แมนโดลินบลูแกรส

การเล่น แมนโดลินแบบบลูแกรสเป็นรูปแบบ การเล่น แมนโดลินที่ได้ยินบ่อยที่สุดในวงดนตรีบลูแกรส
ประวัติศาสตร์
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 วงออร์เคสตราแมนโดลินได้รับความนิยมไปทั่วอเมริกาเหนือ[ 1 ]มีการขายแมนโดลินจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยบริษัท Gibson Guitar Companyซึ่งผลิตและจำหน่ายแมนโดลินแบบใหม่ที่มีแผ่นหลังแบน หลังจากนั้นไม่นาน กระแสความนิยมวงออร์เคสตราแมนโดลินก็ซาลงไป แต่แมนโดลินก็ยังคงอยู่ ในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา แมนโดลินเริ่มถูกนำมาใช้ในการแสดงดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของชาวภูเขา[ 2 ]
ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 แนวดนตรีใหม่ที่ผสมผสานทำนองไวโอลินสก็อตแลนด์และไอริช บลูส์ และแบนโจแอฟริกันอเมริกันเข้ากับเพลงอเมริกันดั้งเดิมเริ่มพัฒนาขึ้นบิล มอนโรนักไวโอลินและนักเล่นแมนโดลินชาวเคนตักกี้ เป็นคนแรกที่นำองค์ประกอบทั้งหมดของแนวดนตรีใหม่นี้มารวมกัน มอนโรพัฒนารูปแบบการเล่นแมนโดลินที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเน้นจังหวะซิงโคเพชันและคอร์ดที่หนักแน่น และเล่นในคีย์ต่างๆ เช่น E และ B ซึ่งนักดนตรีแนวโอลด์ไทม์และคันทรีไม่ค่อยได้ใช้ เขาและวงดนตรีของเขา บลูแกรสบอยส์ ได้เล่นที่แกรนด์โอเลโอปรีในช่วงปลายปี 1939 และได้รับการตอบรับอย่างดี[ 1 ]และวงดนตรีอื่นๆ ก็เริ่มนำดนตรี "บลูแกรส" ใหม่นี้มาใส่ไว้ในเพลงของพวกเขา[ 2 ]นักเล่นแมนโดลินในวงดนตรีเหล่านี้ได้นำองค์ประกอบจากสไตล์ของมอนโรมา แล้วเพิ่มรสชาติของตัวเองเข้าไป[ 3 ]


แมนโดลินที่ใช้ในดนตรีบลูแกรส
แมนโดลินมีหลายรูปทรงและขนาด แต่ส่วนใหญ่ไม่เหมาะสำหรับการเล่นเพลงบลูแกรส ตัวอย่างเช่น แมนโดลินแบบดั้งเดิมรุ่นเก่าที่มีด้านหลังกลมนั้นเล่นยากในท่าทางยืน และแทบจะไม่เคยใช้เลย แมนโดลินรุ่นเก่าบางรุ่นมีเฟร็ตค่อนข้างน้อย ทำให้ผู้เล่นแมนโดลินไม่สามารถใช้โน้ตสูงได้
ผู้เล่นแมนโดลินบลูแกรสส่วนใหญ่เลือกใช้แมนโดลินสองแบบ แบบแรกมีด้านหลังแบนหรือเกือบแบน และแบบที่สองมีด้านบนโค้ง แมนโดลินแบบที่เรียกว่าแบบเอจะมีตัวเครื่องรูปทรงหยดน้ำ ส่วนแมนโดลินแบบเอฟจะมีรูปทรงที่ดูมีสไตล์กว่า โดยมีกรวยไม้เป็นเกลียวอยู่ด้านบน และมีปลายแหลมสองจุดอยู่ด้านล่าง นอกจากนี้ยังมีรูเสียงสองแบบ คือ รูทรงกลมหรือรูปไข่แบบคลาสสิก และรูรูปตัวเอฟคู่ที่ทันสมัยกว่า ซึ่งคล้ายกับที่พบในไวโอลิน ทั้งรูปทรงของเครื่องดนตรีและรูปทรงของรูมีผลต่อโทนเสียง แมนโดลินแบบเอฟที่มีรูรูปตัวเอฟจะมีเสียงที่สดใสและแหลมคมที่สุด ในขณะที่แมนโดลินแบบเอที่มีรูทรงกลมโดยทั่วไปจะมีโทนเสียงที่เต็มอิ่มและหวานกว่า[ 2 ]
สไตล์แมนโดลินบลูแกรส
แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีหลักในดนตรีบลูแกรสมาตั้งแต่เริ่มต้น ควบคู่ไปกับกีตาร์ ไวโอลิน แบนโจ ดับเบิลเบส และบางครั้งก็มีโดโบรด้วย
