วิลเลียม ชาร์ลส์ ลิตเติลจอห์น (27 มกราคม 1914 – 17 กันยายน 2010) เป็นนักสร้างแอนิเมชั่นและผู้จัดตั้งสหภาพแรงงานชาวอเมริกัน ลิตเติลจอห์นทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นและยาวในช่วงทศวรรษ 1930 ถึง 1990 ผลงานที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ ภาพยนตร์ สั้นTom and Jerry หลายเรื่องในช่วงแรกๆ รายการโทรทัศน์ Peanutsภาพยนตร์สั้นที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่องThe Hole (1962) และ ภาพยนตร์ พิเศษ A Doonesbury Special (1977) ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศการ์ตูนและได้รับรางวัล Winsor McCay Awardและได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากAnnie AwardsและUCLA Film and Television Archiveผู้กำกับMichael Spornเรียก Littlejohn ว่า "เทพเจ้าแห่งแอนิเมชั่น" ^{[ 1 ]}

ลิตเติลจอห์นร่วมก่อตั้งและดำรงตำแหน่งประธานคนแรกของสหภาพนักเขียนการ์ตูนหน้าจอ สาขาที่ 852 ในปี 1938 เขาเป็นผู้นำในการผลักดันให้สหภาพได้รับการยอมรับจากสตูดิโอแอนิเมชั่นใหญ่ๆ ในฮอลลีวูด เมื่อวอลต์ ดิสนีย์ปฏิเสธที่จะเจรจากับสหภาพและไล่ศิลปินที่สนับสนุนสหภาพ 16 คนออก ลิตเติลจอห์นจึงนำสหภาพใน การ ประท้วงของนักสร้างแอนิเมชั่นดิสนีย์ ในปี 1941 การประท้วงกินเวลาเก้าสัปดาห์และส่งผลให้ดิสนีย์ยอมรับสหภาพ เพิ่มเงินเดือนอย่างมาก ลดชั่วโมงทำงานเหลือ 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ และได้รับเครดิตบนหน้าจอ การประท้วงของดิสนีย์ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในขบวนการจัดตั้งสหภาพแรงงานในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น

ลิตเติลจอห์นเป็นผู้สนับสนุนศิลปะแห่งแอนิเมชั่นอย่างแข็งขัน โดยเป็นผู้ร่วมก่อตั้งASIFA-Hollywoodในปี 1957 และInternational Tournée of Animationในช่วงกลางทศวรรษ 1960 นอกจากนี้ เขายังดำรงตำแหน่งใน คณะกรรมการบริหารของ Academy of Motion Picture Arts and Sciencesในฐานะตัวแทนภาพยนตร์สั้นและแอนิเมชั่นตั้งแต่ปี 1988 ถึง 2001

ลิตเติลจอห์นเกิดที่เมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี 1914 บิดาของเขาเป็นวิศวกรของบริษัทPitney Bowesซึ่งทำงานเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างเครื่องคิดเลขและเครื่องพิมพ์ดีดในยุคแรกๆ^{[ 2 ]} ในปี 1931 หรือ 1934 (แหล่งข้อมูลแตกต่างกันในเรื่องวันที่) เขาเริ่มทำงานด้านแอนิเมชั่นที่สตูดิโอ Van Beurenในนิวยอร์ก ป้าของเขาเป็นช่างกล้องที่นั่น และเขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นคนล้างเซลล์ใน ซีรีส์ Tom and Jerry ฉบับดั้งเดิม (ไม่เกี่ยวข้องกับซีรีส์อื่นที่เป็นที่รู้จักมากกว่า ) ^{[ 2 ]} เขาเล่าว่า: "งานแรกๆ ของผมอย่างหนึ่งคือการส่งเซลล์ให้กับคนลงหมึก เซลล์เหล่านั้นลื่นมากในกระดาษคั่น เมื่อผมได้รับเซลล์กองแรก ผมก็ปล่อยให้มันหล่นลงพื้นทันที!" ^{[ 2 ]} ลิตเติลจอห์นทำงานไต่เต้าขึ้นไปในสตูดิโอ Van Beuren ตั้งแต่การลงหมึก การเป็นผู้ช่วย ไปจนถึงการเป็นแอนิเมชัน^{[ 2 ]} ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1985 เขาเล่าว่า “ความกลัวอดอยากทำให้ผมหันมาทำแอนิเมชั่น — นั่นเป็นช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ผมไม่ได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะ แต่เรียนรู้การทำแอนิเมชั่นจากชุดอุปกรณ์ทำเอง” ^{[ 3 ]} ขณะอยู่ที่ Van Beuren เขาได้ทำงานในToonerville Trolley (1936), The Parrotville Fire Department (1934) และภาพยนตร์ สั้นแอ นิเมชั่น Amos 'n' Andyสองเรื่อง ได้แก่ The Rasslin' Match (1934) และThe Lion Tamer (1934) ^{[ 3 ]}

