Carol Kaye (นามสกุลเดิมSmith ; ^{[ 1 ]}เกิด 24 มีนาคม พ.ศ. 2478) ^{[ 2 ]}เป็นนักดนตรีชาวอเมริกัน เธอเป็นหนึ่งในนักเล่นเบสกีตาร์ ที่มีผลงานบันทึกเสียงมากที่สุด ในดนตรีร็อกและป๊อป โดยเล่นในผลงานบันทึกเสียงประมาณ 10,000 รายการตลอดอาชีพการงานที่ยาวนานกว่า 65 ปี^{[ 3 ]}

เคย์เริ่มเล่นกีตาร์ตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากนั้นไม่นานเธอก็เป็นครูสอนกีตาร์ และเริ่มแสดงดนตรีเป็นประจำใน วงการแจ๊สและบิ๊กแบนด์ ของลอสแอนเจ ลิส เธอเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างในปี 1957 และด้วยความช่วยเหลือจากโกลด์สตาร์สตูดิโอ เธอ จึงได้เริ่มทำงานให้กับโปรดิวเซอร์อย่างฟิล สเปคเตอร์และไบรอัน วิลสันหลังจากที่มือเบสไม่มาเข้าเวรในปี 1963 เธอจึงเปลี่ยนไปเล่นเบสแทน และสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะนักดนตรีรับจ้างที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดคนหนึ่งในยุค 1960 โดยได้ร่วมเล่นในเพลงฮิตมากมาย เธอเริ่มเล่นดนตรีประกอบภาพยนตร์ในช่วงปลายยุค 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งให้กับควินซี โจนส์และลาโล ชิฟรินและเริ่มออกหนังสือสอนเล่นเบสหลายเล่ม เช่นHow To Play The Electric Bassเคย์เริ่มลดบทบาทลงในช่วงปลายยุค 1970 แต่เธอก็ยังคงทำงานในวงการดนตรีต่อไปและได้รับการยกย่องจากนักดนตรีคนอื่นๆ

ในช่วงที่เธอทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างอย่างเต็มตัว Kaye ได้เข้าร่วมกลุ่มนักดนตรีในลอสแอนเจลิสที่รู้จักกันในชื่อWrecking Crewเธอปรากฏตัวในสารคดีเรื่องThe Wrecking Crew ในปี 2008 ในปี 2025 Kaye ได้รับเลือกให้เข้ารับการพิจารณาเข้าสู่หอ เกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameในสาขา Musical Excellence Award ^{[ 4 ]}แต่เธอปฏิเสธเกียรติดังกล่าว

เคย์เกิดที่เอเวอเร็ตต์ รัฐวอชิงตัน [ ^{5 ] โดย}มีพ่อแม่เป็นนักดนตรีอาชีพชื่อไคลด์และดอท สมิธ^{[ 6 ] พ่อของเธอเป็นนักเล่นทรอมโบนแจ๊สที่เล่นในวงบิ๊กแบนด์ ในปี 1942 เขาขายเปียโนเพื่อหาเงินย้ายไปอยู่ที่วิลมิงตัน รัฐแคลิฟอร์เนีย [ 1 ] [} 2 ]ต่อมาเธอกล่าวว่า^{พ่อของเธอใช้ความ}รุนแรงกับเธอ และเธอโน้มน้าวให้แม่ของเธอแยกทางกับเขา แต่ดนตรีเป็นสิ่งเดียวที่สามารถรวมครอบครัวเข้าด้วยกันได้^{[ 1 ]}

เมื่ออายุ 13 ปี เคย์ได้รับกีตาร์สายเหล็กจากแม่ของเธอ^{[ 1 ] [ 6 ]}เธอเริ่มเล่นดนตรีในคลับแจ๊สรอบๆลอสแอนเจลิส [ ^{1 ] ใน}ช่วงทศวรรษ 1950 เคย์เล่นกีตาร์แจ๊สบีบ็อป กับหลายกลุ่มในวงการคลับของลอสแอนเจลิส รวมถึงกลุ่มของบ็อบ นีล กลุ่มของแจ็ค เชลดอนที่เล่นดนตรี ประกอบให้กับ เลนนี บรูซ เท็ดดี้ เอ็ดเวิร์ดส์และบิลลี่ ฮิกกินส์^{[ 6 ]}เธอเล่นกับวงออร์เคสตราเฮนรี บัสเซในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกากับพวกเขา^{[ 7 ]}

