Carracci ( / k ə ˈ r ɑː tʃ i / kə- RAH -chee , UKด้วย/ k ə ˈ r æ t ʃ i / kə- RATCH -ee , ^{[ 1 ]} [ ^{2 ] ภาษา}อิตาลี: [ karˈrattʃi ]^(ⓘ ) เป็นชาวโบโลญญาที่มีบทบาทสำคัญในการนำเสนอบาโรกในงานจิตรกรรม พี่น้องอันนิบาเล(ค.ศ. 1560–1609) และอากอสติโน(ค.ศ. 1557–1602) ร่วมกับลูกพี่ลูกน้องของพวกเขาลูโดวิโก(ค.ศ. 1555–1619) ทำงานร่วมกัน ตระกูลคาร์รัชชีได้ทิ้งมรดกไว้ในด้านทฤษฎีศิลปะโดยการก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะในปี ค.ศ. 1582 โรงเรียนนี้มีชื่อว่าอัคคาเดเมีย เดกลี อินคามินาติ (Accademia degli Incamminati ) โดยมีจุดมุ่งหมายหลักคือการต่อต้านและท้าทายแบบแมนเนอริสต์ เพื่อสร้างสรรค์ศิลปะแบบใหม่ที่เน้นความเป็นธรรมชาติและการแสดงออกที่ทรงพลัง

กิจกรรมทางศิลปะและทฤษฎีของตระกูล Carracci ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ เช่นAndré ChastelและGiulio Carlo Arganว่ามีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของศิลปะบาโรกเชิงรูปธรรมและแนวทางการแก้ปัญหาทางศิลปะใหม่ๆ โดยอาศัยการฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกและยุคเรเนส ซองส์ ซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่โดยการศึกษาธรรมชาติ “พวกเขาร่วมกันทำการปฏิรูปศิลปะที่ล้มล้างสุนทรียศาสตร์แบบแมนเนอริสต์และริเริ่มศิลปะบาโรก” ^{[ 3 ]}

วิกฤตการณ์ทางวัฒนธรรมของศาสนาคาทอลิกปรากฏชัดขึ้นหลังจากการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ (ในปี 1517 มาร์ติน ลูเทอร์ได้เผยแพร่ข้อเสนอ 95 ข้อ ของเขา ที่เมืองวิทเทนเบิร์ก ) และการ " ปล้นสะดมกรุงโรม " โดยกองทัพของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5ในปี 1527 ซึ่งเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้เมืองหลวงของสันตะปาปาไม่ปลอดภัยและไม่มั่นคงมากขึ้น และดึงดูดใจศิลปินในยุคโรมันน้อยลง ซึ่งในปลายศตวรรษที่ 16 ศิลปินเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะสร้างสรรค์กระแสศิลปะใหม่ๆ น้อยลง

ศิลปะแบบมาเนอริสต์ที่เลียนแบบรูปแบบของปรมาจารย์ยุคเรเนสซองส์อย่างน่าเบื่อหน่าย โดยเน้นความซับซ้อนทางรูปแบบและความเชี่ยวชาญ ไม่ได้คำนึงถึงความชัดเจนและความศรัทธาอีกต่อไป โบโลญญาเป็นศูนย์กลางของดินแดนที่ผลงานของศิลปินมีลักษณะทางศาสนาและความศรัทธาอย่างเด่นชัด และได้รับอิทธิพลจากศิลปะทางตอนเหนือของอิตาลีและเวนิส บนพื้นฐานทางวัฒนธรรมและสุนทรียภาพเหล่านี้ ตระกูลคาร์รัชชีได้พัฒนาผลงานของพวกเขาในฐานะนักทฤษฎีการฟื้นฟูศิลปะ โดยเน้นความเป็นมนุษย์ของตัวละครและความชัดเจนของฉากศักดิ์สิทธิ์

การผสมผสานรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย การเคารพในขนบธรรมเนียม และภาษาที่ปรับให้เข้ากับสถานที่สาธารณะที่ชนชั้นแรงงานนิยมไปนั้น ตอบสนองความต้องการของศาสนจักรในยุคปฏิรูปศาสนาคาทอลิกซึ่งต้องการรูปแบบใหม่ในการแสดงออกถึงความเหนือกว่าศาสนาอื่น ๆ และยืนยันว่าศิลปะสามารถและต้องเป็นพาหนะไปสู่ศรัทธาได้

ตระกูลคาร์รัชชีเข้ากันได้อย่างลงตัวกับสถานการณ์ทางการเมืองและศิลปะในยุคนั้น พวกเขาตระหนักถึงความจำเป็นของรูปแบบศิลปะที่สามารถสะท้อนความปรารถนาใหม่ๆ และปราศจากความเสแสร้งและความซับซ้อนของศิลปะแบบแมนเนอริสม์

หลักการอีกประการหนึ่งของลัทธิคาร์รัชชีคือแง่มุมแห่งความศรัทธา การเคารพในหลักคำสอนดั้งเดิมของประวัติศาสตร์ที่นำเสนอ คาร์รัชชีปฏิบัติตามคำแนะนำที่ปรากฏในงานของนักทฤษฎีในสมัยนั้น เช่น พระคาร์ดินัลกาเบรียล ปาเลออตติผู้เขียนหนังสือDe sacris et profanis imaginibus ("เกี่ยวกับภาพศักดิ์สิทธิ์และภาพทางโลก") ในปี 1582 ซึ่งสนับสนุนให้หน่วยงาน ทางศาสนาควบคุมเนื้อหาของฉากศักดิ์สิทธิ์ (นักบุญและคุณลักษณะของพวกเขาต้องสามารถจดจำได้ง่ายและเคารพในประเพณีดั้งเดิม นอกจากนี้เรื่องราวต้องแสดงให้เห็นถึงความซื่อสัตย์ต่อข้อความศักดิ์สิทธิ์) ในขณะที่ศิลปินยังคงมี "เสรีภาพ" ในการเลือกรูปแบบที่เหมาะสมที่สุด

อีกประเด็นอ้างอิงหนึ่งคืองานของโจวันนี อันเดรีย จิลิโอ ผู้เขียนDue Dialoghi...degli errori dei pittori (“บทสนทนาสองบท...เกี่ยวกับความผิดพลาดของจิตรกร”) ในปี 1564 ซึ่งเขาวิจารณ์ความเกินเลยของความประณีต การเปรียบเทียบ และสิ่งประดิษฐ์แปลกประหลาดของศิลปะแบบแมนเนอริสต์ เรื่องราวและตัวละครที่วาดให้เหมือนจริงเลียนแบบธรรมชาติจะต้องได้รับการยกระดับด้วยการใช้ศิลปะและขัดเกลาตามแบบอย่างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต เช่นราฟาเอลและมิเกลันเจโลรวมถึงทิเชียนเวโรเนเซ ทินโตเรตโต คอร์เรจโจและปาร์มิเจียโนด้วย

อากอสติโนยังเป็นช่างพิมพ์ภาพ ที่สำคัญอีกด้วย โดยเขาได้จำลองผลงานของปรมาจารย์จากศตวรรษที่ 16 (ส่วนใหญ่คือ คอร์เรจโจและเวโรเนเซ) เพื่อเป็นตัวอย่างให้ลูกศิษย์จำนวนมากในโรงเรียนของเขาได้เลียนแบบ อันนิบาเลเป็นผู้ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด และหลังจากเดินทางไปโรมในปี 1595 ซึ่งผลงานของเขาจะถูกจัดแสดงจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1609 เขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของจิตรกรรมอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 17

