บรอร์ อเล็กซานเดอร์ อัตเตอร์ (26 สิงหาคม 1913 – 6 พฤษภาคม 1993) เป็นจิตรกร ช่างพิมพ์ และครูสอนศิลปะ ผู้ซึ่งอาศัยและทำงานตลอดชีวิตในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัสแต่ผลงานศิลปะของเขากลับได้รับการยอมรับในระดับชาติ เขาสร้างสรรค์ผลงานหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่ภาพทิวทัศน์ที่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิภูมิภาคภาพนิ่ง ภาพสถาปัตยกรรม และภาพบุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากละครเวที ไปจนถึงภาพนามธรรมสมัยใหม่^{[ 1 ]}เขาเป็นสมาชิกคนสำคัญของวงฟอร์ตเวิร์ธ^{[ 2 ] [ 3 ]}

อัทเทอร์เกิดเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2456 ที่บ้านของพ่อแม่ในฟอร์ตเวิร์ธ และแสดงความสนใจและพรสวรรค์ทางศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 4 ​​] [ 5 ]}แม่ของเขามีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพ และปู่ของเขาทางฝั่งแม่เป็นจิตรกร^{[ 6 ]}บิดาชาวฟินแลนด์ของเขา บรอร์ เอ. อัทเทอร์ เป็นเจ้าของบริษัทพิมพ์หินในฟอร์ตเวิร์ธ ชื่อ Utter and Son Printers ซึ่งอัทเทอร์ผู้น้องทำงานอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2493 ^{[ 7 ] [ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]}ดัตช์ ฟิลลิปส์ ตัวแทนแกลเลอรี่ของอัทเทอร์ เชื่อว่าทักษะด้านสีของเขามาจากการทำงานที่บริษัทของพ่อ^{[ 6 ]}การศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการของเขาเริ่มต้นที่โรงเรียนมัธยมเซ็นทรัล ซึ่งเขาเรียนกับแซลลี กิลเลสปีและเอลลา เรย์ เลดเจอร์วูด^{[ 7 ] [ 10 ] [ 11 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย เขาได้เรียนกับอีวาไลน์ เซลเลอร์ส, เวด จอลลี่ และแบลนช์ แมคเวจที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ฟอร์ตเวิร์ธ ตั้งแต่ปี 1931 ถึง 1936 ^{[ 1 ] [ 9 ]}ผลงานของเขาในช่วงทศวรรษ 1930 เน้นไปที่ภูมิทัศน์และลวดลายจากโรงละคร^{[ 10 ]}ในช่วงเวลานี้ เขายังได้ทดลองกับการตัดแปะภาพ โดยผสมผสานรูปทรงเมฆกระดาษที่ชวนให้นึกถึงฌอง อาร์ปและรูปทรงเหนือจริงที่ตัดจากใบหุ้นตัวอย่าง^{[ 12 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับภาพสีน้ำจัดขึ้นในปี 1936 ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ฟอร์ตเวิร์ธ และนักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า อัตเตอร์เป็น "ศิลปินหนุ่มที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในเมือง" ^{[ 1 ] [ 13 ]}ในประกาศปี 1938 ที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการที่ YMCA แห่งเมืองโอคลาโฮมาซิตี้ ชาร์ลส์ อัลเดรดจ์ เขียนว่า "บรอร์ อัตเตอร์ หนุ่มชาวเท็กซัสเชื้อสายสวีเดนและฟินแลนด์ บางครั้งวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส และบางครั้งก็ไม่เหมือนใครบนโลกนี้ คุณสมบัติสุดท้ายนี้เองที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในกลุ่มจิตรกรหนุ่มที่มีความสามารถโดดเด่นที่สุด ซึ่งอเมริกาในปัจจุบันนี้ได้รับพรเช่นนั้น" ^{[ 14 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 1940 เขาศึกษาต่อโดยได้รับทุนการศึกษาที่Colorado Springs Fine Art Centerภายใต้การดูแลของ Arnold Blanche, Adolf Dehn , Otis Dozier และBoardman Robinson [ ^{2 ] [ 12 ] [ 10 ] [ 15 ] ใน}ช่วงต้นทศวรรษ 1940 เขาเริ่มทดลองกับพื้นที่ที่แบ่งเป็นส่วนๆ ในงานของเขา^{[ 16 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 Utter ได้พัฒนารูปแบบที่โดดเด่นซึ่งเขาเรียกว่า "รูปแบบที่ประดับประดา" ซึ่งมักจะผสมผสานรูปทรงชีวภาพเข้ากับการจัดเรียงแบบแบ่งเป็นส่วนๆ ซึ่งเป็นรูปแบบที่เรียกว่า "ลัทธิเหนือจริงแบบอินทรีย์" ^{[ 4 ] [ 10 ] [ 16 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 ภาชนะเริ่มปรากฏเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นในงานของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการได้เห็นภาพวาดแจกันของPaul Klee ^{[ 12 ]}เขาและกลุ่มศิลปินหัวก้าวหน้าจากฟอร์ตเวิร์ธ ซึ่งรวมถึงบิล โบมาร์ , เวโรนิกา เฮลเฟนสเตลเลอร์ , ดิ๊กสัน รีเดอร์ และโดนัลด์ โฟเกล เริ่มได้รับความสนใจจากทั่วประเทศในช่วงทศวรรษ 1940 โดยได้รับแรงผลักดันจากนิทรรศการกลุ่มในปี 1944 ชื่อ Six Texas Paintersซึ่งจัดขึ้นที่ Weyhe Gallery ในนิวยอร์ก^{[ 10 ] [ 17 ] [ 15 ]}กลุ่มศิลปินกลุ่มนี้ต่อมาถูกเรียกว่าFort Worth Circle [ ^{15 ] ใน}ปี 1941 IBMได้ซื้อภาพวาดสีน้ำชื่อTexas Oil Refineryสำหรับคอลเลกชันงานศิลปะของตน^{[ 1 ]}