ในปี 1957 เคย์กำลังเล่นคอนเสิร์ตอยู่ที่เบเวอร์ลี เคเวิร์น ฮอลลีวูดเมื่อโปรดิวเซอร์โรเบิร์ต "บัมพ์ส" แบล็กเวลล์เชิญเธอไปบันทึกเสียงในเพลง " Summertime " ที่ แซม คุก เรียบเรียง เธอตระหนักว่าเธอสามารถหาเงินได้มากกว่าการเล่นในคลับแจ๊สด้วยการบันทึกเสียง จึงรับงานนี้มาเป็นอาชีพเต็มเวลา^{[ 1 ]}ในปี 1958 เธอเล่นกีตาร์อะคูสติกจังหวะในเพลง" La Bamba " ของ ริชชี วาเลนส์ซึ่งบันทึกเสียงที่โกลด์สตาร์ สตูดิโอส์ฮอลลีวูด^{[ 2 ]}ผ่านทางโกลด์สตาร์ เธอเริ่มทำงานกับโปรดิวเซอร์ ฟิล สเปคเตอร์ โดยเล่นกีตาร์ไฟฟ้าใน เพลง " Zip-a-Dee-Doo-Dah " ของ บ็อบ บี. ซอกซ์ แอนด์ เดอะ บลู จีนส์และ เพลง " Then He Kissed Me " ของ เดอะ คริสตัลส์และเล่นกีตาร์อะคูสติกในเพลง " You've Lost That Lovin' Feelin' " ของ เดอะ ไรท์เชียส บราเธอร์ ส ^{[ 2 ]}พร้อมกับนักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคน รวมถึงมือกลองHal Blaineและมือกีตาร์Glen Campbellผลงานของเธอกับ Spector ดึงดูดความสนใจของโปรดิวเซอร์เพลงคนอื่นๆ และเธอก็เป็นที่ต้องการในฐานะนักดนตรีรับจ้างประจำ^{[ 8 ]}

ในปี 1963 เมื่อมือเบสไม่มาตามนัดสำหรับการบันทึกเสียงที่Capitol Recordsในฮอลลีวูด เธอจึงถูกขอให้มาเล่นแทน^{[ 9 ]}เธอค้นพบอย่างรวดเร็วว่าเธอชอบเล่นเบส และพบว่ามันเป็นองค์ประกอบสำคัญของแบ็คกิ้งแทร็ก และทำให้เธอสามารถเล่นได้อย่างสร้างสรรค์มากกว่าส่วนกีตาร์ที่ค่อนข้างเรียบง่ายที่เธอเคยเล่นมาก่อน^{[ 2 ]}จากมุมมองเชิงปฏิบัติ การพกเบสตัวเดียวไปบันทึกเสียงนั้นง่ายกว่าการสลับไปมาระหว่างกีตาร์สามหรือสี่ตัวขึ้นอยู่กับเพลง^{[ 10 ]}หลังจากที่Ray Pohlman มือเบส ออกจากงานในสตูดิโอเพื่อไปเป็นผู้กำกับดนตรี Kaye ก็กลายเป็นมือเบสรับจ้างที่ได้รับความต้องการมากที่สุดในลอสแอนเจลิส^{[ 11 ]}

Kaye ยังคงเล่นกีตาร์ในเพลงฮิตอื่นๆ อีกมากมายในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 รวมถึงกีตาร์ไฟฟ้า 12 สายในเพลง ของ Sonny & Cher หลายเพลง ^{[ 12 ]}เธอยังเล่นกีตาร์ 12 สายใน อัลบั้ม Freak Out!ของFrank Zappa อีกด้วย ^{[ 2 ]}ในขณะนั้น การที่ผู้หญิงเป็นนักดนตรีรับจ้างที่มีประสบการณ์ถือเป็นเรื่องผิดปกติ อย่างไรก็ตาม Kaye จำได้ว่าการบันทึกเสียงโดยทั่วไปเป็นไปอย่างอารมณ์ดีและทุกคนรวมใจกันด้วยดนตรี^{[ 2 ]}

