บิล ฮัทสัน
บิล ฮัทสัน | |
|---|---|
 บิล ฮัทสัน ในปี 2022 | |
| เกิด | ( 6 กันยายน1936 ) ซานมาร์คอส รัฐเท็กซัสสหรัฐอเมริกา |
| เสียชีวิต | 21 กันยายน 2022 (2022-09-21) (อายุ 86 ปี) แลงคาสเตอร์ รัฐเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกา |
| ชื่ออื่น | วิลเลียม อาร์. ฮัทสัน |
| อาชีพ | ศิลปินนามธรรม |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | การวาดภาพและการตัดแปะ |
วิลเลียม อาร์. ฮัทสัน (6 กันยายน 1936 – 21 กันยายน 2022) เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน เขาเริ่มทำงานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 โดยเริ่มต้นอาชีพในซานฟรานซิสโก ก่อนจะย้ายไปมาระหว่างยุโรป แอฟริกา และสหรัฐอเมริกา แล้วจึงมาลงหลักปักฐานที่เมืองแลงแคสเตอร์ รัฐเพนซิลเวเนีย
ชีวิตช่วงต้น
บิล ฮัตสัน เกิดที่เมืองซานมาร์คอส รัฐเท็กซัส ในปี 1936 บิดาของเขาเป็นนักดนตรีซึ่งเสียชีวิตเมื่อฮัตสันอายุได้ 5 ขวบ ส่วนมารดาซึ่งเป็นพนักงานทำความสะอาดที่วิทยาลัยท้องถิ่นเสียชีวิตในอีก 10 ปีต่อมา ในเวลานั้น ฮัตสันและพี่น้องของเขาย้ายไปอยู่ที่ซานอันโตนิโอเพื่ออาศัยอยู่กับญาติ เขาชอบวาดรูปตลอดช่วงวัยเด็กและเรียนหลักสูตรการวาดภาพทางไปรษณีย์ แต่ไม่รู้ว่าศิลปะเป็นอาชีพได้จนกระทั่งอายุได้ 15-19 ปี[ 1 ]
การศึกษา
ฮัตสันศึกษาที่โรงเรียนมัธยมซานมาร์คอสสำหรับคนผิวสีจนถึงปี 1952 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายที่โรงเรียนมัธยมฟิลลิส วีทลีย์ในซานอันโตนิโอในปี 1956 ก่อนที่จะเข้าร่วมกองทัพอากาศสหรัฐฯ ควบคู่ไปกับการเรียนในโรงเรียนรัฐบาล ฮัตสันเรียนการวาดภาพ การออกแบบ และทฤษฎีสีตั้งแต่ปี 1951-1955 กับArt Instruction Inc.ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนทางไปรษณีย์ ในขณะที่อยู่ในกองทัพอากาศ เขาเรียนหลักสูตรการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโกในอัลบูเคอร์คีตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1957 เขาเรียนหลักสูตรเป็นครั้งคราวที่วิทยาลัยลอสแอนเจลิสซิตี้ (1958-59) และวิทยาลัยเทคนิคการค้าลอสแอนเจลิส (1959) และสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกในปี 1960-61 [ 2 ]
หลังจากเรียนจบมัธยมปลาย เขารับราชการในกองทัพอากาศเป็นเวลาสองปีก่อนจะย้ายไปลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นที่ที่พี่ชายและลุงของเขาอาศัยอยู่ เขาทำงานเป็นเสมียนจัดเก็บเอกสารที่บริษัทประกันชีวิต Golden State Mutual Life Insurance Companyอยู่ช่วงสั้นๆ คอลเลกชันงานศิลปะแอฟริกันและแอฟริกันอเมริกันจำนวนมากของบริษัทนี้เป็นการเปิดโลกทัศน์ด้านศิลปะชั้นสูงครั้งแรกของเขา ไม่นานหลังจากนั้น เขาได้ย้ายไปซานฟรานซิสโก ที่ซึ่งเขาเริ่มสร้างสรรค์ภาพวาดทั้งแบบเหมือนจริงและแบบนามธรรม เขาได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการน้อยมาก แม้ว่าเขาจะเคยเรียนหลักสูตรเป็นครั้งคราวในนิวเม็กซิโกและลอสแอนเจลิส เขาเคยศึกษาที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก (1960-61) และเป็นผู้ช่วยของแฟรงค์ เอ็น. แอชลีย์ (1960-62) การฝึกงานครั้งนี้ทำให้ฮัตสันได้รู้จักกับงานศิลปะของซาร์เจนท์ โคลด จอ ห์นสัน , เดวิด พาร์ ค , เอลเมอร์ บิสชอฟ ฟ์ , โจน บราวน์ , ริ ชาร์ด ดีเบนคอร์น , แฟรงค์ ล็อบเดลล์ , เดโบราห์ เรมิงตันและคนอื่นๆ เมื่อฮัตสันทำความคุ้นเคยกับศิลปินเหล่านี้ เขาได้สร้างสรรค์และจัดแสดงงานศิลปะนามธรรมที่หอศิลป์จอห์น โบลส์ หอศิลป์เฟรด แม็กซ์เวลล์ และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ สมัยใหม่ซานฟ รานซิสโก (ค.ศ. 1962-1965)