ในการแสดงดนตรีบลูแกรส เครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีบทบาทเฉพาะของตนเอง แมนโดลินมีบทบาทถึงสามอย่างในช่วงเวลาต่างๆ ของเพลง
จังหวะ
ในดนตรีบลูแกรส เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงมักจะเพิ่มจังหวะให้กับทำนองในแบบของตัวเอง แมนโดลินที่มีสายเสียงสูง จะสร้างจังหวะด้วยเทคนิคที่เรียกว่า "ช็อป" หรือที่รู้จักกันในชื่อชองค์ชิ่ง (chunking ) โดยการเล่นคอร์ดชาร์ปในจังหวะที่สองและสี่ของแต่ละห้องเพลง (หรือจังหวะที่สองและสามในกรณีของจังหวะ 3/4) ซึ่งเรียกว่า "อัพบีท" หรือบางครั้งเรียกว่า "ออฟบีท" การปล่อยแรงกดของนิ้วหลังจากดีดคอร์ดแต่ละครั้งไม่นาน ช็อปจะสร้างเอฟเฟกต์ที่เร้าใจและหนักแน่น ช็อปออฟบีทที่หนักแน่นนี้เป็นส่วนสำคัญของเสียงบลูแกรส ซึ่งริเริ่มโดยบิล มอนโร[ 2 ]เมื่อนักเล่นแมนโดลินกำลังยุ่งอยู่กับอย่างอื่น บางครั้งแบนโจหรือไวโอลินก็จะเล่นช็อปแทน
กรอกข้อมูลและสำรองข้อมูล
การร้องเพลงบลูแกรสโดยทั่วไปจะมีโน้ตที่ลากยาวและบางครั้งก็หยุดชั่วคราวเพื่อเพิ่มโน้ต "เปลี่ยนทิศทาง" ในตอนท้ายของเนื้อเพลง ผู้เล่นเครื่องดนตรีทำนอง รวมถึงผู้เล่นแมนโดลิน จะเล่นเสียงประสานง่ายๆ ทำนองสวนทาง หรือการสับเบาๆ ตามหลังการร้องเพลง และผลัดกันเล่นการด้นสดและ "ลูกเล่น" ที่โดดเด่นในช่วงหยุดชั่วคราวและช่วงเปลี่ยนทิศทาง[ 1 ]
ช่วงพัก ช่วงเริ่มเกม และช่วงจบเกม
ดนตรีบลูแกรสมีลักษณะเด่นคือเพลงที่มีท่อนร้องและท่อนฮุคที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา สลับกับการบรรเลงดนตรีแบบด้นสดที่โดดเด่นเรียกว่า "เบรก" ซึ่งบรรเลงโดยเครื่องดนตรีทำนอง เช่น แมนโดลิน เบรกแมนโดลินที่ดีอาจจะยึดติดกับทำนองของเพลงอย่างใกล้ชิด หรืออาจจะเป็นการด้นสดเกือบทั้งหมดรอบๆ คอร์ดโปรเกรสชั่น ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เล่นแมนโดลินจะรวมองค์ประกอบของทำนองเพลง เสริมด้วยการด้นสดและการเล่นคอร์ด การเริ่มต้น (ซึ่งนำวงดนตรีเข้าสู่เพลง) และการจบเพลงจะคล้ายกับเบรก แต่โดยทั่วไปจะสั้นกว่า[ 1 ]
เทคนิคการเล่น
แมนโดลินตั้งสายเหมือนไวโอลิน แต่โครงสร้างคล้ายกีตาร์มากกว่า และผู้เล่นแมนโดลินจะนำองค์ประกอบจากทั้งสองอย่างมาใช้ในการเล่น อย่างไรก็ตาม สายที่สั้นและตึง รวมถึงโทนเสียงที่ "เป็นเอกลักษณ์" ของแมนโดลิน ทำให้ผู้เล่นสามารถพัฒนาเทคนิคการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้
คอร์ด
เนื่องจากความจำเป็นในการทำให้สายเงียบอย่างรวดเร็วเมื่อสับสาย นักเล่นแมนโดลินบลูแกรสส่วนใหญ่จึงใช้คอร์ดที่ไม่มีสายเปิดเป็นจำนวนมาก ซึ่งช่วยให้จังหวะมีความหนักแน่นและทรงพลัง และรูปแบบการวางนิ้วสามารถขยายไปตามคอของแมนโดลินได้[ 4 ]นักดนตรีบางคน เช่นJethro Burnsชอบคอร์ดสามนิ้ว คอร์ดเหล่านี้ต้องการความคล่องแคล่วของมือขวามากกว่า เพราะบางครั้งต้องหลีกเลี่ยงสายที่สี่ แต่เนื่องจากการวางนิ้วมือซ้ายที่ง่ายกว่า ทำให้สามารถเปลี่ยนคอร์ดและเทคนิคการเลื่อนคอร์ดได้อย่างรวดเร็วและซับซ้อนมากขึ้นในช่วงพัก[ 3 ]
ลูกคอ