Kaye เป็นสมาชิกหญิงประจำเพียงคนเดียวของ Wrecking Crew (แม้ว่าเธอจะกล่าวว่ากลุ่มนี้ไม่เคยเป็นที่รู้จักในชื่อนี้) ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีในสตูดิโอที่เล่นในเพลงฮิตจำนวนมากจากลอสแอนเจลิสในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 1 ] [ 13 ]}ตลอดทศวรรษนั้น ในขณะที่ในขณะนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชน Kaye ได้เล่นเบสในเพลงจำนวนมากที่ปรากฏในBillboard Hot 100ตามรายงานของNew York Timesเธอเล่นในเซสชั่นการบันทึกเสียงถึง 10,000 ครั้ง ^{[ 14 ]}เธอปรากฏตัวในเซสชั่นของFrank Sinatra , Simon & Garfunkel , Stevie Wonder , Barbra Streisand , the Supremes , the Temptations , the Four Topsและthe Monkees [ ^{15 ] เธอ}เล่นเบสไฟฟ้าใน เพลง " These Boots Are Made for Walkin' " ของNancy Sinatraในขณะที่Chuck Berghoferเล่นดับเบิลเบส^{[ 16 ] [ 17 ]}เธอยังเป็นผู้แต่งบทนำให้กับเพลงฮิต " Wichita Lineman " ของ Glen Campbell นักดนตรีร่วมเซสชั่นอีกด้วย ^{[ 18 ]} Kaye กล่าวในภายหลังว่าในช่วงทศวรรษ 1960 บางครั้งเธอจะเล่นเซสชั่นถึงสามหรือสี่ครั้งต่อวัน และรู้สึกยินดีที่หลายๆ เซสชั่นเหล่านั้นกลายเป็นเพลงฮิต^{[ 17 ]}

จากการทำงานร่วมกับสเปคเตอร์ เคย์ได้รับความสนใจจากไบรอัน วิลสันแห่งวงบีชบอยส์ วิลสันใช้เธอในการบันทึกเสียงหลายครั้ง รวมถึงอัลบั้มBeach Boys Today , Summer Days (and Summer Nights!!) , Pet SoundsและSmileไลน์เบสของเคย์ได้รับการอธิบายว่าเป็น "แรงขับเคลื่อน" เบื้องหลังเพลง " Good Vibrations " ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 และเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของวง^{[ 2 ]}แตกต่างจากการบันทึกเสียงครั้งอื่นๆ ที่เธอมีอิสระที่จะคิดไลน์เบสของตัวเอง วิลสันมักจะมาพร้อมกับแนวคิดที่เฉพาะเจาะจงมากว่าเธอควรเล่นอะไร^{[ 2 ]}ในอัลบั้มPet Soundsวิลสันขอให้นักดนตรีอย่างเคย์เล่นมากกว่าการบันทึกเสียงทั่วไปมาก โดยมักจะเล่นเพลงซ้ำมากกว่าสิบครั้ง และการบันทึกเสียงก็ยืดเยื้อไปจนถึงดึกดื่น^{[ 19 ]}

