เบรตต์ ไรช์แมนเป็นจิตรกร ชาวอเมริกัน และศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก^{[ 1 ]}เกิดที่เมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย เขาอาศัยและทำงานในซานฟรานซิสโกตั้งแต่ปี 1984 ^{[ 2 ]}ผลงานของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงปลายทศวรรษ 1980 จากการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการระบาดของโรคเอดส์และการเมืองเรื่องอัตลักษณ์ทาง เพศของกลุ่มคนรักร่วมเพศ และได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการในช่วงแรกๆ ที่ให้ความสำคัญกับประเด็นสำคัญเหล่านั้น^{[ 3 ]}นิทรรศการเหล่านี้ได้แก่:

• สถานการณ์: มุมมองเกี่ยวกับผลงานของศิลปินเลสเบี้ยนและเกย์ที่New Langton Artsในซานฟรานซิสโก
• นิทรรศการ "The Anti-Masculine"ที่ Kim Light Gallery ในลอสแอนเจลิส
• นอกเหนือจากการสูญเสียที่โครงการศิลปะแห่งวอชิงตันในวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 4 ]}และ
• ในมุมมองที่แตกต่าง: วัฒนธรรมทางทัศนศิลป์ อัตลักษณ์ทางเพศ และการปฏิบัติของกลุ่ม LGBTQ+ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์ เบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

ไรค์แมนเข้าถึงประเด็นเหล่านี้อย่างแยบยลหลังจากมีการออกกฎหมายในปี 1989 ที่จำกัดเงินทุนของรัฐบาลกลางสำหรับงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเรื่องรักร่วมเพศและเอดส์ ผลงานAnd the Spell Was Broken Somewhere Over the Rainbow ของเขา อ้างอิงถึงออซ ในขณะเดียวกันก็กล่าวถึงโดยอ้อมว่าซานฟรานซิสโกไม่สามารถถูกมองว่าเป็นดินแดนแห่งมนต์เสน่ห์ได้อีกต่อไปเนื่องจากวิกฤตเอดส์^{[ 5 ]}

การสอบสวนของ Reichman เกี่ยวกับการเมืองของวัฒนธรรมเกย์วิพากษ์วิจารณ์ความถูกต้องทางการเมืองและการกลืนกลายทางวัฒนธรรมเขาแยกแนวคิดของความสมจริงออกจากความเป็นธรรมชาติภายในวาทกรรมที่มองว่าวัฒนธรรมยอดนิยมมีความวิตกกังวล หมกมุ่นอยู่กับความประดิษฐ์และความงามที่ไม่เป็นธรรมชาติ ภาพของเขานำจินตนาการที่เย้ายวนไปสู่จุดที่น่าเยาะเย้ย โดยไม่สูญเสียความจริงทางจิตวิทยาไปโดยสิ้นเชิง^{[ 6 ]}

ผลงานของ Reichman บ่อยครั้ง เช่น แจกัน Mondrian ของ Gildcraft Italia ประกอบด้วยสิ่งที่เขาสะสมไว้ ได้แก่ เฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารสไตล์โมเดิร์นยุคกลางศตวรรษ ความสวยงามของสิ่งของยุคกลางศตวรรษเหล่านี้มักปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาที่แสดงถึงพื้นที่อยู่อาศัยของชาวเกย์ร่วมสมัยที่ไม่เป็นไปตามบรรทัดฐาน^{[ 7 ]}ผลงานในนิทรรศการBetter Living Through Designที่ CB1 Gallery ของเขามีชื่อตามเฟอร์นิเจอร์และฉากยุคกลางศตวรรษของเขา^{[ 8 ]}

อัตลักษณ์ทางเพศของ Reichman ในยุคโรคเอดส์ดึงดูดให้เขาเปิดเผยอคติทางสังคมในขณะที่แสดงออกถึงความรู้สึกของตนเอง^{[ 9 ]}ยุคโรคเอดส์ทำให้เขาตระหนักถึงการสูญเสีย—การสูญเสียชีวิต เช่นเดียวกับการสูญเสียความบริสุทธิ์และความรู้สึกอิสระที่เคยมีอยู่ในชุมชนเกย์^{[ 10 ]} นิทรรศการ It's Hard to Be Happyของ Reichman ในปี 1998 ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะออเรนจ์เคาน์ตี้เผยให้เห็นถึงความหลงใหลของเขาในเรื่องความสองด้านและรูปลักษณ์ที่หลอกลวง ในThreefold Reichman วาดภาพเอลฟ์สามตัวเพื่ออธิบายถึงความตระหนักและภัยคุกคามของโรคเอดส์^{[ 9 ]}

ผลงานในช่วงแรกของ Reichman ใช้ของเล่นเด็ก (เช่น ลูกแกะยางและนางฟ้า) และนิทานในวัยเด็ก โดยเน้นที่การสูญเสียความไร้เดียงสาทางวัฒนธรรมบางประการ^{[ 9 ] [ 10 ]}