เมื่อแวน บิวเรนปิดกิจการในปี 1936 ลิตเติลจอห์นย้ายไปลอสแอนเจลิส สำเร็จการศึกษาด้านวิศวกรรมการบิน และทำงานที่ ล็อกฮีดอยู่ช่วงหนึ่งเขาเล่าว่า "ผมเริ่มทำงานที่ล็อกฮีด แต่คนที่นั่นน่าเบื่อมาก! พวกเขาจะคุยกันทั้งคืนเกี่ยวกับคุณสมบัติของหมุดย้ำ" ^{[ 2 ]}

ในปี 1937 ลิตเติลจอห์นกลับมาทำงานด้านแอนิเมชั่นอีกครั้ง โดยทำงานให้กับHarman and Isingและสตูดิโอการ์ตูน Metro-Goldwyn-Mayer [ ^{4 ] ขณะ} อยู่ที่ MGM เขาได้ทำงานในภาพยนตร์ สั้น Happy Harmoniesและซีรีส์Tom and Jerry ที่เพิ่งออกใหม่ ^{[ 3 ]} ลิตเติลจอห์นเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ร่วมกับJack Zander ) ที่ทำงานในซีรีส์ Tom and Jerryสองเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องกันทั้งที่ Van Beuren และ MGM ^{[ 4 ]} ในปี 1938 ลิตเติลจอห์นทำงานในJitterbug FolliesของMilt Grossและรับผิดชอบในการสร้างแอนิเมชั่นเพนกวินเต้นรำสองตัว^{[ 2 ]} เขายังทำงานในปี 1938 ในThe Captain and the Kidsซึ่งเป็นซีรีส์แอนิเมชั่นของ MGM ที่สร้างจากหนังสือการ์ตูน The Katzenjammer Kids

เขาออกจากงานแอนิเมชั่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเพื่อไปทำงานเป็นนักบินทดสอบและครูฝึกการบิน^{[ 5 ]} เขายังคงทำงานแอนิเมชั่นอิสระให้กับ MGM และWalter Lantzต่อ ไปอีกด้วย ^{[ 2 ]}

ขณะทำงานที่ Van Beuren ในปี 1935 ลิตเติลจอห์นได้เห็นจุดเริ่มต้นของความพยายามในการจัดตั้งสหภาพแรงงานในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น^{[ 2 ]} ในเวลานั้น เขาเล่าว่า "ผมระมัดระวังตัว เพราะหลายคนกำลังมีปัญหาและถูกขึ้นบัญชีดำ" ^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 ลิตเติลจอห์นได้พบกับเฮิร์บ ซอร์เรลล์ ผู้จัดตั้งสหภาพแรงงาน และพวกเขาร่วมกันก่อตั้ง Screen Cartoonists Guild Local #852 โดยมีลิตเติลจอห์นเป็นประธาน ลิตเติลจอห์นอธิบายถึงการตัดสินใจเข้าร่วมขบวนการสหภาพแรงงานในภายหลังว่า "ผมเห็นคนจำนวนมากเอาเปรียบคนอื่น และมีคนจำนวนน้อยที่ไม่ได้อะไรเลย ผมจึงต้องเข้ามามีส่วนร่วม ดังนั้นเราจึงก่อตั้งสหภาพแรงงานขึ้น" ^{[ 2 ]}

