บลูโน้ตเรคคอร์ด
บริษัทแม่	ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป
ก่อตั้ง	1939 ( 1939 )
ผู้ก่อตั้ง	อัลเฟรด ไลออน , แม็กซ์ มาร์กูลิส , ฟรานซิส วูล์ฟ
ผู้จัดจำหน่าย	อินเตอร์สโคป แคปิตอล เลเบลส์ กรุ๊ป (สหรัฐอเมริกา) เดคคา เรคคอร์ดส์ (สหราชอาณาจักร) ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป (นานาชาติ)
ประเภท	แจ๊ส
ประเทศต้นกำเนิด	สหรัฐอเมริกา
ที่ตั้ง	ลอสแอนเจลิส
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ	bluenote.com​

Blue Note Recordsเป็น ค่ายเพลง แจ๊ส ของอเมริกา ปัจจุบันเป็นของUniversal Music Groupและดำเนินงานภายใต้Capitol Music Group ^[ 1 ^]ก่อตั้งขึ้นในปี 1939 โดยผู้อพยพชาวเยอรมัน เชื้อสายยิว Alfred LionและMax Margulisโดยได้ชื่อมาจากโน้ตสีน้ำเงินของแจ๊สและบลูส์ เดิมทีค่ายเพลงนี้มุ่งเน้นการบันทึกแจ๊สแบบดั้งเดิมและสวิง ^แบบกลุ่มเล็ก แต่เริ่มเปลี่ยนความสนใจไปที่แจ๊สสมัยใหม่ราวปี 1947 จากนั้น Blue Note ก็เติบโตขึ้นจนกลายเป็นหนึ่งในค่ายเพลงแจ๊สที่มีผลงานมากมาย มีอิทธิพล และได้รับการยกย่องมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักในบทบาทของการส่งเสริมการพัฒนาของฮาร์ดบ็อปโพสต์บ็อปและแจ๊สแนวหน้ารวมถึงทิศทางศิลปะ สมัยใหม่ที่ เป็นเอกลักษณ์

ในอดีต บลูโน้ตเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะค่ายเพลงที่เน้นสไตล์ " ฮาร์ดบ็อป " (ผสมผสานบีบ็อปกับดนตรีรูปแบบอื่นๆ เช่นโซลบลูส์ริธึมแอนด์บลูส์และกอสเปล ) แต่ก็ยังบันทึกอัลบั้มสำคัญๆ ในสไตล์แจ๊สแบบอวองต์การ์ดและฟรีแจ๊สด้วย ศิลปินชั้นนำของค่าย ได้แก่ ฮอเรซ ซิลเวอร์ , จิมมี่ ส มิธ , เฟรดดี้ ฮั บบาร์ด , ลี มอร์แกน , อาร์ต เบลคีย์, แกรนท์ กรีน, แฮงค์ โมบลีย์ , เวย์น ชอร์เตอร์ , บ็อบบี้ ฮัทเชอ ร์สัน และแจ็กกี้ แมคลีนในช่วงยุคทองของค่ายเพลง คือช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ผลงานภาพถ่ายและศิลปะกราฟิกของรีด ไมล์สได้สร้างสรรค์ปกอัลบั้มอันเป็นเอกลักษณ์มากมาย โดยมักจะรวมภาพถ่ายจากการบันทึกเสียงของฟรานซิส วูล์ฟซึ่งช่วยเสริมชื่อเสียงด้านศิลปะของบลูโน้ตให้ดียิ่งขึ้น

ไลออนได้ฟังเพลงแจ๊สครั้งแรกตอนเป็นเด็กหนุ่มในเบอร์ลินเขาตั้งรกรากในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1937 และไม่นานหลังจากคอนเสิร์ตFrom Spirituals to Swing ครั้งแรก เขาได้บันทึกเสียงนักเปียโน Albert AmmonsและMeade Lux Lewisในปี 1939 ระหว่างการบันทึกเสียงหนึ่งวันในสตูดิโอที่เช่าไว้^{[ 2 ]}ค่ายเพลง Blue Note ในตอนแรกประกอบด้วยไลออนและแม็กซ์ มาร์กูลิสนักเขียนคอมมิวนิสต์ผู้ให้ทุนสนับสนุนโครงการนี้ ผลงานชุดแรกของค่ายเพลงเป็นเพลงแจ๊สแบบดั้งเดิม "ฮอต" และบูกี้วูกี้และเพลงฮิตเพลงแรกของค่ายเพลงคือเพลง " Summertime " ที่บรรเลงโดยนักแซกโซโฟนโซปราโนชื่อดังซิดนีย์ เบเชต์ซึ่งเบเชต์ไม่สามารถบันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงที่มีอยู่ได้^{[ 2 ]}นักดนตรีได้รับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และบันทึกเสียงในช่วงเช้ามืดหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานในคลับและบาร์ในตอนเย็น ค่ายเพลงนี้กลายเป็นที่รู้จักในไม่ช้าในเรื่องการปฏิบัติต่อนักดนตรีเป็นอย่างดีเป็นพิเศษ โดยจัดเวลาบันทึกเสียงที่เหมาะสม และอนุญาตให้ศิลปินมีส่วนร่วมในทุกแง่มุมของการผลิตอัลบั้ม

ฟรานซิส วูล์ฟ ช่างภาพมืออาชีพ อพยพไปสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี 1939 และในไม่ช้าก็ได้ร่วมงานกับไลออน เพื่อนสมัยเด็ก^{[ 2 ]}ในปี 1941 ไลออนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเป็นเวลาสองปีมิลต์ แกบเลอร์จากร้านดนตรีคอมโมดอร์เสนอสถานที่เก็บของและช่วยดูแลแคตตาล็อกให้พิมพ์ต่อไป โดยมีวูล์ฟทำงานให้กับเขา ภายในปลายปี 1943 ค่ายเพลงกลับมาดำเนินธุรกิจอีกครั้ง โดยบันทึกเสียงนักดนตรีและจัดหาแผ่นเสียงให้กับกองทัพ ด้วยความเต็มใจที่จะบันทึกเสียงศิลปินที่ค่ายเพลงอื่นๆ ส่วนใหญ่จะมองว่าไม่เชิงพาณิชย์ ในเดือนธันวาคม 1943 ค่ายเพลงได้เริ่มการบันทึกเสียงเพิ่มเติมกับศิลปิน เช่นอาร์ต โฮดส์ นักเปียโน ซิดนีย์ เดอ ปารีสนักทรัมเป็ต เอ็ด มอนด์ ฮอ ลล์ นักคลาริเน็ต และเจมส์พี. จอห์นสัน นักเปียโนฮาร์เล็มสไตรด์ ^{[ 2 ]}ซึ่งกลับมามีกิจกรรมทางดนตรีในระดับสูงอีกครั้งหลังจากฟื้นตัวจากโรคหลอดเลือดสมองที่เกิดขึ้นในปี 1940

ในช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่สองนักแซกโซโฟนIke Quebecเป็นหนึ่งในผู้ที่บันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงนี้^{[ 2 ]} Quebec ทำหน้าที่เป็นผู้ค้นหาพรสวรรค์ให้กับค่ายเพลงนี้จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1963 ^{[ 3 ]}แม้ว่าสไตล์ของเขาจะอยู่ในยุคก่อนหน้า แต่เขาก็สามารถชื่นชมสไตล์แจ๊สบีบอปแบบใหม่ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วมักจะยกความดีความชอบให้กับDizzy GillespieและCharlie Parker

