ไบโออาร์ตเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่ศิลปินทำงานร่วมกับชีววิทยา เนื้อเยื่อที่มีชีวิตแบคทีเรียสิ่งมีชีวิต และกระบวนการชีวิต โดยใช้กระบวนการและแนวปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ เช่นชีววิทยาและวิทยาศาสตร์ชีวภาพกล้องจุลทรรศน์และเทคโนโลยีชีวภาพ (รวมถึงเทคโนโลยีต่างๆ เช่นวิศวกรรมพันธุกรรมการเพาะเลี้ยงเนื้อเยื่อและการโคลนนิ่ง ) ผลงานศิลปะจะถูกสร้างขึ้นในห้องปฏิบัติการ หอศิลป์ หรือสตูดิโอของศิลปินขอบเขตของไบโออาร์ตนั้น ศิลปินบางคนมองว่าจำกัดเฉพาะ "รูปแบบที่มีชีวิต" เท่านั้น ในขณะที่ศิลปินคนอื่นๆ รวมศิลปะที่ใช้ภาพจากวงการแพทย์และการวิจัยทางชีววิทยาในปัจจุบัน หรือกำหนดให้ต้องกล่าวถึงข้อโต้แย้งหรือจุดบอดที่เกิดจากลักษณะเฉพาะของวิทยาศาสตร์ชีวภาพ^{[ 1 ]}

ไบโออาร์ตมีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 แม้ว่าศิลปินไบโออาร์ตจะทำงานกับสิ่งมีชีวิต แต่ก็ยังมีการถกเถียงกันอยู่บ้างเกี่ยวกับขั้นตอนที่สิ่งมีชีวิตสามารถถือได้ว่ามีชีวิต การสร้างสิ่งมีชีวิตและการปฏิบัติในวิทยาศาสตร์ชีวภาพก่อให้เกิดการสอบสวนด้านจริยธรรมสังคมและสุนทรียศาสตร์^{[ 2 ]}ด้วยบทความเรื่อง “เทคโนโลยีชีวภาพและศิลปะ” ในปี 1981 ปีเตอร์ ไวเบล ได้แนะนำคำว่าไบโออาร์ต และนิยามขบวนการศิลปะที่ใช้ระบบชีวภาพเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ^{[ 3 ]}

การสร้างสิ่งมีชีวิตและการศึกษาวิทยาศาสตร์ชีวภาพนำมาซึ่งคำถามด้านจริยธรรม สังคม และสุนทรียศาสตร์ ภายในศิลปะชีวภาพมีการถกเถียงกันว่าการมีส่วนร่วมทางศิลปะในรูปแบบใดก็ตามกับวิทยาศาสตร์ชีวภาพและผลกระทบทางสังคม (เช่น ในรูปแบบของภาพจากทางการแพทย์ ) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะหรือไม่ หรือว่าเฉพาะงานศิลปะที่สร้างขึ้นในห้องปฏิบัติการเท่านั้นที่จัดเป็นศิลปะอินทรีย์^{[ 4 ] [ 5 ]}

ไบโออาร์ตมักมีจุดประสงค์เพื่อเน้นย้ำถึงธีมและความงามในสิ่งมีชีวิต กล่าวถึงหรือตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดทางปรัชญาหรือแนวโน้มในวิทยาศาสตร์ และบางครั้งอาจสร้างความตกใจหรือขบขันได้ การสำรวจสาขานี้โดยIsotope: A Journal of Literary Science and Nature Writingกล่าวไว้ว่า "ไบโออาร์ตมักจะดูตลกขบขัน มันอาจดูเป็นก้อน น่าเกลียด ไม่ถูกสุขอนามัย บางครั้งมองไม่เห็น และยากที่จะทำให้คงรูปอยู่บนแท่นประมูล แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ทำในสิ่งที่ศิลปะควรทำมาแต่ดั้งเดิม นั่นคือ ดึงดูดความสนใจไปที่รายละเอียดที่สวยงามและน่าเกลียดน่ากลัวของธรรมชาติที่เราอาจไม่เคยเห็นมาก่อน" ^{[ 6 ]}ในขณะที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของวิทยาศาสตร์ในสังคม "งานเหล่านี้ส่วนใหญ่มักมุ่งไปสู่การสะท้อนทางสังคม ถ่ายทอดการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมืองและสังคมผ่านการผสมผสานกระบวนการทางศิลปะและวิทยาศาสตร์" ^{[ 7 ]}ผลงานของไบโออาร์ตมักถูกมองว่าเป็นการมีส่วนร่วมในคำถามทางสังคม การเมือง และเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็มีส่วนร่วมและทำให้เกิดความก้าวหน้าในการวิจัย^{[ 8 ]}

