บิล แฮร์เป็นวิศวกรเสียง ชาวอเมริกัน ผู้ได้รับรางวัลแกรมมีซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกเทคนิคการบันทึก เสียง อะแคปเปลลา แบบร่วมสมัย เขาเป็นคนแรกที่บันทึกเสียงร้องแต่ละเสียงแยกกัน และเป็นคนแรกที่ใช้ไมโครโฟนกับนักร้องในลักษณะเดียวกับการใช้ไมโครโฟนกับเครื่องดนตรี ตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา แฮร์เป็นที่รู้จักกันดีในบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบเสียงของเพลงอะแคปเปลลาที่บันทึกไว้ ผู้สังเกตการณ์ในวงการเรียกเขาว่า "บิดาแห่งวงการ" และ " ดร. เดร " แห่งการบันทึกเสียงอะแคปเปลลา เดค ชารอนผู้ก่อตั้งและประธานสมาคมอะแคปเปลลาร่วมสมัย มาอย่างยาวนาน ได้เขียนถึงอิทธิพลของแฮร์ในปี 2018 ว่า "เสียงของเพลงอะแคปเปลลาที่บันทึกไว้ในปัจจุบันนั้นเป็นหนี้บุญคุณเทคนิค สไตล์ และการบุกเบิกของเขามากกว่าบุคคลใดๆ"

แฮร์เริ่มต้นอาชีพด้วยการเล่นเบสซึ่งเขาได้ศึกษาขณะเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยซานโฮเซสเตทในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แฮร์เริ่มทำงานกับสตูดิโอบันทึกเสียง มืออาชีพ ในเขตอ่าวซานฟรานซิสโกในฐานะนักดนตรีรับจ้างในปี 1984 แฮร์ได้ซื้อหุ้นส่วนหนึ่งในสตูดิโอ และเริ่มต้นงานแรกของเขาในฐานะวิศวกรบันทึกเสียง ผสมเสียง และมาสเตอร์ริ่ง ในช่วงไม่กี่ปีแรกนี้ เขาได้บันทึกเพลงอะแคปเปลลาบ้าง แต่โดยทั่วไปจะเป็นเพลงประสานเสียง เพลง บาร์เบอร์ช็อปและเพลงแจ๊สมากกว่า "อะแคปเปลลา" ในความหมายร่วมสมัย^{[ 1 ] [ 2 ]}

เส้นทางอาชีพของเขาเปลี่ยนไปสู่การร้องเพลงอะแคปเปลลาในปี 1988 เมื่อStanford Mendicantsได้รับการแนะนำให้ Hare บันทึกอัลบั้มAquapella ในปี 1988–89 ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 1 ]}อัลบั้มต่อมาในปี 1990 ของพวกเขาได้รับความสนใจจากDeke Sharonในบอสตัน ซึ่งได้ฟังอัลบั้มและเขียนจดหมายถึง Hare เพื่ออธิบายเกี่ยวกับชมรมอะแคปเปลลาใหม่ของเขา (ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นContemporary A Cappella Societyหรือที่รู้จักกันในชื่อ CASA) ^{[ 3 ] [ 2 ]} ใน ไม่ช้า Hare ก็เริ่มทำงานกับกลุ่มอะแคปเปลลาอื่นๆ ของ Stanfordและพัฒนาเทคนิคใหม่ๆ ไปพร้อมกัน ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2019 Hare ได้อธิบายถึงสถานการณ์ที่เขาพัฒนาเทคนิคการบันทึกเสียงใหม่ๆ กับกลุ่มอะแคปเปลลาในวิทยาลัย:

“มีกลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลามาที่สตูดิโอ... ตอนแรกฉันคิดว่ามันแปลกมาก—ทำไมถึงทำแบบนี้กับเพลงป๊อป? [แต่] คนเหล่านั้นเจ๋งมาก และเมื่อเวลาผ่านไป มันทำให้ฉันมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น กลุ่มเหล่านั้นยินดีที่จะทดลอง... ฉันพัฒนาเทคนิคหลายอย่างที่ผู้คนยังคงใช้กันอยู่ในปัจจุบันโดยอาศัยสัญชาตญาณ และเราก็สนุกกับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ” ^{[ 5 ]}

