"บูจี้ ชิลเลน"
ซิงเกิลโดยจอห์น ลี ฮุกเกอร์
ด้านบี	"แซลลี่ เมย์"
ปล่อยแล้ว	พฤศจิกายน พ.ศ.  2491 [ 1 ] ( 1948-11 )
บันทึกแล้ว	กันยายน พ.ศ. 2491 [ 1 ] [ a ]
สตูดิโอ	บริษัท ยูไนเต็ด ซาวด์ ซิสเต็มส์ , ดีทรอยต์, มิชิแกน
ประเภท	บลูส์
ความยาว	3 : 11
ฉลาก	ทันสมัย
นักแต่งเพลง	จอห์น ลี ฮุกเกอร์[ข]
โปรดิวเซอร์	เบอร์นาร์ด เบสแมน

" Boogie Chillen " หรือ " Boogie Chillun " ^{[ c ]}เป็น เพลง บลูส์ ที่ John Lee Hookerบันทึกเสียงครั้งแรกในปี 1948 เป็นการแสดงเดี่ยวที่มีเสียงร้อง กีตาร์ไฟฟ้า และการกระทืบเท้าเป็นจังหวะของ Hooker เนื้อเพลงบางส่วนเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติและสลับระหว่างท่อนพูดและท่อนร้อง เพลงนี้เป็นผลงานเพลงแรกของเขา และในปี 1949 ก็กลายเป็นเพลงบลูส์ไฟฟ้า "down-home" เพลงแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลง R&B

เพลงของฮุกเกอร์เป็นส่วนหนึ่งของกระแสในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ที่เป็นแนวเพลงบลูส์ไฟฟ้าแบบใหม่ในเมือง ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก สำเนียง บลูส์เดลต้า ในยุคก่อนหน้า แม้ว่าจะเรียกว่าเพลงบูจี้ แต่ก็มีลักษณะคล้ายกับบลูส์ยุคแรกๆ ของเขตเนินเขา ทางตอนเหนือของรัฐมิสซิสซิปปี มากกว่า แนวเพลง บูจี้-วูจี้ที่ใช้เปียโนเป็นหลักในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ฮุกเกอร์ให้เครดิตกับพ่อเลี้ยงของเขา วิล มัวร์ ที่สอนจังหวะของเพลง "Boogie Chillen'" ("chillen'" เป็นการออกเสียงที่ใกล้เคียงกับคำว่า "children" ที่ฮุกเกอร์ออกเสียง) ให้เขาเมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น เนื้อเพลงบางส่วนดัดแปลงมาจากเพลงบลูส์ในยุคก่อนหน้า

ฝีมือการเล่นกีตาร์ของฮุกเกอร์ในเพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้มือกีตาร์ชื่อดังหลายคนหันมาเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ ด้วยสไตล์ที่เร้าใจและการเน้นจังหวะ ทำให้เพลงนี้ถือได้ว่าเป็นต้นแบบของดนตรีร็อกแอนด์โรลนักวิจารณ์ดนตรีCub Kodaเรียกท่อนกีตาร์จากเพลง "Boogie Chillen'" ว่า "ท่อนริฟฟ์ที่จุดประกายเพลงนับล้านเพลง" ^{[ 4 ]} นักดนตรีร็อกหลายคนได้นำเอารูปแบบเพลง "Boogie Chillen'" เวอร์ชันต่างๆ ของฮุกเกอร์มาใช้เป็นต้นแบบทั้งทางตรงและทางอ้อม ซึ่งรวมถึงเพลงของวงบูกี้ร็อกCanned Heatที่ได้บันทึกเวอร์ชันที่ได้รับความนิยมอย่างมากร่วมกับฮุกเกอร์เพลงฮิตที่รู้จักกันดีที่สุดเพลงหนึ่งของZZ Top อย่าง " La Grange " ถูกกล่าวหาว่าใช้องค์ประกอบบางส่วนของเพลงนี้ ซึ่งนำไปสู่การดำเนินคดีทางกฎหมายโดยสำนักพิมพ์เพลงและส่งผลให้มีการเปลี่ยนแปลงกฎหมายลิขสิทธิ์ของอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2486 ฮุกเกอร์ย้ายไปดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน เพื่อหางานทำในโรงงานผลิตยานยนต์ในช่วงสงครามของ เมือง ^{[ 5 ]} ที่นั่นเขาถูกดึงดูดใจโดยคลับดนตรีตามถนนแฮสติงส์ในย่านแบล็กบอตทอม/พาราไดส์แวลลีย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของชุมชนคนผิวดำของเมือง^{[ 6 ]}เขาเล่าประสบการณ์ของเขาในเรื่องเล่าของ "Boogie Chillen'": ^{[ 7 ]}