ในขณะที่คนส่วนใหญ่ที่ฝึกฝนศิลปะชีวภาพถูกจัดประเภทเป็นศิลปินในสื่อใหม่นี้ พวกเขายังสามารถถูกมองว่าเป็นนักวิทยาศาสตร์ได้อีกด้วย ในศิลปะชีวภาพ ศิลปินมักทำงานร่วมกับนักวิทยาศาสตร์ และในบางกรณีพวกเขาก็เป็นนักวิทยาศาสตร์เอง ในขณะที่ศิลปินบางคนได้รับการฝึกฝนทางวิทยาศาสตร์มาก่อน ศิลปินคนอื่นๆ จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเพื่อดำเนินการตามขั้นตอนหรือทำงานร่วมกับนักวิทยาศาสตร์ที่สามารถดำเนินการตามภารกิจที่จำเป็นได้^{[ 9 ]}

ในศตวรรษก่อนๆ ศิลปินได้พิจารณาภาพจากวิทยาศาสตร์ชีวภาพอย่างมีวิจารณญาณมากขึ้น และเข้าใจภาพเหล่านั้นไม่เพียงแต่ในฐานะภาพประกอบของการค้นพบทางชีววิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการที่เชื่อมโยงกับยุคสมัยและคำศัพท์ทางสไตล์ที่เกี่ยวข้องด้วยเลโอนาร์โด ดา วินชีเกิดในปี ค.ศ. 1452 ผู้มีชื่อเสียงจากผลงานชิ้นเอกอย่างโมนาลิซาและพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ได้ทุ่มเทอย่างมากให้กับจุดตัดระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ เพื่อสร้างสรรค์งานศิลปะที่ถูกต้องและสมจริง เขาได้ทำการศึกษาทางกายวิภาคศาสตร์อย่างละเอียดด้วยตนเอง โดยการผ่าศพมนุษย์ประมาณ 30 ศพ บางครั้งผ่าหลายศพในวันเดียว^{[ 10 ] [ 11 ]}การแสวงหาความรู้ในสาขาวิทยาศาสตร์ต่างๆ รวมถึงการศึกษาพืช ทัศนศาสตร์ และแสงอย่างละเอียดนั้น เกิดจากเป้าหมายของดา วินชีที่จะพัฒนาการแสดงออกทางศิลปะของเขาให้ดียิ่งขึ้น^{[ 10 ] [ 11 ]} การสำรวจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และการเคลื่อนไหวของมนุษย์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ได้คาดการณ์ถึงหุ่นยนต์สมัยใหม่ เนื่องจากเขาเชื่อมโยงกายวิภาคศาสตร์เข้ากับวิศวกรรม และออกแบบหุ่นยนต์ที่เลียนแบบการเคลื่อนไหวของมนุษย์^{[ 12 ] [ 13 ]}

เอิร์นส์ เฮคเคลเป็นนักชีววิทยานักสัตววิทยาและศิลปินชาวเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งใช้ศิลปะในการแสดงภาพประกอบผลการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ของเขาก่อนที่จะมีการถ่ายภาพมาโครและกล้องจุลทรรศน์ เขาบันทึกรายละเอียดที่ซับซ้อนของรูปแบบธรรมชาติอย่างพิถีพิถันผ่านภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและมีสไตล์ ผลงานตีพิมพ์ที่มีชื่อเสียงของเขา " Kunstformen Der Natur " (รูปแบบศิลปะในธรรมชาติ) จากปี 1904 ถือเป็น "สารานุกรมภาพ" ของสิ่งมีชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานของเขาที่ผสมผสานชีววิทยาและศิลปะ ไม่เพียงแต่ส่งเสริมทฤษฎีวิวัฒนาการของดาร์วินในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อีกด้วย^{[ 14 ] [ 15 ]}