ในปี 1969 เคย์รู้สึกเหนื่อยล้าและหมดหวังกับการทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้าง เธอระบุว่าดนตรีนั้น "เริ่มฟังดูเหมือนกระดาษแข็ง" ในขณะเดียวกัน วงร็อครุ่นใหม่หลายวงไม่เห็นด้วยกับการใช้นักดนตรีรับจ้าง โดยเลือกที่จะเล่นเครื่องดนตรีเอง เธอจึงตัดสินใจเปลี่ยนแปลง ดังนั้นอาชีพของเธอจึงพัฒนาจากการเล่นดนตรีป๊อปเป็นหลักไปเป็นการทำงานด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์เป็นส่วนใหญ่ รวมถึงการเขียนและการสอน เธอเขียนหนังสือHow To Play The Electric Bassซึ่งเป็นเล่มแรกในชุดหนังสือสอนและหลักสูตรวิดีโอสอน^{[ 1 ]}การทำงานด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเธอในช่วงเวลานี้รวมถึงการเล่นในธีมของMASH , The Streets of San FranciscoและAcross 110th Street [ ^{20 ] [ 21 ] [ 22 ] เค}ย์เคยแสดงในดนตรีประกอบภาพยนตร์หลายเรื่องและทำงานอย่างใกล้ชิดกับลาโล ชิฟรินโดยเล่นในธีมของMission: Impossibleและดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องBullitt ^{[ 2 ]}เธอทำงานร่วมกับควินซี โจนส์ เป็นประจำ และต่อมาได้กล่าวว่าเขา "แต่งทำนองเพลงที่ไพเราะที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมาในชีวิต" ^{[ 2 ]}เคย์ยังเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราของโจนส์ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 43 อีกด้วย ^{[ 23 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เธอออกทัวร์กับJoe PassและHampton Hawesและยังคงทำการบันทึกเสียงต่อไป^{[ 2 ]}ในปี 1973 เธอเล่นใน ซิงเกิล " The Way We Were " ของBarbra Streisandซึ่งบันทึกเสียงสด และถูกโปรดิวเซอร์Marvin Hamlisch ตำหนิ เรื่องการเล่นเบสแบบด้นสด^{[ 17 ]}ในปี 1976 เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์และเกษียณจากวงการดนตรีไปบางส่วน เธอยังคงเล่นเป็นครั้งคราว โดยปรากฏตัวใน อัลบั้ม ShadesของJJ Cale ในปี 1981 ^{[ 2 ]}

ในปี 1994 เคย์เข้ารับการผ่าตัดแก้ไขอาการบาดเจ็บที่เกิดจากอุบัติเหตุ เธอจึงกลับมาเล่นและบันทึกเสียงอีกครั้ง^{[ 2 ]}เธอร่วมมือกับ Fender ในการผลิต Precision Bass รุ่นที่เบากว่า ซึ่งช่วยลดภาระที่หลังของเธอและทำให้เล่นได้สบายขึ้น^{[ 24 ]}ในปี 1997 เธอร่วมงานกับ Brian Wilson อีกครั้ง โดยเล่นในอัลบั้มของลูกสาวของเขาThe Wilsonsและในปี 2006 Frank Blackขอให้เธอเล่นในอัลบั้มFast Man Raider Man ร่วมกับ Jim Keltnerมือกลองมากฝีมือ^{[ 2 ]}เธอปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องThe Wrecking Crew ในปี 2008 ร่วมกับนักดนตรีในสตูดิโอคนอื่นๆ ในช่วงหนึ่งของการสัมภาษณ์ เธอกล่าวว่าเธอเชื่อว่าในช่วงที่เธอทำงานเป็นนักดนตรีในสตูดิโอมากที่สุด เธอทำเงินได้มากกว่าประธานาธิบดีสหรัฐฯ^{[ 25 ]}

เครื่องดนตรีหลักของ Kaye ในช่วงทศวรรษ 1960 คือFender Precision Bassนอกจากนี้เธอยังใช้ เบส Danelectroในบางโอกาส ในช่วงทศวรรษ 1970 บางครั้งเธอก็ใช้Gibson Ripper Bass และในศตวรรษที่ 21 เธอใช้ เบส Ibanez SRX700 ^{[ 6 ] [ 2 ]}เธอใช้สาย Thomastik-Infeld JF344 แบบแบนที่มีแอคชั่นสูงและชอบใช้แอมป์กีตาร์ในสตูดิโอเมื่อเล่นเบส รวมถึงFender Super Reverbและ Versatone Pan-O-Flex ^{[ 2 ]} Kaye ใช้ปิ๊กหรือเพล็กตรัม เป็นหลัก ทั้งกับกีตาร์และเบส มากกว่าการดีดสายด้วยนิ้ว^{[ 24 ]}เธอยังมักจะปิดเสียงเบสของเธอโดยใช้แผ่นสักหลาดวางไว้บนสายด้านหน้าของบริดจ์ ซึ่งช่วยลดเสียงโอเวอร์โทนและอันเดอร์โทนที่ไม่ต้องการ ต่อมาเธอกล่าวว่า "ด้วยเงิน 25 เซนต์ คุณก็จะได้เสียงที่ดีที่สุดในเมือง" ^{[ 2 ]}