ด้วยแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะสำรวจและแบ่งปันแนวทางการวาดภาพแบบใหม่ที่พวกเขาค้นพบ ครอบครัว Carracci จึงร่วมกันก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะขึ้นในเมืองโบโลญญาราวปี ค.ศ. 1582 ^{[ 4 ]}เดิมทีโรงเรียนนี้มีชื่อว่าAccademia dei Desiderosi ("สถาบันแห่งผู้ปรารถนา") ซึ่งน่าจะเริ่มต้นจากการรวมตัวกันอย่างไม่เป็นทางการของศิลปินรุ่นเยาว์ในสตูดิโอของ Ludovico Carracci ^{[ 3 ]}ราวปี ค.ศ. 1590 สถาบันนี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็นAccademia degli Incamminati ("สถาบันแห่งผู้ก้าวหน้า" หรือ "สถาบันแห่งการเดินทาง") และนำเอาหลักสูตรการเรียนการสอนที่เน้นการสอนมากขึ้นมาใช้^{[ 3 ]}

มีการถกเถียงกันบ้างเกี่ยวกับองค์กรและโครงสร้างทางวิชาการของโรงเรียน^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าสถาบันแห่งนี้ทำหน้าที่ผสมผสานระหว่างเวิร์กช็อปของจิตรกรและสถาบันที่เป็นทางการ และมีทั้งนักเรียนและศิลปินที่มีชื่อเสียงเข้าร่วม^{[ 4 ]}

สมาชิกแต่ละคนในครอบครัว Carracci ได้สร้างคุณูปการที่ไม่เหมือนใครให้กับสถาบันแห่งนี้ เชื่อกันว่า Ludovico Carracci ดำรงตำแหน่งบริหาร ในขณะที่ Agostino รับผิดชอบในการรวบรวมข้อมูลใหม่ และ Annibale รับผิดชอบในการสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจ และบทเรียนเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ^{[ 5 ]} Ludovico ได้รวบรวมและเสริมสร้างวัสดุใหม่ ๆ เพื่อใช้เป็นสื่อการสอน รวมถึงชุดแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของผลงานคลาสสิก^{[ 5 ]} Agostino นำความรู้มากมายมาสู่โรงเรียนในหลากหลายสาขาวิชา รวมถึงศิลปะ ดนตรี ปรัชญา คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ การทำแผนที่ มานุษยวิทยา และประวัติศาสตร์ธรรมชาติ^{[ 4 ]}เขาใช้ความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์ของเขาในการสร้างภาพวาดรายละเอียดของรูปร่างมนุษย์ และมอบหนังสือและเหรียญรางวัลจากคอลเลกชันของเขาเองเพื่อประโยชน์ของนักเรียน^{[ 5 ]} Annibale ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดในกลุ่ม ได้แบ่งปันความรู้ด้านการวาดภาพผ่านงานร่วมกับลูกศิษย์ของเขา^{[ 3 ]}

ครอบครัวคาร์รัชชีตั้งใจที่จะมอบการศึกษาที่มีคุณค่าทั้งในด้านปฏิบัติและทฤษฎีให้กับศิลปินรุ่นต่อไปที่มีการศึกษา^{[ 5 ]}นักเรียนได้รับการฝึกฝนในหลายวิชาเพื่อสร้างพื้นฐานทางปัญญาซึ่งพวกเขาสามารถพัฒนาทักษะทางศิลปะได้ มีการเน้นอย่างมากในการศึกษาธรรมชาติ และนักเรียนได้รับการสนับสนุนให้ฝึกวาดภาพจากชีวิตจริง^{[ 3 ]}ครอบครัวคาร์รัชชีนำนักเรียนของพวกเขาศึกษาการวาดภาพเชิงทดลอง การวาดภาพล้อเลียน การวาดภาพทิวทัศน์ การเลียนแบบ กายวิภาคศาสตร์ ทัศนวิสัย และทฤษฎีศิลปะ นักเรียนยังได้รับการสอนประวัติศาสตร์ นิทาน และการประดิษฐ์เชิงกวีเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 4 ]}

นักเรียนที่มีชื่อเสียงของ Carracci Academy ได้แก่Francesco Albani , Guido Reni , ^Domenico Zampieri (Domenichino) , Giovanni Lanfranco , Antonio Carracci ^{[ 6} ] และSisto Badalocchio ^{[ 3 ]}

