กลุ่มบารอดาหมายถึงศิลปินที่เกี่ยวข้องกับคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยมหาราชาซายาจิเราแห่งบารอดา ในรัฐ คุชราตประเทศอินเดียโรงเรียนศิลปะเชิงทดลองที่ดึงดูดศิลปินจากหลากหลายภูมิหลัง กลุ่มบารอดาเสนอทางเลือกอื่นนอกเหนือจากลัทธิชาตินิยมที่เกี่ยวข้องกับสันตินิเกตันและโรงเรียนเบงกอล^{[ 1 ]}

กลุ่มไดนามิกก่อตั้งขึ้นในปี 1957 ภายใต้การแนะนำของNS Bendre ศิลปินที่มี ^{ชื่อเสียง}ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่ม ได้แก่ NS Bendre, Bhupen Khakhar , Gulam ^Mohammed Sheikh , Ratan Parimoo , Rekha Rodwittiya , Jyotsna Bhatt ^, Vivan Sundaram , KG Subramanyan , Jayant Parikh ^{[ 3 ]}และ Jeram Patel ^{[ 4 ] [ 2 ]}

คณะวิจิตรศิลป์ ก่อตั้งขึ้นในปี 1949 ที่มหาวิทยาลัยมหาราชาซายาจิเราแห่งบารอดามีจุดประสงค์เพื่อเป็นทางเลือกให้กับโรงเรียนศิลปะที่มีอยู่เดิม พร้อมทั้งส่งเสริมคุณค่าของศิลปะร่วมสมัย^{[ 5 ]}หลักสูตรของโรงเรียนเน้นที่แนวคิด "ประเพณีที่มีชีวิต" หรือแนวคิดที่ว่าประเพณีมีความจำเป็นต่อศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย และศิลปะต้องเรียนรู้จากประเพณีเหล่านั้น แนวคิดนี้ทำให้เกิดนิทรรศการศิลปะพื้นบ้านและงานแสดงวิจิตรศิลป์ ซึ่งพัฒนาโดยอาจารย์และศิลปินKG Subramanyanในงานแสดงวิจิตรศิลป์ ช่างฝีมือท้องถิ่นจะสอนนักเรียนเกี่ยวกับงานฝีมือของตน เชิญชวนให้นักเรียนเรียนรู้จากประเพณีเหล่านี้และทดลองกับสื่อและรูปแบบต่างๆ ซึ่งพิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับMrinalini Mukherjeeศิลปินร่วมสมัยผู้ซึ่งต่อมาได้รับการยกย่องจากประติมากรรมที่ทำจากป่าน^{[ 6 ]}

งานแสดงสินค้าเหล่านี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้งานปั้นดินเผาของสุบรามานยัน ระหว่างปี 1962 ถึง 1963 สุบรามานยันและทีมงานนักศึกษาและคณาจารย์ได้ร่วมมือกันสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังกระเบื้องดินเผาบนผนังด้านหน้าของหอประชุมรบินทราลายาในลัคเนา โดยแสดงเรื่องราว ของ รบินทรานาถ ทาโกร์ เรื่อง The King of the Dark Chamberการทำงานร่วมกันระหว่างครูและนักเรียนในลักษณะนี้เป็นสิ่งสำคัญในการสอนที่บารอดา ในขณะที่สื่อและเนื้อหาสะท้อนให้เห็นถึงการเน้นย้ำของสุบรามานยันเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านและวัฒนธรรมพื้นเมือง^{[ 7 ]}สุบรามานยันยกย่องช่างฝีมือและศิลปะพื้นบ้านเพราะเขาเชื่อว่างานฝีมือเป็นทางเลือกหนึ่งในการต่อต้านผลกระทบเชิงลบของการบริโภคนิยม เขากล่าวว่า

