เบธานี คอลลินส์ (เกิดปี 1984 ที่มอนต์โกเมอรี รัฐอลาบามา ) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน^{[ 1 ]}เธอได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยอลาบามาในปี 2007 และ ปริญญา โทศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยรัฐจอร์เจียในปี 2012 ^{[ 2 ]}ผลงานของเธอส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติและภาษา โดยสื่อหลักของเธอได้แก่ พจนานุกรม วารสาร สารานุกรม หนังสือพิมพ์ ฯลฯ^{[ 3 ]}

ในวิทยานิพนธ์ของเธอ คอลลินส์อธิบายว่าการเติบโตมาในครอบครัวที่มีเชื้อชาติผสมในภาคใต้ได้จุดประกายความปรารถนาเริ่มต้นของเธอที่จะทำงานกับคำจำกัดความและข้อความเก่า ๆ เพื่อค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ เธอเล่าว่าผู้คนมักจะคิดว่าเธอและครอบครัวของเธอไม่มีความสัมพันธ์กัน และนั่นนำไปสู่แรงกดดันในการกำหนดอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติของเธอเอง เพราะคนอื่นไม่สามารถจัดเธอให้อยู่ในกรอบเชื้อชาติแบบทวิภาคได้อย่างง่ายดาย เธออธิบายงานของเธอว่าเป็น "ความพยายามอีกครั้งหนึ่งในการสำรวจแบบแผนเชื้อชาติแบบดำ/ขาวในภาคใต้ของอเมริกา" ^{[ 4 ]}

คอลลินส์เติบโตมาในโบสถ์เพรสไบทีเรียน ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเธอ โบสถ์ของเธอจะจัดกิจกรรมอ่านพระคัมภีร์ 72 ชั่วโมง โดยเด็กๆ จะลงทะเบียนเพื่อรับช่วงเวลาและอ่านต่อไปเรื่อยๆ จนกว่าจะมีผู้อ่านคนต่อไปมาแทนที่ ความงดงามของกิจกรรมนี้สำหรับเธอคือ บ่อยครั้งที่ไม่มีใครอยู่ในโบสถ์เพื่อฟังพวกเขาอ่าน "ข้อความศักดิ์สิทธิ์ยังคงคู่ควรแก่การอ่านกลับคืนสู่โลก แม้ว่าจะไม่มีใครฟังก็ตาม" แนวคิดนี้ได้ส่งผลต่อรูปแบบศิลปะการแสดง ในปัจจุบันของเธอ ^{[ 5 ]}

คอลลินส์สร้างชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักจากจุดประสงค์ของงานของเธอตั้งแต่เนิ่นๆ โดยบทความทุกชิ้นที่กล่าวถึงเธออธิบายเธอโดยพื้นฐานแล้วว่าเป็น "ศิลปินสหสาขาที่มีผลงานที่ขับเคลื่อนด้วยแนวคิดซึ่งได้รับแรงหนุนจากการสำรวจเชิงวิพากษ์ว่าเชื้อชาติและภาษามีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร" ^{[ 6 ]}เธอเป็นที่รู้จักจากการมีส่วนร่วมทางกายภาพในกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ โดยทำงานจนกระทั่งรู้สึกเจ็บปวดเกินกว่าจะทำงานต่อไปได้สไตล์ของเธอเป็นเอกลักษณ์ และเธอได้รับการยอมรับและยกย่องอย่างมากจากสไตล์นี้

เธอได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการเคลื่อนที่Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art ใน ปี 2019 ^{[ 7 ]}เธอได้นำผลงานจัดแสดงAmerica: A HymnalไปจัดแสดงในนิทรรศการJacob Lawrence: The American Struggleที่Phillips Collectionในวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 2021 ^{[ 8 ]}

Collins work, The Aeneid 1876 /1990 (2022), was include in the Art Dealers Association of America (ADAA) 60th anniversary Art Show in the fall of 2022.^[9]

In late 2022 through early 2023, Collins's work was included in a group exhibit at The Print Center of New York, "Visual Record: The Materiality of Sound in Print," curated by Elleree Erdos.^[10][11]

Her work is in the collection of the Studio Museum in Harlem where she was the Artist-in-Residence from 2013 through 2014.^[12]