การเปิดตัว Accademia degli Incamminati ทำให้ชื่อเสียงของตระกูล Carracci โด่งดังและได้รับงานจ้างจำนวนมาก โครงการเหล่านี้มักจะถูกแบ่งสรรให้กับสมาชิกในครอบครัวโดย Ludovico หรือดำเนินการร่วมกันโดยสมาชิกทั้งสามคนของตระกูล Carracci ^{[ 7 ]}

มีการคาดเดาและถกเถียงกันมากมายในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับสมาชิกคนใดในตระกูลคาร์รัชชีที่ออกแบบและดำเนินการในส่วนต่างๆ ของภาพจิตรกรรมฝาผนังที่พวกเขาวาด ภาพร่างเตรียมการสำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยังหลงเหลืออยู่แสดงให้เห็นว่าสำหรับงานศิลปะแต่ละชิ้น ภาพร่างเบื้องต้นน่าจะถูกสร้างขึ้นโดยสมาชิกทุกคนในตระกูลคาร์รัชชีร่วมกัน ในทำนองเดียวกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เสร็จสมบูรณ์น่าจะถูกวาดโดยสมาชิกทั้งสามคนของตระกูลคาร์รัชชี แต่ "แม้จะมีการถกเถียงกันมากมาย ก็ไม่มีฉันทามติในหมู่นักวิชาการเกี่ยวกับการระบุผู้สร้างฉากต่างๆ" ^{[ 3 ]} "เมื่อถูกถามว่าใครเป็นผู้สร้างฉากแต่ละฉาก ตระกูลคาร์รัชชีซึ่งได้แลกเปลี่ยนความคิดและภาพร่างกันอย่างอิสระ และทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด กล่าวกันว่าตอบว่า 'เป็นฝีมือของตระกูลคาร์รัชชี เราทำมันด้วยกัน' การทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดเช่นนี้ ซึ่งรูปแบบเฉพาะบุคคลถูกลดทอนลงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ไร้รอยต่อ มีชีวิตชีวา และเหมือนจริงอย่างมาก เป็นลักษณะเฉพาะของยุคแรกของตระกูลคาร์รัชชี" ^{[ 8 ]}

ตั้งแต่ปี 1583 ถึง 1594 อันนิบาเล อากอสติโน และลูโดวิโก ทำงานร่วมกันเพื่อวาดภาพเฟรสโกบนเพดานและผนังของพระราชวังในโบโลญญาและเฟอร์รารา^{[ 3 ]}หนึ่งในงานที่ได้รับมอบหมายร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือพระราชวังฟาว่าในโบโลญญา ที่นี่ตระกูลคาร์รัชชีได้วาดภาพเฟรสโกเรื่องราวของยูโรปา (1583–84) เรื่องราวของเจสัน (1583–84) และเรื่องราวของเอนีอัส (1586) ^{[ 3 ]}ผลงานชิ้นเอกของตระกูลคาร์รัชชีเรื่องราวการก่อตั้งกรุงโรมเสร็จสมบูรณ์ราวปี 1589–90 และตั้งอยู่ในห้องโถงหลักของพระราชวังแม็กนานี-ซาเลมในโบโลญญา^{[ 3 ]}ในปี 1592 ตระกูลคาร์รัชชีเดินทางไปเฟอร์ราราเพื่อตกแต่งเพดานของพระราชวังเดอิเดียมานติด้วยฉาก "เทพเจ้าแห่งโอลิมปัส" ^{[ 3 ]}ปีต่อมา 1593–94 ตระกูล Carracci ได้รับมอบหมายให้วาดภาพเฟรสโกฉากและบุคคลในพันธสัญญาใหม่ในห้องสามห้องของPalazzo Sampieri-Talonในโบโลญญา