ในปี พ.ศ. 2490 นักเปียโนThelonious Monkได้บันทึกเสียงครั้งแรกในฐานะหัวหน้าวงให้กับค่ายเพลงนี้ ซึ่งนับเป็นการเปิดตัวของมือกลองArt Blakey กับค่าย Blue Note ด้วยเช่นกัน โดย Blakey ก็ได้บันทึกเสียงครั้งแรกในฐานะหัวหน้าวงให้กับค่ายเพลงนี้ในช่วงเวลานั้นเช่นกัน^{[ 2 ]} Lion ได้บันทึกเสียงของ Monk หลายครั้งก่อนที่จะเริ่มวางจำหน่ายผลงานเหล่านั้น การบันทึกเสียงของ Monk สำหรับ Blue Note ระหว่างปี พ.ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2495 ไม่ได้ขายดีนักในช่วงแรก แต่ต่อมาได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเขา นักดนตรีบีบ็อปหรือโมเดิร์นนิสต์ คนอื่นๆ ที่บันทึกเสียงให้กับ Blue Note ในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2483 และต้นทศวรรษ พ.ศ. 2493 ได้แก่ นักเปียโนTadd Dameronนักทรัมเป็ตFats NavarroและHoward McGheeนักแซกโซโฟนJames MoodyและนักเปียโนBud Powell [ ^{2 ] การ} บันทึกเสียง ของ Powell มักได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาเจเจ จอห์นสันและไมล์ส เดวิส นักเป่าทรัมเป็ต ต่างก็บันทึกเสียงหลายครั้งให้กับบลูโน้ตระหว่างปี 1952 ถึง 1954 แต่ในเวลานั้น นักดนตรีผู้สร้างสรรค์ดนตรีบีบอปเริ่มสำรวจรูปแบบดนตรีอื่นๆ แล้ว

การบันทึกเสียงของนักดนตรีที่เล่นในแนวเพลงแจ๊สยุคแรก เช่นซิดนีย์ เบเชต์และนักเล่นคลาริเน็ตจอร์จ ลูอิสยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษ 1950

ในปี 1951 บลูโน้ตได้ออกแผ่นเสียงไวนิลขนาด 10 นิ้วเป็นครั้งแรก ค่ายเพลงนี้ได้บันทึกเสียงศิลปินหน้าใหม่ที่กำลังมาแรง เช่น ฮอเรซ ซิลเวอร์ (ซึ่งจะอยู่กับบลูโน้ตเป็นเวลา 25 ปี) และคลิฟฟอร์ด บราวน์ในขณะเดียวกันมิลต์ แจ็กสัน (ในฐานะหัวหน้าวงที่ต่อมากลายเป็นวงModern Jazz Quartet ) และวงJazz Messengers (เดิมทีจัดตั้งขึ้นในรูปแบบสหกรณ์ แต่ต่อมากลายเป็นวงของอาร์ต เบลคีย์) ก็ได้บันทึกเสียงให้กับบลูโน้ตเช่นกัน การบันทึกเสียงของวง Milt Jackson Quartet เป็นเพียงครั้งเดียว แต่กลุ่มต่างๆ ของเบลคีย์ได้บันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงนี้อย่างต่อเนื่อง แม้จะไม่ต่อเนื่องกันก็ตาม ตลอดทศวรรษถัดมา รูดี้ แวน เกลเดอร์ บันทึกเสียงให้กับบลูโน้ตมากที่สุดตั้งแต่ปี 1953 หลังจากที่ไลออนและ กิล เมลเล นักแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกันของแวน เกลเดอร์ ได้แนะนำให้ทั้งสองรู้จักกัน^{[ 2 ]}ความแตกต่างระหว่าง Blue Note กับค่ายเพลงอิสระอื่นๆ (เช่นPrestige Recordsซึ่งจ้าง Van Gelder ด้วย) คือ นักดนตรีจะได้รับค่าจ้างสำหรับเวลาซ้อมก่อนการบันทึกเสียง ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ว่าผลลัพธ์สุดท้ายของการบันทึกเสียงจะดีขึ้น โปรดิวเซอร์Bob Porterจาก Prestige Records เคยกล่าวว่า "ความแตกต่างระหว่าง Blue Note กับ Prestige คือการซ้อมสองวัน" ^{[ 4 ]}เมื่ออุตสาหกรรมการบันทึกเสียงเปลี่ยนไปใช้แผ่นเสียง LP ขนาด 12 นิ้วในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Blue Note ก็ประสบปัญหา แคตตาล็อกของพวกเขาในแผ่นเสียง LP ขนาด 10 นิ้วที่ล้าสมัยไปแล้วนั้น ต้องถูกสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบใหม่ Lion พิจารณาที่จะขายกิจการให้กับAtlanticในเวลานั้น ซึ่งเป็นทางเลือกที่ไม่ได้ดำเนินการ นักดนตรีที่จะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินขายดีที่สุดของค่ายเพลงถูกค้นพบJimmy Smithนักเล่นออร์แกน Hammondได้เซ็นสัญญาในปี 1956 ^{[ 2 ]}และได้แสดงในอัลบั้มแผ่นเสียง LP ขนาด 12 นิ้วชุดแรกของค่ายเพลงที่บันทึกเสียงใหม่

ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1950 เป็นช่วงที่ศิลปินหลายคน (รวมถึง) Hank Mobley , Lee Morgan , Herbie Nichols , Sonny Clark , Kenny Dorham , Kenny Burrell , Jackie McLean , Donald ByrdและLou Donaldsonบันทึก เสียงครั้งแรกกับค่าย Blue Note Sonny Rollinsบันทึกเสียงกับค่ายนี้ในปี 1956 และ 1957 และ Bud Powell ก็กลับมาบันทึกเสียงกับค่ายนี้ในช่วงสั้นๆอัลบั้ม Blue TrainของJohn ColtraneและSomethin' ElseของCannonball Adderley (ซึ่งมีMiles Davis ร่วม ร้องในบทบาทสนับสนุนครั้งสุดท้ายของเขา) เป็นผลงานที่ศิลปินรับเชิญมาร่วมบันทึกเสียงกับค่ายนี้ ในเวลานั้น Blue Note กำลังบันทึกเสียงทั้งศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว (Rollins, Adderley) และศิลปินที่บางคนเคยบันทึกเสียงมาก่อน แต่ผลงานที่บันทึกเสียงให้กับค่ายนี้มักมีคุณภาพเหนือกว่าผลงานก่อนหน้าอย่างมาก ( Blue Trainมักถูกพิจารณาว่าเป็นผลงานบันทึกเสียงที่สำคัญครั้งแรกของ Coltrane ในฐานะหัวหน้าวง) Horace Silver และ Art Blakey and the Jazz Messengers ยังคงปล่อยผลงานเพลงที่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านศิลปะและเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เดกซ์เตอร์ กอร์ดอน ได้ เข้าร่วมค่ายเพลงนี้^{[ 2 ]}กอร์ดอนเป็นนักแซกโซโฟนจากยุคบีบ็อปที่เคยติดคุกหลายปีในข้อหาเกี่ยวกับยาเสพติด และเขาได้ทำอัลบั้มหลายชุดให้กับบลูโน้ตในช่วงระยะเวลาห้าปี รวมถึงหลายชุดในช่วงเริ่มต้นของการพำนักในยุโรป กอร์ดอนยังปรากฏตัวในอัลบั้มเปิดตัวของเฮอร์บี แฮนค็อกด้วย ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 สมาชิกรุ่นเยาว์ทั้งสี่คนของวงควินเท็ตของไมล์ส เดวิส (แฮนค็อก, เวย์น ชอร์ เตอร์ , รอน คาร์เตอร์และโทนี่ วิลเลียมส์ ) ต่างก็บันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงนี้ และแฮนค็อกและชอร์เตอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ผลิตอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมหลายชุดในหลากหลายสไตล์ คาร์เตอร์ไม่ได้บันทึกเสียงภายใต้ชื่อของตัวเองจนกระทั่งค่ายเพลงนี้กลับมาเปิดอีกครั้งในทศวรรษ 1980 แต่เล่นดับเบิลเบสในเซสชั่นของนักดนตรีคนอื่นๆ มากมาย ซึ่งหลายเซสชั่นนั้นรวมถึงเฟรดดี้ ฮับบาร์ดนักทรัมเป็ตที่บันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงนี้ในฐานะหัวหน้าวงด้วย หนึ่งในลักษณะเด่นของค่ายเพลงในช่วงเวลานั้นคือ "ครอบครัว" ของนักดนตรี (ฮับบาร์ด, แฮนค็อก, คาร์เตอร์, แกรนท์ กรีน, โจ เฮนเด อร์สัน , เคนนี ดอร์แฮม, ลี มอร์แกน, บลู มิทเชลล์ , แฮงค์ โมบลีย์ และอีกมากมาย ) ที่จะร่วมบันทึกเสียงในอัลบั้มของกันและกันโดยไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีหลัก ของหัวหน้าวง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ยังมีการบันทึกเสียงของ Freddie Reddนักเปียโน/นักแต่งเพลง กับค่าย Blue Note ถึงสามชุดโดยหนึ่งในนั้นคือชุด The Connectionซึ่งใช้ดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับบทละครของJack Gelberและภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากบทละครเรื่องนั้น

ในปี พ.ศ. 2506 ลี มอร์แกนประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลงไตเติ้ลของ อัลบั้มThe Sidewinder ^{[ 2 ]}และฮอเรซ ซิลเวอร์ก็ทำเช่นเดียวกันในปีถัดมากับเพลง Song for My Fatherส่งผลให้ Lion อยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้จัดจำหน่ายอิสระให้สร้างความสำเร็จที่คล้ายคลึงกัน ส่งผลให้อัลบั้ม Blue Note หลายอัลบั้มในยุคนี้เริ่มต้นด้วยเพลงที่ติดหูซึ่งตั้งใจให้มีการออกอากาศอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 สำนักงานใหญ่ของ Blue Note ตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ที่ถนนเวสต์ 61 ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}และที่ 47 ถนนเวสต์ 63 ^{[ 8 ]}

แม้ว่าศิลปินหลายคนในค่าย Blue Note จะบันทึกเพลงแจ๊สสำหรับผู้ชมวงกว้าง แต่ค่ายเพลงนี้ก็ยังบันทึกผลงานของนักดนตรี แจ๊สแนวหน้าและ ฟรีแจ๊ส ที่กำลังมาแรงอีกด้วย แอ ^นดรูว์ ฮิลล์ [ ^{2 ]}นักเปียโนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูง ได้บันทึกอัลบั้มมากมายให้กับค่ายเพลงนี้ โดยอัลบั้มหนึ่งมีเอริค ดอลฟี นักดนตรีที่เล่นได้หลายเครื่องดนตรีร่วมด้วย อัลบั้มOut to Lunch! ของดอลฟี (ซึ่งมีเพลงคัฟเวอร์ที่โด่งดังโดยรีด ไมล์ส ) อาจเป็นอัลบั้มที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา นักแซกโซโฟน ออร์ เน็ตต์ โคลแมนได้ออกอัลบั้มสองชุดที่บันทึกกับวงทรีโอในคลับแห่งหนึ่งในสตอกโฮล์ม และอัลบั้มสตูดิโอสามชุด (รวมถึงThe Empty Foxhole ซึ่งมี เดนาร์โด โคลแมนลูกชายวัยสิบขวบของเขาเล่นกลอง) นักเปียโน เซซิล เทย์เลอร์บันทึกอัลบั้มหลายชุดให้กับ Blue Note เช่นเดียวกับนักทรอมโบน กราแชน มอนเคอร์ ที่ 3และนักแซก โซโฟน แซม ริ เวอร์ ส มือกลอง โทนี่ วิลเลียมส์ นักไวบราโฟน บ็อบบี้ ฮัทเชอร์ สัน และนักออร์แกนแลร์รี่ยัง ก็ได้บันทึกอัลบั้มที่แตกต่างจากสไตล์ "ฮาร์ดบ็อป" ที่มักเกี่ยวข้องกับค่ายเพลงนี้เช่นกัน^{[ 2 ]}

แจ็กกี้ แม็คลีน นักแซ็กโซโฟนผู้เป็นกำลังสำคัญของค่ายเพลงในแนวฮาร์ดบ็อปมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ยังได้ก้าวเข้าสู่แนวเพลงอวองต์การ์ดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยอัลบั้มอวองต์การ์ดที่โดดเด่นของเขา ได้แก่One Step Beyond , Destination Outและการร่วมงานกับ (ในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) ในอัลบั้ม "Evolution" ของกราแชน มอนเคอร์ที่ 3 นักทรอมโบน

แม้ว่าผลงานเพลงแนวล้ำสมัยเหล่านี้จะขายได้ไม่ดีเท่ากับผลงานอื่นๆ ของค่าย Blue Note แต่ไลออนคิดว่าการบันทึกพัฒนาการใหม่ๆ ในวงการแจ๊สนั้นเป็นสิ่งสำคัญ

ในปี พ.ศ. 2499 บลูโน้ตได้ว่าจ้างรีด ไมล์สศิลปินที่ทำงานให้กับนิตยสารเอสไควร์^{[ 2 ]}งานออกแบบปกอัลบั้มที่ไมล์สสร้างขึ้น ซึ่งมักจะมีภาพถ่ายของวูล์ฟที่ถ่ายนักดนตรีในสตูดิโอ มีอิทธิพลในโลกของการออกแบบกราฟิกมากพอๆ กับที่ดนตรีภายในอัลบั้มจะมีอิทธิพลต่อโลกของแจ๊ส^{[ 9 ]}ภายใต้การนำของไมล์ส บลูโน้ตเป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบปกอัลบั้มที่โดดเด่นและแปลกใหม่^{[ 2 ]}การออกแบบกราฟิกของไมล์สโดดเด่นด้วยภาพถ่ายขาวดำที่มีการลงสี การใช้ แบบอักษร sans-serif อย่างสร้างสรรค์ และจานสีที่จำกัด (มักจะเป็นขาวดำที่มีสีเดียว) และการใช้แถบสี่เหลี่ยมทึบสีหรือสีขาวบ่อยครั้ง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนการออกแบบเบาเฮาส์^{[ 10 ]}

