Carl Beam RCA (24 พฤษภาคม 1943 – 30 กรกฎาคม 2005) เกิดในชื่อCarl Edward Migwansเป็นศิลปินมัลติมีเดียชาวแคนาดาพื้นเมือง ผู้ซึ่งอาชีพของเขาเผชิญหน้ากับมรดกอาณานิคมของแคนาดาผ่านวิธีการสร้างสรรค์ที่ล้ำสมัย ผลงานของเขามีส่วนร่วมกับประเด็นร่วมสมัยและประสบการณ์ของชนพื้นเมืองบนเกาะเต่า^{[ 1 ]} Beam สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะแคนาดาในฐานะศิลปินเชื้อสายพื้นเมือง ( Ojibwe ) คนแรกที่ผลงานของเขาได้รับการซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาในฐานะศิลปะร่วมสมัยนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่เกี่ยวกับผลงานของเขาได้รับการจัดโดยหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาในปี 2010 เขาทำงานในสื่อภาพถ่ายต่างๆสื่อผสมสีน้ำมัน สีอะคริลิก ข้อความที่เขียนขึ้นเองบนผ้าใบ งานบนกระดาษPlexiglasหิน ซีเมนต์ ไม้ เครื่องปั้นดินเผาทำมือ และวัตถุที่พบ นอกเหนือจากการแกะสลักการพิมพ์หินและกระบวนการพิมพ์สกรีน

คาร์ล บีม เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2486 ในชื่อ คาร์ล เอ็ดเวิร์ด มิกแวนส์ที่ชนเผ่าพื้นเมืองเอ็ มชีเกิง โดยมีบิดาชื่อ เอ็ดเวิร์ด คูเปอร์ และมารดาชื่อ บาร์บารา มิกแวนส์ มารดาของเขาเป็นลูกสาวของโดมินิก มิกแวนส์ หัวหน้าเผ่าโอจิบเว เวสต์เบย์ (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นชนเผ่าพื้นเมืองเอ็มชีเกิง ) ^{[ 2 ]} "ชื่อจริงของตระกูลบีมมาจากคำว่าmiigwaansซึ่งหมายถึงขนนกหรือนกตัว เล็ก ๆ " ^{[ 3 ]}บิดาของเขาเป็นทหารอเมริกันประจำการอยู่ที่ฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย เขารับราชการในกรมทหารยานเกราะที่ 77ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2และเสียชีวิตในฐานะเชลยศึกในปี พ.ศ. 2488 ที่เมืองบาดโซเดนประเทศเยอรมนี^{[ 4 ]}

เขาเล่าให้ลูกสาวของเขา ศิลปินAnong Migwans Beam ฟัง ว่าเขาได้รับการเลี้ยงดูโดยปู่ย่าตายายเป็นหลัก^{[ 5 ]}คุณสมบัติที่โดดเด่นของเขาได้รับการสังเกตโดยผู้ใหญ่ และเขาได้รับชื่อว่า "Ahkideh" ซึ่งมาจากคำใน ภาษา โอจิบเวที่แปลว่า "ผู้กล้าหาญ" ^{[ 5 ]} ชื่อนี้ตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความเชื่อมโยงของ Beam กับหมี ซึ่งเป็นสัตว์วิญญาณของเขา^{[ 1 ]}เขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำGarnier ในเมืองสแปนิช รัฐออนแทรีโอตั้งแต่อายุ 10 ขวบจนถึง 18 ขวบ^{[ 2 ]} Beam แต่งงานกับภรรยาคนแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พวกเขามีลูก 5 คน คือ Clinton, Veronica, Laila, Carl Jr. และ Jennifer การแต่งงานถูกยกเลิกในภายหลัง Beam แต่งงานกับAnn Elena Weatherbyและพวกเขามีลูกสาวชื่อ Anong

บีมเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม 2548 ที่บ้านของเขาในเขตสงวน M'chigeeng บนเกาะ Manitoulinรัฐออนแทรีโอ จากภาวะแทรกซ้อนเนื่องจากโรค เบาหวาน