ไรช์แมนดึงความสนใจไปที่เสื้อผ้าหรูหราและผ้าคลุมอื่นๆ ในภาพวาดของยุโรปยุคก่อนสมัยใหม่ ซึ่งสามารถสื่อสารสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายและจินตนาการไม่ได้ให้กับผู้ชมได้^{[ 6 ]}เขาใช้สีน้ำและสี gouach ร่วมกับการลงเส้นไขว้เป็นชั้นๆ ซึ่งทั้งสร้างและลบล้างผลงานของเขาไปพร้อมๆ กัน^{[ 11 ]}

ไรช์แมนเคยจัดนิทรรศการเดี่ยวมาแล้วหลายครั้งที่:

• แกลเลอรี่ Paule Anglimในซานฟรานซิสโก^{[ 12 ]}
• แกลเลอรี่ PPOW ในนิวยอร์ก, Feature Inc., นิวยอร์ก, ^{[ 13 ]}
• หอศิลป์เรน่า แบรนสเตน ในซานฟรานซิสโก และ
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะออเรนจ์เคาน์ตี้^{[ 14 ]}

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ยังได้จัดแสดงผลงานของเขา เช่น:

• ฉันไม่ได้ยึดมั่นในความสัมพันธ์แบบผัวเดียวเมียเดียวในงานศิลปะ โรคเอดส์ในอเมริกา
• ฉันรักบทกวี (I Heart Poetry)ที่Feature, Inc.นิวยอร์ก
• ความเงียบ การเนรเทศ และความเจ้าเล่ห์ณพิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโนมาแวลลีย์
• Kiki: The Proof Is In The Puddingที่ Ratio 3 Gallery, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย^{[ 15 ]} ,
• นิทรรศการ Pacific Light: A Survey of California Watercolor 1908-2008จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์สีน้ำนอร์ดิกเมืองสเคอร์ฮัมน์ ประเทศสวีเดน

ผลงานของ Reichman อยู่ในคอลเลกชันสาธารณะหลายแห่ง รวมถึง พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก[ ^{16 ] พิพิธภัณฑ์}ศิลปะเบิร์กลีย์พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะออเรนจ์เคาน์ตี้

ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือหลายเล่ม เช่นArt—A Sex BookโดยJohn Watersและ Bruce Hainley, Untitled Publication (Red Square)โดย Feature Inc, Pacific Light: A Survey of California Watercolor 1908-2008 , Nordiska Akvarellmuseet และIn A Different Light: Visual Culture, Sexual Identity, Queer Practice , Art, AIDS, Americaเป็นต้น

• 2012 สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกห้องสมุดมอร์แกน นิวยอร์ก นิวยอร์ก ทุนสนับสนุนการพัฒนาคณาจารย์^{[ 17 ]}
• 2005 สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก ทุนสนับสนุนการพัฒนาคณาจารย์^{[ 17 ]}
• 2001 สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก ทุนสนับสนุนการพัฒนาคณาจารย์^{[ 17 ]}
• รางวัล Artadiaปี 1999 ^{[ 18 ]}
• ทุนสนับสนุนจากสภาศิลปะ พ.ศ. 2542 ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 17 ]}

• เบเกอร์, เคนเนธ, “ไรช์แมนและเชอร์วูดที่แองกลิม”, ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล, 11 กันยายน 2010, หน้า E3
• Baker, Kenneth, “ Reichman and Beech at Paule Anglim”, San Francisco Chronicle, 22 เมษายน 2549, หน้า E10
• ลิตเติล, คาร์ล, “เบรตต์ ไรช์แมนที่ PPOW”, ศิลปะในอเมริกา, มกราคม 2549, หน้า 121–122
• เคอร์ติส, แคธี่, "บทวิจารณ์ศิลปะ: "ชิ้นส่วนของละครในแสงและเงา", ลอสแอนเจลิสไทมส์, 14 กรกฎาคม 1998, หน้า F3K
• Porges, Maria, "บทวิจารณ์: Brett Reichman, Rena Bransten Gallery", Artforum, กันยายน 1997, XXXVI, หมายเลข 1, p.  130
• ดันแคน, ไมเคิล, "การเปลี่ยนวาทกรรมให้เป็นแบบเกย์", ศิลปะในอเมริกา, กรกฎาคม 1995, หน้า 27–31
• แกลโลเวย์, มันโร, "Manifest Disney: I'Eden Selon Disney: Culture Pop et Peinture", Art Press (ฉบับพิเศษเกี่ยวกับจิตรกรรม), 1995, หน้า 163–166
• บอเน็ตติ, เดวิด, "นิทรรศการที่ดูเหมือนเด็กเผยให้เห็นด้านมืดที่ซ่อนอยู่ของศิลปิน", ซานฟรานซิสโก เอ็กแซมินเนอร์, 29 พฤศจิกายน 1991

• เบรตต์ ไรช์แมน
• หอศิลป์พอล แองกลิม
• แกลเลอรี่ ซีบี1