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดของ Hare คือการบันทึกเสียงแต่ละเสียงด้วยไมโครโฟนของตัวเอง ในสมัยนั้นการบันทึกใช้เทปอนาล็อก เทคนิคสมัยใหม่ เช่น การบันทึกแต่ละส่วนลงในแทร็กจังหวะและนำมาตัดต่อเข้าด้วยกันยังไม่มีอยู่^{[ 2 ] [ 6 ]}

ผลงานด้านวิศวกรรมเสียงของเขาสำหรับอัลบั้ม50-Minute Fun Break ของ Stanford Fleet Street Singers ในปี 1992 ทำให้เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก^{[ 3 ]}นักวิจารณ์จากRecorded A Cappella Review Boardเขียนถึงอัลบั้มนี้ว่า "จากอัลบั้มของมหาวิทยาลัยทั้งหมดที่ฉันเคยฟังมา นี่คืออัลบั้มที่ฉันอยากแนะนำมากที่สุด ถ้าฉันเลือกอัลบั้มของมหาวิทยาลัยได้เพียงอัลบั้มเดียว นี่จะเป็นอัลบั้มนั้น" งานด้านวิศวกรรมเสียงของอัลบั้มนี้ทำให้เกิดความเห็นที่แตกต่างกันในหมู่นักวิจารณ์ คนหนึ่งกล่าวว่า "[งานด้านวิศวกรรมเสียงในสตูดิโอของ Fleet Street] นั้นยอดเยี่ยมมาก" และอีกคนหนึ่งกล่าวว่า "นี่เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในเชิงเทคนิคที่ฉันเคยได้ยินจากวงการมหาวิทยาลัย" แต่นักวิจารณ์คนอื่นๆ กลับวิจารณ์งานในสตูดิโอว่า "ไม่เป็นธรรมชาติ" "รบกวน" และ "แปลก" ^{[ 7 ]}ในงานContemporary A Cappella Recording Awards (CARAs) ในปีถัดมา อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลในห้าประเภท รวมถึงรางวัล Best Mixing and Engineering สำหรับ Hare ^{[ 8 ]} Sharon เขียนในแถลงการณ์สำหรับ CASA ว่าอัลบั้มนี้มี "วิศวกรรมที่ดีที่สุดที่เราเคยได้ยินในอัลบั้มของวิทยาลัยใดๆ เลย" ^{[ 3 ]}ในพอดแคสต์ปี 2019 Sharon เล่าว่า "มันเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยมมาก มันล้ำหน้ากว่ายุคสมัยมาก จน [Hare] ได้รับรางวัลพิเศษด้านวิศวกรรมยอดเยี่ยมไปเลย" ^{[ 2 ]}

อิทธิพลของ Hare ในวงการเพลงอะแคปเปลลาที่บันทึกเสียงขยายวงกว้างขึ้น (แม้ว่าเขาจะยังคงบันทึกอัลบั้มวงออร์เคสตราและวงคอนเสิร์ตแบนด์ควบคู่ไปด้วย) ^{[ 2 ]}ด้วยผลงานที่เป็นผู้นำเทรนด์ Hare เริ่มได้รับรางวัลที่เกี่ยวข้องกับอะแคปเปลลาอย่างต่อเนื่อง ในปี 1999 กลุ่มอะแคปเปลลาของมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Contemporary A Cappella Recording Awards ถึง 14 รางวัล ซึ่งเป็นสถิติสูงสุดสำหรับอัลบั้มใหม่ของพวกเขา โดย Hare เป็นผู้ผลิตเกือบทั้งหมด^{[ 4 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แฮร์เป็นเพื่อนกับผู้สร้าง ProTools เขาเป็นหนึ่งในผู้ทดสอบเบต้าของพวกเขา โดยได้ลองใช้โปรแกรมแก้ไขเพลงสี่แทร็กรุ่นแรกๆ และอื่นๆ อีกมากมาย ด้วยการประมวลผลแบบดิจิทัล แฮร์เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่รวมการบิดเบือนเสียง เฟเซอร์ และแฟลงเจอร์ไว้ในเพลงอะแคปเปล ลา ^{[ 2 ]}แฮร์เป็นผู้บุกเบิกการปฏิบัติ "อ็อกเทฟไลซ์" ส่วนเสียงเบสต่ำสุดของเสียงร้อง (ลดระดับเสียงลงหนึ่งอ็อกเทฟ) ซึ่งปรากฏครั้งแรกใน อัลบั้ม "Nomansland" ของ Stanford Counterpointในปี 1996 ^{[ 2 ]}