• White Noise (2010)^[13] Series
  • Including the works: "Don't You Think That's a Little Elitist?", 2010, "Maybe You Should Make It Into a Slaveship", 2010, "Do People Ever Think You're White?" III, 2011, "It Was So Much More Intellectual Before You Told Me That", 2011, "(Unrelated)", 2012, "I Wish I Was Black", 2012, and "(Unrelated)", 2012^[4]
    • Being the only person of color in the MFA program at Georgia State University, Collins often experienced "awkward" conversations whenever discussing race and racial identity.^[2] During a critique of her mixed media piece, "Provin It", which consisted of overlapping brown paper bags with single black brushstrokes displayed on each one, Collins was asked "Don't you think that's a little elitist?". This piece was in reference to Brown Paper Bag Test, and her classmates felt that because they had never heard of it before, they were being excluded from its meaning. After this, more questions about Collins work continued to emerge, such as people suggesting "Maybe You Should Make It Into a Slaveship" in order for the narrative to be more easily accessible. Eventually, the White Noise series continued and questions from outside of Collins' graduate school experience were included. She describes these questions and statements from others to be "made by those attempting to isolate a simple solution to the binary paradigm or race in the U.S. and thus neatly decipher my own racial background".^[4]
• The Odyssey (2018–present)^[14]
  • ชุดหนังสือนี้ประกอบด้วยคำแปลที่แตกต่างกันของมหากาพย์โอดิสซีโดยแต่ละฉบับจะลบข้อความบางส่วนออก เหลือไว้เพียงประโยคเดียวที่อ่านได้ชัดเจน และนำเสนอเรียงกันทั้งหมด
    • ในผลงานชุดนี้ คอลลินส์ลบแต่ละบรรทัดด้วยมือโดยใช้น้ำลายของเธอเอง แต่ละวลีมาจากช่วงเวลาในมหากาพย์ที่โอดิสซีอุสพบว่าตัวเองถูกทิ้งไว้บนฝั่งแต่จำบ้านเกิดเมืองนอนไม่ได้^{[ 15 ]}
• ธงชาติสหรัฐอเมริกา: บทเพลงสวด (2020) ^{[ 16 ]}
  • ชุดภาพวาดนี้ประกอบด้วยภาพวาดถ่านและสีอะคริลิกสามภาพ โดยแต่ละภาพมีเนื้อเพลงจากเพลง ชาติสหรัฐอเมริกา ( The Star-Spangled Banner ) ในเวอร์ชันต่างๆ กัน
    • ซีรีส์นี้มุ่งที่จะเปิดเผยเนื้อเพลงที่ถูกลืมเลือนไปต่างๆ ของเพลงชาติในอดีต คอลลินส์ได้ค้นคว้าเพลงชาติถึง 100 เวอร์ชันที่แตกต่างกัน โดยนำแต่ละเวอร์ชันมารวมไว้ในหนังสือเล่มเดียว และใช้เลเซอร์ตัดโน้ตดนตรีแต่ละตัวออกมา ผลงานชิ้นนี้เป็นการเล่าเรื่องประวัติศาสตร์อเมริกันใหม่จากมุมมองที่หลากหลาย โดยแต่ละมุมมองพยายามที่จะกำหนดความหมายของการเป็นอเมริกันในแบบของตนเอง คอลลินส์ได้รวมเวอร์ชันต่างๆ ที่เคยใช้เพื่อสนับสนุนสาเหตุทางการเมืองที่แตกต่างกัน รวมถึงสมาพันธรัฐ ไปจนถึงขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรี ในบทความจากThe Art Newspaperคอลลินส์อธิบายซีรีส์นี้ว่าเป็นสิ่งที่ "ท้าทายแนวคิดเรื่องเอกลักษณ์ของชาวอเมริกันที่เป็นหนึ่งเดียว" ^{[ 16 ]}ในการพูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการที่คอลลินส์สร้างซีรีส์นี้และทำงานกับข้อความที่เป็นรูปธรรม เธออธิบายว่ารอยเปื้อน รอยไหม้ และกลิ่นล้วนเป็นส่วนสำคัญของงานของเธอ และ "ยิ่งอ่านหนังสือและพลิกหน้ามากเท่าไหร่ งานก็ยิ่งซับซ้อนและยุ่งเหยิงมากขึ้นเท่านั้น" ^{[ 16 ]}ดังที่มาร์กาเร็ต คาร์ริแกน ผู้เขียน บทความ ในหนังสือพิมพ์ศิลปะได้เขียนไว้ว่า งานนี้ "เปราะบาง - ไม่ต่างจากอุดมคติประชาธิปไตยที่เพลงทุกเวอร์ชันตั้งใจจะเฉลิมฉลอง" ^{[ 16 ]}
• มหากาพย์เอนีอิด: 2017/2020 (2022)
  • นี่คือภาคต่อของชุด หนังสือ Collins Odyssey
    • ในงานนี้ เธอเปรียบเทียบการแปลAeneidเมื่อ Aeneas หลงทางในทะเล เธอนำเสนอข้อความเดียวกันจากการแปลที่แตกต่างกัน ฉบับแรกจากปี 2017 "เราถูกพัดพาออกนอกเส้นทางอย่างรุนแรงและล่องลอยไปอย่างไร้จุดหมายท่ามกลางคลื่นที่เดือดพล่าน" และฉบับที่สองจากปี 2020 "เราดิ้นรนออกนอกเส้นทางโดยไม่มีอะไรเหลือให้ยึดเหนี่ยว" ^{[ 17 ]}ในบทความจาก Patron gallery งานเหล่านี้ได้รับการวิเคราะห์ว่าเป็น "โครงเรื่องเชิงคาดการณ์ที่คล้ายคลึงกับสภาพการณ์ทางการเมืองของประเทศเรา ซึ่งบ่งบอกถึงผู้คนที่หลงทางในทะเล" ^{[ 17 ]}
• ดิกซีแห่งสหภาพของเรา (2022)
  • ชุดผลงานนี้ประกอบด้วยภาพวาดบนกระดาษจำนวนสิบภาพ โดยอ้างอิงถึงเพลงDixieซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อเพลงชาติของสมาพันธรัฐอเมริกา
    • งานชิ้นนี้เป็นการตีความใหม่ของDixie's Land (1859-2001) ของคอลลินส์ ซึ่งเธอสร้างขึ้นในปี 2019-2020 แต่ละเวอร์ชันมีภาพวาดถ่านของตำรวจที่ใช้แก๊สน้ำตาใส่ผู้ประท้วงหลังจากการฆาตกรรมจอร์จ ฟลอยด์ บนโน้ตเพลง^{[ 17 ]}ในชุดนี้ คอลลินส์ใช้เฉพาะเวอร์ชันของเพลงที่สหภาพใช้เท่านั้น ดังที่วิเคราะห์ไว้ในบทความจากแกลเลอรี่ Patron ว่า "การเลือกนี้เป็นความพยายามที่จะเชื่อมโยงDixieไม่เพียงแต่กับภาคใต้เท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกับส่วนอื่นๆ ของประเทศด้วย" ^{[ 17 ]}ในการสัมภาษณ์กับ Patron คอลลินส์อธิบายว่า "สำหรับเพลงอเมริกันเหล่านี้ เนื้อเพลงที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นความพยายามที่จะอธิบายว่าเราเป็นใคร แม้แต่ในความขัดแย้งที่แท้จริงที่สุด เราเป็นใครในแต่ละช่วงเวลา" ^{[ 17 ]}
• เพลงออลด์แลงไซน์ (2022)
  • นี่คือผลงานศิลปะจัดวางด้านเสียงที่จัดแสดงควบคู่ไปกับ ชุดผลงาน "The Star-Spangled Banner"และ"The Dixie of Our Union"ในนิทรรศการ Collins ที่ Patron Gallery
    • การจัดแสดงนี้ประกอบด้วยเพลง Auld Lang Syneจำนวน 51 เวอร์ชันที่ร้องพร้อมกันโดยนักร้อง 5 คน โดยเน้นที่เวอร์ชันที่ทหารอังกฤษร้องในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1ทำนองยังคงเหมือนเดิม แม้ว่าเนื้อเพลงจะเปลี่ยนไป ซึ่งคอลลินส์อธิบายว่าเป็น "ความวุ่นวายที่คุ้นเคย" ^{[ 17 ]}