แนวคิดของศิลปะทรานส์เจนิกถูกบัญญัติขึ้นในปี 1998 โดยEduardo Kac ^{[ 16 ]}และหมายถึงรูปแบบศิลปะ “ซึ่งทำงานด้วยวิธีการทางพันธุกรรมเพื่อปลูกถ่ายยีนสังเคราะห์เข้าไปในสิ่งมีชีวิตหนึ่งหรือวัสดุพันธุกรรมตามธรรมชาติจากสายพันธุ์หนึ่งไปยังอีกสายพันธุ์หนึ่ง และด้วยเหตุนี้จึงสร้างสิ่งมีชีวิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” ^{[ 17 ]}ก่อนหน้าคำจำกัดความนี้Reiner Maria Matysikได้นำเสนอโครงการศิลปะในปี 1986 ชื่อRekombination ^{[ 4 ]}เป้าหมายของศิลปะทรานส์เจนิกคือการสร้างสิ่งมีชีวิตที่มีดีเอ็นเอต่างชาติอยู่ภายใน ในวิสัยทัศน์ของ Kac ศิลปะสามารถดำเนินวิวัฒนาการต่อไปและสร้างสิ่งมีชีวิตใหม่ได้อย่างแท้จริง ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Eduardo Kac ได้แก่ Genesis (1998/99), The Eight Day (2000/2001) และ GFP Bunny (2000) ซึ่งเขาได้รับมอบหมายในปี 2000 ให้เป็นการสร้าง กระต่าย GFP ทรานส์ เจนิก “แคมเปญประชาสัมพันธ์ประกอบด้วยภาพของ Kac ถือกระต่ายสีขาวและกระต่ายอีกตัวหนึ่งที่ได้รับการปรับปรุงภาพถ่ายให้ดูเป็นสีเขียว” ^{[ 18 ]}

Symbiotica ได้พัฒนาห้องปฏิบัติการ ศิลปะ/วิทยาศาสตร์แห่งแรกๆสำหรับศิลปินที่สนใจทำงานกับวิธีการและเทคโนโลยีชีวศิลป์^{[ 2 ]}ผู้ก่อตั้ง SymbioticA บางคน ได้แก่Oron CattsและIonat Zurrยังได้ก่อตั้ง The Tissue Culture & Art Project อีกด้วย^{[ 19 ] [ 20 ]}ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 The Tissue Culture & Art Project ได้ทำงานเกี่ยวกับการผลิตเนื้อเยื่อชีวภาพเทียม โดยใช้การเพาะเลี้ยงเซลล์เป็นสื่อกลางทางศิลปะ ผลงานของ TC&A เกี่ยวข้องกับอาหารที่ได้จากการเพาะเลี้ยง เสื้อผ้าที่ปลูกจากเนื้อเยื่อ รูปทรงประติมากรรมจากการเพาะเลี้ยงผ้า และความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงไประหว่างสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิต เป็นต้น ภายในกรอบการวิจัยทางศิลปะ ศิลปินได้พัฒนาคำว่า “กึ่งมีชีวิต” เพื่ออธิบายประเภทใหม่ของชีวิตที่สร้างขึ้นในห้องปฏิบัติการ^{[ 21 ] [ 22 ]}

ในปี 2546 โครงการเพาะเลี้ยงเนื้อเยื่อและศิลปะร่วมกับสเตลาร์คได้เพาะเลี้ยงแบบจำลองหูขนาด 1/4 โดยใช้เซลล์มนุษย์เพื่อสร้างโครงการ Extra Earโครงการนี้ดำเนินการที่Symbiotica : ห้องปฏิบัติการวิจัยร่วมมือด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ คณะกายวิภาคศาสตร์และชีววิทยาของมนุษย์มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นออสเตรเลีย [ ^{23 ] ใน}ปี 2549 มาร์คสเตลาร์คได้รับการผ่าตัดทดลองครั้งแรกจากสองครั้งเพื่อฝัง “หูบนแขน” การผ่าตัดครั้งที่สองเป็นการฝังไมโครโฟนในหูที่ฝังไว้เพื่อให้สามารถได้ยิน จากนั้นหูที่ฝังไว้จะส่งเสียงไปยังส่วนอื่นๆ ของโลกเพื่อให้ผู้คนสามารถฟังสิ่งที่หูบนแขนกำลังได้ยิน เขาได้เชื่อมต่อเข้ากับอินเทอร์เน็ต ซึ่งเชื่อมโยงชีววิทยาของเขากับเทคโนโลยีมากขึ้น แต่ก็เปิดโอกาสให้ถูกแฮ็กได้เช่นกัน โครงการนี้ใช้เวลากว่า 12 ปี^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 ผลงาน The Molecular GazeของSuzanne AnkerและDorothy Nelkinยังช่วยสร้างการบูรณาการชีววิทยาโมเลกุลเข้ากับการปฏิบัติทางศิลปะ อีกด้วย ^{[ 27 ] [ 28 ]}