แม้ว่าผลงานของไมล์สจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบลูโน้ตและได้รับสถานะอันโดดเด่นและได้รับการยกย่องบ่อยครั้ง แต่ไมล์สเป็นเพียงแฟนเพลงแจ๊สทั่วไป ตามที่ริชาร์ด คุกกล่าวไว้^{[ 11 ]}บลูโน้ตมอบสำเนาอัลบั้มหลายสิบชุดที่เขาออกแบบให้ แต่ไมล์สส่วนใหญ่มอบให้เพื่อนหรือขายให้กับร้านขายแผ่นเสียงมือสอง ปกอัลบั้มในช่วงกลางทศวรรษ 1950 บางปกมีภาพวาดโดยแอนดี้ วอร์ฮอลซึ่ง ในขณะนั้นยังไม่เป็นที่รู้จัก ^{[ 12 ]}

ผลงานออกแบบอันโด่งดังของเขาหลายชิ้นปรากฏอยู่บนปกอัลบั้มต่างๆ เช่นMidnight Blue , Out to Lunch!, Unity , Somethin' Else , Let Freedom Ring , Hub-Tones , No Room for Squares , Cool Struttin'และThe Sidewinder

Blue Note ถูกซื้อกิจการโดยLiberty Recordsในปี 1965 และ Lion ซึ่งมีปัญหาในการทำงานภายในองค์กรขนาดใหญ่ ได้เกษียณอายุในปี 1967 ^{[ 2 ]}การร่วมงานของ Reid Miles กับค่ายเพลงนี้สิ้นสุดลงในช่วงปลายปี 1967 ในปี 1968 Liberty Records ถูกซื้อกิจการโดยTransamerica Corporationซึ่งเป็นบริษัทโฮลดิ้ง ในปีเดียวกันนั้นUnited Artists Recordsได้ควบรวมกิจการกับ Liberty พร้อมกับค่ายเพลงย่อยต่างๆ รวมถึง Blue Note ในปี 1972 กลุ่มดังกล่าวได้รวมเข้าเป็นหน่วยงานเดียวในชื่อ United Artists Records ตั้งแต่ปลายปี 1967 ถึงปี 1971 การบันทึกเสียงดำเนินการโดย Wolff หรือนักเปียโนDuke Pearsonซึ่งรับช่วงต่อจาก Ike Quebec ในตำแหน่ง A&R ในปี 1963 (หลังจากการเสียชีวิตของ Quebec) Francis Wolff เสียชีวิตในปี 1971 และ Pearson ออกจากค่ายเพลงในปีเดียวกัน^{[ 3 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 สำนักงานใหญ่ของบริษัทได้ย้ายไปอยู่ที่ 1776 บรอดเวย์^{[ 13 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 EMI ได้ซื้อUnited Artists Recordsซึ่งได้รวม Liberty Records เข้ามาในปี พ.ศ. 2511 ^{[ 14 ]}และค่อยๆ ยุติการดำเนินงานของค่ายเพลง Blue Note ซึ่งหยุดนิ่งไปจนถึงปี พ.ศ. 2528 เมื่อได้เปิดตัวใหม่อีกครั้งในฐานะส่วนหนึ่งของEMI Manhattan Records (ทั้งสำหรับการออกอัลบั้มใหม่และการบันทึกใหม่ ซึ่งBruce Lundvallได้รับการแต่งตั้ง) ^{[ 2 ]}ศิลปินบางคนที่เคยเกี่ยวข้องกับ Blue Note เช่นMcCoy Tynerได้บันทึกเสียงใหม่^{[ 2 ]}ในขณะที่นักดนตรีรุ่นใหม่ เช่นBennie Wallace , Joe Lovano , John Scofield , Greg Osby , Jason Moranและนักเรียบเรียงและนักแต่งเพลงBob Beldenได้สร้างชื่อเสียงที่โดดเด่นผ่านอัลบั้ม Blue Note ของพวกเขา ค่ายเพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์กับนักร้องอย่างNorah Jonesและได้ออกอัลบั้มใหม่ของศิลปินที่มีชื่อเสียงในวงการแจ๊ส เช่นVan Morrison , Al Green , Anita Bakerและศิลปินหน้าใหม่Amos Leeซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่า "Norah Jones เวอร์ชั่นผู้ชาย" Wynton MarsalisและTerence Blanchard สองนักเป่าทรัมเป็ตชั้นนำของวงการแจ๊สยุค 1980 ก็เซ็นสัญญากับค่ายนี้ในปี 2003 Madlibโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปได้บันทึกอัลบั้ม Shades of Blueในปี 2003 เพื่อเป็นการยกย่อง Blue Note โดยใช้ตัวอย่างจากอัลบั้มก่อนๆ ของค่าย

Blue Note ได้ดำเนินโครงการออกอัลบั้มใหม่อย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่การฟื้นฟูในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และMichael Cuscunaได้ทำงานเป็นที่ปรึกษาอิสระและโปรดิวเซอร์ในการออก อัลบั้มใหม่ ^{[ 2 ]}ผลงานดั้งเดิมบางส่วนของ Blue Note ได้ปรากฏในชุดกล่องซีดีที่ออกโดยMosaic Records (ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Cuscuna ด้วย) ^{[ 3 ]} Blue Note Records กลายเป็นค่ายเพลงแจ๊สหลักของCapitol Recordsและเป็นค่ายแม่ของ Capitol Jazz, Pacific Jazz , Rouletteและค่ายเพลงอื่นๆ ภายใต้การถือครองของ Capitol ซึ่งมีแนวเพลงแจ๊ส^{[ 3 ]} "ซีรีส์ RVG" ซึ่ง Rudy Van Gelder ทำการรีมาสเตอร์บันทึกเสียงของเขาเองจากหลายทศวรรษก่อน เริ่มขึ้นประมาณปี 1998

ในปี 2549 EMI ได้ขยาย Blue Note เพื่อสร้างThe Blue Note Label Groupโดยย้ายกลุ่มค่ายเพลง Narada ไปยังนิวยอร์กเพื่อรวมกับ Blue Note ซึ่งเป็นการรวมศูนย์แนวทางของ EMI ในด้านดนตรีสำหรับกลุ่มตลาดผู้ใหญ่ ค่ายเพลงที่อยู่ภายใต้ Blue Note ใหม่ ได้แก่Angel Records , EMI Classicsและ Virgin Classics (ดนตรีคลาสสิก), Narada Productions (แจ๊สร่วมสมัยและดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากทั่วโลก รวมถึงค่ายเพลงย่อยReal World Records ที่ได้รับลิขสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียว ), Back Porch Records (โฟล์คและอเมริกานา), Higher Octave Records (สมูทแจ๊สและดนตรี New-age ) และ Mosaic Records (อุทิศให้กับการออกอัลบั้มแจ๊สใหม่ในรูปแบบกล่องชุดลิมิเต็ดเอดิชั่นโดยเฉพาะ) ^{[ 15 ] [ 16 ]}ณ เดือนมิถุนายน 2550 บรูซ ลุนด์วัล ผู้ก่อตั้งManhattan Recordsในฐานะประธาน/ซีอีโอของ Blue Note Label Group ในขณะนั้น รายงานตรงต่อเอริค นิโคลี ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ EMI Group ในขณะนั้น^{[ 17 ]}