แม่ของบีมไม่ได้รับการศึกษา เธอจึงกระตือรือร้นที่จะส่งคาร์ลไปเรียนที่โรงเรียนในท้องถิ่น เธอส่งเขาไปที่โรงเรียนมัธยมการ์นิเยร์ในเมืองสแปนิช รัฐออนแทรีโอ ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่ดำเนินการโดยคณะเยสุอิต ขณะอยู่ที่นั่น บีมต้องเผชิญกับสภาพที่เลวร้ายและการถูกทารุณกรรมจนทำให้เขาต้องลาออกในชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 10 ถึงกระนั้น เขาก็สำเร็จการศึกษาก่อนกำหนดโดยการเรียนหลักสูตรทางไปรษณีย์^{[ 1 ]}

หลังจากทำงานหลากหลายอาชีพ ตั้งแต่งานก่อสร้างรถไฟใต้ดินโทรอนโตไปจนถึงงานช่างเครื่องจักรในวาว่า รัฐออนแทรีโอบีมได้เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะคูเทเนย์ (1971) ต่อมาเขาได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยวิกตอเรียในปี 1974 และเข้าศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยอัลเบอร์ตา (1975–1976) ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัยอัลเบอร์ตาบีมต้องการเขียนเกี่ยวกับฟริตซ์ โชลเดอร์ (1937–2005) ศิลปินพื้นเมืองร่วมสมัย แต่ศาสตราจารย์ของเขาเห็นว่าเป็นหัวข้อที่ไม่เหมาะสม^{[ 1 ]}ด้วยความรู้สึกไม่พอใจ บีมจึงลาออกจากการศึกษาและกลับไปยังออนแทรีโอ^{[ 6 ]}

ทิศทางของสไตล์ภาพของคาร์ล บีมได้รับการวางรากฐานอย่างมั่นคงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1970 ในปี 1979 บีมได้พบและแต่งงานกับแอนน์ บีม ภรรยาของเขา “ในการพัฒนางานของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา บีมได้รับการสนับสนุนจากแอนน์ ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและอดีตอาจารย์ที่หอศิลป์แห่งออนแทรีโอบ่อยครั้งที่พวกเขาทำงานร่วมกัน” ^{[ 7 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้รวมภาพถ่ายหลายภาพเข้าไว้ในระนาบภาพเดียว “เขาไม่สนใจพื้นที่ลึกที่สร้างภาพลวงตาของการวาดภาพในยุคเรเนสซองส์ แต่เลือกใช้ภาพแบนราบแทน ซึ่งสามารถสนทนากันได้ด้วยภาพหลายภาพ” ^{[ 5 ]}ในช่วงเวลานี้ ภาพถ่ายของเขาได้มาจากการพิมพ์สกรีน การกัดกรดด้วยแสง การพิมพ์ภาพโพลารอยด์แบบทันที และเทคนิคการถ่ายโอนตัวทำละลายซึ่งโรเบิร์ต เราเชนเบิร์กก็ ใช้เช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2523 บีมและภรรยาของเขา แอนน์ และลูกสาว อานอง ย้ายไปอยู่ที่อาร์โรโย เซโก รัฐนิวเม็กซิโกเพื่ออาศัยและทำงาน “เราได้พัฒนาบทสนทนาร่วมกันในชีวิตประจำวัน การเมือง เหตุการณ์โลก เทคนิคการทำเครื่องปั้นดินเผา การวาดภาพ และศิลปะทุกอย่าง ซึ่งจะดำเนินต่อไปอีก 26 ปี” ^{[ 5 ]}บีมกล่าวถึงช่วงเวลานั้นว่า

"หลายปีต่อมาทางตะวันตกเฉียงใต้ ฉันได้เห็นชาม Mimbresใบแรกพร้อมกับแอนน์และอานอง ซึ่งตอนนั้นยังเป็นทารกหรือจะพูดให้ถูกก็คือ ตู้ที่เต็มไปด้วยชาม Mimbres ในแกลเลอรีบนจัตุรัสใจกลางเมืองซานตาเฟรัฐนิวเม็กซิโก บางใบยังคงสภาพสมบูรณ์ บางใบได้รับการบูรณะ แต่ทั้งหมดล้วนมีดีไซน์ที่โดดเด่นและท้าทาย เมื่อฉันค้นพบว่าชามเหล่านี้ทำขึ้นเมื่อ 1,000 ปีที่แล้ว ฉันก็ประหลาดใจอย่างมาก" ^{[ 3 ]}

