เบเวอร์ลี่ บูแคนัน
เกิด	8 ตุลาคม พ.ศ. 2483 ฟูเควย์ รัฐนอร์ทแคโรไลนาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	4 กรกฎาคม 2558 (อายุ 74 ปี) แอนน์อาร์เบอร์รัฐมิชิแกนสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	สมาคมนักศึกษาศิลปะเบนเน็ตต์คอลเลจ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย
อาชีพ	จิตรกร ประติมากร ช่างภาพ

เบเวอร์ลี บูคานัน (8 ตุลาคม พ.ศ. 2483  – 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2558) ^{[ 1 ]}เป็นศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกัน ที่มีผลงานหลากหลาย ทั้งภาพวาด ประติมากรรม วิดีโอ ภาพถ่าย บทกวี และศิลปะ จัด วาง บูคานันเป็นที่รู้จักจากการสำรวจสถาปัตยกรรมพื้นถิ่น ทางตอนใต้ ผ่านงานศิลปะของเธอ^{[ 2 ]}

บูคานันเกิดเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2483 ที่ฟูเควย์ รัฐนอร์ทแคโรไลนาโดยมีมารดาชื่อไอรีน โรเจอร์ส^{[ 3 ]}พ่อแม่ของเธอหย่าร้างกันเมื่อเธอยังเด็ก และเธอถูกส่งไปอาศัยอยู่กับป้าและลุงของเธอ มาริออนและวอลเตอร์ บูคานัน ที่ออเรนจ์เบิร์ก รัฐเซาท์แคโรไลนาวอลเตอร์เป็นศาสตราจารย์และคณบดีคณะเกษตรศาสตร์ที่วิทยาลัยแห่งรัฐเซาท์แคโรไลนาซึ่งในขณะนั้นเป็นโรงเรียนของรัฐแห่งเดียวสำหรับชาวแอฟริกันอเมริกันในเซาท์แคโรไลนา^{[ 2 ] [ 4 ]}มาริออนซึ่งเป็นครูใหญ่ของโรงเรียน กลายเป็นผู้ดูแลหลักของบูคานันหลังจากวอลเตอร์เสียชีวิตเมื่อเธอเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ^{[ 3 ]}

บูคานันใช้เวลาอยู่กับพ่อบุญธรรมของเธอเป็นจำนวนมากในระหว่างการเดินทางของเขา ซึ่งเขาจะไปทำงานกับเกษตรกรผู้เช่าที่ดินในเขตปลูกฝ้ายโดยให้คำแนะนำพวกเขาในกระบวนการทำฟาร์ม^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

ในปี 1962 บูคานันสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเบนเน็ตต์ในเมืองกรีนส์โบโร รัฐนอร์ทแคโรไลนาซึ่งเป็นวิทยาลัยสำหรับสตรีผิวดำที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน โดยได้รับปริญญาตรีวิทยาศาสตร์สาขาเทคโนโลยีทางการแพทย์^{[ 8 ]}ต่อมาเธอเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียซึ่งเธอได้รับปริญญาโทสาขาปรสิตวิทยาในปี 1968 และปริญญาโทสาขาสาธารณสุขในปี 1969 ^{[ 8 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอทำงานเป็นนักเทคโนโลยีทางการแพทย์ให้กับโรงพยาบาลทหารผ่านศึกในบรองซ์รวมถึงเป็นนักให้ความรู้ด้านสาธารณสุขเกี่ยวกับการฉีดวัคซีน การให้นมบุตร และการคุมกำเนิดให้กับกรมอนามัยอีสต์ออเรนจ์^{[ 3 ]}ขณะทำงานในนิวเจอร์ซีย์ บูคานันได้สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนแพทย์ แม้ว่าเธอจะได้รับการตอบรับเข้าเรียนในโรงเรียนแพทย์ในฐานะตัวสำรองที่เมานต์ไซนายแต่บูคานันตัดสินใจไม่ไปเรียนเนื่องจากต้องการอุทิศเวลาให้กับงานศิลปะของเธอมากขึ้น^{[ 9 ] [ 6 ]}ส่วนหนึ่งของทางเลือกนี้ประกอบด้วยการตัดสินใจของเธอที่จะ "แสดงภาพ เรื่องราว และสถาปัตยกรรมในวัยเด็กของเธอในฐานะชาวแอฟริกันอเมริกัน" ^{[ 2 ]}