Kaye ชอบเล่นไลน์ทำนองและจังหวะซิงโคเพตบนเบสมากกว่าการเล่นตามโน้ตธรรมดา ในสตูดิโอ เธอชอบใช้เสียงสูงบนเบสเป็นพิเศษ ในขณะที่ จะใช้ ดับเบิลเบส แบบตั้งพื้น เพื่อเล่นเสียงต่ำ^{[ 2 ]}

Kaye ได้รับการยกย่องอย่างมากว่าเป็นหนึ่งในมือเบสรับจ้างที่ดีที่สุดตลอดกาล Michael Molenda เขียนใน นิตยสาร Bass Playerว่า Kaye สามารถฟังนักดนตรีคนอื่นและคิดไลน์เบสที่น่าจดจำซึ่งเข้ากับเพลงได้ทันที เช่น การเพิ่มเติมของเธอในเพลง " The Beat Goes On " ของSonny & Cher Paul McCartneyกล่าวว่าการเล่นเบสของเขาในอัลบั้ม Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandของThe Beatlesได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเธอในอัลบั้มPet Sounds [ ^{1 ] Alison} Richter เขียนใน นิตยสาร Bass Guitarเรียก Kaye ว่า "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง" แห่งการเล่นเบส โดยเสริมว่า "สไตล์และอิทธิพลของเธออยู่ในดีเอ็นเอทางดนตรีของคุณ" ^{[ 26 ]}

ไลน์เบสเดี่ยวของ Kaye ในการผลิตเพลง " River Deep, Mountain High " ของ Spector เป็นส่วนสำคัญของการผลิต "Wall of Sound" ของเพลงนี้ ปัจจุบันบันทึกเสียงนี้อยู่ในหอเกียรติยศแกรมมี่ [ ^{27 ] Quincy} Jones กล่าวในหนังสืออัตชีวประวัติQ ปี 2001 ของเขา ว่า "...  ผู้หญิงอย่าง ... Carol Kaye มือเบสของ Fender  ...สามารถทำอะไรก็ได้และทิ้งผู้ชายไว้ข้างหลัง" ^{[ 28 ]} Brian Wilson กล่าวว่าการเล่นของ Kaye ในช่วงบันทึกเสียง " Good Vibrations " เป็นส่วนสำคัญของการเรียบเรียงที่เขาต้องการ "Carol เล่นเบสด้วยปิ๊กที่คลิกได้ดีมาก มันได้ผลดีจริงๆ มันให้เสียงที่หนักแน่น" ^{[ 29 ]} Dr. Johnกล่าวว่า Kaye "เป็นคนน่ารักและเป็นนักเล่นเบสที่เก่งกาจ" ^{[ 6 ]}

แม้จะได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีสตูดิโอผู้ยิ่งใหญ่ แต่เคย์ก็ไม่เคยคาดหวังว่าจะได้รับการจดจำมากนัก ในช่วงเวลาที่ทำการบันทึกเสียง นักดนตรีส่วนใหญ่คิดว่าเพลงป๊อปจะไม่คงอยู่ได้นานเกินสิบปี และเธอก็ประหลาดใจที่ผู้คนยังคงฟังเพลงที่เธอเล่นอยู่^{[ 1 ]}แม้ว่าซีรีส์ยอดฮิตของ Amazon เรื่องThe Marvelous Mrs. Maiselจะให้เกียรติแก่เคย์และอาชีพของเธอด้วยตัวละครแคโรล คีน ที่เปิดตัวในซีซั่นที่สามและรับบทโดยไลซา ไวล์แต่เคย์ได้อธิบายตัวละครนี้ว่า "ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับฉันหรือประวัติของฉันเลย พวกเขานำบางสิ่งจากหนังสือของฉันมาสร้างตัวละครที่ไม่ใช่ฉันเลยด้วยซ้ำ" ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}ในปี 2020 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับให้เคย์เป็นอันดับที่ห้าในรายชื่อมือเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 50 คน^{[ 33 ]}

