บิคุตซี
กลุ่มเต้นรำ
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	เบติยุค 1940
ฉากในภูมิภาค
แคเมรูน

บิคุตซีเป็นแนวดนตรีจากแคเมรูนพัฒนามาจากรูปแบบดั้งเดิมของชาวเบติ^{[ 1 ]}หรือชาวอีวอนโด ซึ่งอาศัยอยู่รอบเมืองยาอุนเดเป็นที่นิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในแอฟริกาตะวันตก^{[ 1 ]}โดยส่วนใหญ่เป็นดนตรีเต้นรำ^{[ 1 ]}

คำว่า 'บิคุตซี' แปลตรงตัวว่า 'ตีแผ่นดิน' หรือ 'มาตีแผ่นดินกันเถอะ' ( บิ - แสดงถึงพหูพจน์, - คุต - หมายถึง 'ตี' และ - ชิหมายถึง 'แผ่นดิน') ชื่อนี้บ่งบอกถึงการเต้นรำที่ใช้การกระทืบเท้าลงบนพื้นเป็นส่วนประกอบ

ลักษณะเด่นของ Bikutsi คือความเข้มข้น⁶ ₈จังหวะ (3+3 โดยให้ความรู้สึก "สอง" อย่างชัดเจน) แม้ว่าบางครั้งจะเป็นแบบนั้นก็ตาม⁹ ₈^{[ 1 ]}และจังหวะมักจะเป็นจังหวะโน้ตตัวควอเตอร์[ ^{1 ] เพลง}นี้เล่นในงานรวมตัวของชาวเบติทุกประเภท รวมถึงงานเลี้ยง งานศพ และงานแต่งงาน

การชุมนุมของกลุ่มเบติแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก:

• ช่วงเอกัง: ช่วงเวลาที่พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องจินตนาการ ตำนาน และจิตวิญญาณ
• ช่วงบิคุตซี: ช่วงเวลาที่พูดคุยเกี่ยวกับประเด็นปัญหาในชีวิตจริง

ในระหว่างพิธีกรรมเหล่านี้ จะใช้พิณสองด้านที่มีการขยายเสียงด้วย กระบอก น้ำที่เรียกว่าmvet โดยนักเล่าเรื่อง Beti ซึ่งถูกมองว่าใช้ mvetเป็นเครื่องมือของพระเจ้าเพื่อให้ความรู้แก่ผู้คน ช่วง Ekang มีดนตรีเข้มข้นมาก และมักจะกินเวลาตลอดทั้งคืน มีการอ่านบทกวีพร้อมกับการปรบมือและการเต้นรำ โดยมีช่วงพักสำหรับการแสดงที่ด้นสดและบางครั้งก็หยาบคายบนbalafon (ระนาดชนิดหนึ่ง) ช่วงพักเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนไปสู่ช่วง bikutsi ซึ่งมีโครงสร้างที่ไม่เคร่งครัดเท่า Ekang ในช่วง bikutsi ผู้หญิงจะเต้นรำและร้องเพลงไปพร้อมกับ balafon และเนื้อเพลงจะเน้นไปที่ความสัมพันธ์ เพศวิถี และชีวิตของบุคคลที่มีชื่อเสียง^{[ 2 ]}คณะนักร้องหญิงเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของ bikutsi และการเต้นรำและการกรีดร้องที่รุนแรงของพวกเธอเป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลงนี้ bikutsi แบบดั้งเดิมมักมีเนื้อหาเสียดสี เช่นเดียวกับเพลง bikutsi สมัยใหม่หลายเพลงที่ยังคงเป็นเช่นนั้น

ในรูปแบบที่ทันสมัย ​​บิคุตซีได้รับความนิยมอย่างมาก และเป็นคู่แข่งกับมาโกสซาในฐานะรูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศ^{[ 3 ]}