ในปี 2552 โครงการBulletproof SkinของJalila Essaïdiได้รับความสนใจในระดับนานาชาติจากการนำใยแมงมุมจากแพะดัดแปลงพันธุกรรมมาผสมผสานเข้ากับเนื้อเยื่อผิวหนังของมนุษย์^{[ 29 ]}ผลงานดังกล่าวได้ก่อให้เกิดการถกเถียงเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการนำไปใช้ในทางการทหาร เช่น ผิวหนังที่ทนต่อกระสุน และช่วยนำพาขบวนการศิลปะชีวภาพเข้าสู่กระแสหลักผ่านการรายงานข่าวของสื่อทั่วโลก เช่น CNN ^{[ 29 ]} FOX ^{[ 30 ]}และ BBC ความสำเร็จของโครงการนี้ทำให้Jalila Essaïdiก่อตั้งมูลนิธิ BioArt Laboratories ในเมือง Eindhoven ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นสถาบันวิจัยแห่งชาติสำหรับศิลปะชีวภาพในเนเธอร์แลนด์^{[ 31 ] ร่วมกับ MU Hybrid} Art House และ ZonMw (องค์กรวิจัยและพัฒนาสุขภาพแห่งเนเธอร์แลนด์) มูลนิธิได้ร่วมก่อตั้งรางวัล Bio Art & Design Award ระดับนานาชาติ [ ^{32 ]}ซึ่งส่งเสริมความร่วมมือระหว่างสถาบันวิจัยชั้นนำและศิลปินมานานกว่าทศวรรษ ในแต่ละปี ผู้ชนะสามคนจะได้รับเงินทุน 25,000 ยูโร (รวม 75,000 ยูโรต่อปี) ^{[ 33 ]}รวมเป็นเงินกว่า 825,000 ยูโรที่มอบให้ตลอดระยะเวลาของโครงการ มูลนิธิและรางวัลนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาขบวนการศิลปะชีวภาพ โดยเชื่อมโยงศิลปินรุ่นใหม่กับห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ และสนับสนุนโครงการต่างๆ ที่ต่อมาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากสถาบันต่างๆ เช่น ศูนย์ปอมปิโด เวนิสเบียนนาเล่ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

ในปี 2015-2016 Amy Karleได้สร้างRegenerative Reliquaryซึ่งเป็นประติมากรรมจากโครงสร้างพิมพ์ชีวภาพสำหรับการเพาะเลี้ยงเซลล์ต้นกำเนิด MSC ของมนุษย์ลงในกระดูก ในรูปทรงมือมนุษย์ที่ติดตั้งอยู่ในภาชนะ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}ในปี 2019 Karle ได้สร้างThe Heart Of Evolutionซึ่งเป็นหัวใจที่พิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ 3 มิติ โดยมีระบบหลอดเลือดที่ออกแบบใหม่เพื่อปรับปรุงการทำงานของหัวใจและลดผลกระทบของภาวะลิ่มเลือดอุดตัน^{[ 38 ] [ 28 ]}ในปี 2024 เธอได้สร้างงานศิลปะเชิงโต้ตอบEchoes From the Valley of Existenceซึ่งส่งตัวอย่าง DNA ที่แปลงเป็นผงและห่อหุ้มด้วยพอลิเมอร์ขึ้นไปในอวกาศ^{[ 39 ]}

ศิลปะชีวภาพยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทศวรรษ 2020 เพื่อแก้ไขปัญหาด้านความยั่งยืนทางสิ่งแวดล้อมและความยุติธรรมทางสังคม

ขอบเขตของคำว่าศิลปะชีวภาพเป็นหัวข้อที่มีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง ประเด็นหลักของการถกเถียงอยู่ที่ว่าศิลปะชีวภาพจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการจัดการวัสดุชีวภาพหรือไม่ เช่นเดียวกับศิลปะจุลินทรีย์ซึ่งตามนิยามแล้วทำจากจุลินทรีย์นิยามที่กว้างขึ้นของคำนี้จะรวมถึงงานที่กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและจริยธรรมของวิทยาศาสตร์ชีวภาพ^{[ 40 ]}ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ศิลปะชีวภาพในฐานะประเภทหนึ่งมีความเกี่ยวพันกับสาขาต่างๆ มากมาย เช่น การออกแบบเชิงวิพากษ์หรือเชิงคาดการณ์^{[ 41 ]}งานประเภทนี้มักเข้าถึงผู้ชมทั่วไปในวงกว้างมากขึ้น และมุ่งเน้นไปที่การเริ่มต้นการอภิปรายในพื้นที่นี้ มากกว่าการบุกเบิกหรือแม้แต่การใช้แนวปฏิบัติทางชีววิทยาเฉพาะ ตัวอย่างในที่นี้ได้แก่ รองเท้า Ray Fish ซึ่งโฆษณารองเท้าที่ทำและออกแบบโดยใช้หนังปลากระเบนที่ได้รับการดัดแปลงพันธุกรรม^{[ 42 ]} BiteLabs สตาร์ทอัพด้านเทคโนโลยีชีวภาพที่พยายามทำซาลามีจากเนื้อสัตว์ที่เพาะเลี้ยงจากตัวอย่างเนื้อเยื่อของคนดัง^{[ 43 ]}และAugmented Fish RealityของKen Rinaldoซึ่งเป็นการติดตั้งประติมากรรมตู้ปลาหุ่นยนต์ 5 ชิ้นที่ควบคุมโดยปลากัดสยาม^{[ 44 ]}