Kaye ได้รับการคัดเลือกให้เข้ารับการยกย่องในหอ เกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameในสาขาความเป็นเลิศทางดนตรี^{[ 34 ]}แต่เธอปฏิเสธเกียรตินี้และกล่าวว่าจะไม่เข้าร่วมพิธี^{[ 35 ] [ 36 ]}

เคย์ได้รับการเลี้ยงดูมาในศาสนาแบ๊บติสต์เธอเปลี่ยนมานับถือศาสนายูดายในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และมีพิธีบัตมิตซ์วาห์^{[ 10 ] [ 37 ]}เธอแต่งงานมาแล้วสามครั้งและมีลูกที่ยังมีชีวิตอยู่สองคน^{[ 38 ] [ 39 ]}

เมื่ออายุ 13 ปี เคย์เรียนกีตาร์กับฮอเรซ แฮทเช็ตต์ (1909–1985) อาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนซึ่งในที่สุดก็จัดหางานให้เธอเล่นบีบ็อปในไนต์คลับในแอลเอ^{[ 40 ]}เมื่ออายุ 16 ปี เคย์ให้กำเนิดบุตรของพวกเขา^{[ 41 ]}

สองปีต่อมา เธอแต่งงานกับนักดนตรี อัล เคย์ และมีลูกชายด้วยกันหนึ่งคน อย่างไรก็ตาม อัล เคย์ ซึ่งอายุมากกว่าเธอ 22 ปี มีปัญหาเรื่องการดื่มสุรา และทั้งคู่ก็หย่าร้างกันในไม่ช้า^{[ 1 ]}สามีคนที่สองของเคย์ไม่เห็นด้วยกับเวลาทำงานที่ดึกดื่นของเธอ และเขาไม่ชอบที่เธอเล่นดนตรีกับนักดนตรีคนอื่น^{[ 42 ]}พวกเขามีลูกสาวด้วยกันหนึ่งคน เคย์หย่ากับเขา จ้างพี่เลี้ยงเด็กมาอยู่ด้วย และกลับไปทำงาน^{[ 1 ]}สามีคนที่สามของเคย์คือมือกลองแจ๊สและนักดนตรีรับจ้าง สไปเดอร์ เวบบ์พวกเขาร่วมกันก่อตั้งวงดนตรีแจ๊ส/ฟังก์ชื่อ สไปเดอร์ส เวบบ์ ซึ่งต่อมาได้บันทึกอัลบั้มI Don't Know What's on Your Mindให้กับFantasy Recordsในปี 1976 ^{[ 43 ]}การแต่งงานของพวกเขาสั้นมาก และเคย์จำได้ว่าคิดว่าตัวเองไม่เก่งเรื่องผู้ชาย เธอจึงวางแผนที่จะอยู่เป็นโสดไปตลอดชีวิต โดยอาศัยเพียงดนตรี ซึ่งไม่เคยทำให้เธอผิดหวังเลย^{[ 44 ]}

• นักดนตรีในสตูดิโอ สำนักพิมพ์ Carol Kaye LLC. 2016.ISBN 978-0-9858748-3-4OCLC 1015248853  –ผ่านทาง Internet Archive

เว็บไซต์ Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับCarol Kaye

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของแครอล เคย์รวมถึงรูปภาพและฟอรัมออนไลน์
• รายชื่อผลงานเพลง ของ Carol Kayeที่Discogs
• แคโรล เคย์ที่IMDb
• แคโรล เคย์ ให้สัมภาษณ์ทางสถานีวิทยุเซ็นทรัล เอฟเอ็ม ประเทศสเปน (ส่วนหนึ่ง)เคย์พูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอกับค่ายเพลงโมทาวน์กับโทนี่ คีย์ส ทางสถานีวิทยุเซ็นทรัล เอฟเอ็ม ในประเทศสเปน
• บทสัมภาษณ์แคโรล เคย์ในงานNAMM Oral History Collection (2 กุมภาพันธ์ 2545)
• แคโรล เคย์ เล่าถึงลีลาการเล่นกีตาร์อันโด่งดังของเธอที่ทำให้กับแซม คุก, บีชบอยส์ และอีกมากมาย – รายการ Top 2000 a gogo ปี 2009