ซอร์เรลล์และลิตเติลจอห์นเริ่มจัดตั้งสหภาพแรงงานให้กับคนงานแอนิเมชั่น และ MGM, วอลเตอร์ แลน ซ์ และ จอร์จ พาลก็ยอมรับสหภาพแรงงานนี้อย่างรวดเร็วLeon Schlesinger Productions ก็ยอมรับ เช่นกันหลังจากปิดโรงงานไป 6 วัน แต่ดิสนีย์ปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญากับสหภาพแรงงาน หลังจากรวบรวมบัตรสมาชิกได้มากพอ ซอร์เรลล์ ลิตเติลจอห์น และอาร์ต แบ็บบิตต์ นักแอนิเมเตอร์ของดิสนีย์ ได้พบกับวอล ต์ ดิสนีย์ และทนายความของเขา ดิสนีย์ปฏิเสธที่จะเจรจาอย่างโกรธเคืองและยืนยันว่านักแอนิเมเตอร์ของเขาได้รับการเป็นตัวแทนโดยสหพันธ์นักเขียนการ์ตูนหน้าจอ ซึ่งเป็นสหภาพแรงงานปลอมที่ดิสนีย์จัดตั้งขึ้นและถูกคณะกรรมการแรงงานสัมพันธ์แห่งชาติ ประกาศว่าผิดกฎหมาย หลังจากการประชุม ดิสนีย์ได้ไล่แบ็บบิตต์และศิลปินที่สนับสนุนสหภาพแรงงานอีก 16 คนออก^{[ 6 ]}การประท้วงของนักแอนิเมเตอร์ดิสนีย์ ใน ปี 1941 เริ่มขึ้นในวันรุ่งขึ้น ขณะที่นักแอนิเมเตอร์เดินขบวนอยู่หน้าสตูดิโอดิสนีย์ในเบอร์แบงก์ ลิตเติลจอห์นซึ่งเป็นนักบิน ได้บินอยู่เหนือศีรษะและตามคำพูดของเขาเองว่า "กระดิกปีก" ใส่ผู้ประท้วง ซึ่ง "กระดิกป้ายกลับมาหาผม" ^{[ 2 ]} การประท้วงกินเวลาเก้าสัปดาห์และสิ้นสุดลงหลังจากการกดดันดิสนีย์จากผู้ไกล่เกลี่ยของรัฐบาลกลาง การคว่ำบาตรทั่วประเทศ ธนาคารแห่งอเมริกา และรอย ดิสนีย์เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2484 การประท้วงสิ้นสุดลงและสหภาพแรงงานได้รับการยอมรับจากดิสนีย์^{[ 6 ]}