ตอนที่ผมมาถึงเมืองนี้ครั้งแรก ผมเดินอยู่บนถนนแฮสติงส์ แล้ว ได้ยินทุกคนพูดถึงเฮนรี่ส์สวิงคลับ ผมเลยตัดสินใจว่าจะแวะไปคืนนั้น และพอไปถึง ผมก็พูดว่า "ใช่เลยทุกคน!" ใช่ พวกเขาสนุกกันสุดๆ! ใช่ ผมรู้จัก บูจี้ที่กำลังชิลล์อยู่!

ในปี พ.ศ. 2491 Hooker ได้รับความสนใจจาก Elmer Barbee เจ้าของร้านขายแผ่นเสียงในท้องถิ่น^{[ 8 ]} Barbee จัดการให้มีการบันทึกเดโมหลายชุด^{[ 8 ]} ต่อมาเขาหรือ Hooker ได้นำเสนอเดโมเหล่านั้นให้กับBernard Besmanซึ่งบริหารบริษัทแผ่นเสียงมืออาชีพเพียงแห่งเดียวในพื้นที่ดีทรอยต์^{[ 3 ]} แม้ว่า Hooker จะเล่นดนตรีกับวงดนตรีเป็นส่วนใหญ่ในเวลานั้น แต่ Besman ก็ตัดสินใจบันทึกเสียงเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว^{[ 9 ]} ซึ่งทำให้ความสนใจมุ่งไปที่นักร้อง/มือกีตาร์เพียงคนเดียว^{[ 1 ]}ตรงกันข้ามกับ สไตล์จั มป์บลูส์ ที่แพร่หลายในขณะนั้น ซึ่งเน้นเครื่องดนตรีแบบวงดนตรี ซิงเกิลฮิตล่าสุดของMuddy WatersและLightnin' Hopkins ก็ใช้ แนวทางที่เรียบง่ายและ ได้รับแรงบันดาลใจ จากเดลต้าบลูส์ แบบไฟฟ้าเช่นกัน ^{[ 10 ]}

"Boogie Chillen'" ได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์ดนตรี Bill Dahl ว่าเป็น "เพลงบลูส์ที่ดั้งเดิมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในตลาดในขณะนั้น เสียงร้องที่มืดมนและครุ่นคิดของ Hooker ได้รับการสนับสนุนโดยเสียงกีตาร์ที่ดังก้องและขยายเสียงอย่างหนักหน่วงของเขาเอง และเสียงเท้าที่กระทบพื้นอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 6 ]} ในการสัมภาษณ์ Hooker ได้เล่าถึงที่มาของเพลง "Boogie Chillen'":

ฉันเขียนเพลงนั้นในดีทรอยต์ตอนที่ฉันนั่งเล่นกีตาร์อยู่ แรงบันดาลใจมันผุดขึ้นมาเองน่ะ รู้ไหม? ฉันได้ยิน [พ่อเลี้ยงของฉัน] วิล มัวร์ ร้องเพลงนั้นเมื่อหลายปีก่อน ตอนนั้นฉันยังเป็นเด็กตัวเล็กๆ จากทางใต้ และฉันได้ยินเขาร้องเพลงแบบนั้น แต่เขาไม่ได้ตั้งชื่อว่า "Boogie Chillen" แต่เพลงนั้นมีจังหวะแบบนั้น และฉันก็เลยใช้จังหวะนั้นแล้วตั้งชื่อว่า "Boogie Chillen" ^{[ 11 ]}

เขาแสดงเพลงนี้ในคลับต่างๆ ก่อนที่จะบันทึกเสียง และเรียกมันว่า "Boogie Woogie" ก่อนที่จะตั้งชื่อว่า "Boogie Chillen'" ^{[ 12 ]} ตามที่นักดนตรีวิทยาRobert Palmer กล่าวไว้ ว่า "เพลงที่ใกล้เคียงที่สุดในแผ่นเสียงคือ 'Cottonfield Blues' ซึ่งบันทึกโดยGarfield AkersและJoe Callicottนักกีตาร์สองคนจากเขตภูเขาทางตอนเหนือของรัฐมิสซิสซิปปีในปี 1929 โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็น ดนตรีแบบ ชนบทก่อนยุคบลูส์ เป็นจังหวะที่ต่อเนื่อง เปิดกว้าง ไม่มีรูปแบบท่อนร้องที่ตายตัว ซึ่งเอื้อต่อการสร้างความรู้สึกที่ค่อยๆ สะสมขึ้นจนเหมือนอยู่ในภวังค์" ^{[ 13 ]}