ความนิยมของภาพจิตรกรรมฝาผนังของตระกูล Carracci ในพระราชวังอิตาลีเหล่านี้ (โดยเฉพาะภาพวาดที่ Palazzo Magnani) ดึงดูดความสนใจของตระกูลขุนนางอีกตระกูลหนึ่งคือFarneseดยุกแห่งปาร์มาและปิอาเชนซา Ranuccio VI และน้องชายของเขา พระคาร์ดินัล Odoardo ได้ติดต่อตระกูล Carracci ในปี 1593 และขอให้พวกเขามาที่โรมเพื่อตกแต่งPalazzo Farneseในปี 1594 Annibale และ Agostino เดินทางไปโรม ในขณะที่ Ludovico อยู่ที่โบโลญญา "การเรียกตัวครั้งนี้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงจุดจบของสตูดิโอร่วมของตระกูล Carracci" ^{[ 3 ]}

• ภาพหัวของเทพฟอนในแอ่ง (ภาพวาดวงกลม ประมาณปี ค.ศ. 1595 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี.)
• แมรี แม็กดาลีนผู้สำนึกผิด (คอลเล็กชันส่วนตัว)
• การประกาศ , Musée du Louvre, ปารีส^{[ 9 ]}
• ภาพ The Lamentation , Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก^{[ 10 ]}
• Reciprico Amoreพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์^{[ 11 ]}
• ผลงานอีโรติกของคารัชชี