ต่อมา วอลต์ ดิสนีย์ ได้ให้การต่อหน้าคณะกรรมการสภาผู้แทนราษฎรสหรัฐฯ ว่าด้วยกิจกรรมที่ไม่เป็นอเมริกันโดยกล่าวว่าเขาเชื่อว่าซอร์เรลล์เป็นคอมมิวนิสต์ แต่คำให้การของเขานั้นมาจากคำบอกเล่าต่อๆ กันมา “ในเวลานั้น ผมเชื่อว่าคุณซอร์เรลล์เป็นคอมมิวนิสต์เพราะสิ่งที่ผมได้ยินมาทั้งหมด...” ^{[ 7 ]} ลิตเติลจอห์นเล่าถึงซอร์เรลล์ว่า “เฮิร์บเป็นอดีตนักสู้และเป็นผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ของคนตัวเล็กตัวน้อย ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกเรียกว่าคอมมิวนิสต์ ซึ่งเขาไม่เคยเป็นเลย อันที่จริงพรรคคอมมิวนิสต์สหรัฐฯก็ไม่ชอบเขาเช่นกัน เพราะเขาเป็นคนที่มีความคิดเป็นของตัวเองและควบคุมไม่ได้” ^{[ 2 ]}แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในขบวนการสหภาพแรงงาน แต่ลิตเติลจอห์นก็ไม่ได้ตกเป็นเป้าหมายของลัทธิแมคคาร์ธีหรือบัญชีดำฮอลลีวูด ต่อมาเขาเล่าว่า “ผมมักจะคิดทบทวนอยู่เสมอว่าผมจะพูดอะไรเมื่อเอฟบีไอมาเรียกตัว แต่พวกเขาก็ไม่เคยมาเลย น่าแปลกจริงๆ” ^{[ 2 ]}

การประท้วงของดิสนีย์ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในความพยายามที่จะจัดตั้งสหภาพแรงงานในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น ตามรายงานฉบับหนึ่งเกี่ยวกับการประท้วง การประท้วงส่งผลให้มีการเพิ่มเงินเดือนอย่างมาก สัปดาห์ทำงาน 40 ชั่วโมง และการให้เครดิตบนหน้าจอแก่นักแอนิเมเตอร์^{[ 6 ]}ทอม ซิโตประธานกิตติมศักดิ์ของ Hollywood Animation Guild Local No.839 กล่าวว่า "บิล ลิตเติลจอห์นเป็นผู้จัดตั้งสหภาพแรงงานฮอลลีวูดที่มีพลังคนสุดท้ายในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 การเคลื่อนไหวของเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการสร้างมาตรฐานการครองชีพของนักแอนิเมเตอร์ในสตูดิโอในปัจจุบัน" ^{[ 3 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 ลิตเติลจอห์นทำงานที่สตูดิโอเชิงพาณิชย์หลายแห่ง รวมถึง Playhouse Pictures, Jay Ward Productions , Animation Inc., Fine Arts Films , The Ink Tank และBill Melendez Productionsโฆษณาแอนิเมชั่นของเขาสำหรับยางรถยนต์ "Tiger Paws" ของUniroyal ยังคงเป็นชิ้นงานที่ได้รับความนิยมและถูกนำมาฉายบ่อยครั้ง ^{[ 3 ]}

ขณะที่ทำงานร่วมกับเมลันเดซ เขาทำหน้าที่เป็นหนึ่งในนักแอนิเมเตอร์หลักของรายการโทรทัศน์พิเศษและภาพยนตร์เรื่องPeanuts ฉากที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจาก รายการพิเศษและภาพยนตร์เรื่องPeanuts ของเขา ได้แก่ ฉากใน A Charlie Brown Christmas (1965) ที่สุนูปี้เต้นบนเปียโนขณะที่ชโรเดอร์เล่นเพลงแจ๊ส ฉากการต่อสู้ระหว่างสุนูปี้และลูซี่ในSnoopy Come Home (1972) และฉากการต่อสู้ทางอากาศระหว่างสุนูปี้และเรดบารอนในIt's the Great Pumpkin, Charlie Brown (1966) ลิตเติลจอห์นเล่าว่า ฉากที่สุนูปี้เต้นบนเปียโนของชโรเดอร์นั้นได้รับการต่อต้านจากชาร์ลส์ ชูลซ์ : "ในตอนแรก ชาร์ลส์ ชูลซ์ไม่ชอบท่าทางของสุนูปี้เขาคิดว่ามันเบี่ยงเบนไปจากสไตล์ของเขามากเกินไป เขาต้องการให้ทั้งเรื่องเป็นฉากที่ตัวละครพูดบทสนทนาของเขา" ^{[ 2 ]}หนึ่งในฉากโปรดของลิตเติลจอห์นคือฉากในSnoopy Come Home ที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งเด็กหญิงตัวเล็กๆ พา Snoopy เข้าไปในบ้าน เปลี่ยนชื่อเขาเป็น "Rex" อาบน้ำให้เขา และแต่งตัวให้เขาเป็นผู้หญิงเพื่อไปงานเลี้ยงน้ำชา^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2505 ลิตเติลจอห์นเป็นหัวหน้านักแอนิเมเตอร์ในภาพยนตร์สั้นเรื่องThe Hole ของ ฮับลีย์ ที่ได้รับรางวัลออสการ์ ซึ่งคนงานก่อสร้างสองคนในนิวยอร์ก (คนหนึ่งพากย์เสียงโดยตำนานเพลงแจ๊สอย่างดิซซี กิลเลสปี ) ใช้บทสนทนาที่คิดขึ้นเองเพื่อถกเถียงถึงความเป็นไปได้ของสงครามนิวเคลียร์^{[ 3 ]} ในฉากหนึ่ง ลิตเติลจอห์นได้สร้างแอนิเมชันให้ตัวละครของกิลเลสปีแสดงท่าเต้น ในงานเลี้ยงหลังงานประกาศรางวัล กิลเลสปีบอกกับลิตเติลจอห์นว่า "เพื่อน ฉันดีใจที่คุณทำส่วนนั้นเอง เพราะฉันเต้นไม่เป็น!" ^{[ 2 ]}