เสียงร้องของฮุกเกอร์สลับระหว่างส่วนที่ร้องและส่วนที่พูด^{[ 14 ]}เท็ด จิโอเอีย นักประวัติศาสตร์ดนตรีแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับส่วนเสียงร้องของฮุกเกอร์ว่า "เพลงนี้แทบไม่มีทำนองเลย ยิ่งไม่มีเสียงประสานด้วยซ้ำ อันที่จริง เรียกมันว่าเพลงก็ยาก มันเหมือนกระแสความคิดแบบจังหวะจิฟมากกว่า"⁴ เวลา” ^{[ 15 ]} เนื้อเพลงบางส่วนยืมมาจากเพลงก่อนหน้าที่ย้อนกลับไปถึงจุดเริ่มต้นของเพลงบลูส์^{[ 16 ]} บรรทัดแรกที่ว่า “แม่ของฉันไม่อนุญาตให้ฉันออกไปข้างนอกทั้งคืน” มีที่มาจากเพลงเต้นรำเก่าๆ ชื่อ “Mama Don't Allow” ^{[ 16 ]} มีเพลงหลายเพลงที่บันทึกไว้ในช่วงทศวรรษ 1920 ที่มีชื่อคล้ายกัน^{[ 17 ]} เพลง “Boogie No. 3” โดย Cow Cow Davenportนักเปียโนบูกี้วู กี้ มีทั้งส่วนที่ร้องและพูด และมีเนื้อเพลงว่า “ฉันไม่สนว่ายายจะไม่ยอมอะไร เล่นดนตรีของฉันต่อไปเถอะ ยายไม่อนุญาตให้เล่นดนตรีในนี้” ^{[ 18 ]}การบันทึกเพลงครั้งแรกและครั้งที่สองของ Hooker มีเนื้อเพลงที่คล้ายกันและเรื่องราวเกี่ยวกับ Henry's Swing Club แต่ไม่มีท่อนฮุคสำคัญกลางเพลง “Boogie, chillen'!” ก่อนท่อนโซโล่กีตาร์ ซึ่งเป็นส่วนที่ทำให้เพลงมีเนื้อร้อง เอกลักษณ์^{[ 19 ]}