บูคานันเริ่มสร้างสรรค์ภาพวาดและประติมากรรมในช่วงทศวรรษ 1960 โดยนำผลงานของเธอไปจัดแสดงในนิทรรศการและงานแสดงสินค้าในสเตเทนไอส์แลนด์และเดอะบรองซ์^{[ 10 ]}ในปี 1971 เธอได้ลงทะเบียนเรียนวิชาจิตรกรรมที่สอนโดยนอร์แมน ลูอิสที่Art Students Leagueในนิวยอร์กซิตี้ [ ^{11 ] ลู}อิสและศิลปินโรมาเร เบียร์เดนซึ่งทั้งคู่เป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปินแอฟริกันอเมริกันSpiralได้กลายเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของบูคานัน^{[ 2 ] [ 12 ]}ความสัมพันธ์กับเบียร์เดนเกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์โดยบังเอิญในคอนเสิร์ตที่เบียร์เดนออกแบบโปสเตอร์สำหรับงานนั้น บูคานันบังเอิญเจอนอร์แมน ลูอิสหลังเวทีขณะพยายามขอให้เบียร์เดนเซ็นโปสเตอร์ และลูอิสได้พาบูคานันไปหลังเวทีเพื่อพบกับเบียร์เดน ต่อมาบูคานันได้เขียนจดหมายถึงเบียร์เดนเพื่อเตือนความจำเกี่ยวกับเหตุการณ์นั้น และเบียร์เดนก็กลายเป็นที่ปรึกษาของเธอและนำพาเธอไปมีส่วนร่วมกับCinque Gallery ^{[ 6 ]}บูคานันตัดสินใจเป็นศิลปินเต็มเวลาในปี 1977 หลังจากที่จ็อก ทรูแมนอดีตผู้อำนวยการของหอศิลป์เบ็ตตี้ พาร์สันส์ได้นำผลงานของเธอมาจัดแสดงที่หอศิลป์ของเขาและสนับสนุนให้เธอลาออกจากอาชีพด้านสาธารณสุข^{[ 13 ] [ 11 ] [ 3 ]}ในปีเดียวกันนั้น เธอย้ายไปที่เมืองเมคอน รัฐจอร์เจียเพื่อสอนศิลปะที่โรงเรียนสแตรตฟอร์ด อะคา เดมี และเริ่มติดตั้งผลงานศิลปะท่ามกลางภูมิทัศน์ธรรมชาติ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 3 ]}

งานศิลปะของ Buchanan มีลักษณะเป็นแท่นหิน การประกอบชิ้นส่วนเล็กๆ น้อยๆ บทกวีตลกๆ ภาพเหมือนตนเอง และกระท่อมประติมากรรม แต่ธีมที่ทรงพลังเกี่ยวกับอัตลักษณ์ สถานที่ และความทรงจำร่วมกันได้รวมงานต่างๆ เข้าด้วยกัน เผยให้เห็นถึงแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังงานเหล่านั้น นั่นคือ การเชื่อมต่อกับผู้คนรอบข้างและเผชิญหน้ากับประวัติศาสตร์ที่หล่อหลอมชุมชนของเธอ^{[ 15 ]}เธออ้างถึงNellie Mae Roweเป็นแรงบันดาลใจสำหรับงานของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระท่อมของเธอ^{[ 7 ]}

นักวิชาการ Alex Campbell ตั้งข้อสังเกตในบทความว่า Buchanan ทำงานในสตูดิโอที่ College Street ใน Macon รัฐจอร์เจีย ซึ่งทำหน้าที่เป็นเส้นแบ่งทางเชื้อชาติอย่างไม่เป็นทางการของเมือง โดย "แยกส่วนของคนผิวดำชนชั้นแรงงานและชนชั้นกลางออกจากส่วนของคนผิวขาวชนชั้นกลางและร่ำรวย" ^{[ 16 ]}