• อันโตนิโอ มาร์เซียเล คาร์รัชชี

ข้อความทั่วไป

• ซีซี มัลวาเซีย , เฟลซินา พิทริซ Vite de' pittori bolognesi แบ่งแยกโดย tomi Roma, 1678
• รอสเซ็ตติ, วิลเลียม ไมเคิล (1911) "คารัคชี, โลโดวิโก, อากอสติโน่ และอันนิบาเล  " สารานุกรมบริแทนนิกา (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 11) หน้า298–299 . 
• เดนิส มาฮอน , การศึกษาศิลปะและทฤษฎีในศตวรรษที่ 19ลอนดอน, 1947
• Mostra dei Carracci: disegni Catalogo critico a cura di Dennis Mahon, โบโลญญา 1956
• Maestri della pittura del Seicento emiliano Catalogo della Mostra a cura di Giulio Carlo Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi และ Carlo Volpe, Bologna 1959
• Carracci: ภาพวาดและภาพเขียนแคตตาล็อก della mostra a cura di Ralph Holland, 1961
• Donald Posner, รูปแบบศิลปะโรมันของ Annibale Carracci และสำนักของเขา , นิวยอร์ก 1962
• Le incisioni dei Carracci Catalogo della Mostra a cura di Maurizio Calvesi และVittorio Casale , โรมา 1965
• เลอ อาร์ติ ดิ โบโลญญา ดิ อันนิบาเล การ์รัคชี่และคูรา ดิ อเลสซานโดร มาราบอตตินี, โรมา 1966
• Anna Ottani Cavina, Gli affreschi dei Carracci ใน Palazzo Fava , โบโลญญา 1966
• Carlo Volpe, Il fregio dei Carracci ei dipinti di Palazzo Magnani ในโบโลญญา , โบโลญญา 1972
• Anton WA Boschloo, Annibale Carracci ในโบโลญญา: ความเป็นจริงที่ปรากฏให้เห็นในงานศิลปะหลังสภาเทรนต์ , 's-Gravenhage 1974
• Pittori bolognesi del Seicento nelle Gallerie di Firenze , แคตตาล็อก della mostra a cura di Evelina Borea , Firenze 1975
• L'opera ฉบับสมบูรณ์ของ Annibale Carracciและ cura ของ Gianfranco Malafarina, Milano 1976
• ชาร์ลส์ เดมป์ซีย์, อันนิบาล คาร์รัชชี และจุดเริ่มต้นของสไตล์บาโรก , กลุกสตัด 1977
• ไดแอน เดอ กราเซีย, ภาพพิมพ์และภาพวาดที่เกี่ยวข้องของตระกูลคาร์รัชชี: แคตตาล็อกผลงานทั้งหมด , บลูมิงตัน 1979
• เลอ ปาเลส์ ฟาร์เนซ , โรมา 1980
• โบโลญญา 1584: gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava , Catalogo della Mostra, โบโลญญา 1984
• Gail Feigenbaum, Lodovico Carracci: การศึกษาเกี่ยวกับช่วงปลายอาชีพของเขาและแคตตาล็อกภาพวาดของเขา , Princeton 1984
• Sydney J. Freedberg, ประมาณ 1600: Annibale Carracci, Caravaggio, Ludovico Carracci: una rivoluzione stilistica nella pittura italiana , Bologna 1984
• Cesare Gnudi, L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento , โบโลญญา 1984
• Annibale Carracci ei suoi incisori , Catalogo della Mostra, Roma 1986
• Nell'età di Correggio e dei Carracci , แค็ตตาล็อกมอสตรา, โบโลญญา, 1986
• Gli amori degli dei: นูโอเว อินดาจินี ซัลลา แกลเลอเรีย ฟาร์เนเซ , คูรา ดิ จูเลียโน บริแกนติ, อังเดร ชาสเตล และโรแบร์โต ซัปเปรี โรม่า 1987
• Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: Bologna 1580 – 1600 Catalogo della Mostra a cura di Andrea Emiliani, Bologna, 1988
• Les Carrache และ les decors profanes , Atti del colloquio (Roma, 2–4 ottobre 1986), Roma 1988
• โรแบร์โต ซัปเปรี, อันนิบาเล การ์รัคชี , โตริโน, 1988
• Gli scritti dei Carracci : ลูโดวิโก้, อันนิบาเล, อากอสติโน่, อันโตนิโอ, จิโอวานนี่ อันโตนิโอและคูร่า จิโอวานน่า เปรินี, โบโลญญา 1990
• Ludovico Carracci , แค็ตตาล็อก della Mostra a cura di Andrea Emiliani, โบโลญญา 1993
• Rudolf Wittkower, Arte e Architettura ในอิตาลี 1600–1750 , โตริโน, 1993
• เอมิลิโอ เนโกร และ มัสซิโม ปิรอนดินี่, ลา สกูโอลา เดย คาร์รัคชี่: dall'Accademia alla bottega di Ludovico , โมเดน่า 1994
• Il chiostro dei Carracci a San Michele ใน Bosco a cura di Maria Silvia Campanini, โบโลญญา 1994
• ซิลเวีย กินซ์บวร์ก การิญญานี, อันนิบาเล การ์รัคชี่ อา โรม่า: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma 2000
• เคลาดิโอ สตรินาติ, อันนิบาเล่ การ์รัคชี่ , โรม่า, 2001
• อเลสซานโดร โบรกิ, ลูโดวิโก การ์รัคชี (1555–1619) , ออซซาโน เอมิเลีย 2001
• Annibale Carracci Catalogo della Mostra a cura di Daniele Benati และ Eugenio Riccòmini, Milano 2006