ลักษณะเด่นของเพลงนี้คือจังหวะกีตาร์ที่ขับเคลื่อนด้วยคอร์ดเดียว โดยมี "การเน้นเสียงที่นำหน้าจังหวะเล็กน้อย" ^{[ 5 ]}ชาร์ลส์ ชาอาร์ เมอร์เรย์ นักข่าวเพลงอธิบายว่าเป็น "เพลงเต้นรำที่เร้าใจ ...โครงสร้างของมันเป็นแบบอิสระโดยสิ้นเชิง จังหวะพื้นฐานคือจังหวะกระโดด แบบ โพลีริธึมที่เขา [ฮุกเกอร์] เรียนรู้มาจากเดลต้า" ^{[ 20 ]} ในการสัมภาษณ์กับบีบี คิงฮุกเกอร์ยืนยันว่าเขาใช้เทคนิคการตั้งสายกีตาร์แบบเปิด G ^{[ 21 ]}แม้ว่าโดยปกติเขาจะใช้คาโป้เพื่อเพิ่มระดับเสียงเป็น B (1948), A ♭ (1959) หรือ A (1970) ^{[ 22 ]} เขายังใช้ เทคนิค แฮมเมอร์ออนและพูลออฟซึ่งเลนนี คาร์ลสัน นักเขียนเพลงอธิบายว่าเป็น "ไลน์เบสที่เลื่อนขึ้นอย่างนุ่มนวลที่เล่นบนสายที่ห้า [โทนิก]" ^{[ 22 ]} แม้ว่าจะเรียกว่า "บูกี้" แต่ก็ไม่ได้มีลักษณะเหมือนบูกี้-วูกี้แบบ เดิม ^{[ 5 ]} บูกี้-วูกี้มีพื้นฐานมาจากการเล่นเปียโนด้วยมือซ้ายแบบออสติเนโตหรือ ไลน์ เบสแบบเดินและเมื่อเล่นด้วยกีตาร์ จะกลายเป็นเพลงบรรเลงยอดนิยมในยุค 1940 ที่ชื่อว่า " กีตาร์บูกี้ " ^{[ 5 ] [ d ]} แทนที่จะเป็นการลอกเลียนแบบ บูกี้ของฮุกเกอร์กลับกลายเป็น "ชิ้นงานที่มีความเป็นส่วนตัวอย่างมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในเพลงบลูส์" ^{[ 23 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 เบสแมนได้จัดการบันทึกเสียงให้กับฮุกเกอร์ที่สตูดิโอ United Sound ในดีทรอยต์^{[ 1 ]} มีการบันทึกเพลงหลายเพลงโดยใช้เสียงร้องและกีตาร์ไฟฟ้าของฮุกเกอร์^{[ 3 ]} เพื่อให้เสียงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น จึงมีการติดตั้งไมโครโฟนไว้บนพาเลทที่วางอยู่ใต้เท้าของฮุกเกอร์^{[ 24 ]} ตามคำบอกเล่าของเบสแมน ได้มีการสร้างเอฟเฟกต์ห้องสะท้อนเสียงแบบดั้งเดิมโดยการส่งจังหวะการกระทืบเท้าของฮุกเกอร์เข้าไปในลำโพงในชามโถส้วม ซึ่งจากนั้นก็ใช้ไมโครโฟนบันทึกเสียงและส่งกลับไปยังลำโพงในสตูดิโอที่อยู่ด้านหน้ากีตาร์ของฮุกเกอร์ ทำให้ได้เสียงที่ "ใหญ่" หรือมีเสียงบรรยากาศมากขึ้น^{[ 24 ]}มีการบันทึกการแสดงของฮุกเกอร์ 3 ครั้ง โดยครั้งสุดท้ายเป็นมาสเตอร์สำหรับเพลง "Boogie Chillen'" ^{[ 25 ]}

แม้ว่าเบสแมนจะมีค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Sensation Records แต่เขาก็อนุญาตให้Modern Records ซึ่งตั้งอยู่ในลอสแอนเจลิส เผยแพร่ เพลง "Boogie Chillen'" ^{[ 3 ]} เพลงนี้วางจำหน่ายทั่วประเทศเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1948 และฮุกเกอร์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความนิยมในทันทีว่า "เพลงนี้ดังเป็นพลุแตก มันดังไปทั่วประเทศ เมื่อมันออกมา ทุกตู้เพลงที่คุณไป ทุกที่ที่คุณไป ... พวกเขากำลังเล่นเพลงนี้อยู่" ^{[ 5 ]} เนื่องจากการตอบรับที่ดี สถานีวิทยุWLAC ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ซึ่งเป็น สถานีวิทยุที่มี กำลังส่ง 50,000 วัตต์ครอบคลุม 15 รัฐและแคนาดา ได้เปิดเพลงนี้ถึง 10 ครั้งติดต่อกันในคืนหนึ่งของการออกอากาศ^{[ 26 ]} "Boogie Chillen'" เข้าสู่ ชาร์ต Billboard Race Records เมื่อวันที่ 8 มกราคม 1949 และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 18 สัปดาห์ ก่อนจะขึ้นอันดับหนึ่งเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 1949 ^{[ 27 ]}

หนังสือพิมพ์Detroit Free Pressซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์ประจำเมืองบ้านเกิดของฮุกเกอร์ ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ในเชิงบวกเมื่อวันที่ 22 มกราคม 1949:

เพลงบลูส์ที่แปลกตาคือ "Boogie Chillen'" โดย John Lee Hooker จาก Modern 20-627 การร้องของ Hooker โดดเด่นในเรื่องการใช้สีเสียงและสำเนียง ส่วนเนื้อเพลงที่เขาด้นสดนั้นไม่ค่อยมีอะไรมากนักแม้ว่าเขาจะพูดถึงดีทรอยต์อยู่บ้างก็ตาม การบรรเลงกีตาร์ของ Hooker นั้นน่าสนใจยิ่งกว่าการร้องของเขาเสียอีก จังหวะที่ไดนามิกและความแตกต่างเล็กน้อยบนกีตาร์ รวมถึงการไม่ยึดติดกับรูปแบบสเกลและฮาร์โมนีที่คุ้นเคย แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกับผลงานของRobert Johnsonผู้ซึ่งทำเพลงดีๆ มากมายในแนวนี้^{[ 28 ]}