บีมและแอนน์ ภรรยาของเขา ได้จัดแสดงผลงานเซรามิกของพวกเขาร่วมกันในนิทรรศการ"เครื่องปั้นดินเผาที่ทาสีของแอนน์และคาร์ล บีม"ที่พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาแม็กซ์เวลล์มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโกเมืองอัลบูเคอร์กี รัฐนิวเม็กซิโก

บีมเรียนวิชาเครื่องปั้นดินเผาเป็นวิชารองที่โรงเรียนศิลปะคูเทเนย์ แม้จะได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเยี่ยม แต่เขากลับพบว่าตนเองขาดความสามารถในการแสดงออกเมื่อเทียบกับความสามารถในการวาดภาพบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ บีมจึงละทิ้งการทำเครื่องปั้นดินเผาไปชั่วคราว หลายปีต่อมาในปี 1980 ขณะอาศัยอยู่ในซานตาเฟ รัฐนิวเม็กซิโก บีมกลับมาสนใจเครื่องปั้นดินเผาทำมืออีกครั้ง จากการได้เห็น เครื่องปั้นดินเผา ซานตาคลาราและ ชาม มิมเบรสที่ทำโดยชาวอนาซาซีซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่นั้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน

ตามคำกล่าวของแอนน์ บีม “เครื่องปั้นดินเผาสีดำซานตาคลาราเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจเราเป็นคนแรก” ^{[ 3 ]}บีมรู้สึกตื่นเต้นกับการออกแบบที่กล้าหาญและท้าทายที่เขาสังเกตเห็นในงานเหล่านี้ ในที่สุดเขาก็ได้พบกับโรส มอนตายา ซึ่งได้แนะนำเทคนิคของเธอและเทคนิคที่สืบทอดมาจากแม่ของเธอให้แก่เขา หลังจากเรียนรู้จากโรสมากมาย บีมก็สามารถหาดินเหนียวและหินสำหรับทาสีได้เอง เผาภายนอกด้วยมูลสัตว์แห้งหรือไม้ และทดลองอย่างกว้างขวาง – ประมาณ 70% ของงานในช่วงแรกสูญหายไปเนื่องจากการลองผิดลองถูก – งานทั้งหมดทำด้วยมือโดยไม่ใช้ล้อหมุน มักจะไม่ได้เคลือบและขัดเงาด้วยหิน

ชาม Mimbres ของเขาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่ทันสมัยตามแบบชาม Anasazi โบราณ โดยทั่วไปแล้วด้านในจะมีสีครีมและค่อนข้างเรียบ ในขณะที่ด้านนอกดูเหมือนจะถูกละเลยและมีความสำคัญน้อยกว่า (ดูรูปที่ 1 และ 2) หลังจากศึกษาตัวอย่างที่มีอยู่ทั้งหมดที่พบในพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ ร้านค้า หนังสือ และแหล่งอื่นๆ ชามรุ่นร่วมสมัยของ Beam ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุและบทสนทนาทางศิลปะที่ซับซ้อนที่มีอยู่ในงาน Anasazi ที่เขาได้เห็น นอกจากนี้ ตามแบบฉบับของ Anasazi ชามของ Beam มักจะมีลวดลายที่โดดเด่นรอบขอบพร้อมภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองวางอยู่ตรงกลาง ผลงานในช่วงแรกของเขาและแอนน์คือนิทรรศการในปี 1982 ชื่อ "เครื่องปั้นดินเผาที่ทาสีของแอนน์และคาร์ล บีม" ที่พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาแม็กซ์เวลล์แห่งมหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโกในอัลบูเคอร์คี [ ^{7 ] โดยมี นิทรรศการ}อื่นๆ ตามมาในภายหลัง

บีมชอบ ชาม มิมเบรสเพราะเป็นรูปทรงที่เอื้อต่อการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา: "ในที่สุดก็มีรูปทรงหนึ่งที่ฉันสามารถใช้เพื่อสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่... คุณสมบัติครึ่งทรงกลมของชามขนาดใหญ่ยังคงทำให้ฉันตื่นเต้นมากกว่าถ้วย กาน้ำชา จาน หรือรูปทรงดินเผาอื่นๆ... มันเป็นจักรวาลในตัวของมันเองที่อะไรก็เกิดขึ้นได้ - การออกแบบนั้นไร้ขีดจำกัด" ^{[ 3 ]}

