร์ด . จัดจ์, แฮร์รี่ จอร์จ, ทอยน์, แอนโทนี่. ออกซ์ฟอร์ด [อังกฤษ]: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า 35. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265 . 

วิดีโอภายนอก
โฟกัสที่: บาโรชชี (6:16) พร้อมวิดีโอเพิ่มเติมอีกสี่รายการหอศิลป์แห่งชาติ

สื่อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเฟเดริโก บาโรชชีในวิกิมีเดียคอมมอนส์

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจาก บทความ สารานุกรมบริแทนนิกาค.ศ. 1911เรื่อง " Barocci, Federigo "

• แมวในภาพวาดของบาโรชชี
• Prints & People: A Social History of Printed Picturesคือแคตตาล็อกนิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (มีให้ดาวน์โหลดเป็นไฟล์ PDF ออนไลน์ฉบับเต็ม) ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับและโดยเฟเดริโก บาโรชชี (ดูสารบัญ)
• ลิโซต์, เอลิซาเบธ เอ. (2009). ความทุกข์ทรมาน การสำนึกผิด และการรวมเป็นหนึ่งเดียวอันลึกลับ: การโต้แย้งทางศาสนาคาทอลิกในยุคต้นสมัยใหม่ในภาพเขียนทางศาสนาของเฟเดริโก บาโรชชีส่วนหนึ่งจากวิทยานิพนธ์ปริญญาเอก มหาวิทยาลัยเท็กซัส ดัลลัสดูเพิ่มเติม: เอลิซาเบธ ลิโซต์, ปริญญาเอก
• เฮอร์เบอร์มันน์, ชาร์ลส์, บรรณาธิการ (1913). "เฟเดริโก บาโรชิโอ"  . สารานุกรมคาทอลิก . นิวยอร์ก: บริษัท โรเบิร์ต แอปเปิลตัน
• ฟรีดเบิร์ก, ซิดนีย์ เจ. (1993). ประวัติศาสตร์ศิลปะเพลิกัน (บรรณาธิการ). จิตรกรรมในอิตาลี, 1500–1600 . สำนักพิมพ์เพนกวิน จำกัด. หน้า632–641 . 
• กระบวนการสร้างสรรค์เบื้องหลังภาพวาดของเฟเดริโก บาโรชชีบน Google Arts and Culture
• ฮาการ์และอิชมาเอลแกะสลักโดยเอ็มมา สมิธสำหรับของขวัญวันอีสเตอร์ ปี 1832 พร้อมภาพประกอบเชิงกวีโดยเลติเทีย เอลิซาเบธ แลนดอน