ในปี 2008 วง Blue Note 7ซึ่งเป็นวงแจ๊สเซปเต็ตได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 70 ปีของ Blue Note Records วงได้บันทึกอัลบั้มในปี 2008 ชื่อMosaicซึ่งวางจำหน่ายในปี 2009 ภายใต้สังกัด Blue Note Records/ EMIและได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเพื่อโปรโมตอัลบั้มตั้งแต่เดือนมกราคมถึงเมษายน 2009 ^{[ 18 ]}วงประกอบด้วยPeter Bernstein (กีตาร์), Bill Charlap (เปียโน), Ravi Coltrane (แซกโซโฟนเทเนอร์), Lewis Nash (กลอง), Nicholas Payton (ทรัมเป็ต), Peter Washington (เบส) และSteve Wilson (แซกโซโฟนอัลโต, ฟลุต) วงนี้เล่นเพลงของ Blue Note Records จากศิลปินต่างๆ โดยมีการเรียบเรียงโดยสมาชิกของวงและRenee Rosnes

หลังจากการเข้าซื้อกิจการ EMI โดย Universal แล้วDon Wasก็ได้ดำรงตำแหน่งประธานของ Blue Note ในเดือนมกราคม 2012 หลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็น CEO เพียงไม่กี่เดือนก่อนหน้านั้น โดยสืบทอดตำแหน่งต่อจาก Bruce Lundvall ซึ่ง Lundvall ได้ลาออกจากตำแหน่งในปี 2010 และดำรงตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์^{[ 19 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2556 Blue Note Records ได้ร่วมมือกับArtistShareเพื่อก่อตั้งค่ายเพลงชื่อ "Blue Note/ArtistShare" ความร่วมมือระหว่าง Blue Note/ArtistShare เกิดขึ้นจากBrian Camelio ผู้ก่อตั้ง ArtistShare , Bruce LundvallและDon Was ^{[ 20 ]}

หลังจากที่Universal Music Groupเข้าซื้อกิจการ EMI แล้ว ปัจจุบัน Blue Note Records อยู่ภายใต้การบริหารของ^Capitol Music Group [ ^{1 ]}ในขณะที่Decca Recordsเข้ามาดูแลการจัดจำหน่าย Blue Note ในสหราชอาณาจักร^{[ 21 ] [ 22 ]}

Blue Note ได้เห็นความต่อเนื่องในการออกผลงานจากศิลปินรุ่นเก่า เช่น Shorter, Charles Lloyd , Louis HayesและDr. Lonnie Smithในปี 2019 ค่ายเพลงนี้ได้ประกาศเปิดตัวชุดแผ่นเสียงไวนิลที่นำผลงานคลาสสิกกลับมา วางจำหน่ายอีกครั้ง ^{[ 23 ]}โดยมีผลงานที่คัดเลือกและผลิตโดยJoe Harley โปรดิวเซอร์ผู้ได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแก รมมี่ และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊ส ^{[ 24 ]}ชุดนี้มีชื่อว่า "Tone Poet series" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Harley โดยจะนำผลงานหลายรายการจากแคตตาล็อกของ Blue Note กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในแต่ละปี^{[ 25 ]}ในปี 2020 Blue Note ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของศิลปินชาวแอฟริกาใต้Nduduzo Makhathiniในชื่อModes of Communication: Letters from the Underworldsซึ่งได้รับการยกให้เป็นหนึ่งใน "อัลบั้มแจ๊สที่ดีที่สุดของปี 2020" โดยThe New York Timesและตามมาด้วยIn the Spirit of Ntuในปี 2022 และuNomkhubulwaneในปี 2024 ^{[ 26 ]}

มีการนำตัวอย่างเพลงคลาสสิกของ Blue Note มาใช้มากมายทั้งจากศิลปินฮิปฮอปและสำหรับโปรเจกต์การผสมผสาน ในปี 1993 กลุ่มUs3 ได้ออกแบบ อัลบั้มเปิดตัวทั้งหมดโดยใช้ตัวอย่างจากแผ่นเสียงคลาสสิกของ Blue Note ในปี 2003 โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปMadlibได้ปล่อยShades of Blue: Madlib Invades Blue Noteซึ่งเป็นการรวบรวมรีมิกซ์และการตีความเพลงของ Blue Note Pete Rock , J DillaและDJ Spinnaก็มีส่วนร่วมในโปรเจกต์ที่คล้ายกันเช่นกัน ในปี 2004 Burning Vision Entertainment ได้สร้างวิดีโอสำหรับเพลง "Angel City" ของ Helicopter Girl ^{[ 27 ]}โดยใช้ภาพจากปกแผ่นเสียง Blue Note จำนวนมากเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ในปี 2008 โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปQuestloveจากThe Rootsได้รวบรวมDroppin' Science: Greatest Samples from the Blue Note Labซึ่งเป็นการรวบรวมบันทึกเสียงต้นฉบับของ Blue Note ที่นำมาใช้เป็นตัวอย่างโดยศิลปินฮิปฮอปยุคใหม่ เช่นDr. DreและA Tribe Called Quest

ศิลปินใดก็ตามที่บันทึกเพลงที่แต่งโดยศิลปินอื่น จะต้องจ่ายค่าลิขสิทธิ์ตามกฎหมายให้กับเจ้าของลิขสิทธิ์ ค่าลิขสิทธิ์คือค่าธรรมเนียมตามการใช้งานที่ผู้รับอนุญาต (ฝ่ายที่ต้องการใช้เพลงที่มีลิขสิทธิ์) จ่ายให้กับผู้ให้อนุญาต (เจ้าของเพลงที่มีลิขสิทธิ์) ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ถึง 1960 เป็นเรื่องปกติที่นักแต่งเพลงจะเซ็นโอนสิทธิ์ในผลงานของตนให้กับบริษัท ซึ่งโดยปกติจะเป็นค่ายเพลงที่พวกเขาบันทึกเสียงด้วย เป็นส่วนหนึ่งของเงื่อนไขในสัญญาการบันทึกเสียง น่าเสียดายที่นักดนตรีในยุคนั้นส่วนน้อยมีความรู้เกี่ยวกับกฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐฯ หรือได้รับคำแนะนำทางกฎหมายที่เหมาะสมเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาจะได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับผลงานเพลงของตน ส่งผลให้เมื่อใดก็ตามที่ผลงานของพวกเขาถูกบันทึก ออกอากาศ หรือถ่ายทอดทางโทรทัศน์ บริษัทแผ่นเสียงจะเป็นผู้ได้รับผลประโยชน์ และนักแต่งเพลงไม่ได้รับอะไรเลย นักดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่ตกเป็นเหยื่อของธรรมเนียมปฏิบัตินี้ในยุคนั้น แอนดรูว์ ดาวด์ เขียนว่า: "ตัวอย่างที่ยังคงหลอกหลอนผมอยู่ (และคงจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป) คือนักแซกโซโฟนเทเนอร์ชื่อดังอย่าง แฮงค์ โมบลีย์ เขาบันทึกอัลบั้มมากมายให้กับค่ายเพลงบลูโน้ตอันเลื่องชื่อตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1970 (หลายอัลบั้มเป็นผลงานคลาสสิก) แต่เขากลับเสียชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและยากจนในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ในฟิลาเดลเฟียในปี 1986" ^{[ 28 ]}