บีมยังคงทำงานด้านเครื่องปั้นดินเผาอย่างต่อเนื่อง โดยสร้างชาม หม้อรูปงู และงานทำมืออื่นๆ ที่มักตกแต่งด้วยลวดลายและภาพของเขาเองนกกาเป็นองค์ประกอบสำคัญในผลงานของเขาหลายชิ้น – "มิกวันส์" ซึ่งเป็นนามสกุลของบีม หมายถึง "ขนนก" หรือ "นก" ผลงานของเขายังนำเสนอเหตุการณ์ข่าว (เช่นการลอบสังหารอันวาร์ ซาดัต ) หรือภาพเหมือนตนเอง หรือ รูป หมอผีและครอบครัว ซึ่งเป็นธีมที่เขามักนำกลับมาใช้ซ้ำ (ดังที่เห็นในรูปที่ 1) บีมยังได้แบ่งปันเทคนิคที่เรียนรู้และพัฒนาให้กับผู้อื่น รวมถึงเดวิด มิกวันส์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินผู้ประสบความสำเร็จที่อาศัยอยู่ในM'Chigeeng First Nationบนเกาะมานิโทลิน^{[ 8 ]}

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา โดยมีตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะทั้งในเมืองทาออสและซานตาเฟ แต่บีมก็กลับไปแคนาดา ซึ่งเขารู้สึกว่างานของเขามีส่วนสำคัญที่จะต้องสร้างขึ้น “การกลับไปแคนาดาในปี 1983 ในตอนแรกไม่ได้หมายถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบแต่อย่างใด งานเซรามิกชิ้นหนึ่งของบีมเกี่ยวกับครอบครัวหมอผี ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของศูนย์วัฒนธรรมวูดแลนด์ในแบรนต์ฟอร์ด รัฐออนแทรีโอ มีภาพหลักที่บีมชื่นชอบในนิวเม็กซิโก แม้ว่าตอนนี้จะเป็นภาพที่แสดงถึงสถานการณ์ปัจจุบันของเขา ในภาพนี้ รูปหมอผีจับมือของบุคคลที่อยู่ด้านข้าง ซึ่งน่าจะเป็นการอ้างอิงถึงภรรยาของเขา แอนน์ และลูกสาวของเขา อานองอนเซ ที่เกิดในปี 1980” ^{[ 7 ]}ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่ปีเตอร์โบโรห์ รัฐออนแทรีโอและในปี 1984 บีมได้รับมอบหมายให้สร้างงานศิลปะสำหรับหอศิลป์ธันเดอร์เบย์เขาตั้งชื่อชิ้นงานว่าExorcismสิ่งนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "นิทรรศการที่สร้างความก้าวหน้า" ^{[ 5 ]}สำหรับเขา ซึ่งมีแคตตาล็อก และมีชื่อว่าAltered Egos the Multi-media Artwork of Carl Beam โดยมี Elizabeth McLuhan เป็นภัณฑารักษ์ Beam อาศัยอยู่ในย่านตะวันออกของเมืองPeterborough รัฐออนแทรีโอเขาได้สร้างชุดภาพพิมพ์กัด กรดขนาดใหญ่ชุดแรก ซึ่งประกอบด้วยภาพพิมพ์เก้าภาพ มีภาพที่เป็นเอกลักษณ์มากมายในคอลเลกชันภาพพิมพ์นี้ ซึ่ง Beam นำมาใช้เป็นโครงสร้างภาพหลักของผลงานอันโด่งดังของเขาThe North American Icebergผลงานนี้ถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาทำให้ Beam เป็นศิลปินเชื้อสายพื้นเมืองคนแรกที่มีผลงานถูกซื้อเข้าสู่คอลเลกชันถาวรของหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาในฐานะศิลปะร่วมสมัย