เทรโมโลเป็นเทคนิคที่นักเล่นแมนโดลินใช้ในหลายๆ แนวเพลง การดีดขึ้นลงบนโน้ตตัวเดียวอย่างรวดเร็วจนโน้ตไม่มีเวลาจางหายไป[ 1 ]ในเพลงบลูแกรส โน้ตเทรโมโลมักจะสั้นและหนักแน่น แต่ก็อาจจะนุ่มนวลและไพเราะในบางครั้งในเพลงที่มีจังหวะช้า
การเลือกแบบไขว้
การดีดแบบไขว้เป็นเทคนิคการดีดแบบแบนที่ช่วยให้แมนโดลินเลียนแบบจังหวะซิงโคเพชันของการดีดแบบม้วนของแบนโจหรือการดีดแบบสับคันชักของไวโอลิน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ร่าเริงและชวนให้ขยับเท้าตาม[ 1 ]
การสไลด์และการกดสาย
ความรู้สึกแบบบลูส์ในเพลงบรรเลงบลูแกรสส่วนใหญ่มาจากการใช้เทคนิคการเลื่อนนิ้วและการดีดนิ้วอย่างสร้างสรรค์ รวมถึงการใช้โน้ตจากบันไดเสียงบลูส์
เลีย
นักดนตรีแมนโดลินแนวบลูแกรสจะค่อยๆ สร้างคลังเพลงที่ฝึกซ้อมไว้ล่วงหน้าเรียกว่า "ลิคส์" ซึ่งสามารถแทรกเข้าไปในช่วงหยุดหรือช่วงเปลี่ยนจังหวะในจังหวะที่เหมาะสมระหว่างการแสดงได้ เพลงบลูแกรสหลายเพลงเล่นด้วยจังหวะที่เร็ว และถึงแม้จะมีการด้นสดอยู่มาก แต่การเพิ่ม "ท่อนเพลงที่เล่นอย่างมีชั้นเชิง" เหล่านี้จะทำให้ดนตรีที่ได้ออกมาน่าประทับใจและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น
เพลงบรรเลง
ดนตรีบลูแกรสแสดงให้เห็นถึงรากเหง้าดั้งเดิมได้อย่างชัดเจนที่สุดในเพลงบรรเลง เพลงบรรเลงบลูแกรสแบบดั้งเดิมหลายเพลงเริ่มต้นมาจากเพลงบรรเลงไวโอลินและปี่สก็อตแลนด์หรือไอริชบางเพลงถูกสร้างขึ้นเพื่อเน้นเสียงจังหวะซิงโคเปตอันเป็นเอกลักษณ์ของแบนโจ ระหว่างการเล่นดนตรีแบบแจมหรือการแสดง ทำนองจะถูกส่งต่อจากเครื่องดนตรีหนึ่งไปยังอีกเครื่องดนตรีหนึ่ง โดยเครื่องดนตรีอื่นๆ จะเล่นเป็นเสียงประสาน เนื่องจากเพลงเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงแมนโดลินเป็นหลัก ผู้เล่นแมนโดลินจึงต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในการด้นสดรอบๆ ทำนอง ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากที่จะได้ยินผู้เล่นแมนโดลินสองคนเล่นเพลงเดียวกันในลักษณะเดียวกันเป๊ะๆ
นักเล่นแมนโดลินบลูแกรสที่มีชื่อเสียง
- บิล มอนโร - นักเล่นแมนโดลินและ "บิดาแห่งบลูแกรส" [ 5 ]ซึ่งวงดนตรีของเขา ("Blue Grass Boys") เป็นที่มาของชื่อแนวเพลงนี้
- เจสซี แม็ครีนอลด์ส - ผู้บุกเบิกสไตล์การดีดแบบครอสพิคกิ้ง
- แฟรงค์ เวกฟิลด์ - ผู้คิดค้นเทคนิคมากมายและผู้ประพันธ์เพลงแมนโดลินชื่อดัง "New Camptown Races"
- ริกกี้ สแกกส์ - นักดนตรีแนวคันทรีและบลูแกรส เจ้าของรางวัลแกรมมี่
- เดวิด กริสแมน - ผู้สร้างสรรค์สไตล์ดนตรี "Dawg music" ซึ่งผสมผสานบลูแกรส แจ๊ส โฟล์ค และดนตรีจากยุโรปโบราณ
- แซม บุช - ผู้นำแนวเพลงนิวแกรส หรือโปรเกรสซีฟบลูแกรส
- Chris Thile - นักเล่นแมนโดลินที่ได้รับรางวัลแกรมมี่[ 6 ]จากวงNickel CreekและPunch Brothersนอกจากนี้ Thile ยังเป็นพิธีกรรายการA Prairie Home Companionซึ่งเป็นรายการวิทยุที่บันทึกสดโดยMinnesota Public Radio [ 7 ]
- ไมค์ มาร์แชลล์
- ทิม โอ'ไบรอัน
- เซียร์รา ฮัลล์
- ซาร่าห์ จาโรสซ์