งานศิลปะที่ใช้วัสดุที่มีชีวิตซึ่งสร้างขึ้นด้วยกระบวนการทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีชีวภาพนั้นก่อให้เกิดคำถามและข้อกังวลด้านจริยธรรมมากมาย^{[ 45 ] [ 46 ]} นิตยสาร Wiredรายงานว่า "สาขา 'ศิลปะชีวภาพ' ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่นั้นอาจก่อให้เกิดการโต้แย้งอย่างมาก และนำมาซึ่งปัญหาทางเทคนิค โลจิสติกส์ และจริยธรรมมากมาย" ^{[ 2 ]}ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะชีวภาพสามารถและเคยช่วยเหลือความก้าวหน้าของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และนักวิจัยในกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปะชีวภาพและศิลปินชีวภาพก็อาจตกอยู่ในความขัดแย้งได้เช่นกัน โดยการท้าทายความคิดทางวิทยาศาสตร์ การทำงานกับวัสดุของมนุษย์หรือสัตว์ที่เป็นที่ถกเถียง หรือการปล่อยสายพันธุ์ที่รุกราน เนื่องจากไม่มีการควบคุมให้ปฏิบัติตามมาตรฐาน รวมถึงความปลอดภัยทางชีวภาพหรือความมั่นคงทางชีวภาพ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

อีกประเด็นสำคัญคืออันตรายที่เกิดจากข้อผิดพลาดและกิจกรรมนอกกรอบที่อาจเกิดขึ้นจากการสร้างในพื้นที่ห้องปฏิบัติการที่ไม่ได้รับการควบคุมหรือไม่ปลอดภัยอย่างสมบูรณ์ เช่น DIYbio, biohacking และการก่อการร้ายทางชีวภาพหนึ่งในกรณีที่มีการกล่าวถึงมากที่สุดเกี่ยวกับการจับกุมบุคคลที่ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์ในข้อหาต้องสงสัยว่า "ก่อการร้ายทางชีวภาพ" คือกรณีของศิลปินSteve Kurtzสมาชิกผู้ก่อตั้ง Critical Art Ensemble (ถูกจับกุมในปี 2547 แต่ไม่เคยมีการตั้งข้อหาก่อการร้ายทางชีวภาพ) ^{[ 50 ]}เขาถูกสอบสวนโดยFBIเป็นเวลาสี่ปี และจบลงด้วยการถูกกล่าวหาว่าฉ้อโกงทางไปรษณีย์และทางโทรศัพท์จากการได้รับสายพันธุ์แบคทีเรียที่ใช้กันทั่วไปในการทดลองในห้องปฏิบัติการของโรงเรียน เขาตั้งใจจะใช้แบคทีเรียนั้นในโครงการวิพากษ์วิจารณ์สหรัฐอเมริกา งานศิลปะชีวภาพของเขาถือเป็นงานบุกเบิกในด้านศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเมือง เทคโนโลยีชีวภาพ และการต่อสู้เพื่อสิ่งแวดล้อม^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}เรื่องราวนี้กลายเป็นหัวข้อของหนังสือและภาพยนตร์^{[ 54 ] [ 55 ]}

Bioart ได้รับการตรวจสอบและวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากอาจขาดการกำกับดูแลด้านจริยธรรม USA Todayรายงานว่ากลุ่มสิทธิสัตว์กล่าวหาว่า Kac และคนอื่นๆ ใช้สัตว์อย่างไม่เป็นธรรมเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว และกลุ่มอนุรักษ์นิยมตั้งคำถามเกี่ยวกับการใช้เทคโนโลยีการดัดแปลงพันธุกรรมและการเพาะเลี้ยงเนื้อเยื่อจากมุมมองทางศีลธรรม^{[ 7 ]}