เพลงบิคุตซีที่เป็นที่นิยมปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1940 ด้วยการบันทึกเสียงของAnne-Marie Nziéประมาณยี่สิบปีต่อมา รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาด้วยไฟฟ้าโดยการเพิ่มคีย์บอร์ดและกีตาร์นักแสดงที่เป็นที่นิยมที่สุดในช่วงเวลานี้คือMessi Me Nkonda Martinนักร้องนำของวงLos Camaroesและเป็นที่รู้จักในฐานะ "บิดาแห่งดนตรีบิคุตซีสมัยใหม่" ^{[ 2 ]}เพื่อที่จะถ่ายทอดเสียงและจิตวิญญาณของดนตรีบิคุตซีแบบดั้งเดิมให้เข้ากับยุคสมัยใหม่มากขึ้น Messi ได้นำเสียงของบาลาฟอนมาผสมผสานกับกีตาร์ไฟฟ้าโดยการเชื่อมต่อสายกีตาร์เข้าด้วยกันด้วยเชือกฝ้าย เมื่อเล่นในลักษณะนี้ กีตาร์ไฟฟ้าจะมีเสียงคล้ายกับบาลาฟอน ดังนั้นตัวดนตรีเองจึงเปลี่ยนแปลงไปเพียงเล็กน้อย ในขณะที่ภาพลักษณ์และการรับรู้ภายนอกของดนตรีบิคุตซีเปลี่ยนไปอย่างมาก วงดนตรีอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ เช่นLes Vétéransก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

ชื่อเสียงระดับนานาชาติเริ่มขึ้นในปี 1987 ด้วยการก่อตั้งวงLes Têtes Brûlées ^{[ 4 ]}โดยJean Marie Ahandaนักกีตาร์ผู้ล่วงลับของ Les Têtes Brulées คือZanzibarได้คิดค้นเทคนิคการหน่วงสายกีตาร์ด้วยแถบยางโฟมเพื่อสร้างเสียงทุ้มคล้ายบาลาฟอนที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรี (บาลาฟอนเป็นเครื่องดนตรีคล้ายมาริมบาที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านของแอฟริกา) นักดนตรีรุ่นใหม่กว่า ได้แก่Jimmy Mvondo MveléและMbarga Soukous

การเต้นบิคุทซีในปัจจุบันที่แสดงโดยศิลปินอย่างเลดี้ ปอนซ์ , เค-ทีโน , ราซีน ซากาธและนาตาชา บิโซบางครั้งก็ถูกมองว่ามีความขัดแย้ง เนื่องจากเนื้อเพลงและท่าเต้นมีเนื้อหาทางเพศ ในแง่นี้ บิคุทซีจึงคล้ายกับ การเต้น มาปูกาจากโกตดิวัวร์ซึ่งหลายคนในแอฟริกาก็มองว่าไม่เหมาะสมเช่นกัน ความแตกต่างหลักคือ การเต้นบิคุทซีในปัจจุบันยังคงแสดงโดยศิลปินหญิงเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งใช้เป็นวิธีการแสดงออกถึงตัวตนในสังคมที่ผู้ชายเป็นใหญ่มาแต่เดิม

ดังนั้น นักร้องอย่าง K-Tino ซึ่งเรียกตัวเองว่าfemme du peuple ( หญิงของประชาชน ) จึงมองว่าตนเองมีบทบาทสำคัญในการปลดปล่อยและให้เสรีภาพแก่สตรีในแคเมรูน

ในบรรดาศิลปินรุ่นใหม่ปัจจุบัน มีPatou BassและOvasho Bensผู้ส่งเสริมการเต้นและปรัชญาที่เรียกว่า " ซิกแซก " อัลบั้มแรกของเขาประกอบด้วยจังหวะดนตรีพื้นเมืองของแคเมรูน รวมถึงซูคจากหมู่เกาะเวสต์อินดีสและเร็กเก้สไตล์จาเมกาด้วย

Bikutsi มีอิทธิพลต่อนักดนตรีชาวตะวันตก เช่นPaul Simonในอัลบั้มThe Rhythm of the Saints ^{ใน ปี 1990 [ 1} ]