บิแพ็ค

- A - ม้วนฟิล์มป้อนกลับ
- B - ม้วนรับฟิล์มด้านหลัง
- C - ม้วนฟิล์มป้อนด้านหน้า
- D - ม้วนรับฟิล์มด้านหน้า
- เฟือง E
- F - ประตูฟิล์ม
- เลนส์ G
- 1 - ฐานฟิล์มด้านหน้า
- 2 - ฟิล์มหน้าแบบออร์โธโครมาติกอิมัลชัน
- 3 - ชั้นฟิล์มกรองแสงสีแดงด้านหน้า
- 4 - ฟิล์มด้านหลังแบบแพนโครมาติกอิมัลชัน
- 5 - ฐานฟิล์มด้านหลัง
ในด้านการถ่ายทำภาพยนตร์การบรรจุฟิล์มสองม้วนลงในกล้องเพื่อให้ทั้งสองม้วนผ่านช่องรับฟิล์มพร้อมกัน เรียกว่าไบแพ็ค ( bipack ) ซึ่งใช้ทั้งสำหรับ เอฟเฟกต์ในกล้อง (เอฟเฟกต์ที่ปัจจุบันส่วนใหญ่ทำได้โดยการพิมพ์แบบออปติคอล ) และเป็นกระบวนการสีแบบลบในยุคแรก[ 1 ]
ใช้เป็นกระบวนการทำสี
Eastman , Agfa , Gevaert และDuPontต่างก็ผลิตฟิล์ม bipack สำหรับใช้ในกระบวนการสีตั้งแต่ทศวรรษ 1920 เป็นต้นมา ฟิล์มสองแถบ แถบหนึ่งเป็นแบบออร์โธโครมาติกและมีชั้นสีย้อมสีแดงบางมากและอยู่บนพื้นผิวของอิมัลชันและอีกแถบหนึ่งเป็นแบบแพนโครมาติกจะถูกนำไปฉายแสงพร้อมกันโดยให้อิมัลชันของฟิล์มทั้งสองแนบชิดกัน โดยให้ฟิล์มออร์โธโครมาติกอยู่ใกล้เลนส์มากกว่า ฟิล์มเนกาทีฟแบบออร์โธโครมาติกจะกลับด้านจากทิศทางปกติ[ 1 ]แต่เนื่องจากฟิล์มเนกาทีฟทั้งสองมักจะถูกพิมพ์แบบสัมผัสลงบนฟิล์มคู่หนึ่งเพื่อการปรับโทนสีในภายหลัง เช่นใน กระบวนการ Prizmaซึ่งมักจะเป็นประโยชน์ต่อห้องปฏิบัติการ
กระบวนการพิมพ์สีในยุคแรกๆ เช่นPrizmacolor , Multicolor , CinecolorและTrucolorล้วนใช้ฟิล์มแบบสองชั้น (bipack film)
เทคนิคคัลเลอร์เวอร์ชันที่โด่งดังที่สุด คือ เทคนิคคัลเลอร์สีเต็มรูปแบบสามแถบภาพTechnicolor Process 4ซึ่งใช้ตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1955 นั้น ถ่ายภาพสองในสามแถบภาพคือภาพสีน้ำเงินและสีแดงในรูปแบบไบแพ็ค ส่วนภาพสีเขียว ซึ่งมีความละเอียดสูงสุดนั้น ถ่ายภาพโดยตรง
น่าเสียดายที่การแปลงภาพสีโทรทัศน์ยุคแรกๆ บางส่วนนั้นถ่ายทำโดยไม่คำนึงถึงว่าฟิล์มถูกม้วนตามปกติบนม้วนฟิล์ม (แบบ A-wind คือด้านที่มีสารเคลือบฟิล์มหันเข้าหาแกนกลาง) หรือว่าม้วนกลับด้าน (แบบ B-wind) ทำให้ภาพสีที่ได้มีข้อบกพร่องอยู่บ้าง เช่น เนื่องจากความหนาของฟิล์มเอง ทำให้สีหลักสีหนึ่งไม่ชัด การแปลงภาพในภายหลังได้แก้ไขข้อผิดพลาดนี้แล้ว
ใช้เป็นเอฟเฟ็กต์ในกล้อง
เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ในกล้อง จะต้องสร้างม้วนฟิล์มที่ประกอบด้วยฟิล์มที่ถ่ายแล้วและล้างแล้ว และฟิล์มดิบที่ยังไม่ได้ถ่าย จากนั้นจึงโหลดฟิล์มทั้งสองลงในกล้อง ฟิล์มที่ถ่ายแล้วจะวางอยู่ด้านหน้าฟิล์มที่ยังไม่ได้ถ่าย โดยอิมัลชันของฟิล์มทั้งสองจะสัมผัสกัน ทำให้ภาพบนฟิล์มที่ถ่ายแล้วถูกพิมพ์แบบสัมผัสลงบนฟิล์มที่ยังไม่ได้ถ่าย พร้อมกับภาพจากเลนส์กล้อง วิธีนี้ เมื่อใช้ร่วมกับแผ่นปิดคงที่ที่วางไว้ด้านหน้ากล้อง สามารถใช้พิมพ์เมฆพายุที่รุนแรงลงบนฉากหลังในสตูดิโอได้ กระบวนการนี้แตกต่างจากการพิมพ์แบบออปติคอลตรงที่ไม่มีองค์ประกอบทางแสง (เลนส์ เลนส์สนาม ฯลฯ) แยกฟิล์มทั้งสอง ฟิล์มทั้งสองถูกประกบเข้าด้วยกันในกล้องตัวเดียวกันและใช้ปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการพิมพ์แบบสัมผัส[ 2 ]