Alka Chandna นักวิจัยอาวุโสของPETAใน Norfolk รัฐเวอร์จิเนีย ได้กล่าวว่าการใช้สัตว์เพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะไม่ต่างจากการใช้ขนสัตว์เป็นวัสดุทำเสื้อผ้า “การดัดแปลงพันธุกรรมของสัตว์เป็นเพียงความต่อเนื่องของการใช้สัตว์เพื่อจุดประสงค์ของมนุษย์ โดยไม่คำนึงถึงว่าจะทำไปเพื่อวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการเมืองหรือไม่ ความทุกข์ทรมานและความเครียดที่เพิ่มขึ้นของสัตว์เป็นปัญหาอย่างมาก” ^{[ 7 ]}

โครงการศิลปะชีวภาพหลายโครงการเกี่ยวข้องกับการจัดการเซลล์ ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตทั้งหมด เช่นVictimless Leatherโดย Tissue Culture & Art Project ^{[ 56 ]} "ความเป็นไปได้ที่เกิดขึ้นจริงของการสวมใส่ 'หนัง' โดยไม่ต้องฆ่าสัตว์ถูกนำเสนอเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการอภิปรายทางวัฒนธรรม เจตนาของเราไม่ใช่การจัดหาผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภคอีกชิ้นหนึ่ง แต่เป็นการตั้งคำถามเกี่ยวกับการแสวงหาประโยชน์จากสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ของเรา" ^{[ 57 ]}อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเซลล์เติบโตอย่างรวดเร็ว นิทรรศการจึงถูก "ฆ่า" ในที่สุดโดยการตัดสารอาหารออก ซึ่งสอดคล้องกับเจตนาของผู้สร้างที่จะเตือนผู้ชมถึงความรับผิดชอบต่อสิ่งมีชีวิตที่ถูกจัดการ^{[ 58 ]}

Ars Electronicaในเมืองลินซ์ ประเทศออสเตรีย และเทศกาล Ars Electronica เป็นผู้ริเริ่มในการจัดแสดงและส่งเสริมศิลปะชีวภาพ และยังคงเป็นผู้บุกเบิกในการแบ่งปันและส่งเสริมศิลปะชีวภาพ โครงการชีวิต และศิลปินชีวภาพ^{[ 59 ]} รางวัล Prix Ars Electronicaที่มีมายาวนานซึ่งจัดแสดงและให้เกียรติศิลปินในสื่อประเภทต่างๆ^{[ 60 ]}รวมถึงหมวดหมู่ศิลปะแบบผสมผสานและศิลปะชีวิตที่ครอบคลุมถึงศิลปะชีวภาพ

ในปี 2016 ธีมของงานปักกิ่งมีเดียอาร์ตเบียนนาเล่คือ "จริยธรรมของเทคโนโลยี" ^{[ 61 ]}และในปี 2018 คือ"<Post-Life>"งานเบียนนาเล่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ CAFAในกรุงปักกิ่ง ประเทศจีน และรวมถึงผลงานชิ้นสำคัญในด้านศิลปะชีวภาพ พร้อมนิทรรศการตามธีม งานเบียนนาเล่ปี 2018 ประกอบด้วยผลงานศิลปะนานาชาติที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อ "Data Life", "Mechanical Life" และ "Synthesized Life" รวมถึงพื้นที่จัดแสดง Lab Space ที่มุ่งเน้นการจัดแสดงการปฏิบัติงานในห้องปฏิบัติการระดับนานาชาติในด้านศิลปะและเทคโนโลยี^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