โดนัลด์ เบิร์ด นักเป่าทรัมเป็ต บันทึกเสียงให้กับ Blue Note Records ระหว่างปี 1959-1967 เขาสนับสนุนให้นักดนตรีคนอื่นๆ รักษาลิขสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงของตนเองไว้เสมอ และเจรจาสัญญาการบันทึกเสียงของตนเองเป็นมาตรฐานปฏิบัติ^{[ 29 ]}

ตามที่ทอม คอตเตอร์กล่าวไว้ว่า: "แฮนค็อกให้เครดิตเบิร์ดว่าเป็นผู้ให้คำแนะนำที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในอาชีพของเขา นั่นคืออย่าสละสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานของเขา เมื่อบลูโน้ตเสนอโอกาสให้แฮนค็อกบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก ผู้บริหารค่ายเพลงพยายามโน้มน้าวให้เขาสละสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานเพื่อแลกกับการบันทึกอัลบั้ม แต่เขายึดมั่นในคำแนะนำของเบิร์ดและปฏิเสธ ดังนั้นการประชุมจึงถึงทางตัน ณ จุดนี้ เขาจึงลุกขึ้นเพื่อจะออกไป และเมื่อเห็นได้ชัดว่าเขากำลังจะเดินออกไป ผู้บริหารก็ยอมอ่อนข้อและอนุญาตให้เขารักษาสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานของเขาไว้ได้ ต้องขอบคุณเพลงคัฟเวอร์ "Watermelon Man" ที่โด่งดังในเวลาต่อมาของซานตามาเรีย ทำให้แฮนค็อกได้รับค่าลิขสิทธิ์จำนวนมากในไม่ช้า" ^{[ 30 ]}

ระหว่างการสัมภาษณ์โดยอีธาน ไอเวอร์สัน สตีฟ สวอลโลว์ มือดับเบิลเบส ได้เปิดเผยเรื่องราวเกี่ยวกับการบันทึกเสียงอัลบั้ม "Basra" ของพีท ลา โรคา ในปี 1965 ดังนี้: "อีกเพลงหนึ่งในวันนั้นคือเพลงของผม 'Eiderdown' ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของเพลงที่ผมแต่งเอง และเป็นเพลงเดียวของผมที่ผมไม่ได้เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ อัลเฟรด ไลออน คว้ามันไปจากมือผมเลย หลังจากบันทึกเสียงเสร็จ ผมได้รับโทรศัพท์จากอัลเฟรด และเขาบอกว่า 'อ้อ แล้วเพลง 'Eiderdown' ใครเป็นสำนักพิมพ์?' ผมไม่รู้ว่าเขาพูดถึงอะไร ผมเลยบอกว่า 'ผมไม่รู้' อัลเฟรดบอกว่า 'ไม่เป็นไร' จากนั้นเขาก็เสนอข้อเสนอ 'สุดยอด' ให้ผม เขาจะตีพิมพ์ให้ผมและจัดการทุกอย่างให้ ผมไม่ต้องกังวลอะไรเลย ผมรู้สึกขอบคุณมาก 'โอ้ อัลเฟรด ขอบคุณมากครับ'" ฉันไม่สามารถนำทำนองนั้นกลับมาได้เลยหลังจากผ่านไปหลายปี Blue Note ขายมันไปแล้ว มันหมุนเวียนไปเรื่อยๆ และตอนนี้บริษัทใหญ่ๆ บางแห่งเป็นเจ้าของมันอยู่ ฉันพยายามซื้อมันคืนอยู่เรื่อยๆ เพราะมันถูกบันทึกเสียงค่อนข้างบ่อย นั่นเป็นอีกเรื่องราวหนึ่งของ Blue Note การที่ Blue Note มีอยู่ถือเป็นพรอย่างยิ่งสำหรับดนตรีแจ๊ส แต่ในด้านธุรกิจพวกเขาก็เป็นเหมือนพวกอันธพาลอยู่เหมือนกัน” ^{[ 31 ]}

จากจำนวนวันที่บันทึกเสียง Grant Green และ Lee Morgan เป็นศิลปินที่บันทึกเสียงกับ Blue Note มากที่สุดในทศวรรษ 1960 มีการคาดเดากันมานานหลายปีแล้วว่า เนื่องจาก Green และ Morgan เป็นผู้ติดเฮโรอีนรายใหญ่ของค่ายเพลง พวกเขาจึงมาขอ "เงินล่วงหน้า" จาก Al Lion และ Lion ก็จะตอบกลับโดยการจัดเซสชั่นบันทึกเสียงแบบ "เฉพาะกิจ" โดยจ่ายตามข้อตกลงพื้นฐานในขณะนั้น คือ การซ้อมสี่ชั่วโมงหนึ่งครั้งและการบันทึกเสียงอีกสี่ชั่วโมง ศิลปินได้รับค่าตอบแทนสำหรับเวลาของพวกเขา และ Lion ก็เป็นเจ้าของเพลงที่บันทึกไว้จำนวนหนึ่งแผ่นเสียง รวมถึงสิทธิ์ในการเผยแพร่ ซึ่งจะนำไปใช้ตามดุลยพินิจของ Blue Note ในภายหลังเท่านั้น ทั้ง Green และ Morgan ถูกใช้งานมากกว่านักกีตาร์หรือนักทรัมเป็ตคนอื่นๆ ในการเข้าร่วมเซสชั่นอื่นๆ ของ Blue Note ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ (ประมาณปี 1961-1967) เมื่อ Al Lion ออกจาก Blue Note (สิงหาคม 1967) ก็ไม่มีเซสชั่นบันทึกเสียงแบบเฉพาะกิจเหล่านี้อีกต่อไป^{[ 32 ]}

ระหว่างปี 1955 ถึง 1964 อัล ไลออน ประสบความสำเร็จในการเซ็นสัญญากับศิลปินคุณภาพหลายคนให้เข้าสังกัดบลูโน้ต โดยศิลปินเหล่านั้นหลายคนเป็นหน้าใหม่ในวงการเพลง

ในช่วงปี 1955-1959 Lion ได้เซ็นสัญญากับศิลปินหลายอัลบั้มดังต่อไปนี้ ซึ่งทั้งหมดจะพัฒนาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งกำหนดนิยามของ Blue Note Records ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ได้แก่ Art Blakey, Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, Lou Donaldson, Kenny Dorham, Curtis Fuller, Freddie Hubbard, Thad Jones, Jackie McLean, Hank Mobley, Lee Morgan, Duke Pearson, Horace Silver และ Jimmy Smith ^{[ 33 ]}

ในช่วงปี 1960-1964 ไลออนได้เซ็นสัญญากับศิลปินหน้าใหม่หลายคน (ซึ่งหลายคนไม่มีสัญญาบันทึกเสียงมาก่อน) ซึ่งทั้งหมดจะพัฒนาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและกำหนดนิยามของค่ายเพลงบลูโน้ตตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ได้แก่ แกรนท์ กรีน, เฮอร์บี แฮนค็อก, โจ เฮนเดอร์สัน, แอนดรูว์ ฮิลล์, บ็อบบี้ ฮัทเชอร์สัน, จอห์น แพตตัน, แซม ริเวอร์ส, เวย์น ชอร์เตอร์, สแตนลีย์ เทอร์เรนไทน์, โทนี่ วิลเลียมส์ และแลร์รี ยัง นอกจากนี้ยังได้เซ็นสัญญากับศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ได้แก่ เดกซ์เตอร์ กอร์ดอน และบลู มิทเชลล์^{[ 33 ]}