"Boogie Chillen'" กลายเป็นเพลงแนวเรซซิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 1949 ^{[ 29 ]}และมีรายงานว่าขายได้ "หลายแสน" ^{[ 30 ]}ถึงหนึ่งล้าน^{[ 31 ]}แผ่น^{[ e ]} ในประสบการณ์ที่คล้ายกับเพลงฮิต " Rollin' Stone " ของ Muddy Waters ในปี 1950 ^{[ 33 ]}ความนิยมของเพลงนี้ทำให้ Hooker สามารถลาออกจากงานในโรงงานและมุ่งเน้นไปที่ดนตรีได้^{[ 5 ]}

นอกจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์แล้ว "Boogie Chillen'" ยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีบลูส์และอาร์แอนด์บี บีบี คิงซึ่งเป็นดีเจที่สถานีวิทยุWDIA ในเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ในขณะนั้น ได้เปิดเพลงของฮุกเกอร์เป็นประจำ^{[ 25 ]} เขาเล่าว่า:

แทบไม่มีใครที่เล่นดนตรีในเวลานั้นที่ไม่เล่นเพลง "Boogie Chillen" เลย นั่นแสดงว่ามันดังมากแค่ไหน ... สำหรับผมและนักดนตรีคนอื่นๆ อีกมากมายที่ออกไปเล่นดนตรี ถ้าคุณไม่เล่นเพลง "Boogie Chillen" ในเวลานั้น ผู้คนคงมองคุณด้วยสายตาที่สงสัยว่าคุณเป็นอะไร มันเป็นเพลงที่ดังมาก^{[ 34 ]}

Murray เปรียบเทียบเพลงนี้กับ "เพลง R&B ที่เทียบเท่ากับเพลงพังก์ร็อก " หรือเพลงที่ดูเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้เริ่มต้นรู้สึกหวาดกลัว^{[ 35 ]} เพลงนี้ดึงดูดความสนใจของ Bo Diddley วัยหนุ่ม: "ผมคิดว่าแผ่นเสียงแผ่นแรกที่ผมตั้งใจฟังคือเพลง 'Boogie Chillen' ของ John Lee Hooker  ... เมื่อผมได้ยิน John Lee Hooker ทางวิทยุ ผมก็พูดว่า 'ถ้าผู้ชายคนนั้นเล่นได้ ผมก็เล่นได้' ผมหมายถึง John Lee มีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมมาก" ^{[ 34 ]} ในการสัมภาษณ์Buddy Guyอธิบายถึงการเรียนรู้การเล่นเพลง "Boogie Chillen'" ตอนอายุสิบสามปีว่า "นั่นเป็นสิ่งแรกที่ผมคิดว่าผมเรียนรู้ที่จะเล่นและรู้ว่ามันฟังดูดีเมื่อมีคนฟัง" ^{[ 34 ]} ต่อมา Guy ได้บันทึกเวอร์ชันร่วมกับJunior Wellsสำหรับอัลบั้มAlone & Acousticใน ปี 1981 Albert Collinsก็จำได้ว่ามันเป็นเพลงแรกที่เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเช่นกัน^{[ 34 ]}

ความสำเร็จของเพลง "Boogie Chillen'" ทำให้ John Lee Hooker ได้รับข้อเสนอมากมายให้บันทึกเสียงกับบริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ เนื่องจากเขาได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อยจากการขายแผ่นเสียงของเขา Hooker จึงยอมรับโอกาสเหล่านั้นเพื่อสร้างรายได้^{[ 36 ]}ซึ่งนำไปสู่การบันทึกเสียงของเขาโดยใช้นามแฝงต่างๆ มากมาย เช่น Texas Slim, Little Pork Chops, Delta John, Birmingham Sam, the Boogie Man, Johnny Williams, John Lee Booker, John Lee Cooker และอื่นๆ สำหรับค่ายเพลงต่างๆ เช่นKing , Danceland, Regent , Savoy ^, Acorn, Prize, Staff, Gotham , Gone , ChessและSwing Time [ ^{6 ]}