บทความ เรียงความ และผลงานต่างๆ

• อัลเฟรโด เปตรุชชี, L'incisione carraccescaใน "Bollettino d'arte" n. 35 หน้า 131–144, 1950
• Lionello Venturi , L'"eclettismo" ei Carracci: un post-scriptumใน "Commentari" n.3, หน้า 163–171, 1950
• Francesco Arcangeli, Sugli inizi dei Carracciใน "Paragone" n.79, หน้า 17–48, 1956
• เมาริซิโอ คัลเวซี, โน๊ต ไอ การ์รัคชี่ใน "ผู้วิจารณ์" n. 7 หน้า 263–276, 1956
• Augusta Ghidiglia Quintavalle, I Carracci e Parmaใน "ออเรีย ปาร์มา" n. 4 หน้า 284–288, 1956
• โรแบร์โต ลอนกี, อันนิบาเล, 1584?ใน "พารากอน" หน้า 89 หน้า 33–42 พ.ศ. 2500
• Alessandro Del Vita, L'animosità di Agostino Carracci ควบคุม il Vasariใน "Il Vasari" หน้า 64–78, 1958
• Stephen E. Ostrow, Note sugli affreschi con "Storie di Giasone" ใน Palazzo Favaใน "Arte antica e moderna" n. 9, หน้า 68–75, 1960
• เอ. ริชาร์ด เทอร์เนอร์, กำเนิดภาพทิวทัศน์ของคาร์รัชชีใน "The Art Quarterly" ฉบับที่ 3, หน้า 249–258, 1961
• Guido L. Luzzatto, Le succés des Carraches และ de l'école Bolonaiseใน "Gazette des beaux-arts" n. 103 หน้า 85–92, 1961
• Stephen Pepper, Annibale Carracci ritrattistaใน "Arte Illustrator" n. 6, หน้า 127–137, 1973
• Carlo Volpe, Sugli inizi di Ludovico Carracciใน "Paragone" n.317/319, หน้า 115–129, 1976
• ซิลวานา มักคิโอนี, อันนิบาเล การ์รัคชี, เออร์โกเล อัล บิวีโอ: ดัลลา โวลตา เดล คาเมริโน ฟาร์เนเซ อัลลา แกลเลอเรีย นาซิโอนาเล ดิ กาโปดิมอนเต ปฐมกาลและการตีความใน "Storia dell'arte" n. 41/43, หน้า 151–170, 1981
• Roberto Zapperi, Per la datazione degli affreschi della Galleria FarneseในMélanges de l'École française de Rome n. °93 หน้า 821–822, 1981
• Diane de Grazia อิทธิพลของ Parmigianino ต่อภาพวาดของ Agostino และ Annibale CarracciในLe arti a Bologna e ใน Emilia dal XVI al XVII secolo a cura di Andrea Emiliani, หน้า 141–150, 1982
• Luigi Spezzaferro, I Carracci tra Naturalismo e ClassicismoในLe arti a Bologna e ใน Emilia dal XVI al XVII secolo , หน้า 203–228, 1982
• Luigi Grassi, I luoghi determinanti nella vicenda critica dei Carracci ei disegni relativi al fregio di Palazzo MagnaniในStudi ใน onore di Giulio Carlo Argan , หน้า 207–218, 1984
• Eugenio Riccòmini, I CarracciในStoria Illustratora di Bologna a cura di Walter Tega, หน้า 201–220, 1989
• ชาร์ลส เดมป์ซีย์, Gli studi sui Carracci: จริง ๆ แล้วคำถามใน "Arte a Bologna" n. 1, น.  21–31 พ.ศ. 2534
• Andrea Emiliani, Gli esordi dei CarracciในLa pittura ใน Emilia e ใน Romagna อิล เซเซนโตหน้า 77–112, 1992
• แอน ซูเธอร์แลนด์ แฮร์ริส, ลูโดวิโก, อาโกสติโน, แอนนิบาเล: "... l'abbiam fatta tutti noi"ใน "Atti e memorie dell'Accademia Clementina" 33/34, หน้า 69–84, 1995
• Charles Dempsey, Annibale CarracciในL'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento กับ Giovan Pietro Bellori Catalogo della Mostra a cura di Evelina Borea และ Carlo Gasparri หน้า 199–211, Roma 2000
• Ann Sutherland Harris, Agostino CarracciในL'idea del bello ... หน้า 212–228, Roma 2000
• Charles Dempsey, I Carracci และ Palazzo FarneseในL'idea del bello ... หน้า 229–257, Roma 2000
• Silvia Ginzburg, Sulla datazione e sul significato degli affreschi della Galleria FarneseในStudi di storia dell'arte ใน onore di Denis Mahon a cura di MG Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, หน้า 95–108, 2000

L'arte ใน Emilia และใน Romagna: da Correggio และ Morandi Catalogo della Mostra และ Cura โดย Andrea Emiliani และ Michela Scolaro, หน้า 1