ในปี 2001 วง The House Jacksได้นำบันทึกเสียงดิบจากการแสดงสดตลอดทัวร์ยุโรปมาให้ Hare ฟัง “ในเวลานั้น ฉันได้ทำงานกับวงดนตรีจากมหาวิทยาลัยวงหนึ่งที่ค่อนข้าง เจ๋ง” Hare เล่าในฐานะแขกรับเชิญในพอดแคสต์ปี 2019 “กับ วง Mixed Companyของ Stanford และ วง Harmonics — Fleet Street — วงดนตรีรุ่นใหม่ และในเวลานั้น ฉันได้ทดลองมากพอที่จะรู้ว่าฉันสามารถทำอะไรก็ได้ที่ฉันได้ยินในหัว ตราบใดที่ฉันสามารถดึงการแสดง [จากวง] ออกมาได้” ^{[ 2 ]}

สำหรับอัลบั้มถัดไปของ The House Jacks ( Unbroken (2003) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากA Night at the OperaของQueen ) Hare ได้ทำข้อตกลงแบ่งรายได้แทนที่จะรับค่าธรรมเนียมคงที่ ซึ่งสร้างโอกาสให้พวกเขาได้ทำงานร่วมกันจนกว่าอัลบั้มจะออกมาดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ “นี่คือช่วงเวลาที่จะสร้างความก้าวหน้า” Hare เล่าในภายหลัง “ว่านี่อาจเป็นสิ่งที่ขายได้นอกเหนือจาก [ชุมชนอะแคปเปลลา]” ^{[ 2 ]}

ในปี 2011 แฮร์ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มคลาสสิกครอสโอเวอร์ยอดเยี่ยมจากผลงานของเขาในอัลบั้มCalling All Dawns ของ คริสโตเฟอร์ ทิน (ซึ่งเป็นศิษย์เก่าของกลุ่มอะแคปเปลลาTalisman แห่งมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ) ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 แฮร์ได้ร่วมงานกับกลุ่มอะแคปเปลลาชั้นนำเกือบทุกกลุ่ม รวมถึงผู้ชนะการประกวด Sing-Off อย่าง Nota , Home FreeและPentatonixซึ่งเขาได้รับการรับรองระดับมัลติแพลตินัม 2 เท่าสำหรับอัลบั้มThat's Christmas to Me ของพวก เขา^{[ 12 ] [ 13 ]}

นับตั้งแต่ปี 2020 Hare ได้เปลี่ยนจุดสนใจของเขาจากกลุ่มอะแคปเปลลาในสหรัฐอเมริกาไปสู่กลุ่มอะแคปเปลลาในยุโรปและนานาชาติ Hare อ้างถึงความเหมือนกันที่เพิ่มมากขึ้นในอุตสาหกรรม ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการนำเทคนิคของเขาไปใช้อย่างแพร่หลาย^{[ 2 ]}

ก่อนหน้าแฮร์ การร้องเพลงอะแคปเปลลาโดยทั่วไปจะบันทึกเสียงในลักษณะเดียวกับที่ผู้ฟังจะรับรู้ได้ว่าเป็นการแสดงสด: โดยใช้ไมโครโฟนสองตัวบันทึกเสียงทั้งกลุ่มพร้อมกัน ขณะร้องเพลงในห้อง^{[ 1 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แฮร์ได้พัฒนารูปแบบใหม่ขึ้นมาในระหว่างการทำอัลบั้มหลายชุดกับกลุ่มนักร้องอะแคปเปลลาของมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด: ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงร้องแต่ละเสียงเหมือนกับการบันทึกเสียงเครื่องดนตรี: แต่ละเสียงใช้ไมโครโฟนของตัวเอง และนักร้องแต่ละคนอยู่ห่างจากไมโครโฟนเพียงไม่กี่นิ้ว^{[ 1 ] [ 6 ]}การวางเสียงร้องทั้งหมดไว้ใกล้หูของผู้ฟังเช่นนี้ ทำให้เกิดเสียงใหม่ทั้งหมดในการบันทึกเสียงอะแคปเปลลา โดยแต่ละเสียงมีความโดดเด่นมากขึ้น^{[ 3 ]} นอกจากนี้ การร้องเพลงอะแคปเปลลาก่อนทศวรรษ 1990 โดยทั่วไปจะไม่มีองค์ประกอบของจังหวะ แฮร์เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่นำ การตีกลองด้วยเสียงร้องมาใช้ในรูปแบบของชุดกลองจริง^{[ 2 ]}