ความต้องการเพลง "Boogie Chillen'" ยังคงสูงพอที่ Hooker จะบันทึกเพลงนี้ใหม่หลายครั้ง^{[ 16 ]} ในปี 1950 เขาบันทึกเวอร์ชันที่เร็วขึ้นพร้อมเนื้อเพลงที่แตกต่างกันในชื่อ "Boogie Chillen' #2" สำหรับค่ายเพลง Sensation ของ Bernie Besman (ซึ่งออกโดย Regal เช่นกัน) ^{[ 37 ]} Modern Records ได้ออกเวอร์ชันที่ตัดต่อในปี 1952 ในชื่อ "New Boogie Chillun" หลังจากที่ Hooker เริ่มร่วมงานกับVee-Jay Recordsเขาได้บันทึกเพลง "Boogie Chillun" ในปี 1959 ซึ่งคล้ายคลึงกับซิงเกิลต้นฉบับมาก^{[ 38 ]} เนื่องจากความคล้ายคลึงกัน บางครั้งเวอร์ชันปี 1959 จึงถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเวอร์ชันปี 1948 และในทางกลับกัน (เวอร์ชันของ Vee-Jay มีความยาว 2:36 นาที สั้นกว่าเวอร์ชันต้นฉบับประมาณครึ่งนาที) ^{[ 39 ]}

สองเทคแรกจากเซสชั่นการบันทึกเสียงที่เมืองดีทรอยต์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 เริ่มปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงต่างๆ ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2513 บางครั้งใช้ชื่อว่า "John Lee's Original Boogie" และ "Henry's Swing Club" ^{[ 3 ]} ในขณะเดียวกัน Modern และค่ายเพลงในเครือ รวมถึงKentและ Crown ได้นำเพลงนี้กลับมาวางจำหน่ายอีกหลายครั้ง

ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา Hooker ได้บันทึกเพลง "Boogie Chillen'" ทั้งในสตูดิโอและแบบแสดงสดหลายเวอร์ชัน^{[ 40 ]}โดยมีนักดนตรีรับเชิญ เช่นEric ClaptonและThe Rolling Stonesในปี 1970 เขาได้บันทึกเพลงเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ในชื่อ "Boogie Chillen' No. 2" ร่วมกับ วง บลูส์ร็อก Canned Heat สำหรับอัลบั้มร่วมของพวกเขาHooker 'n Heat [ ^{41 ] Gerard} Herzhaft นักประวัติศาสตร์เพลงบลูส์ได้บรรยายการแสดงนี้ว่าเป็น "การแสดงที่น่าจดจำ" ^{[ 16 ]} มันผสมผสานเสียงร้องของ Hooker และดนตรีประกอบสไตล์บูจี้ร็อกอันเป็นเอกลักษณ์ของ Canned Heat ดังที่ได้ยินในเพลงแจมของวง "Fried Hockey Boogie" (ซึ่งเป็นการดัดแปลงมาจาก "Boogie Chillen'") ^{[ 4 ]} แม้ว่าจะมีระยะเวลานานกว่าสิบเอ็ดนาทีพร้อมโซโล่กีตาร์และฮาร์โมนิกาที่ยาวนาน แต่ก็ยังคง "เต็มไปด้วยความมั่นใจเช่นเดียวกับต้นฉบับ" ^{[ 41 ]}

ในปี 1985 เพลง "Boogie Chillen'" ที่ Hooker บันทึกไว้ในปี 1948 ได้รับการบรรจุเข้าสู่ หอเกียรติยศ Blues Foundation โดย Jim O'Nealนักประวัติศาสตร์เพลงบลูส์ ได้เขียนบทความให้กับมูลนิธิดังกล่าว โดยระบุว่า "นี่คือเพลงบลูส์ไฟฟ้าแนวคันทรี่เพลงแรกที่ขึ้นอันดับ 1 และความสำเร็จของเพลงนี้ รวมถึงเพลงฮิตของ Hooker ที่ตามมา ได้เป็นแรงบันดาลใจให้บริษัทแผ่นเสียงต่างๆ ค้นหาศิลปินบลูส์แนวคันทรี่รุ่นใหม่" ^{[ 42 ]} ในปี 1999 เพลงนี้ได้รับรางวัล Grammy Hall of Fame Award ^{[ 43 ]}และถูกรวมอยู่ในรายชื่อ "500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรล" ของRock and Roll Hall of Fame ^{[ 44 ]} ในปี 2008 เพลง "Boogie Chillen'" ได้รับการเพิ่มเข้าไปใน US National Recording Registryซึ่งระบุว่า "จังหวะที่เร้าใจและเนื้อเพลงที่เปิดเผยความรู้สึกได้การันตีตำแหน่งของเพลงนี้ในฐานะเพลงบลูส์คลาสสิกที่มีอิทธิพลและยั่งยืน" ^{[ 45 ]} ผู้เขียนJim DawsonและSteve Propesได้รวมไว้ในหนังสือWhat Was the First Rock 'n' Roll Record? ในปี 1992 โดยระบุว่าเป็นหนึ่งในต้นกำเนิดของดนตรีร็อกแอนด์โรล^{[ 46 ]}