ความสำเร็จทางอาชีพของ Utter พุ่งถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1950 หลังจากที่เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับการสร้างสรรค์งานศิลปะ^{[ 4 ] [ 2 ]}หนึ่งในภาพวาดของเขาNun's Distilleryซึ่งแสดงภาพรถม้าและตู้ยาหลายคัน ได้รับความสนใจจากทั่วประเทศในปี 1953 เมื่อภาพวาดนี้ถูกนำไปจัดแสดงใน นิทรรศการประจำปีของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitneyซึ่งจัดแสดงประติมากรรม สีน้ำ และภาพวาดร่วมสมัยของอเมริกา^{[ 1 ] [ 12 ]}

อัทเทอร์ได้เริ่มต้นการเดินทางไปวาดภาพที่อิตาลีอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 1954 ซึ่งช่วยเสริมสร้างความสนใจของเขาในด้านสถาปัตยกรรมและมีอิทธิพลต่องานของเขาในช่วงเวลานั้น รวมถึงชุดภาพสีน้ำที่แสดงถึงสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมของฟอร์ตเวิร์ธตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1957 ซึ่งได้รับมอบหมายจากธนาคารแห่งชาติแห่งแรกของฟอร์ตเวิร์ธ ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันเอมอน คาร์เตอร์^{[ 1 ] [ 18 ] [ 11 ]}

ภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมยังคงปรากฏให้เห็นอย่างเด่นชัดในงานของเขาตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเดินทางไปอิตาลี เม็กซิโก และนิวเม็กซิโก (เพื่อเยี่ยมเอ็ดวิน บิวลีย์ เพื่อนเก่าแก่) แม้ว่าเขาจะไม่เคยละทิ้งแบบแผนนามธรรมในยุคแรกเริ่มของเขาอย่างสิ้นเชิงก็ตาม^{[ 4 ]}ในภาพทิวทัศน์หลายภาพในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้เพิ่ม เอฟเฟกต์ รอยแตกให้กับท้องฟ้า^{[ 4 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และหลังจากนั้น เขาได้หันกลับมาทำงานนามธรรมมากขึ้น ซึ่งเห็นได้จากผลงานThree Musiciansในปี 1986 ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อผลงานชิ้นเอกของปิกัสโซที่มีชื่อเดียวกัน^{[ 4 ]}

ในบทความหนังสือพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2499 ในช่วงเวลาของการจัดนิทรรศการเดี่ยวในวอชิงตัน ดี.ซี. เขาอ้างว่าเท็กซัสได้กลายเป็นเมืองหลวงของศิลปะร่วมสมัย^{[ 19 ]}