นอกจากนี้ ลิตเติลจอห์นยังทำงานร่วมกับฮับลีย์ในปี 1977 ในรายการA Doonesbury Specialซึ่งได้รับรางวัล Jury Prize จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ลิตเติลจอห์นทำแอนิเมชั่นทดสอบเบื้องต้นของซอนเกอร์ แฮร์ริสที่กำลังปักดอกไม้ลงบนปากกระบอกปืนของทหารรักษาการณ์แห่งชาติแกรี่ ทรูโดประหลาดใจกับผลงานของลิตเติลจอห์นมาก เพราะไม่เคยเห็นตัวละครของเขาเคลื่อนไหวมาก่อน ลิตเติลจอห์นทำแอนิเมชั่นประมาณ 12 นาทีของรายการพิเศษนี้ จอห์น ฮับลีย์เสียชีวิตระหว่างการผ่าตัดหัวใจแบบเปิดในขณะที่รายการพิเศษนี้กำลังอยู่ในระหว่างการผลิต^{[ 2 ]}

นอกจากนี้ Littlejohn ยังทำงานร่วมกับ Hubleys ในThe Hat (1963), Of Stars and Men (1964), Zuckerkandl (1969), Voyage to Next (1974), People, People, People (1975), Everybody Rides the Carousel (1976), Sky Dance , Enter Life (1982) และAmazonia (1990) ^{[ 8 ]}

ผู้กำกับ Michael Sporn เรียก Littlejohn ว่า "เทพแห่งแอนิเมชั่น" และยกย่องผลงานของเขาว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในแอนิเมชั่นอเมริกัน เกี่ยวกับผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องOf Stars and Men ในปี 1964 Sporn กล่าวว่า "ผลงานของ Bill ใน Of Stars and Men ได้เข้ามาอยู่ในพจนานุกรมของแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมของผมอย่างสมบูรณ์ วงจรการเดินของสัตว์ต่างๆ นั้นงดงามและสง่างามมากจนผมดูซ้ำแล้วซ้ำเล่า" ^{[ 1 ]}