หลังจากการขาย Blue Note Records ให้กับ Liberty Records โดย Al Lion และหุ้นส่วน Francis Wolff ในปี 1965 ก็มีการลดการสรรหาศิลปินหน้าใหม่ลงทันที ในทางกลับกัน Liberty ซึ่งคาดว่ามีเงินทุนหมุนเวียนมากกว่า Blue Note ได้เซ็นสัญญากับศิลปินที่มีชื่อเสียง 8 คนต่อไปนี้ (ซึ่งทั้งหมดเคยอยู่กับค่ายเพลงก่อนหน้านี้) ในรูปแบบสัญญาหลายแผ่นเสียง ได้แก่ Don Cherry, Ornette Coleman, Booker Ervin, Frank Foster, Elvin Jones, Cecil Taylor, McCoy Tyner และ Jack Wilson ^{[ 33 ]}

ในช่วงระยะเวลาของลิเบอร์ตี้ ไม่มีการเซ็นสัญญากับศิลปินหน้าใหม่ในรูปแบบอัลบั้มหลายแผ่น อย่างไรก็ตาม ลิเบอร์ตี้ได้เสนอสัญญาอัลบั้มเดียวให้กับพีท ลา โรคาในปี 1965 และไทโรน วอชิงตันในปี 1967 (ในกรณีของวอชิงตัน มีการบันทึกการบันทึกเสียงภาคต่อที่ไม่เสร็จสมบูรณ์ในปี 1968) ^{[ 33 ]}

นอกจากจะเซ็นสัญญากับศิลปินน้อยลงแล้ว Liberty ยังลดจำนวนศิลปินที่อยู่ภายใต้สัญญากับ Blue Note อีกด้วย ศิลปินต่อไปนี้ซึ่งมีสัญญากับ Blue Note หลายแผ่นเสียงก่อนปี 1965 ได้หยุดบันทึกเสียงให้กับ Blue Note ในช่วงที่อยู่ภายใต้สัญญาของ Liberty ได้แก่ Art Blakey, Kenny Burrell, Kenny Dorham, Dexter Gordon, Grant Green, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Sam Rivers และ Tony Williams ^{[ 33 ]}

แม้ว่าไลออนจะยังคงเป็นโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียวของบลูโน้ตจนกระทั่งเกษียณอายุในเดือนกรกฎาคมปี 1967 แต่หลังจากการเปลี่ยนเจ้าของในปี 1965 เขาก็ไม่มีอำนาจในการคัดเลือกศิลปินอีกต่อไป ซึ่งน่าจะเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินหน้าใหม่ต่อไปนี้—ซึ่งทุกคนต่างแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ในระหว่างการบันทึกเสียงของบลูโน้ตในช่วงปี 1965-1968—จึงไม่ได้รับการเสนอสัญญาจ้าง

แชมเบอร์สเข้ามาร่วมงานกับบลูโน้ตเป็นครั้งแรกโดยผ่านทาง เซสชั่น Breaking Point ของเฟรดดี ฮับบาร์ ด (พฤษภาคม 1964) และระหว่างปี 1965-1969 ได้แต่งและเรียบเรียงเพลงที่น่าประทับใจและน่าจดจำหลายเพลงสำหรับเซสชั่นของบ็อบบี้ ฮัทเชอร์สัน 8 ใน 9 ครั้ง^{[ 33 ]} แชมเบอร์สเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นอกจากจะเป็นมือกลองแทร็ปที่มีทักษะสูงแล้ว เขายังมีความเชี่ยวชาญในด้านเครื่องเคาะจังหวะวงออร์เคสตรา (เช่น มาริมบา) และเปียโน รวมถึงการแต่งเพลงและการเรียบเรียงอีกด้วย นอกจากเซสชั่นกับฮัทเชอร์สันจำนวนมากแล้ว แชมเบอร์สยังได้เข้าร่วมในเซสชั่นของศิลปินต่อไปนี้: โจ เฮนเดอร์สัน, แอนดรูว์ ฮิลล์, แซม ริเวอร์ส, เวย์น ชอร์เตอร์ และแมคคอย ไทเนอร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแชมเบอร์สมีส่วนร่วมในเซสชั่นโพสต์บ็อปที่สำคัญและกำหนดทิศทาง และระดับทักษะและความสามารถทางศิลปะของเขามีส่วนช่วยอย่างชัดเจนต่อความสำเร็จทางศิลปะโดยรวมของเซสชั่นเหล่านั้น

Liberty อาจไม่ได้เสนอสัญญากับ Chambers ในปี 1965-66 เนื่องจากค่ายเพลงมีสัญญากับมือกลองสองคนอยู่แล้ว (Tony Williams และ Pete La Roca — แม้ว่าทั้งคู่จะไม่ได้บันทึกเสียงในฐานะหัวหน้าวงหลังจากปี 1965) ในปี 1968 Liberty ได้ขยายสัญญาบันทึกเสียงหลายแผ่นให้กับมือกลอง Elvin Jones ซึ่งเป็นมือกลองเพียงคนเดียวของ Blue Note ที่มีสัญญาในเวลานั้น^{[ 33 ]} (สัญญาบันทึกเสียงที่ขยายให้กับมือกลองและมือดับเบิลเบสนั้นไม่ปกติเมื่อเทียบกับนักเป่าแตร นักเปียโน และนักออร์แกน)

Corea เข้ามาสู่ Blue Note ครั้งแรกโดยผ่านทาง เซสชั่น The Thing To Do ของ Blue Mitchell (กรกฎาคม 1964) ในฐานะสมาชิกของ Blue Mitchell Quintet และเล่นในเซสชั่นต่อมาอีกสองครั้งในเดือนกรกฎาคม 1965 และพฤศจิกายน 1966 ^{[ 33 ]} Corea นำผลงานการประพันธ์ของตนเองมาสู่เซสชั่นเหล่านี้ เช่นเดียวกับ Herbie Hancock Corea แสดงให้เห็นถึงแนวทางการเล่นเปียโนที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างเป็นทางการ เป็นนักแต่งเพลงและเรียบเรียงที่แข็งแกร่ง และถึงกับเข้ามาแทนที่ Hancock ใน Miles Davis Quintet ในช่วงปลายปี 1968

