เครื่องจักรกระดูก
อัลบั้มสตูดิโอโดย ทอม เวทส์
ปล่อยแล้ว	8 กันยายน 2535
บันทึกแล้ว	แพรรี่ซัน , โคตาติ
ประเภท	หินทดลอง[ 1 ] โลไฟ[ 2 ] แนวหน้า[ 3 ] บลูส์[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] บลูส์ร็อก[ 6 ]
ความยาว	53 : 30
ฉลาก	เกาะ
โปรดิวเซอร์	ทอม เวทส์ แคธลีน เบรนแนน (ผู้ร่วมงาน)
ลำดับเหตุการณ์ของทอม เวทส์
ราตรีบนโลก (1992) เครื่องจักรกระดูก (1992) อัศวินดำ (1993)
ซิงเกิลจากBone Machine
เพลง "Goin' Out West"ออกวางจำหน่าย: 1992

Bone Machineเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่ 11 ของนักร้องและนักดนตรีชาวอเมริกัน Tom Waitsซึ่งวางจำหน่ายโดย Island Recordsเมื่อวันที่ 8 กันยายน 1992 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยม^{[ 7 ]}และมีศิลปินรับเชิญ ได้แก่ David Hidalgo , Les Claypool , Brainและ Keith Richardsอัลบั้มนี้ถือเป็นการกลับมาทำอัลบั้มสตูดิโออีกครั้งของ Waits หลังจาก Franks Wild Years (1987)

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในห้องที่อยู่ในชั้นใต้ดินของสตูดิโอ Prairie Sun Recording ซึ่ง Waits อธิบายว่าเป็น "แค่พื้นปูนซีเมนต์กับเครื่องทำน้ำอุ่น" อัลบั้มนี้มักถูกกล่าวถึงในเรื่องสไตล์ที่ดิบ เรียบง่าย เน้นจังหวะกลองหนักแน่น รวมถึงเนื้อเพลงที่มืดมนเกี่ยวกับความตายและความเสื่อมโทรม ปกอัลบั้ม—ภาพขาวดำเบลอๆ ถ่ายแบบซูมใกล้ๆ ของ Waits กำลังกรีดร้องขณะสวมหมวกกะโหลกมีเขาและแว่นตาป้องกัน—ถ่ายโดยผู้กำกับภาพยนตร์Jesse DylanลูกชายของBob Dylan [ ^{8 ] ภาพ}นี้มาจากภาพนิ่งของวิดีโอที่ Dylan และJim Jarmuschกำกับสำหรับเพลง "Goin' Out West" พวกเขายังกำกับวิดีโอสำหรับเพลง "I Don't Wanna Grow Up" ด้วย

Bone Machineได้รับการบันทึกเสียงและผลิตขึ้นทั้งหมดที่สตูดิโอ Prairie Sun Recording ในเมืองโคตาติ รัฐแคลิฟอร์เนียในห้องหนึ่งของสตูดิโอ C ที่รู้จักกันในชื่อ "ห้อง Waits" ซึ่งตั้งอยู่ในห้องเพาะฟักซีเมนต์เก่าในชั้นใต้ดินของอาคาร หัวหน้าสตูดิโอของ Prairie Sun อย่าง Mark "Mooka" Rennick กล่าวว่า "[Waits] ชื่นชอบห้อง 'เสียงสะท้อน' เหล่านี้และสร้าง ภูมิทัศน์เสียงของ Bone Machineขึ้นมา [...] สิ่งที่เราชอบเกี่ยวกับ Tom คือเขาเป็นนักดนตรีวิทยา และเขามีความสามารถในการฟังที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ของเขาเป็นสมบัติของชาติ" ^{[ 9 ]}

Waits กล่าวถึงสตูดิโอที่เรียบง่ายว่า "ผมเจอห้องทำงานที่ดีมากเลย มันเป็นแค่พื้นปูนซีเมนต์กับเครื่องทำน้ำอุ่น เอาล่ะ เราจะทำที่นี่ มันมีเสียงสะท้อนที่ดี" ^{[ 10 ]}การอ้างอิงถึงสภาพแวดล้อมและกระบวนการบันทึกเสียงนั้นปรากฏอยู่ในส่วนการสัมภาษณ์ที่บันทึกภาคสนามสำหรับซีดีโปรโมชั่นBone Machine: The Operator's Manualซึ่งนำเอาแทร็กในสตูดิโอเต็มรูปแบบและการสนทนามาร้อยเรียงเข้าด้วยกันในรูปแบบรายการวิทยุที่บันทึกไว้ล่วงหน้า

Bone Machineเป็นอัลบั้มแรกของ Waits ที่เขาเล่นกลองและเครื่องเคาะจังหวะอย่างมากมาย ในปี 1992 Waits กล่าวว่า "ผมชอบตีกลองเวลาที่ผมโกรธ ที่บ้านผมมีเครื่องดนตรีโลหะที่เรียกว่า conundrum ซึ่งมีสิ่งของโลหะมากมายที่ผมหามาได้แขวนอยู่ และผมชอบตีมันด้วยค้อน ผมรักมัน การตีกลองเป็นการบำบัด ผมหวังว่าผมจะเจอมันตอนที่ผมยังเด็กกว่านี้" ^{[ 11 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 12 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 13 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A+ [ 1 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 14 ]
โมโจ	[ 15 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 16 ]
คิว	[ 17 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 18 ]
เลือก	5/5 [ 19 ]
อันคัต	[ 20 ]