สินค้าอุปโภคบริโภคทั้งหมดในประเทศดังกล่าวสามารถผลิตด้วยมือได้ หากไม่ใช่ผลิตเองที่บ้าน และผมสันนิษฐานว่านักเศรษฐศาสตร์และนักวางแผนสังคมที่มีวิสัยทัศน์สามารถอธิบายถึงความจำเป็นและความเป็นไปได้ของสิ่งเหล่านี้ได้ ผมมีเหตุผลที่จะเชื่อว่าระบบการผลิตแบบดั้งเดิมบางระบบเป็นโครงสร้างที่มีประสิทธิภาพและละเอียดอ่อนที่สุดในปัจจุบัน...ซึ่งผมหมายถึงไม่เพียงแค่ความพร้อมของเทคโนโลยีและเครื่องมือ วัสดุและทุน หรือความต้องการของตลาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาของแต่ละบุคคล ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ และความประณีตของมนุษย์ภายในระบบชีวิตแบบบูรณาการด้วย^{[ 8 ]}

นอกจากจะได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีและงานฝีมือของชนเผ่าแล้ว ศิลปินบารอดายังเชื่อในการบันทึกและอนุรักษ์ประเพณีเหล่านี้ด้วย ด้วยความกังวลว่าศิลปะพื้นบ้านกำลังจะสูญหายไป ศิลปินจโยติ บัตต์จึงถ่ายภาพชีวิตและศิลปะของชนเผ่าต่างๆ ทั่วอินเดีย รวมถึงผู้คนในภูมิภาคคุชและเสาราษฏระ ตลอดจนชาวราบารี^{[ 9 ]}จากการเดินทางของเขา บัตต์ได้ถ่ายภาพและบันทึกประเพณีทางศิลปะของผู้หญิงจากทั่วอินเดีย รวมถึงรัฐอุตตรประเทศ รัฐมัธยประเทศ รัฐปัญจาบ รัฐคุชราต และรัฐพิหาร^{[ 10 ]}

ในปี 1981 ศิลปินJogen Chowdhury , Bhupen Khakhar , Nalini Malani , Sudhir Patwardhan , Gulam Mohammed SheikhและVivan Sundaramได้เข้าร่วมใน นิทรรศการ A Place for Peopleซึ่งเน้นศิลปะการเล่าเรื่องและศิลปะรูปทรงร่วมสมัย นิทรรศการนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะการเล่าเรื่องและศิลปะรูปทรงของอินเดีย ซึ่งประกาศการกลับมาของศิลปะการเล่าเรื่องของอินเดีย ซึ่งเป็นการหันเหออกจากศิลปะนามธรรมที่ครอบงำศิลปะส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ^{[ 11 ]}ในบทความประกอบGeeta Kapurได้นำเสนอข้อโต้แย้งเกี่ยวกับคุณค่าของการเล่าเรื่องในศิลปะอินเดียร่วมสมัย โดยโต้แย้งว่าความสำคัญของการเล่าเรื่อง (และรูปทรง) ในศิลปะอินเดียในอดีต เช่น สถาปัตยกรรมวัดและจิตรกรรมขนาดเล็ก ทำให้การเล่าเรื่องเป็นทรัพยากรที่สำคัญสำหรับศิลปินอินเดียร่วมสมัย เธอเห็นว่าการลดทอนรูปแบบของศิลปะสมัยใหม่นั้นขนานไปกับประเพณีของอินเดียในด้านประติมากรรมและจิตรกรรมขนาดเล็ก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับศิลปินร่วมสมัย โดยพื้นฐานแล้ว เธอเชื่อในพลังของการเล่าเรื่องและการใช้ภาพเชิงเปรียบเทียบเป็นพื้นฐานของศิลปะที่ยืนยันชีวิต ซึ่งก้าวออกจากลัทธิสุญนิยมและมุ่งสู่อนาคตที่สดใสกว่าสำหรับทั้งศิลปะอินเดียและประเทศอินเดียเอง อนาคตที่ยอมรับความซับซ้อนและความขัดแย้งของชีวิตในเมืองร่วมสมัย คำกล่าวอ้างของกาปูร์ได้รับการเสริมด้วยคำแถลงของศิลปินในแคตตาล็อกกูแลม โมฮัมเหม็ด เชคเขียนไว้ว่า