ขณะที่อยู่ในซานฟรานซิสโก ฮัตสันใช้เวลาอยู่ที่ร้านหนังสือซิตี้ไลท์ซึ่งลอว์เรนซ์ เฟอร์ลิงเกตตีได้ช่วยแนะนำให้เขารู้จักกับนักเขียนและศิลปินชาวยุโรป เขาได้อ่านและพบปะกับนักเขียนกลุ่มบีท หลายคน และมีปฏิสัมพันธ์กับกลุ่มแบล็กแพนเทอร์ บ่อยครั้งที่ฮัตสันอนุญาตให้นักเรียนผิวดำจากเบิร์กลีย์มารวมตัวกันที่สตูดิโอของเขาบนถนนสายที่ 17
อาชีพ
ฮัตสันออกจากซานฟรานซิสโกไปลอนดอนในปี 1962 หลังจากอยู่ที่นั่นได้ไม่นาน เขาก็ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ตามด้วยปารีส ตั้งแต่ปี 1962 ถึง 1971 ฮัตสันวาดภาพและอาศัยอยู่ในลอนดอน ปารีส[ 3 ]อัมสเตอร์ดัม โรม ไอบาดัน และนิวยอร์ก เขากลับมาสหรัฐอเมริกาในปี 1971 เมื่อเขาเช่า สตูดิโอของ โจ โอเวอร์สตรีทในย่านโบเวอรี่ในนิวยอร์ก ในช่วงเวลานี้ เขาได้รู้จักกับอัล เลิฟวิ่งบ็อบแบล็กเบิร์นเมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์และศิลปินนิวยอร์กคนอื่นๆ อีกมากมาย เลิฟวิ่งแนะนำฮัตสันให้รู้จักกับวิลเลียม ซีเออร์เลอร์ ดีลเลอร์ ซึ่งซื้อผลงานบางส่วนที่ฮัตสันทำในปารีส รางวัลจากมูลนิธิแคสแซนดราในปี 1972 พาเขาไปที่อูเซส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเขาเช่าสตูดิโอเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี 1973 ฮัตสันกลับมายังสหรัฐอเมริกาและพำนักอยู่ที่ซานอันโตนิโอ โดยทำงานที่โรงเรียนหัตถกรรมและศิลปะสร้างสรรค์แห่งตะวันตกเฉียงใต้ (ปัจจุบันรวมเข้ากับมหาวิทยาลัยเท็กซัสแล้ว) จนถึงเดือนกรกฎาคม 1974 เมื่อ ได้รับรางวัล จากกองทุนศิลปะแห่งชาติทำให้เขากลับไปฝรั่งเศสอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ย้ายไปไนจีเรียตามคำเชิญของโอลา บาโลกันโดยดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ฝ่ายศิลปะกราฟิกที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในลากอสตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 1974 จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 1976
ระหว่างที่พำนักอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ (ประมาณปี 1976-1984) ฮัตสันได้พบกับศิลปินคนอื่นๆ เช่นวิเวียน บราวน์ , แฟรงค์ โบว์ลิ่ง , ปีเตอร์ แบรดลีย์ , โรเบิร์ต อินเดียนา , เจมส์ ลิตเติล , เคนเนธ โนแลนด์ , โฮวาร์ดีนา พินเดลล์ , โร เบิร์ต เราเชนเบิร์ก , แลร์รี ริเวอร์ส , เฮย์วูด (บิล) ริเวอร์ส , วิลเลียม ที. วิลเลียมส์และแจ็ค วิทเทนซึ่งล้วนเป็น “เพื่อนบ้าน” และคู่สนทนาของฮัตสันในโซโฮและมิดทาวน์แมนฮัตตัน หลายคนยังคงเป็นเพื่อนกับเขาตลอดชีวิต[ 4 ]
ในยุโรปและแอฟริกาตะวันตก ฮัทสันได้พบปะและทำงานร่วมกับศิลปินIba N'Diaye , Souleymane Keita, Edward Clark , [ 5 ] Sam Middleton , Joan Mitchell , Beauford DelaneyและBarbara Chase-Riboudฮัทสันมีการติดต่อทางวิชาชีพที่สำคัญกับRobert Matta-Echaurrenซึ่งทำให้เขาได้พบกับMax ErnstและWifredo Lamเมื่อทำการพิมพ์ภาพชุดหนึ่งที่ Georges Visat Print-Making Workshop ในปารีส
ฮัตสันจัดแสดงผลงานในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งตลอดอาชีพการงานของเขา โดยได้สร้างความสัมพันธ์อันยาวนานกับCinque Galleryในนิวยอร์กซิตี้[ 6 ]ในปี 1987 นิทรรศการของเขา "Bill Hutson: Paintings, 1978-1987" ที่ Studio Museum ในฮาร์เล็ม มาพร้อมกับแคตตาล็อกสีเต็มรูปแบบที่มีบทความโดยKellie Jones
ระหว่างปี 1984 ถึง 1987 ฮัตสันสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตท ต่อมาเขาได้ไปทำงานที่มหาวิทยาลัยจอห์นส์ฮอปกินส์ และในปี 1989 เขาเริ่มทำงานที่วิทยาลัยแฟรงคลินแอนด์มาร์แชลล์ในแลงคาสเตอร์ รัฐเพนซิลเวเนีย ซึ่งเขาได้สอนหลักสูตรเกี่ยวกับศิลปะและการวาดภาพของชาวแอฟริกันอเมริกัน[ 7 ]เขาออกจากที่นั่นในปี 1996 แต่กลับมาอีกครั้งในปี 1999 เพื่อสอนต่อในฐานะอาจารย์ผู้ช่วยพิเศษด้านศิลปะ ในปี 2005 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินประจำถิ่นดีเด่น Jennie Brown Cook และ Betsy Hess Cook ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2022 ฮัตสันยังคงวาดภาพต่อไปแม้จะถูกประกาศว่าตาบอดตามกฎหมายเนื่องจากโรคต้อหินในปี 2000 [ 8 ]
ในระหว่างที่เขาอยู่ที่ F&M ฮัตสันได้หันมาสนใจการจัดนิทรรศการ เพราะตามคำพูดของเขาเอง “มีภัณฑารักษ์เพียงไม่กี่คนที่ตระหนักถึงขอบเขตที่ศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันมีส่วนร่วมในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ในศิลปะนามธรรมในอเมริกา” [ 9 ]เขารู้สึกว่าพวกเขาถูกกีดกันออกจากงานวิชาการ พิพิธภัณฑ์ และหอศิลป์เป็นส่วนใหญ่เนื่องจากทั้งเชื้อชาติและอายุของพวกเขา ด้วยความไม่สบายใจกับแนวโน้มที่สิ่งที่ถูกมองว่า “เก่า” ถูกผลักดันออกไปเพื่อสนับสนุน “ใหม่” ซึ่งเป็นการแย่งชิงหรือ “บดบังประสบการณ์หลายทศวรรษ ทักษะที่พัฒนาอย่างสูง และวิสัยทัศน์ที่ประณีตของศิลปินผู้มีประสบการณ์” ฮัตสันจึงจัดนิทรรศการเพื่อกล่าวถึงข้อกังวลเหล่านี้ “Something To Look Forward To” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลลิปส์แห่งวิทยาลัยแฟรงคลินแอนด์มาร์แชล เปิดในปี 2004 นิทรรศการนี้พิจารณาถึงผลกระทบของศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันที่ยังคงภักดีต่อศิลปะนามธรรมตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของพวกเขา และนำเสนอผลงานของศิลปินHowardena Pindell , Alvin Loving , Edward ClarkและSam Gilliam [ 9 ]ต่อมาได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์อีกเจ็ดแห่งทั่วประเทศ
ในปี 2025 ผลงานของเขาจำนวน 4 ชิ้นถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ "Paris Noir" ที่ Centre Pompidou [ 10 ]
คอลเลกชัน
ผลงานของฮัตสันจัดแสดงอยู่ในมูลนิธิเพตรุชชี แฟมิลี , พิพิธภัณฑ์บรูคลิน , ศูนย์ชอมเบิร์ก , พิพิธภัณฑ์นิวอาร์ก , พิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็มและสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ฟิลลิปส์ของวิทยาลัยแฟรงคลินและมาร์แชล นอกจากภาพวาดแล้ว วิทยาลัยแฟรงคลินและมาร์แชลยังเก็บรักษาของใช้ในสตูดิโอ ห้องสมุด แคตตาล็อก เอกสารต่างๆ และคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวของเขาด้วย
รางวัล
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์ของบิล ฮัทสัน