ศูนย์ปอมปิโดในปารีส ประเทศฝรั่งเศส นำเสนอLa Fabrique Du Vivant ('The Fabric of the Living') ในปี 2019 ซึ่งเป็นนิทรรศการกลุ่มเกี่ยวกับชีวิตจริงและชีวิตเทียม โดยมีผลงานล่าสุดของศิลปิน นักออกแบบ และงานวิจัยจากห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ ผลงานศิลปะเหล่านี้ตั้งคำถามถึงความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและสิ่งประดิษฐ์ รวมถึงกระบวนการสร้างชีวิตเทียมขึ้นใหม่ การจัดการกระบวนการทางเคมีกับสิ่งมีชีวิต ผลงานที่สร้างตัวเองได้ซึ่งมีรูปแบบเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ผลงานลูกผสมระหว่างสารอินทรีย์และวัสดุอุตสาหกรรม หรือการผสมผสานระหว่างเซลล์มนุษย์และเซลล์พืช ในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัลนี้ ศิลปินได้ดึงเอาโลกของชีววิทยามาใช้ พัฒนาสภาพแวดล้อมทางสังคมและการเมืองใหม่ๆ โดยอิงจากประเด็นปัญหาของผู้ที่อาศัยอยู่ในยุคนี้^{[ 65 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น อนาคตและศิลปะ: AI, หุ่นยนต์, เมือง, ชีวิต - มนุษยชาติจะใช้ชีวิตอย่างไรในวันพรุ่งนี้ในปี 2019-2020 ^{[ 66 ]}นี่เป็นนิทรรศการกลุ่มที่รวมถึง "ไบโอเอเทลิเยร์" ซึ่งมีผลงานศิลปะชีวภาพจากศิลปินชีวภาพที่มีชื่อเสียงทั่วโลก หนึ่งในเป้าหมายของภัณฑารักษ์คือการกระตุ้นให้เกิดการพิจารณา - ผ่านการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุดในสาขาต่างๆ เช่น ปัญญาประดิษฐ์ เทคโนโลยีชีวภาพ หุ่นยนต์ และความเป็นจริงเสริมที่ใช้ในศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรม - ว่ามนุษย์ ชีวิตของพวกเขา และปัญหาสิ่งแวดล้อมอาจมีลักษณะอย่างไรในอนาคตอันใกล้เนื่องจากการพัฒนาเหล่านี้^{[ 67 ] [ 68 ]}

• 
  Genesisโดย Eduardo Kac, 1999
• 
  ผิวกันกระสุนโดย Jalila Essaidi, 2009
• 
  Bio Atelier ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ จัดแสดงผลงานศิลปะชีวภาพ
• 
  หีบเก็บพระธาตุแห่งการฟื้นฟู , เอมี่ คาร์ล, 2016

• ศิลปะคอมพิวเตอร์
• ไซเบอร์อาร์ตส์
• ศิลปะดิจิทัล
• ศิลปะเชิงนิเวศ
• ศิลปะอิเล็กทรอนิกส์
• ศิลปะสิ่งแวดล้อม
• ศิลปะเชิงวิวัฒนาการ
• ศิลปะทางพันธุกรรม
• ศิลปะลูกผสม
• ศิลปะบนอินเทอร์เน็ต
• ศิลปะบนผืนดิน
• สุนทรียศาสตร์ประสาท
• ศิลปะสื่อใหม่