ลิตเติลจอห์นทำงานร่วมกับจอห์นและเฟธ ฮับลีย์มานานกว่า 30 ปี ในช่วงบั้นปลายชีวิต ลิตเติลจอห์นยังได้ทำงานในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อีกหลายเรื่อง รวมถึงThe Phantom Tollbooth (1970), Watership Down ( 1978 ), Heavy Metal (1981), The Soldier's Tale (1984) ของRO Blechmanและฉากการ์ตูนในMrs. Doubtfire (1993) ^{[ 4 ] [ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 เขาได้ร่วมกับWard Kimballและ Les Goldman ก่อตั้งASIFA-Hollywood [ ^{5 ] [ 8 ] ซึ่ง}เป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่จัดตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมและอนุรักษ์ศิลปะของภาพยนตร์แอนิเมชั่น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 องค์กรนี้ได้มอบรางวัล Annie Awards ประจำปี สำหรับผลงานที่โดดเด่นในด้านแอนิเมชั่น

ในปี พ.ศ. 2508 ลิตเติลจอห์นและสมาชิกASIFA-Hollywood คนอื่นๆ ได้จัดงาน International Tournée of Animation [ ^{3 ]}ซึ่งเป็นโครงการจัดแสดงแอนิเมชั่นคุณภาพสูงที่^{พิพิธภัณฑ์}ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ [ ^{9 ] ก่อน}หน้านี้ การได้ชมแอนิเมชั่นคุณภาพสูงในสหรัฐอเมริกานั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย งาน Tournee ได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับAmerican Film Instituteในปี พ.ศ. 2512 และได้จัดทัวร์หลายเมืองเป็นเวลาหลายปี

ในปี พ.ศ. 2527 ลิตเติลจอห์นและฟินีภรรยาของเขาได้ช่วยจัดงานโอลิมปิกแอนิเมชั่นสำหรับเทศกาลศิลปะโอลิมปิก พ.ศ. 2527 ^{[ 10 ] [ 11 ]}

ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 2001 ลิตเติลจอห์นยังเป็นสมาชิกของคณะกรรมการบริหารสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์แห่งสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นตัวแทนของภาพยนตร์สั้นและแอนิเมชั่น^{[ 4 ] [ 8 ]}เขายังอยู่ในคณะกรรมการที่ปรึกษาของสถาบันภาพยนตร์นักศึกษาลอสแอนเจลิส^{[ 12 ] [ 13 ]}

ลิตเติลจอห์นแต่งงานกับฟินี รูดิเกอร์ ลิตเติลจอห์น นักแสดงและศิลปินจากเวียนนา ประเทศออสเตรียซึ่งทำงานออกแบบศิลปะให้กับสายการบินอเมริกันแอร์ไลน์และดิสนีย์ เป็นเวลา 61 ปี ^{[ 2 ] [ 5 ]}ทั้งสองแต่งงานกันในปี 1943 และอาศัยอยู่ด้วยกันในมาลิบู รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 10 ]}ฟินีเสียชีวิตในปี 2004 ตามด้วยลิตเติลจอห์นในเดือนกันยายนปี 2010 เมื่ออายุ 96 ปี เขามีลูกสองคนคือ สตีฟและโทนี่ และหลานอีกสามคน^{[ 4 ] [ 14 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 ASIFA ได้มอบรางวัล Annie Award พิเศษให้แก่ Littlejohn "เพื่อเป็นเกียรติแก่การทำงานเป็นนักสร้างแอนิเมชันมา 50 ปี" ^{[ 15 ]} เขายังได้รับรางวัล Winsor McCay Awardในปี พ.ศ. 2530 และได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศการ์ตูน^{[ 16 ]} ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2542 หอจดหมายเหตุภาพยนตร์และโทรทัศน์ UCLAและ UCLA Animation Workshop ได้จัดงาน "ค่ำคืนกับนักสร้างแอนิเมชัน Bill Littlejohn" และมอบรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตให้แก่เขา^{[ 5 ] [ 17 ]}