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 บีมได้ทำงานกับเทคนิคใหม่ๆ ในการผสมผสานภาพถ่ายเข้ากับงานของเขา เขาใช้เทคนิคการถ่ายโอนความร้อนที่เรียนรู้จากแอนน์ บีม ศิลปินรุ่นเดียวกัน ในงานของเขาบนกระดาษและเพล็กซิกลาสเขายังเริ่มทำงานกับอิมัลชันภาพถ่ายและสื่อผสมบนกระดาษและงานผ้าใบขนาดใหญ่ งานเหล่านี้ประกอบด้วยการจัดวางภาพต่างๆ จากโลกแห่งจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และการเมือง และรวมเอาบทกวีและสมการคณิตศาสตร์ของเขาเองไว้ด้วย “งานของผมเหมือนปริศนาเล็กๆ เกมเล็กๆ ที่น่าสนใจ ผมเล่นเกมแห่งการฝันว่าตัวเราเองเป็นกันและกัน ในสิ่งนี้เราค้นพบว่าโดยพื้นฐานแล้วเราทุกคนเป็นมนุษย์... งานของผมไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อตลาดศิลปะ ไม่มีตลาดสำหรับปริศนาทางปัญญาหรืองานแห่งการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณ” ^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2529 หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาได้ซื้อผลงานอันโดดเด่นของบีมเรื่องThe North American Icebergซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2528 บีมตั้งราคาขายไว้ที่ 60,000 ดอลลาร์ แต่การเจรจาของหอศิลป์แห่งชาติส่งผลให้ราคาซื้อขายสุดท้ายอยู่ที่ 16,000 ดอลลาร์ แม้ว่าบีมจะไม่ได้รับเงินเต็มจำนวนตามที่ตั้งราคาไว้ แต่การซื้อครั้งนี้ถือเป็นการซื้อครั้งประวัติศาสตร์ เพราะเป็นผลงานศิลปะร่วมสมัยชิ้นแรกที่สร้างสรรค์โดยศิลปินพื้นเมืองที่หอศิลป์แห่งชาติซื้อ^{[ 1 ]}

เนื้อหาของงานของเขามุ่งไปที่การครบรอบ 500 ปีของการมาถึงของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส ในปี 1992 และการมาถึงของเขาในทวีปอเมริกาเหนือ เขาพบว่าเหตุการณ์นี้เป็นแหล่งที่มาของการอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติของวัฒนธรรม ตลอดจนการแก้ไขและการตีความประวัติศาสตร์ เขาสร้างผลงานชุดหนึ่งในช่วงเวลานี้ (1989–1992) ที่ชื่อว่าโครงการโคลัมบัส^{[ 10 ] [ 11 ]}ระยะแรกมีการจัดแสดงนิทรรศการใน เมือง ปีเตอร์โบโรห์ รัฐออนแทรีโอที่ ArtSpace (ภัณฑารักษ์โดย Shelagh Young) และหอศิลป์แห่งปีเตอร์โบโร ห์ ระยะที่สองของโครงการโคลัมบัสเป็นการจัดแสดงนิทรรศการที่The Power Plantในโตรอนโตซึ่งภัณฑารักษ์โดย Richard Rhodes ในชื่อเรือโคลัมบัสนิทรรศการได้จัดแสดงต่อในสถานที่ต่างๆ ในอิตาลีและสหรัฐอเมริกา ภาพที่ Beam สร้างสรรค์สำหรับโครงการ Columbus Project นั้นมีความหลากหลายทางวัฒนธรรมอย่างมาก โดยมีภาพหลักคือภาพของโคลัมบัสและชนพื้นเมือง รวมถึงภาพของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ , จอห์น เอฟ. เคนเนดี , อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์และอับราฮัม ลินคอล์นสัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์ของอิตาลี สัตว์หลากหลายชนิด ภาพเหมือนตนเอง และเทคโนโลยี (สัญญาณไฟจราจร จรวด) นอกจากนี้ยังมีงานประติมากรรมสองชิ้น คือVoyage ซึ่งเป็นการจำลองบางส่วนของเรือSanta MariaและAmpulletaซึ่งเป็นนาฬิกาทรายสูง 6 ฟุต (1.8 เมตร) โดยมีหินขวางอยู่หนึ่งก้อนในทราย รวมถึงงานติดตั้งอีกหลายชิ้น และการแสดงวิดีโอของ Beam ในสาธารณรัฐโดมินิกันซึ่งสร้างสุสานจำลองบนชายหาดที่อาจเป็นจุดที่โคลัมบัสขึ้นฝั่ง

