บรูซ เครน
เกิด	นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	บรองซ์วิลล์ นิวยอร์ก

โรเบิร์ต บรูซ เครน (17 ตุลาคม พ.ศ. 2390 ^{[ 1 ]}  – 29 ตุลาคม พ.ศ. 2480) เป็นจิตรกรชาวอเมริกัน เขาเข้าร่วมกลุ่มศิลปะไลม์ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2443 อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาที่เขาทำงานอย่างแข็งขันที่สุดคือหลังจากปี พ.ศ. 2463 เมื่อเขาวาดภาพร่างสีน้ำมันของป่า ทุ่งหญ้า และเนินเขานานกว่าทศวรรษ เขาพัฒนาเป็น จิตรกร แนวโทนัลลิสต์ภายใต้อิทธิพลของฌอง-ชาร์ลส์ คาซินที่เกรซ-ซูร์ -ลวง ผลงานในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเครนเกือบทั้งหมดเป็นภาพฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว เขามักจะวาดภาพในสตูดิโอของเขาในบรองซ์วิลล์ นิวยอร์กซึ่งเช่นเดียวกับจิตรกรแนวโทนัลลิสต์หลายคน เขาอาศัยความทรงจำจากประสบการณ์การร่างภาพกลางแจ้งเป็นหลัก ผลงานที่คัดสรรแล้วสามารถพบได้ที่พิพิธภัณฑ์ฟลอเรนซ์ กริสวอลด์และพิพิธภัณฑ์นิวอาร์กเขาเป็นทายาทของสตีเฟน เครนสมาชิก สภาคองเกรสแห่งทวีป ^{[ 2 ]}

โซโลมอน เครน บิดาของบรูซ เครน เป็นศิลปินสมัครเล่น และได้ปลูกฝังความสนใจในวงการศิลปะของนิวยอร์กให้กับลูกชายตั้งแต่ยังเด็ก อย่างไรก็ตาม การเดินทางไปแอดิรอนแด็กส์ในช่วงฤดูร้อนได้จุดประกายความสนใจในการวาดภาพของบรูซ หลังจากที่เขาได้เห็น “ศิลปินสมัครเล่นหญิงสาวจำนวนมาก” เมื่ออายุสิบเจ็ดปีราวปี 1874 เขาได้ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เอลิซาเบธ รัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างเขียนแบบให้กับสถาปนิก^{[ 3 ]}ด้วยความหวังที่จะเริ่มต้นอาชีพในสาขานี้ เขาจึงเข้าหาอเล็กซานเดอร์ ไวแอนต์ ศิลปินชื่อดัง และขอฝึกงานกับเขา ไวแอนต์ขอให้ดูผลงานของเครน แต่บรูซไม่เชื่อว่าฝีมือของเขาดีพอที่จะสร้างความประทับใจให้ไวแอนต์ได้ ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธคำขอ และใช้เวลาในปีถัดไปในการพัฒนาฝีมือ ก่อนที่จะนำผลงานของเขาไปให้ไวแอนต์ดูและเริ่มทำงานกับเขา พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งไวแอนต์เสียชีวิต^{[ 2 ]}

บรูซ เครน เริ่มศึกษาที่ สถาบันศิลปะ Arts Student Leagueในนิวยอร์กและในปี 1876 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่สถาบันออกแบบแห่งชาติโดยเขาได้ส่งภาพวาดชื่อ "โบสถ์สวีเดนเก่า ฟิลาเดลเฟีย" เข้าร่วมแสดง

ในหนังสือประชาสัมพันธ์ชื่อA Souvenir of Cranford (1894) สถาปนิกและศิลปินแฟรงค์ ทาวน์เซนด์ เลนต์ได้กล่าวถึงภาพวาดแม่น้ำราห์เว ย์ ในแครนฟอร์ด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ที่ เครนวาดไว้ ว่า:

นักเขียนผู้นี้เคยได้ยินชื่อแครนฟอร์ด ครั้งแรก ในปี 1880 เมื่อบรูซ เครน เพื่อนศิลปินของเขาบอกว่ากำลังเก็บอุปกรณ์วาดภาพและเครื่องมือต่างๆ เพื่อเตรียมตัวไปวาดภาพในละแวกแครนฟอร์ด ซึ่งเขาคิดว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ชนบทที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในบริเวณใกล้เคียงนครนิวยอร์กสถาบันศิลปะแห่งชาติ (National Academy of Design)รวมถึงนิทรรศการศิลปะอื่นๆ ในมหานคร ได้จัดแสดงภาพทิวทัศน์อันน่าประทับใจมากมายโดยศิลปินอย่างบรูซ เครน และฮิวจ์ โบลตัน โจนส์ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากยูเนียนเคาน์ตี

ไม่นานนัก เครนก็เริ่มวาดภาพสถานที่ต่างๆ ในอีสต์แฮมป์ตันและลองไอส์แลนด์ ซึ่งทำให้เขาได้รับการยกย่องและยอมรับจากนักวิจารณ์ (รวมถึงรายได้ที่มั่นคง) นักวิจารณ์นิรนามคนหนึ่งกล่าวว่า:

เครนได้พิสูจน์ให้เห็นแล้ว [ภายในปี พ.ศ. 2428] ว่าสาธารณชนผู้รักศิลปะสามารถจัดการกับภูมิทัศน์ประเภทหนึ่งได้อย่างมีประสิทธิภาพเช่นเดียวกับอีกประเภทหนึ่ง (ภาพวาดของเขา) ได้รับการสร้างสรรค์อย่างชำนาญเช่นเดียวกับ (ผลงานอื่นๆ) ของเขา โดยมีการเปลี่ยนแปลงมากมายขององค์ประกอบหลักคือโทนสีและสี^{[ 2 ]}

จากนั้นเขาจึงออกจากนิวยอร์กไปศึกษาต่อที่ฝรั่งเศสกับฌอง-ชาร์ลส์ คาซินจิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 เขาประสบความสำเร็จที่นั่น แต่สิ่งต่างๆ กำลังจะเปลี่ยนแปลงไป

ฌานน์ บูชาร์ด เบรนเนิร์ด ภรรยาคนแรกของบรูซ เครน ถูกส่งตัวไปรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช แม้ว่าจะไม่มีการระบุชัดเจนว่าเป็นเพราะโรคทางจิตจริง ๆ หรือเป็นเพราะพิษสุราเรื้อรัง ดังที่แอนน์ เครน (ลูกสาวของเธอจากการแต่งงานครั้งก่อน) แนะนำ ฌานน์เริ่มกล่าวหาบรูซ เครน ต่อหน้าสาธารณชนว่านอกใจกับแอนน์ ลูกสาวบุญธรรมของเขา แต่คดีถูกยกเลิกและการหย่าร้างเสร็จสิ้นในปี 1902 บรูซแต่งงานกับแอนน์ เบรนเนิร์ด สองปีต่อมา แม้ว่าจะมีอายุห่างกันถึง 25 ปี พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อแอนน์เช่นกัน^{[ 2 ]}

ช่วงเวลานี้ทำให้มีนักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเขาได้สูญเสียฝีมือและความสามารถไปแล้ว อย่างไรก็ตาม การกลับไปยังเทือกเขาแอดิรอนแด็กส์กลับทำให้ผลงานของเขาพัฒนาขึ้น เนื่องจากเขาเริ่มหันมาให้ความสำคัญกับพื้นฐานของธรรมชาติมากขึ้น

ฉันเริ่มชอบวิชาที่เรียบง่ายกว่ามากขึ้น

ในปี 1909 เขาได้รับเหรียญทองแดงจาก งานนิทรรศการ สถาบันคาร์เนกีสำหรับผลงานNovember Hillsซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขายังคงเป็นบุคคลสำคัญที่ต้องจับตามอง ตลอดสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เครนได้รับรางวัลระดับชาติและนานาชาติอย่างน้อย 10 รางวัล ซึ่งรวมถึงเหรียญทองอินเนส (1901) เหรียญทองจากงานนิทรรศการเซนต์หลุยส์ (1904) เหรียญซอลตัส (1912) และเหรียญเงินจากงานนิทรรศการปานามา-แปซิฟิก (1915) ตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1933 บรูซ เครนดำรงตำแหน่งประธานของสโมสรซัลมากัน ดีอันโด่งดัง แห่งนครนิวยอร์ก (ก่อตั้งในปี 1871) และได้รับรางวัลศิลปินแห่งปีในปี 1902 ^{[ 2 ]}เขายังมีความเกี่ยวข้องกับหอศิลป์แกรนด์เซ็นทรัลโดยเข้าร่วมในการวาดภาพของสมาชิกในปี 1933 ^{[ 4 ]}ในปี พ.ศ. 2440 เขาได้รับเลือกให้เป็น สมาชิกสมทบ ของสถาบันการออกแบบแห่งชาติและกลายเป็นสมาชิกเต็มตัวในปี พ.ศ. 2444

เครนเริ่มอ่อนแอลงหลังจากกระดูกสะโพกทั้งสองข้างหักจากการล้มในปี 1935 ทำให้เขาแทบเคลื่อนไหวไม่ได้ เขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในบรองซ์วิลล์ก่อนจะเสียชีวิตในวันที่ 29 ตุลาคม 1937 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานกรีนวูดบรู๊คลิน^{[ 5 ]}ลูกหลานของบรูซ เครนสามารถพบได้ในเวอร์จิเนียและแคลิฟอร์เนีย^{[ 2 ]}

• Stula, Nancy ร่วมกับ Nancy Noble (2004). ศิลปินชาวอเมริกันในต่างแดนและแรงบันดาลใจของพวกเขา . นิวลอนดอน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะไลแมน อัลลิน.  64 หน้า.{{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งไม่ชัดเจน ผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโรเบิร์ต บรูซเครน

• บทความไว้อาลัยจากนิวยอร์กไทมส์
• ภาพเขียน "เช้าเดือนธันวาคม" โดย บรูซ เครนที่พิพิธภัณฑ์ฟลอเรนซ์ กริสวอลด์
• ผลงานศิลปะโดย บรูซ (โรเบิร์ต บรูซ) เครน