กระบวนการนี้เริ่มต้นจากการจัดหาวิธีการที่ทำซ้ำได้ในการผสมผสานภาพจริงและภาพวาดพื้นหลัง ทำให้ส่วนที่วาดของภาพสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ในภายหลัง และไม่ต้องใช้ฉาก/สตูดิโอในขณะที่ศิลปินกำลังจับคู่ภาพวาดกับฉาก นอกจากนี้ยังช่วยบรรเทาความยากลำบากอย่างมากที่เกิดจากการจับคู่เงาบนภาพวาดกับฉากในฉากกลางแจ้ง กระบวนการนี้ใช้ได้ผลดีเช่นเดียวกันสำหรับการผสมผสานน้ำจริงกับแบบจำลอง หรือเส้นขอบฟ้าจำลองกับภาพจริง กระบวนการนี้ยังถูกเรียกว่า กระบวนการ Held Takeตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของHeld Takeคือภาพระยะไกลของนักบินอวกาศที่ปีนลงไปในหลุมขุดบนดวงจันทร์ในภาพยนตร์เรื่อง2001: A Space Odyssey [ 3 ]
หากใช้เทคนิคนี้กับกล้องที่ไม่ได้ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการพิมพ์แบบสัมผัส อาจเสี่ยงต่อการติดขัดของกล้อง เนื่องจากฟิล์มมีความหนาเป็นสองเท่าในช่องรับฟิล์ม และอาจทำให้ฟิล์มทั้งที่ถ่ายแล้วและยังไม่ถ่ายเสียหายได้[ 4 ]ในทางกลับกัน เนื่องจากฟิล์มทั้งสองแผ่นสัมผัสกันและถูกจัดการโดยกลไกการลำเลียงฟิล์มเดียวกันในเวลาเดียวกัน การจัดตำแหน่งจึงมีความแม่นยำมาก กล้องพิเศษที่ออกแบบมาสำหรับกระบวนการนี้ผลิตโดย Acme และ Oxberry เป็นต้น และกล้องเหล่านี้มักจะมีกลไกการจัดตำแหน่งที่แม่นยำมากซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับกระบวนการนี้กล้องสำหรับกระบวนการ นี้ มักจะสามารถจดจำได้จากแม็กกาซีนฟิล์มพิเศษ ซึ่งมีลักษณะเหมือนแม็กกาซีนฟิล์มมาตรฐานสองอันวางซ้อนกัน แม็กกาซีนเหล่านี้ช่วยให้สามารถโหลดฟิล์มที่ถ่ายแล้วและยังไม่ถ่ายแยกกันได้ ต่างจากการม้วนฟิล์มทั้งสองลงบนม้วนเดียวกัน
The bipack process, which is a competing method to optical printing, was used until digital methods of compositing became predominant in the industry. Industrial Light and Magic used a specially built rig built for The Empire Strikes Back that utilised the method to create matte painting composites.
Dunning process
Various improvements and extensions of the process followed, the most famous being Carroll D. Dunning's, an early method built on the bipacking technique and used for creating traveling mattes. It is described thus:
The foreground action is lighted with yellow light only in front of a uniform, strongly lighted blue backing. Panchromatic negative film is used in the camera as the rear component of a bipack in which the front film is a positive yellow dye image of the background scene. This yellow dye image is exposed on the negative by the blue light from the backing areas, but the yellow light from the foreground passes through it and records an image of the foreground at the same time.
The Dunning Process, often in shorthand referred to as "process," was used in many black and white films, most notably King Kong. Its chief limitation was that it could not be used for color cinematography, and the process died out with the increasing move toward production of films in color.