ในปี พ.ศ. 2535 คาร์ล บีม และแอนน์ บีม ได้สร้าง บ้าน ดินบนเกาะมานิโทลิน “บ้านดินของพวกเขาได้กลายเป็นโครงการขนาดใหญ่ในระดับหนึ่ง ซึ่งพัฒนาไปตามธรรมชาติจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ของพวกเขาเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผาของชนพื้นเมืองอเมริกันและสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นของอเมริกาตะวันตกเฉียงใต้” ^{[ 3 ] [ 11 ]}ประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาถูกรวมเข้าไว้ในนิทรรศการLiving in Mother Earth ของเขา และนิทรรศการSub-division Suite/Earth Builder's Narrativeของ เธอ

บีมก้าวเข้าสู่สหัสวรรษใหม่ด้วยผลงานชุดThe Whale of Our Beingซึ่งในผลงานนี้ “บีมได้ตรวจสอบผลกระทบทางศีลธรรมอันร้ายแรงจากสิ่งที่เขามองว่าเป็นการขาดหายไปทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งในสังคมร่วมสมัย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โดยปลาวาฬขนาดมหึมา” ^{[ 12 ]}นิทรรศการที่จัดแสดง ผลงาน ภาพถ่ายอิมัลชัน ขนาดใหญ่ บนผ้าใบ งานประติมากรรม งานกระดาษขนาดใหญ่ และเซรามิก ในชื่อCarl Beam: The Whale of Our Beingได้รับการดูแลโดยJoan MurrayสำหรับRobert McLaughlin Galleryในเมือง Oshawa ในปี 2002 Murray เขียนถึงวิธีที่ภาพของบีมกลายเป็นสิ่งที่กว้างขวางและครอบคลุม:

"เมื่อเปรียบเทียบกับงานก่อนหน้านี้The Whale of Our Being แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อน แบบบาโรกอย่างแท้จริงการอ้างอิงที่หลากหลายจนน่าเวียนหัว บางครั้งพิมพ์ด้วยสีเรืองแสงที่อิ่มตัวเกินไป ตัวอย่างเช่น Mysteryเป็นสีชมพูแบบ Day-Glo สีในSummaมีตั้งแต่สีเหลืองเขียวแบบ Day-Glo ไปจนถึงสีส้ม ภาพต่างๆ ตั้งแต่ไอน์สไตน์และกล้องโทรทรรศน์ฮับเบิล นักบินอวกาศ และซิทติงบูลล์ ไปจนถึงภาพของชนพื้นเมือง และอื่นๆ อีกมากมาย" ^{[ 7 ]}

อัลลัน เจ. ไรอัน กล่าวถึงผลงานในช่วงนี้ของบีมว่า "เขาทบทวนการสร้างความรุนแรงและความอัปยศอดสูในสื่อ และความหลงใหลของสาธารณชนที่มีต่อคนดัง" ^{[ 12 ]}บีมกล่าวในการอภิปรายกลุ่มสำหรับ นิทรรศการ Beyond Historyในปี 1989 ว่า "หากศิลปินมีสมมติฐานที่ถูกต้อง ก็ไม่มีอะไรที่อยู่นอกเหนือขอบเขตการสอบสวนของพวกเขา" ^{[ 13 ]}

ผลงานชุดสุดท้ายของเขาอยู่ในระหว่างการสร้างสรรค์จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2005 มีชื่อว่าCrossroadsซึ่งมาจากเพลงบลูส์ของโรเบิร์ต จอห์นสันผลงานชุดนี้ประกอบด้วยภาพของดาราเพลงป๊อป แก๊งสเตอร์ นักวิทยาศาสตร์ ผู้นำชนพื้นเมือง นักการเมือง นักเขียนและกวี นักดนตรี ( โรเบิร์ต จอห์ นสัน บ็อบ ดีแลนมาริลีน แมนสัน เจอร์รีการ์เซียบริทนีย์ สเปียร์สจอห์น เลนนอน ) บุคคลในวงการโทรทัศน์ ( มาร์ธา สจ๊วต ) สัตว์ และนก เขาได้สร้าง ผลงานบนแผ่น อะคริลิกและผลงานบนกระดาษขนาด 22"x 30" สำหรับชุด Crossroads เสร็จแล้ว และกำลังอยู่ในระหว่างการสร้างชุดภาพพิมพ์กัดกรดในขณะที่เสียชีวิต