ในบทวิจารณ์ที่ชื่นชมอย่างมากสำหรับLos Angeles Timesคริส วิลแมน เขียนว่า "เวทส์พูดถึงศีลธรรมและความตายอย่างสิ้นหวัง" ในBone Machineและแม้กระทั่ง "ท่ามกลางความน่าสยดสยองอย่างไม่ใส่ใจ" เสียง "โลว์ไฟสตูดิโอที่บ้าน" ของอัลบั้มก็ทำให้อัลบั้ม "สนุกมาก" ^{[ 14 ]} เกร็ก คอต จากChicago Tribuneกล่าวว่า"ในแง่ของจังหวะ มันเป็นกลุ่มเพลงที่หลากหลายและน่าประทับใจที่สุดที่เวทส์เคยเขียน และถึงแม้เสียงจะแหบ แต่ทำนองก็ยังคงมั่นคง" ^{[ 13 ]}บิล ลี่ อัลต์แมน จากEntertainment Weeklyตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่าผู้ฟังอาจพบว่าตัวเอง "ตกใจ ตื่นเต้น หรือแค่รู้สึกไม่สบายใจกับภาพหรือเสียงที่น่าตกใจบางอย่าง" ขณะฟังBone Machine "ภายใต้เสียงคำรามที่ดุดัน...และการเรียบเรียงที่แปลกประหลาด...ซ่อนหัวใจที่ห่วงใยและมีมนุษยธรรมอยู่" ^{[ 1 ]} เทอร์รี สตอนตัน นักเขียน ของ NMEสรุปอัลบั้มนี้ว่า "น่ากลัว โศกเศร้า น่าหดหู่ และเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของทอม" ^{[ 16 ]}  

เมื่อมองย้อนกลับไปSteve Huey ผู้รีวิวของ AllMusic ถือว่า Bone Machine เป็น "ผลงานบันทึกเสียงที่น่าประทับใจและทรงพลังที่สุดของ Waits แม้ว่าจะไม่ใช่ผลงานที่เข้าถึงง่ายที่สุดของเขา" โดยสังเกตถึง "เสียงที่เย็นยะเยือกและดั้งเดิม" ของอัลบั้ม และความหมกมุ่นกับ "ความเสื่อมโทรมและความตาย ความง่ายดายที่การดำรงอยู่บนโลกสามารถถูกทำลายได้" ^{[ 12 ]}

อัลบั้ม Bone Machineได้รับการรวมอยู่ในรายชื่อ " อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ 1990 " หลายรายการ โดยได้รับการจัดอันดับที่ 49 โดยPitchfork ^{[ 21 ]}และอันดับที่ 53 โดยRolling Stone [ ^{22 ] อัลบั้ม}นี้ยังได้รับการรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Die [ ^{23 ] เอ}ลวิส คอสเตลโลได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่ออัลบั้มสำคัญของเขา โดยเน้นย้ำถึงเพลง "A Little Rain" และ "I Don't Wanna Grow Up" ^{[ 24 ]}

• ทอม เวทส์ – ร้องนำ (ทุกเพลง), แชมเบอร์ลิน (1, 6, 9), เครื่องเคาะจังหวะ (1, 3–6, 15), กีตาร์ (1, 3, 5, 12, 14, 16), สติ๊ก (1), เปียโน (2, 13), ดับเบิลเบส (7), คอนันดรัม (9), กลอง (10–12, 16), กีตาร์อะคูสติก (14)
• สมอง – กลอง (3, 9)
• แคธลีน เบรนแนน – ไม้ (1)
• ราล์ฟ คาร์นีย์ – แซกโซโฟนอัลโต (2, 3), แซกโซโฟนเทเนอร์ (2, 3), คลาริเน็ตเบส (2)
• เลส เคลย์พูล – กีตาร์เบส (1)
• โจ กอร์ – กีตาร์ (4, 10, 12)
• เดวิด ฮิดัลโก – ไวโอลิน (13), แอคคอร์เดียน (13)
• โจ มาร์เกซ – ไม้ตี (1), แบนโจ (11)
• เดวิด ฟิลลิปส์ – กีตาร์เหล็กแบบเหยียบ (8, 13), กีตาร์เหล็ก (16)
• Keith Richards – กีตาร์ (16), เสียงร้องประสาน (16)
• Larry Taylor – เบสตั้งตรง (1, 2, 4, 5, 8–12, 14, 16), กีตาร์ (7)
• Waddy Wachtel – กีตาร์ (16)

• ทอม เวทส์ – โปรดิวเซอร์
• แคธลีน เบรนแนน – ผู้ช่วยโปรดิวเซอร์
• บิฟฟ์ ดอว์ส – การบันทึกเสียง (1–7, 9–12, 14–16)
• โจ มาร์เกซ – บันทึกเสียง (8, 13)
• Tchad Blake – การผสม (1–15)
• บิฟฟ์ ดอว์ส – การผสมเสียง (1–15)
• โจ มาร์เกซ – ผสมเสียง (1–15), วิศวกรเสียงคนที่สอง
• โจ บลานีย์ – การผสม (16)
• ฌอน ไมเคิล มอร์ริส – วิศวกรคนที่สาม
• บ็อบ ลุดวิก – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• ฟรานเซส ธัมม์ – "ยามรักษาความปลอดภัยทางดนตรี"