น่าเสียดายที่ด้วยสไตล์ฮาร์ดบ็อปของมิทเชลในช่วงปี 1964-65 พรสวรรค์ด้านโพสต์บ็อปที่กำลังเบ่งบานของโคเรียอาจไม่ได้รับการยอมรับจากอัล ไลออน คล้ายกับกรณีการเล่นดนตรีของแอนดรูว์ ฮิลล์กับแฮงค์ โมบลีย์ในปี 1963 ซึ่งไม่ได้แสดงให้เห็นถึงทิศทางดนตรีของฮิลล์ จึงอาจกล่าวได้ว่าผลงานของโคเรียในช่วงปี 1964-65 ในอัลบั้มทั้งสองชุดของบลู มิทเชล ในช่วงเวลานั้น ก็ไม่ได้แสดงถึงทิศทางดนตรีของโคเรียเช่นกัน เมื่อถึงช่วงที่วงควินเท็ตออกอัลบั้มชุดที่สามในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 ไลออนได้เปลี่ยนตัวโคเรีย (โดยแฮโรลด์ มาเบิร์น) เข้ามาแทนที่ โดยพยายามเพิ่มกลิ่นอาย R&B ที่เข้มข้นขึ้นในอัลบั้ม ตามที่ไมเคิล คัสคูนากล่าวไว้^{[ 34 ]} อย่างไรก็ตาม ในช่วงการบันทึกเสียงอัลบั้มBoss Horn ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 ซึ่งจะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของโคเรียกับมิทเชลล์ เขาได้แต่งเพลงสองเพลงที่จะกลายเป็นเพลงแจ๊สมาตรฐานในเวลาต่อมา ได้แก่ "Tones For Joan's Bones" และ "Straight Up And Down" เพลงทั้งสองเพลงนี้สร้างความประทับใจอย่างมากในระหว่างการบันทึกเสียง จนคำชมเชยจากดุ๊ก เพียร์สัน ผู้เรียบเรียงดนตรี คำวิจารณ์ที่กระตือรือร้นจากแนท เฮนทอฟฟ์ นักเขียน และคำพูดจากโคเรียเอง กลายเป็นเนื้อหาเกือบครึ่งหนึ่งของบันทึกประกอบอัลบั้ม^{[ 35 ]} ในปี พ.ศ. 2548 บ็อบ บลูเมนธัล นักเขียนได้กล่าวเพิ่มเติมว่า "ชิค โคเรีย นักเปียโนและนักแต่งเพลงของสองเพลงสุดท้าย ได้รับการเปิดเผยครั้งสำคัญครั้งแรกในโลกแจ๊สจากอัลบั้มThe ของมิทเชลล์" สิ่งที่ควรทำ และลงมันซะ! อัลบั้มปัจจุบัน [ Boss Horn ] แสดงให้เห็นความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในลักษณะเดียวกัน และประกาศการมาถึงของ Corea ในฐานะเสียงสำคัญในวงการดนตรี” ^{[ 36 ]} อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ Corea ได้เซ็นสัญญากับ Atlantic และในอีกสองสัปดาห์ต่อมา เขาจะนำการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาเองในฐานะหัวหน้าวง ซึ่งรวมถึงการบันทึกผลงานการแต่งเพลงของเขาเองด้วย (Duke Pearson เองก็บันทึกเสียงทั้งในปี 1967 และ 1968)

โดยผิวเผินแล้ว ความตื่นเต้นและความสำเร็จที่เกิดขึ้นจากการบันทึกเสียงในเดือนพฤศจิกายนปี 1966 บ่งชี้ว่า การที่ Lion ไม่ได้ต่อสัญญากับ Corea มาก่อนหน้านี้ เป็นโอกาสที่พลาดไปของ Lion อย่างไรก็ตาม เพื่อเป็นการแก้ตัว ความสามารถพิเศษของ Corea ยังไม่ปรากฏให้ Lion เห็นอย่างเต็มที่จนกระทั่งถึงเดือนพฤศจิกายนปี 1966 เพื่อเน้นย้ำถึงความไม่รู้ของ Lion เกี่ยวกับพรสวรรค์ที่กำลังเติบโตของ Corea เราจึงอดสงสัยไม่ได้ว่า หาก Lion ไม่ได้เข้ามาแทนที่ Corea ในการบันทึกเสียงเดือนมกราคมปี 1966 Corea จะนำผลงานเพลงอะไรมาเสนอในครั้งนั้น และผลงานเหล่านั้นจะได้รับการยกย่องเช่นเดียวกันหรือไม่ สุดท้ายแล้ว ด้วยนโยบายของ Liberty ที่มักให้ความสำคัญกับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากกว่าศิลปินหน้าใหม่ จึงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่า การล็อบบี้จาก Al Lion และคนอื่นๆ จะโน้มน้าวให้ผู้บริหารของ Liberty เซ็นสัญญากับ Corea ในเวลานั้นหรือไม่

Shaw เข้ามาสู่ Blue Note ครั้งแรกโดยผ่าน เซสชั่น The Cape Verdean Blues ของ Horace Silver (ตุลาคม 1965) และระหว่างปี 1965-1968 เขาได้เข้าร่วมในเซสชั่นการบันทึกเสียงของ Andrew Hill, Jackie McLean, Hank Mobley, Tyrone Washington และ Larry Young — บางครั้งเขาก็มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงที่น่าจดจำของตัวเอง^{[ 33 ]} Woody เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่มีทักษะ ซึ่งในขณะนั้นมักถูกเปรียบเทียบกับ Freddie Hubbard Woody ได้ผลิตเทปเดโมของตัวเองด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองในเดือนธันวาคม 1965 เพื่อส่งให้ Blue Note / Liberty โดยหวังว่าจะได้รับสัญญาบันทึกเสียง เพื่อเน้นย้ำเป้าหมายของเขา เซสชั่นเดโมของเขารวมถึงศิลปินของ Blue Note อย่าง Herbie Hancock, Joe Henderson และ Larry Young รวมถึง Joe Chambers ด้วย^{[ 37 ]}

อาจเป็นไปได้ว่า Shaw ถูกมองข้ามไปเนื่องจากสไตล์โดยรวมคล้ายคลึงกับ Freddie Hubbard อย่างไรก็ตาม Hubbard ออกจาก Blue Note ในปี 1966 ซึ่งดูเหมือนจะบ่งชี้ว่ามีตำแหน่งว่างสำหรับนักเป่าทรัมเป็ตคนอื่น ซึ่งสไตล์ของนักเป่าทรัมเป็ตคนนั้นน่าจะเข้ากับ Shaw และ Blue Note ในเวลานั้นได้เป็นอย่างดี

• จูเลียน เบเนดิกต์: บลู โน้ต – เรื่องราวของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ภาพยนตร์สารคดีประเทศเยอรมนีปี 1996
• Eric Friedler: It Must Schwing! The Blue Note Story ^{ภาพยนตร์}สารคดีผู้ผลิต: Wim Wendersประเทศเยอรมนี2018 [ ^{38 ]}
• Sophie Huber: Blue Note Records - Beyond the notesภาพยนตร์สารคดีส^วิตเซอร์แลนด์ 2018 [ ^{39 ] [ 40 ]}

• แองเจิล เรคคอร์ดส์
• แมนฮัตตัน เรคคอร์ดส์
• นาราดา โปรดักชั่นส์

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับค่ายเพลงบลูโน้ตเรคคอร์ดส์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• บลูโน้ตครบรอบ 60 ปี
• ดิสโกกราฟีของบลูโน้ต
• รายชื่อผลงานเพลง ของ Blue Note Recordsที่Discogs
• รายชื่อผลงานเพลงของ ค่าย Blue Noteที่Discogs
• วิดีโอสัมภาษณ์กับบรูซ ลุนด์วัลล์ ทางค่ายเพลงบลู โน้ต เรคคอร์ดส์
• บทสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM กับ ดร. รูธ ไลออนวันที่ 20 ตุลาคม 2546
• ข้อมูลธุรกิจของ Blue Note Records:
  • Google
  • ยาฮู!