Deke Sharonผู้ก่อตั้งและประธานสมาคม Contemporary A Cappella Society มายาวนาน กล่าวถึง Hare และอิทธิพลของเขาต่อการบันทึกเสียงอะแคปเปลลาว่า "เสียงของอะแคปเปลลาที่บันทึกเสียงในปัจจุบันเป็นหนี้บุญคุณเทคนิค สไตล์ และการบุกเบิกของ [Bill Hare] มากกว่าบุคคลอื่นใด" ^{[ 3 ]} Palo Alto Weeklyบรรยายถึงเขาว่าเป็น "ผู้ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นบิดาแห่งการบันทึกเสียงอะแคปเปลลา" ^{[ 12 ]}ในบันทึกความทรงจำของเขาPitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory (ซึ่งต่อมาถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ Pitch Perfect ) Mickey Rapkin กล่าวถึงอิทธิพลของ Hare ว่า "ในหลายๆ ด้าน ประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียงอะแคปเปลลาในวิทยาลัยคือเรื่องราวของ Bill Hare Bill Hare เปรียบเสมือนDr. Dreแห่งการบันทึกเสียงอะแคปเปลลา" ^{[ 14 ]}

Hare ได้รับรางวัลแกรมมี หนึ่งรางวัล จากผลงานการบันทึกเสียงและการทำเสียงให้กับอัลบั้มCalling All Dawns ของ Christopher Tin ในปี 2009 ^{[ 9 ]}ผลงานการบันทึกเสียง การผสมเสียง และการมาสเตอร์ของ Hare ครอบคลุมอัลบั้มอะแคปเปลลาที่ขายดีที่สุดตลอดกาลหลายอัลบั้ม รวมถึงThat's Christmas to MeของPentatonix (ได้รับการรับรองระดับ 2x Multi-Platinum) ^{[ 13 ]}

นอกจากนี้ Hare ยังได้รับรางวัลที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงอะแคปเปลลามากกว่าโปรดิวเซอร์รายอื่น ๆ นับตั้งแต่เริ่มงานในปี 1988 Hare ได้ผสมและมาสเตอร์เพลงมากกว่า 70 เพลงที่ได้รับเลือกสำหรับ อัลบั้ม Best of College A CappellaประจำปีของVarsity Vocals ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Contemporary A Cappella Recording Awardsมากกว่า 100 ครั้งมีอัลบั้ม 40 อัลบั้มอยู่ใน รายชื่อ "Picks of the Year" ของ Recorded A Cappella Review Board และได้รับรางวัล 13 รางวัลในหมวด Vocal Jazz จากนิตยสารDownBeat ^{[ 10 ]}

แฮร์เป็นหนึ่งในวิศวกรบันทึกเสียง ผสมเสียง และมาสเตอร์ริ่งเพลงอะแคปเปลลาที่มีผลงานมากมายที่สุดคนหนึ่ง อัลบั้มที่เขาเคยร่วมงานด้วย ได้แก่:

• Aquapella (1989) อัลบั้มโดยStanford Mendicants ^{[ 1 ]}
• 50-Minute Fun Break (1992) อัลบั้มโดย Stanford Fleet Street Singers ^{[ 15 ]}
• Unbroken (2003) อัลบั้มของ The House Jacks
• Fleet Street (2004) อัลบั้มโดย Stanford Fleet Street Singers ^{[ 16 ]}
• Pandaemonium (2007) อัลบั้มของวงTufts Beelzebubs
• Play the Game (2009) อัลบั้มของวงTufts Beelzebubs
• Ferris Wheels (2009) อัลบั้มของวง Swingle Singers
• Nota (2010) อัลบั้มเปิดตัวของ Nota
• Great American Songbook (2013) อัลบั้มโดยKing's Singers ^{[ 17 ]}
• Southern Autumn Nostalgia (2013) อัลบั้มของ Street Corner Symphony
• PTX Vol. II (2013) อัลบั้ม EP ของ Pentatonix
• That's Christmas to Me (2014) อัลบั้มของ Pentatonix