เพลง "Boogie Chillen'" ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงอื่นๆ อีกหลายเพลง เริ่มตั้งแต่ปี 1953 เมื่อ Junior Parkerบันทึกการตีความของเขาในชื่อ "Feelin' Good" ^{[ 47 ]} เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของ Parker สำหรับSun Records และต่อมา James Cottonได้บันทึก เพลง นี้ในปี 1967 และMagic Sam ก็ได้บันทึก เพลงนี้ในชื่อ "I Feel So Good (I Wanna Boogie)" สำหรับอัลบั้มWest Side Soul ที่ทรงอิทธิพลของเขาในปี 1967 ^{[ 4 ]} เวอร์ชันของSlim Harpoในชื่อ "Boogie Chillun" ปรากฏในอัลบั้มSlim Harpo Knew the Blues ในปี 1970 โดยใช้การเรียบเรียงที่คล้ายกับเพลงฮิต " Shake Your Hips " ในปี 1966 ของเขา ^{[ 48 ]}

เพลงอื่นๆ ที่ยืมมาจาก "Boogie Chillen'" หรือ "Boogie Chillen' No. 2" ไม่ว่าจะโดยตรงหรือโดยอ้อม ได้แก่ เพลงฮิตทางวิทยุ " On the Road Again " ของ Canned Heat ในปี 1968, " Spirit in the Sky " ของNorman Greenbaumในปี 1970, "Backdoor Medley" และ "La Grange" ของZZ Top , " Shake your Hips " ของThe Rolling Stonesในปี 1972 ^{[ 4 ] [ 49 ]}

ในปี 1991 Bernie Besman ในฐานะผู้จัดพิมพ์เพลง La Cienega Music ได้ฟ้องร้อง ZZ Top ในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์เพลง "La Grange" ^{[ 36 ]}นักเขียน Timothy English ตั้งข้อสังเกตว่าจากการบันทึกเสียงเพลง "Boogie Chillen'" ของ Hooker หลายเวอร์ชัน เวอร์ชันที่ออกในปี 1971 ร่วมกับ Canned Heat "มีองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกับ 'La Grange' มากที่สุด รวมถึงรูปแบบกีตาร์และท่อนร้อง 'howl, howl, howl'" ^{[ 50 ]} คดีนี้ดำเนินไปตามกระบวนการทางกฎหมายของอเมริกา (รวมถึงการอุทธรณ์ต่อศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกา) ^{[ 51 ]}เมื่อคำตัดสินไม่เป็นไปตามที่ผู้จัดพิมพ์ต้องการ รัฐสภาสหรัฐฯ จึงถูกโน้มน้าวให้แก้ไขพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ในปี 1998 เพื่อปกป้องเพลงหลายเพลงที่บันทึกไว้ก่อนปี 1978 จากการตกเป็นสาธารณสมบัติ^{[ 52 ]} ZZ Top ตกลงยุติคดีนอกศาลในปี 1997 ^{[ 52 ]}แต่ฮุกเกอร์ก็ไม่ได้รับผลตอบแทนทางการเงินใดๆ จากเพลงของเขาอีก—เบสแมนได้รับสิทธิ์ในเพลงของฮุกเกอร์เมื่อหลายปีก่อน^{[ 51 ]}อย่างไรก็ตาม จอยอาตั้งข้อสังเกตว่า "ถึงกระนั้น การแสดงสดโดยไม่ได้เตรียมตัวของเขา [จอห์น ลี ฮุกเกอร์ ในปี 1948] ในสตูดิโอบันทึกเสียงได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในกฎหมายทรัพย์สินทางปัญญาของสหรัฐอเมริกา " ^{[ 51 ]}