• พาร์รอทวิลล์ (1934-1935)
• การแข่งขันมวยปล้ำ (1934)
• ผู้ฝึกสิงโต (1934)
• รถรางทูนเนอร์วิลล์ (1936)
• กัปตันกับเด็กๆ (1938)
• Jitterbug Follies (1939) (ไม่ระบุเครดิต)
• วันฝนตกกับครอบครัวหมี (1940) (ไม่ระบุเครดิต)
• ทอมกับเจอร์รี่ (1941-1942, 1944) (ไม่ระบุชื่อผู้สร้าง:ตอนอาหารว่างเที่ยงคืนถึงแมวในลานโบว์ลิ่ง ; แอนิเมชั่นเพิ่มเติม:เพื่อนขนปุยแสนสวยและจูงสุนัข )
• การ์ตูนของ MGM – ไม่ระบุชื่อผู้สร้าง: We Wish You a Merry Christmas (1941)
• บาร์นี่ แบร์ – ไม่ระบุชื่อผู้สร้าง:หมีบิน (1941)
• หลุม (1962)
• เด็กชายชื่อชาร์ลี บราวน์ (1963) (ไม่ระบุชื่อผู้สร้าง)
• ของดวงดาวและบุรุษ (1964)
• หมวก (1964)
• คริสต์มาสของชาร์ลี บราวน์ (1965)
• มันคือฟักทองยักษ์ ชาร์ลี บราวน์ (1966)
• ซัคเคอร์คลันด์ล (1968)
• He's Your Dog, Charlie Brown (1968)
• ชาร์ลี บราวน์ และ ชาร์ลส์ ชูลซ์ (1969) (ไม่ระบุเครดิต)
• เด็กชายชื่อชาร์ลี บราวน์ (1969)
• ฤดูร้อนนั้นสั้นนัก ชาร์ลี บราวน์ (1969)
• ด่านเก็บค่าผ่านทางลึกลับ (1970)
• เล่นอีกครั้ง ชาร์ลี บราวน์ (1971)
• สนูปีกลับบ้าน (1972)
• คุณไม่ได้รับเลือกตั้ง ชาร์ลี บราวน์ (1972)
• ไม่มีเวลาให้รักแล้วนะ ชาร์ลี บราวน์ (1973)
• วันขอบคุณพระเจ้าของชาร์ลี บราวน์ (1973)
• มันคือปริศนา ชาร์ลี บราวน์ (1974)
• การเดินทางสู่ครั้งต่อไป (1974)
• นี่คือสุนัขพันธุ์บีเกิลอีสเตอร์ ชาร์ลี บราวน์ (1974)
• ทุกคนขึ้นม้าหมุน (1975)
• มาเป็นวาเลนไทน์ของฉันเถอะ ชาร์ลี บราวน์ (1975)
• WOW สตรีแห่งโลก (1975)
• คุณเป็นนักกีฬาที่ดีนะ ชาร์ลี บราวน์ (1975)
• สุขสันต์วันครบรอบ ชาร์ลี บราวน์ (1976) (ไม่ระบุเครดิต)
• วันนี้เป็นวันปลูกต้นไม้ ชาร์ลี บราวน์ (1976)
• ผู้คน ผู้คน ผู้คน (1976)
• ของขวัญเรียบง่าย (1977)
• สภาพอากาศจะเป็นอย่างไร (1977)
• วิ่งหนีเอาชีวิตรอด ชาร์ลี บราวน์ (1977)
• จูบแรกของคุณ ชาร์ลี บราวน์ (1977)
• การ์ตูนดูนส์เบอรีฉบับพิเศษ (1977)
• ทีละก้าว (1978)
• วอเตอร์ชิปดาวน์ (1978) (ฉากเปิดเรื่อง)
• สุขสันต์วันเกิด ชาร์ลี บราวน์ (1979) (ไม่ระบุเครดิต)
• คุณยอดเยี่ยมที่สุด ชาร์ลี บราวน์ (1979)
• เธอเล่นสเก็ตเก่งนะ ชาร์ลี บราวน์ (1980)
• ขอให้เดินทางโดยสวัสดิภาพ ชาร์ลี บราวน์ (และอย่ากลับมาอีก!!) (1980)