ใน บทความของ Fort Worth Star-Telegramเนื่องในโอกาสนิทรรศการย้อนหลังในปี 1979 Stuart Gentling ศิลปินชาว Fort Worth คนหนึ่งได้กล่าวว่า "เมื่อผมเห็นผลงานของเขา ผมอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับวิธีการอันยอดเยี่ยมที่เขาซึมซับและยกระดับวิสัยทัศน์ของศิลปินตั้งแต่ยุคร่วมสมัยไปจนถึงยุคที่ห่างไกลที่สุด ไม่ว่าเทคนิคของเขาจะเป็นอย่างไร—สีส่วนตัวอันละเอียดอ่อนของเขา ความหมกมุ่นกับทัศนียภาพแบบกลับด้าน—เขามักจะสื่อสารกับจิตใจภายในเสมอ" ^{[ 6 ]}

บ้าน สตูดิโอ และสวนที่เขาสร้างบนถนนแมตติสันในฟอร์ตเวิร์ธถูกสั่งให้รื้อถอนในปี 1979 เพื่อสร้างวิทยาลัยการแพทย์ออสตีโอแพธิกแห่งรัฐเท็กซัสและหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์เล็กๆ ฝั่งตรงข้ามพิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์^{[ 4 ] [ 6 ]}

โรคอัลไซเมอร์ทำให้กิจกรรมทางศิลปะของเขาลดลงในช่วงท้ายของชีวิต และเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2536 ^{[ 7 ] [ 11 ]}

เขาเริ่มสอนในช่วงกลางทศวรรษ 1930 และกลายเป็นอาจารย์สอนศิลปะอย่างเป็นทางการคนแรกของสโมสรสตรีฟอร์ตเวิร์ธ^{[ 6 ]}เขาได้สอนในสถาบันต่างๆ ในฟอร์ตเวิร์ธตลอดอาชีพการสอนอันยาวนานของเขา ซึ่งรวมถึงสมาคมศิลปะฟอร์ตเวิร์ธ ศูนย์ศิลปะฟอร์ตเวิร์ธ วิทยาลัยเท็กซัสเวสเลียน สโมสรสตรีฟอร์ตเวิร์ธ และสมาคมจูเนียร์ลีกฟอร์ตเวิร์ธ^{[ 1 ]}นอกจากนี้เขายังบรรยายและจัดเวิร์คช็อปในภูมิภาคฟอร์ตเวิร์ธเป็นประจำ^{[ 15 ]}