• แอนเกอร์, ซูซานน์ และ โดโรธี เนลกิน. มุมมองระดับโมเลกุล: ศิลปะในยุคพันธุกรรม.โคลด์สปริงฮาร์เบอร์, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โคลด์สปริงฮาร์เบอร์แล็บ, 2004. ISBN 978-087969-697-9.
• บ็อก, คริสเตียน . เดอะ ซีโนเท็กซ์ : เล่ม 1.สำนักพิมพ์โค้ชเฮาส์, 2015.
• Da Costa, Beatriz และ Kavita Philip (บรรณาธิการ). การเมืองชีวภาพเชิงยุทธวิธี: ศิลปะ การเคลื่อนไหว และวิทยาศาสตร์เชิงเทคโนโลยี . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์ MIT , 2008.
• Gatti, Gianna Maria. ตำราพืชพรรณทางเทคโนโลยี.เรียบเรียง แปลจากภาษาอิตาลี และมีคำนำโดย Alan N. Shapiro. เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์ Avinus, 2010. อ่านออนไลน์ได้ที่alan-shapiro.com
• เกสเซิร์ต, จอร์จ. ไฟเขียว: สู่ศิลปะแห่งวิวัฒนาการ เคมบริดจ์: MIT Press/Leonardo Books, 2010. ISBN 978-0-262-01414-4.
• Hauser, Jens . "ศิลปะชีวภาพ - การจำแนกประเภทของสัตว์ประหลาดทางนิรุกติศาสตร์" ชุด UCLA Art/Sci Center, 2006. ออนไลน์ที่[1]
• เฮาเซอร์, เยนส์ (บรรณาธิการ). sk-interfaces. การทำลายขอบเขต - การสร้างเยื่อหุ้มในศิลปะ เทคโนโลยี และสังคม . ลิเวอร์พูล: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล, 2008. ISBN 978-1-84631-149-9.
• คัก, เอดูอาร์โด . การแสดงตนทางไกลและศิลปะชีวภาพ . แอน อาร์เบอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน, 2548 ISBN 978-0-472-06810-4.
• Kac, Eduardo (บรรณาธิการ). สัญญาณแห่งชีวิต: ศิลปะชีวภาพและอื่นๆ . เคมบริดจ์: MIT Press/Leonardo Books, 2007. ISBN 0-262-11293-0.
• Kaniarē, Asēmina และ Kathryn High. การวิพากษ์วิจารณ์เชิงสถาบันต่อการบริการต้อนรับ: การปฏิบัติศิลปะชีวภาพในปัจจุบัน: บทความวิจารณ์เชิงลึก, สำนักพิมพ์ Grigoris, ISBN 97896061201902017.
• นิโคล ซี. คาราฟิลลิส (บรรณาธิการ) Biofakte - Veruch über den Menschen zwischen Artefakt และ Lebewesen . พาเดอร์บอร์น: Mentis 2003 เป็นภาษาเยอรมัน
• Levy, Steven. "Best of Technology Writing 2007." Ann Arbor: University of Michigan Press, 2007 (ร่วมกับ DIGITALCULTUREBOOKS) [2] เก็บถาวรเมื่อ 2012-07-16 ที่Wayback Machine
• Miah, Andy. (บรรณาธิการ). อนาคตของมนุษย์: ศิลปะในยุคแห่งความไม่แน่นอน . ลิเวอร์พูล: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล, 2008. ISBN 978-1-84631-181-9.
• มิตเชล, ร็อบ. ศิลปะชีวภาพและความมีชีวิตชีวาของสื่อ . ซีแอตเติล: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวอชิงตัน, 2010. ISBN 978-0-295-99008-8.
• มิตเชลล์, ร็อบ, เฮเลน เบอร์เจส และฟิลิปป์ เธอร์เทิล. ไบโอฟิวเจอร์ส: การเป็นเจ้าของอวัยวะและข้อมูล . เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย, 2008. ดีวีดีแบบอินเทอร์แอคทีฟ
• ไรเคิล, อินเกบอร์ก. Kunst aus dem Labor . Springer, 2005. ในภาษาเยอรมัน. ไอเอสบีเอ็น 978-3-211-22234-8
• Sammartano, Paola. ภาพถ่ายด้วยไฟฟ้าและภาพถ่ายจากเส้นผมมนุษย์เพื่อการโคลนนิ่งในอนาคต . Sergio Valle Duarte Zoom Internacional, 1995.
• ซาวินี, มาริโอ. Arte transgenica: ลาวิต้า è อิล มีเดียม คอนเนสซิโอนี ปิซา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยปิซา, 2018 (pub.09/2018, ISBN 978-883339-0680)
• Schnugg, Claudia. [3]การสร้างความร่วมมือระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์: การนำคุณค่ามาสู่องค์กร Cham, Switzerland. ISBN 978-3-030-04549-4. OCLC 108901485
• Simou Panagiota, Tiligadis Konstantinos, Alexiou Athanasios. การสำรวจปัญญาประดิษฐ์โดยใช้ศิลปะชีวภาพ , การประชุมด้านการประยุกต์ใช้และนวัตกรรมปัญญาประดิษฐ์ครั้งที่ 9, IFIP AICT 412, หน้า 687–692, 2013, © IFIP สหพันธ์นานาชาติเพื่อการประมวลผลข้อมูล 2013, Springer.
• Thacker, Eugene. "Aesthetic Biology, Biological Art." Contextin' Art (ฉบับฤดูใบไม้ร่วง, 2003). ออนไลน์ที่[4] เก็บถาวรเมื่อ 2017-11-15 ที่Wayback Machine
• แท็กเกอร์, ยูจีน. จีโนมโลก - เทคโนโลยีชีวภาพ การเมือง และวัฒนธรรม (แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์ MIT Press/Leonardo Books, 2006. หน้า 305–320. ISBN 978-0-262-70116-7
• Vita-More, Natasha. "Brave BioArt 2: การละทิ้ง Bio, การสะสม Nano และการปลูกฝังชีวิตอมตะ" การประชุมสุดยอด "การทบทวนอนาคต" มอนทรีออล ประเทศแคนาดา Coeur des Sciences มหาวิทยาลัยควิเบก 2007 [5]
• วิลสัน, สตีเฟน. "ศิลปะและวิทยาศาสตร์ในปัจจุบัน: การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และนวัตกรรมทางเทคโนโลยีกลายเป็นกุญแจสำคัญสู่สุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 21 ได้อย่างไร" ลอนดอน ประเทศอังกฤษ: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 2012. ISBN 978-0-500-23868-4
• ไซลินสกา, โจฮันนา. จริยธรรมชีวภาพในยุคสื่อใหม่ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์ MIT/Leonardo Books, 2009. ISBN 978-0-262-24056-7