ศิลปะบนผืนดิน

บูคานันได้รับการบันทึกว่าเห็นผู้ชมนั่งบนผลงานศิลปะหินของเธอUnity Stonesแต่ปล่อยให้ผู้ชายเหล่านั้นนั่งอยู่ต่อไปเพราะเธอไม่รังเกียจที่ผู้คนจะนั่งบนผลงานของเธอในขณะที่พวกเขาพิจารณาผลงานและสิ่งที่มันเป็นตัวแทน "ผลงานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นสถานที่ส่วนรวมสำหรับนั่งพูดคุยและทำสิ่งอื่นๆ ที่เราทำ" ^{[ 20 ]}

ในปี พ.ศ. 2523 ผลงานของ Buchanan ชื่อWall Columnซึ่งทำจากซีเมนต์สี่ส่วน ได้รับการนำเสนอในนิทรรศการ "Dialectics of Isolation: An Exhibition of Third World Women Artists of the United States" ซึ่งเป็นนิทรรศการเฟมินิสต์ที่สำคัญที่จัดโดยAna Mendietaที่AIR Gallery ^{[ 14 ]}

ซากปรักหักพังของบึง

ในปี 1981 บูคานันได้สร้างMarsh Ruinsซึ่งเป็นประติมากรรมศิลปะบนผืนดินชั่วคราวบนชายฝั่งจอร์เจียในเมืองบรันสวิกใกล้กับสถานที่ที่มีคำอธิบายว่า "The Marshes of Glynn" ^{[ 12 ]}ทางตะวันออกของผลงานคือเกาะเซนต์ไซมอนส์ซึ่งเป็นสถานที่ที่กลุ่มชาวอิกโบที่ถูกขายเป็นทาสได้จมน้ำตายพร้อมกันในปี 1803 ผลงานชิ้นนี้เป็นพยานถึงประวัติศาสตร์ที่ไม่ได้ถูกบันทึกไว้ของผู้คนที่เป็นทาส เธอได้ปักรูปทรงคอนกรีตสามรูปและคลุมด้วยชั้นของแทบบี้ ซึ่งเป็นส่วนผสมที่ใช้ในที่พักอาศัยของทาส บูคานันสร้างผลงานชิ้นนี้เสร็จภายในสองวัน โดยได้รับทุนสนับสนุนจากGuggenheim Fellowship [ ^{14 ] Marsh} Ruinsค่อยๆ สลายตัวไปในบึง บูคานันได้บันทึกกระบวนการกัดเซาะนั้นไว้ในวิดีโอ^{[ 21 ]}ในปี 2021 อมีเลีย กรูม ได้ตีพิมพ์หนังสือที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นนี้^{[ 14 ]}

บูคานันกล่าวถึงผลงานของเธอว่า"ผลงานของฉันเป็นการพัฒนาอย่างมีเหตุผลจากความสนใจในช่วงแรกของฉันในเรื่องพื้นผิวและผนัง ผนังในช่วงแรกนั้นเป็นสิ่งโดดเดี่ยว ตั้งอยู่อย่างอิสระ และกระจัดกระจาย เมื่อฉันอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ฉันมองหาสิ่งที่ถูกรื้อถอน นั่นทำให้พวกมันมีเอกลักษณ์ ฉันชอบจินตนาการว่าใครอาจเคยอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ และมันอาจเป็นบ้านของใคร แต่ละครอบครัวที่ย้ายเข้ามาจะทาสีผนังใหม่ด้วยสีของพวกเขา เมื่ออาคารถูกรื้อถอน ชั้นสีต่างๆ ก็จะถูกเปิดเผยออกมา มันเกือบจะเหมือนการผ่าตัด เหมือนกับการมองผ่านกล้องจุลทรรศน์และมองดูชั้นเนื้อเยื่อและสื่อต่างๆ" ^{[ 22 ]}