• โรงเรียนวิจิตรศิลป์ฟอร์ตเวิร์ธ ฟอร์ตเวิร์ธ เท็กซัส พ.ศ. 2479 ^{[ 13 ]}
• งานแสดงศิลปะประจำปีของศิลปินท้องถิ่นฟอร์ตเวิร์ธ ทศวรรษ 1940 ^{[ 2 ]}
• งานแสดงสินค้าทั่วไปของเท็กซัส ทศวรรษ 1940 ^{[ 2 ]}
• ศิลปิน เพื่อชัยชนะพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก พ.ศ. 2485 ^{[ 20 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส , ดัลลัส, เท็กซัส, 1943 (นิทรรศการเดี่ยว), 1951, 1957 (นิทรรศการเดี่ยว) ^{[ 2 ]}
• จิตรกรชาวเท็กซัสหกคน , หอศิลป์เวห์, นิวยอร์ก, 1944 ^{[ 17 ]}
• สมาคมศิลปะฟอร์ตเวิร์ธ ฟอร์ตเวิร์ธ เท็กซัส พ.ศ. 2489 พ.ศ. 2496 (นิทรรศการเดี่ยว) ^{[ 2 ]}
• สมาคมศิลปินอเมริกันนิวยอร์ก พ.ศ. 2491 ^{[ 12 ]}
• พิพิธภัณฑ์ Elisabet Ney, ออสติน, เท็กซัส, 1948 (เดี่ยว), 1960 ^{[ 2 ]}
• สมาคมศิลปินอเมริกัน นิวยอร์ก พ.ศ. 2492 ^{[ 12 ]}
• นิทรรศการภาพพิมพ์และภาพวาดตะวันตกเฉียงใต้ประจำปี ดัลลัส เท็กซัส พ.ศ. 2492, พ.ศ. 2495 ^{[ 2 ]}
• พิพิธภัณฑ์บรูคลิน นิวยอร์ก [นิทรรศการภาพพิมพ์] พ.ศ. 2493 ^{[ 12 ]}
• หอศิลป์ Betty McLean, Preston Center, ดัลลัส, เท็กซัส, 17 กันยายน - 13 ตุลาคม พ.ศ. 2494 ^{[ 13 ] [ 21 ]}
• ศิลปินร่วมสมัยเท็กซัส , M. Knoedler & Company, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, 1952 ^{[ 2 ] [ 22 ]}
• Texas Wildcat , พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก, 1952, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย และสมาคมศิลปะฟอร์ตเวิร์ธ, ฟอร์ตเวิร์ธ, เท็กซัส, 1951 ^{[ 2 ] [ 23 ]}
• Bror Utter , สมาคมศิลปะฟอร์ตเวิร์ธ, ฟอร์ตเวิร์ธ, เท็กซัส, 10–27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ^{[ 24 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก นิวยอร์ก พ.ศ. 2496 ^{[ 2 ]}
• คอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยของเท็กซัสของ DD Feldman, ดัลลัส, เท็กซัส, 1955, 1957 ^{[ 2 ]}
• พิพิธภัณฑ์วิทเท ซานอันโตนิโอ เท็กซัส พ.ศ. 2491 (นิทรรศการเดี่ยว) ^{[ 2 ]}
• หอศิลป์เฮย์ดอน คาลฮูน ดัลลัส เท็กซัส 1961 (นิทรรศการเดี่ยว) ^{[ 16 ]}
• Bror Utter: นิทรรศการย้อนหลังสมาคมศิลปะฟอร์ตเวิร์ธ พฤศจิกายน 1961 ^{[ 16 ]}
• นิทรรศการย้อนหลัง [ผลงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2513] นิวแกลเลอรี ฟอร์ตเวิร์ธ เท็กซัส พ.ศ. 2522 ^{[ 6 ]}
• Bror Utter: 50 ปีแห่งศิลปะของเขาพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ JM Moudy มหาวิทยาลัย Texas Christian เมืองฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส 19 มกราคม - 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ^{[ 7 ] [ 3 ]}
• นอกเหนือจากภูมิภาคนิยมศูนย์ศิลปะเรือนจำเก่า เมษายน–กรกฎาคม พ.ศ. 2529 ^{[ 25 ]}
• นิทรรศการย้อนหลัง หอศิลป์ฟอร์ตเวิร์ธ พ.ศ. 2533 ^{[ 26 ] [ 7 ]}
• ภาพพิมพ์ของวง Fort Worth, 1940-1960 , หอศิลป์ Archer M. Huntington, มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน, ออสติน, เท็กซัส, 4 กันยายน - 1 พฤศจิกายน 1992 ^{[ 27 ]}
• จิตรกรสามคนแห่งสำนักฟอร์ตเวิร์ธ, หอศิลป์ฟอร์ตเวิร์ธ, ฟอร์ตเวิร์ธ, เท็กซัส, [วันที่ไม่ระบุ]

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันเอมอน คาร์เตอร์ ฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส - จัดแสดงคอลเล็กชัน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคโลราโดสปริงส์ โคโลราโดสปริงส์ โคโลราโด^{[ 28 ]}
• สมาคมการพิมพ์ดัลลัส, ดัลลัส, เท็กซัส^{[ 28 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ , เดนเวอร์, โคโลราโด^{[ 28 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธ เมืองฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส
• ศูนย์ศิลปะเรือนจำเก่าอัลบานี เท็กซัส^{[ 28 ]}
• สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งรัฐเท็กซัสออสติน รัฐเท็กซัส^{[ 28 ]}
• มหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัสเดนตัน เท็กซัส^{[ 28 ]}

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Amon Carter, เอกสาร Bror Utter
• หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน เอกสารของบรอร์ อัตเตอร์ ปี 1938-1975 - ไมโครฟิล์มม้วนที่ 1514 และ 1595 มีให้บริการที่ห้องสมุดวิจัยของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันเอมอน คาร์เตอร์ ด้วย