• สกายแดนซ์ (1980)
• ชีวิตคือละครสัตว์ ชาร์ลี บราวน์ (1980)
• บิ๊กแบงและตำนานการสร้างโลกอื่นๆ (1981)
• เข้าสู่ชีวิต (1981)
• It's Magic, Charlie Brown (1981)
• เฮฟวี่เมทัล (1981) (ตอน "B-17")
• สักวันหนึ่งเจ้าจะพบเธอ ชาร์ลี บราวน์ (1981)
• หุบเขาร้าง (1981)
• Here Comes Garfield (1982)
• งานเฉลิมฉลองชาร์ลี บราวน์ (1982)
• นี่คือการบอกลาของชาร์ลี บราวน์ใช่ไหม? (1983)
• รายการ Charlie Brown and Snoopy Show (ปี 1983, 1985)
• เราได้เรียนรู้อะไรบ้าง ชาร์ลี บราวน์? (1983)
• การ์ฟิลด์ในเมือง (1983)
• นิทานทหาร (1984)
• สวัสดี (1984)
• นี่คือแฟลชบีเกิล จากเรื่องชาร์ลี บราวน์ (1984)
• การ์ฟิลด์ในสภาพดิบเถื่อน (1984)
• สนูปี้กำลังจะแต่งงาน ชาร์ลี บราวน์ (1985)
• เนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีรายการโทรทัศน์ของคุณ ชาร์ลี บราวน์ (1985) (ไม่ได้รับเครดิต)
• การผจญภัยวันฮาโลวีนของกาฟิลด์ (1985)
• คุณเป็นคนดีนะ ชาร์ลี บราวน์ (1985)
• การ์ฟิลด์ในแดนสวรรค์ (1986)
• ดวงตาแห่งจักรวาล (1986) (ฟุตเทจจากคลังภาพ)
• เวลาแห่งเหล่าเทวดา (1987)
• การ์ฟิลด์ โกส์ ฮอลลีวูด (1987)
• ภาพยนตร์การ์ฟิลด์ตอนพิเศษวันคริสต์มาส (1987) (แอนิเมชั่นเพิ่มเติม; ไม่ระบุชื่อผู้สร้าง)
• มาเดลีน (1988)
• สนูปี้: เดอะมิวสิคัล (1988)
• การ์ฟิลด์: ชีวิตทั้ง 9 ของเขา (1988) (ตอน "แมวผาดโผน"; และเป็นผู้กำกับร่วมด้วย)
• นี่คืออเมริกา ชาร์ลี บราวน์ (1988)
• นี่คือเด็กหญิงในรถบรรทุกสีแดง ชาร์ลี บราวน์ (1988)
• สถานีอวกาศนาซา (1988)
• ใช่ เราทำได้ (1989)
• คริสต์มาสของมาเดลีน (1990)
• คุณดูไม่เหมือนคนอายุ 40 เลยนะ ชาร์ลี บราวน์ (1990) (ไม่ได้รับเครดิต)
• ทำไม ชาร์ลี บราวน์ ทำไม? (1990)
• อเมโซเนีย (1990)
• กลับหัวกลับหาง (1991)
• การรวมตัวของสนูปี้ (1991)
• นิทานพื้นบ้าน (1992)
• ทอมกับเจอร์รี่: เดอะมูฟวี่ (1992)
• ถึงเวลาฝึกซ้อมช่วงฤดูใบไม้ผลิแล้ว ชาร์ลี บราวน์! (1992)
• ฟรอสตี้ รีเทิร์นส์ (1992)
• มิสซิส ดับต์ไฟร์ (1993)
• นักพยากรณ์และตัวตลก (1994)
• การ์ฟิลด์และผองเพื่อน (1994) (3 ตอน)
• จักรวาลของฉันกลับด้าน (1996)
• คลาวด์แลนด์ (1998)
• สายรุ้งแห่งฮาวาย (1998)
• โลกอันมีชีวิตชีวาของเรา (2000)

• บิล ลิตเติลจอห์นที่IMDb