ในปี 2004 หอศิลป์เครื่องปั้นดินเผาและแก้วแห่งแคนาดาในเมืองวอเตอร์ลู รัฐออนแทรีโอ ได้จัดนิทรรศการหมุนเวียน โดยมีเวอร์จิเนีย ไอช์ฮอร์นเป็นภัณฑารักษ์ ซึ่งจัดแสดงผลงานเซรามิก 50 ชิ้นของคาร์ล บีม แอนน์ บีม และอานง มิควานส์ บีม นับเป็นครั้งแรกที่ทั้งสามคนได้จัดแสดงผลงานร่วมกัน นอกจากนี้ยังเป็นนิทรรศการสุดท้ายในชีวิตของเขาและเป็นนิทรรศการที่จัดแสดงในหลายเมือง

คาร์ล บีม เป็นศิลปินเชื้อสายพื้นเมืองคนแรกที่ผลงานของเขาได้รับการซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาในฐานะงานศิลปะร่วมสมัย (1986) ซึ่งถือเป็นการเปิดประตูให้ศิลปินพื้นเมืองรุ่นต่อมาได้เข้ามา "แม้ว่าบีมจะไม่เต็มใจที่จะถูกนิยามว่าเป็น "ศิลปินพื้นเมือง" แต่งานศิลปะของเขาก็เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ดิ้นรนของผู้คนของเขา" ^{[ 14 ]}

บีมนำแนวทางที่สร้างสรรค์มาใช้กับสื่อทุกประเภทที่เขาทำงานด้วย “ในทางเทคนิค บีมได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มนวัตกรรมจากการที่เขาจงใจผสมผสานแนวทางการปฏิบัติทางศิลปะที่หลากหลายเข้าด้วยกัน ทำให้วิธีการและเทคนิคบางอย่างสามารถเข้าถึงบริบทใหม่ได้ อันที่จริง เทคนิคที่สร้างสรรค์ของเขาได้รับการเลียนแบบโดยศิลปินรุ่นใหม่ ทั้งชาวพื้นเมืองและไม่ใช่ชาวพื้นเมือง” ^{[ 3 ]} “เขาพัฒนาเทคนิคเฉพาะตัวของเขาเองตามความจำเป็นในการแกะสลักภาพถ่ายและการวาดภาพโดยใช้ภาพถ่าย เป็นต้น และการสนทนาที่กระตือรือร้นของเขาเกี่ยวกับเรื่องการเมืองและการปฏิบัติจริงได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย” ^{[ 5 ]}

นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญเกี่ยวกับผลงานของเขา ซึ่งจัดโดยหอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ได้เปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 22 ตุลาคม 2010 นับเป็นการยกย่อง Beam ให้เป็นหนึ่งในศิลปินคนสำคัญของแคนาดา นิทรรศการนี้จัดโดยGreg A. Hillภัณฑารักษ์ Audain และหัวหน้าแผนกศิลปะพื้นเมือง พร้อมด้วยแคตตาล็อกที่มีบทความโดยAnn Beam , Greg Hill , Gerald McMaster, Virginia Eichhorn และ Alan Corbiere ร่วมกับ Crystal Migwans ซึ่งรวมถึงภาพวาด งานคอลลาจจากภาพถ่าย งานประติมากรรม เซรามิก และวิดีโอ^{[ 15 ]}

เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 2020 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 77 ปีวันเกิดของเขาสถาบันศิลปะแคนาดาได้โพสต์ว่าจะตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับบีม ซึ่งเขียนโดยลูกสาวของเขาอานอง มิกวันส์ บีม [ ^{16 ] สถาบัน}ศิลปะแคนาดาได้ตีพิมพ์หนังสือ Carl Beam: Life & Workในปี 2024 ซึ่งสำรวจชีวประวัติ ผลงานสำคัญ รูปแบบ และมรดกของศิลปิน

• ในปี พ.ศ. 2543 บีมได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะแห่งแคนาดา^{[ 17 ]}
• Beam ได้รับรางวัล Governor General's Award สาขาทัศนศิลป์และสื่อในปี 2548 ^{[ 9 ]}

• หนังสือ "Carl Beam: Life & Work"โดย Anong Migwans Beam จัดพิมพ์โดยArt Canada Institute
• หน้าศิลปิน Cybermuse