ในการสัมภาษณ์กับแองเจลา ซอน ซอนถามบูคานันว่าแนวคิดเรื่องบ้านของเธอคืออะไร และบูคานันตอบว่า “บ้านหมายถึงสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นและที่ที่ฉันอยู่ ไม่ว่าที่นั่นจะเป็นที่ไหนก็ตาม และมันหมายถึงเซาท์แคโรไลนา ที่ที่ฉันเติบโตมา... ฉันถือว่าบ้านคือที่ที่ฉันเติบโตมา” ^{[ 23 ]}

ประติมากรรมกลางแจ้งอย่างเป็นทางการชิ้นสุดท้ายของ Buchanan คือ "Blue Station Stones" ซึ่งเป็นโครงการศิลปะสาธารณะที่ออกแบบมาสำหรับสถานี Earlington HeightsของMiami-Dade Transitในปี 1986 ^{[ 14 ] [ 24 ]}

• พ.ศ. 2523: ได้รับทุนกูเกนไฮม์^{[ 32 ]}และทุนสนับสนุนศิลปะแห่งชาติ^{[ 33 ]}
• 1990: ทุนสนับสนุนศิลปะแห่งชาติสำหรับประติมากรรม^{[ 33 ]}
• 1994: รางวัลมูลนิธิ Pollock-Krasner ^{[ 4 ]}
• ปี 1997: ผู้ได้รับรางวัลด้านทัศนศิลป์แห่งรัฐจอร์เจีย
• 2002: รางวัล Anonymous Was a Woman ^{[ 33 ]}
• 2005: คณะกรรมการ สมาคมศิลปะวิทยาลัยสำหรับสตรีในศิลปะ ได้รับเกียรติยกย่อง^{[ 32 ]}
• 2011: รางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจาก Women's Caucus for Art ^{[ 2 ]}

รายชื่อจากแคตตาล็อกนิทรรศการ "9 ผู้หญิงในจอร์เจีย" ^{[ 22 ]}

• นิทรรศการย้อนหลังเคลื่อนที่ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์แคลร์ไปยังพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของวิทยาลัยเก้าแห่ง ระหว่างปี 1994–1996
• หอศิลป์ Steinbaum Krauss , นิวยอร์ก, 1993
• หอแสดงภาพสำนักงานใหญ่ Schering-Plough , แมดิสัน, นิวเจอร์ซีย์, 1992
• เทศกาลศิลปะทรีริเวอร์ส พิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ปี 1992
• พิพิธภัณฑ์ไครสเลอร์ , นอร์ฟอล์ก, เวอร์จิเนีย, 1992
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแจ็กสันวิลล์รัฐฟลอริดา ปี 1992
• หอศิลป์เบอร์นี สไตน์บอม นิวยอร์ก ปี 1991, 1990
• โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมโอเรกอนพอร์ตแลนด์ ปี 1991
• พิพิธภัณฑ์เทศมณฑลกรีนวิลล์ รัฐเซาท์แคโรไลนา ปี 1991
• มหาวิทยาลัยแฟร์ลีห์ ดิกเคนสันรัทเธอร์ฟอร์ด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ปี 1990
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ เมืองมาคอน รัฐจอร์เจีย ปี 1990
• ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยภาคตะวันออกเฉียงใต้วินสตัน-ซาเลม รัฐนอร์ทแคโรไลนา ปี 1989
• หอศิลป์ฮีธ, แอตแลนตา, จอร์เจีย 1987, 1986, 1981
• มหาวิทยาลัยอลาบามา , ปี ค.ศ. 1982
• กรณ์บลี แกลเลอรี่, นิวยอร์ก, 1981
• หอศิลป์ทรูแมน นิวยอร์ก ปี 1978
• มหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์เมืองเมคอน รัฐจอร์เจีย ปี ค.ศ. 1977
• วิทยาลัยอัปซาลา , อีสต์ออเรนจ์, นิวเจอร์ซีย์, 1974
• แกลเลอรี่ซิงก์นิวยอร์ก ปี 1972

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• บทสัมภาษณ์แองเจลา ซอน
• บทสัมภาษณ์มาร์เซีย จี. เยอร์แมน
• แอนดรูว์ เอ็ดลิน แกลเลอรี
• สถาบันสมิธโซเนียน: เอกสารของเบเวอร์ลี บูแคนัน