ในช่วงกลางปี ​​2021 หลังจากการเสียชีวิตของเบรอนนา เทย์เลอร์ นิทรรศการ Promise , Witness, Remembranceได้เปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสปีดในเมืองลุยส์วิลล์ คอลลินส์เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ได้รับการนำเสนอ ผลงานของคอลลินส์ถูกนำมาใช้เพื่อจัดแสดงและให้ความรู้แก่ผู้คนเกี่ยวกับอุดมการณ์ของอเมริกา การก่อตั้ง ประวัติศาสตร์ และคำมั่นสัญญาที่มาพร้อมกับสัญลักษณ์ที่ผู้คนยึดถือเพื่อเป็นตัวแทน ผลงานของเธอยังถูกนำมาใช้เพื่อเรียกร้องให้ผู้คนเป็นพยานถึงสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในสังคมอเมริกันในปัจจุบัน คำมั่นสัญญาที่ยังไม่ได้รับการเติมเต็ม สุดท้ายนี้ มันเป็นการตอกย้ำการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับลัทธิเหยียดผิวที่มีมานานหลายทศวรรษซึ่งยังคงมีอยู่ในสัญลักษณ์และบทเพลงที่ได้รับการยกย่องในปัจจุบัน เพื่อเปิดตาของผู้คนและรับประกันให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ว่าผู้คนเช่นเบรอนนา เทย์เลอร์จะไม่ถูกลืม^{[ 18 ]}

• บทสัมภาษณ์เบธานี คอลลินส์ ในพอดแคสต์ Cerebral Women Art Talks
• รายการพิเศษของ PBS เกี่ยวกับนิทรรศการPromise, Witness, Remembrance
• https://patrongallery.com/exhibition/285/cadence บทสัมภาษณ์โดย Patron Gallery กับ Bethany Collins