การอาศัยอยู่ในอินเดียหมายถึงการอาศัยอยู่ในหลายยุคหลายสมัยและหลายวัฒนธรรมพร้อมกัน บ่อยครั้งที่เราเดินเข้าไปในสถานการณ์แบบ 'ยุคกลาง' และพบกับผู้คนแบบ 'ดั้งเดิม' อดีตดำรงอยู่เป็นสิ่งมีชีวิตควบคู่ไปกับปัจจุบัน แต่ละสิ่งส่องสว่างและค้ำจุนซึ่งกันและกัน เมื่อยุคสมัยและวัฒนธรรมมาบรรจบกัน ป้อมปราการแห่งความบริสุทธิ์ก็แตกสลาย ประเพณีและสมัยใหม่ ส่วนตัวและสาธารณะ ภายในและภายนอกกำลังถูกแบ่งแยกและรวมกันอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายดึงดูดสายตาและกระตุ้นให้เกิดการกระทำ เช่นเดียวกับต้นแบบของเด็กชาวอินเดียที่มีดวงตาและอาวุธมากมายซึ่งเปื้อนไปด้วยวิสัยทัศน์ที่หลากหลาย ฉันดึงพลังงานของฉันมาจากแหล่งกำเนิด^{[ 12 ]}

แม้ว่าขบวนการ Narrative Figurative จะกลายเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญสำหรับศิลปินสมัยใหม่ของอินเดีย แต่ก็พิสูจน์แล้วว่าค่อนข้างเป็นที่ถกเถียงกันสมาคมจิตรกรและประติมากรหัวรุนแรงของอินเดียได้ต่อต้านการตีความศิลปะเชิงบรรยายในอุดมคติของ Kapur โดยจัดนิทรรศการตอบโต้ของตนเองในชื่อQuestions and Dialogue ^{[ 13 ]}แม้จะมีข้อโต้แย้งนี้ ขบวนการ Narrative Figurative ก็ยังคงเป็นยุคสำคัญของศิลปะอินเดีย เนื่องจากเป็นจุดเริ่มต้นอาชีพของศิลปินอย่างSudhir Patwardhan , Bhupen KhakharและNalini Malani

กลุ่มบารอดาได้จัดแสดงผลงานในเมืองต่างๆ เช่นบอมเบย์อาห์เมดาบัดและศรีนาการ์ระหว่างกลางทศวรรษ 1950 ถึงกลางทศวรรษ 1960 สมาชิกของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา นิทรรศการนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงผลงานของศิลปินทั้งที่ได้รับการยอมรับและศิลปินรุ่นใหม่ในขณะนั้น ศิลปินที่เข้าร่วม ได้แก่Jyoti Bhatt , NS Bendre , Farokh Contractor, Bhupendra Desai, Kishori Kaul, Padmini Manerikar, Sumant Shah, Vinod Shah, GR Santosh , KG Subramanyan , GM Sheikh, Himmat Shah, Narendra Amin, Shailesh Dave, Triloke Kaul, Vinodray Patel, Jayant Parikh , Jeram Patel, Jyoti Shah, Vinay Trivedi, Balkrishna Patel และ Hasmukh Modi

• นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่ Udayan, Sayaji Baug, Baroda ตั้งแต่วันที่ 21 ถึง 26 เมษายน พ.ศ. 2499 ^{[ 14 ]}
• นิทรรศการครั้งที่สองจัดขึ้นที่หอศิลป์เจฮันกีร์บอมเบย์ ตั้งแต่วันที่ 23 ถึง 31 มีนาคม พ.ศ. 2490 ^{[ 15 ]}
• นิทรรศการครั้งที่สามจัดขึ้นที่หอศิลป์ Alliance Francaise ซึ่งตั้งอยู่ในDhanraj Mahalในบอมเบย์ ตั้งแต่วันที่ 22 ถึง 28 ตุลาคม พ.ศ. 2491 ^{[ 16 ]} ในนิทรรศการนี้ มีการจัดแสดงภาพเขียนสีน้ำมัน 22 ภาพโดยกลุ่มศิลปินบารอดา
• นิทรรศการครั้งที่สี่จัดขึ้นที่หอศิลป์เจฮันกีร์ บอมเบย์ ตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 10 ธันวาคม พ.ศ. 2492 ^{[ 17 ] [ 18 ]}
• นิทรรศการประจำปีครั้งที่ 5 จัดขึ้นที่ Roopa Gallery โรงแรม Taj Mahal เมืองบอมเบย์ ระหว่างวันที่ 25 ถึง 31 มกราคม พ.ศ. 2504 ^{[ 19 ]}

• กลุ่ม 1890
• กลุ่มกัลกัตตา
• กลุ่มศิลปินก้าวหน้าบอมเบย์