ไชอิม มาชเลฟ
เกิด	( 7 พฤศจิกายน 1980 ) 7 พฤศจิกายน 1980
ชื่ออื่น	จุดต่อเส้น
อาชีพ	ช่างสัก
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	รอยสักรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่
เว็บไซต์	dotstolines .com

Chaim Machlev (เกิด 7 พฤศจิกายน 1980) เป็นศิลปินสักลาย ชาวเยอรมันที่เกิดในอิสราเอล และอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนียเป็นที่รู้จักในนามDotsToLinesเขามีชื่อเสียงจากรอยสักขนาดใหญ่ที่เน้นเส้นสาย ออกแบบให้สอดคล้องกับรูปทรงของร่างกาย^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ผลงานของ Machlev ได้รับการนำเสนอในGQและElle India [ ^{4 ] [ 5 ] [ 6 ] รอย}สักของเขายังเคยจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งกรุงโรมและพิพิธภัณฑ์Eretz Israel ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Machlev เกิดที่เทลอาวีฟประเทศอิสราเอล และเริ่มต้นทำงานเป็นผู้จัดการโครงการด้านเทคโนโลยีสารสนเทศ^{[ 9 ] [ 10 ]}หลังจากได้รับรอยสักแรกเมื่ออายุ 30 ปี เขาตัดสินใจลาออกจากงานบริษัทและหันมาสักเต็มเวลา^{[ 11 ]} Machlev กล่าวว่าในช่วงเวลาที่เขาปลีกตัวอยู่ในทะเลทราย เขาตัดสินใจลาออกจากงานด้านไอทีและเริ่มสักเต็มเวลา โดยอธิบายว่าเป็นจุดเปลี่ยนส่วนตัว^{[ 12 ]}ในปี 2012 เขาย้ายไปเบอร์ลินและหลังจากนั้นไม่นานก็ก่อตั้งสตูดิโอของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการเน้นรูปทรงเรขาคณิตและความเรียบง่าย^{[ 10 ] [ 3 ] [ 2 ]}แม้ว่าเขาจะไม่มีพื้นฐานทางศิลปะมาก่อน แต่การศึกษาด้านวิทยาการคอมพิวเตอร์และจิตวิทยาได้ส่งผลต่อความแม่นยำและโครงสร้างของการออกแบบของเขา ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงส่วนตัวที่ได้รับการบันทึกไว้ในสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับการสักในยุโรป เช่นLa Veine GraphiqueและForever More: The New Tattoo ^{[ 12 ] [ 2 ]}

Machlev เริ่มสักในเบอร์ลินในปี 2012 และพัฒนารูปแบบมินิมัลลิสต์ที่เน้นเส้นสาย โดยสร้างขึ้นจากเรขาคณิตและการไหล^{[ 11 ] [ 12 ]}ต่อมาในปีเดียวกันนั้น เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอส่วนตัวDotsToLinesซึ่งเขารับลูกค้าเพียงวันละหนึ่งคน ซึ่งเป็นวิธีการทำงานที่เขาอธิบายว่าเป็นแบบเน้นการทำงานร่วมกัน^{[ 10 ] [ 2 ] [ 13 ]}ในปี 2013 เขาได้รับรางวัลTätowierMagazin Nachwuchscontest ( การประกวดศิลปินหน้าใหม่ ) สำหรับศิลปินที่กำลังมาแรง ซึ่งทำให้เขาได้รับความสนใจในระดับประเทศในเยอรมนี^{[ 14 ]}ในปีต่อมานิตยสาร Total Tattooได้ตีพิมพ์บทความภาษาอังกฤษฉบับแรกที่ครอบคลุมเกี่ยวกับผลงานของเขา โดยอธิบายว่าการปฏิบัติงานของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างคณิตศาสตร์และจิตวิญญาณ^{[ 10 ]}บทความในปี 2015 ในนิตยสาร Vangardistได้อธิบายว่า Machlev เป็นศิลปินสักชั้นนำในเบอร์ลิน และเน้นย้ำถึงสไตล์เรขาคณิตแบบมินิมัลลิสต์ของเขา การเน้นการเชื่อมต่อส่วนบุคคล และความสนใจในด้านจิตวิญญาณของการสัก^{[ 15 ]}

ในปี 2016 ผลงานของ Machlev ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการTattoo Foreverที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งกรุงโรม [ ^{7 ]}และในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้เปิดตัวProject 24ซึ่งเป็นกิจกรรมการกุศลสักลายทั่วโลกตลอด 24 ชั่วโมง ซึ่งได้รับการรายงานข่าวโดย^{นิตยสาร} airberlin [ ^{16 ] ใน}ปี 2017 เขาได้ร่วมงานกับMercedes-Benz ในการออกแบบ GLA 200 d Peak Editionรุ่นพิเศษซึ่งนำเสนอใน งาน Bread & Butter by Zalandoที่กรุงเบอร์ลิน^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}การร่วมงานด้านการออกแบบของ Machlev รวมถึงโครงการต่างๆ กับBMW และผลงานที่ผสานสุนทรียศาสตร์ของการสักลาย ^เข้ากับการออกแบบและสถาปัตยกรรม^{[ 21 ] [ 22 ]}ในบรรดาลูกค้าของเขามีนักดนตรี เช่นSimon Gallupจากวง The CureและสมาชิกของวงBiffy Clyro จากสกอตแลนด์ ซึ่งเขาได้สร้างรอยสักเรขาคณิตที่เชื่อมต่อกันเป็นหนึ่งเดียวครอบคลุมร่างกายของสมาชิกวงทั้งสามคน เพื่อเป็นสัญลักษณ์แสดงถึงความเป็นหนึ่งเดียวของพวกเขาในฐานะครอบครัวดนตรี^{[ 23 ]} Inked Magazineอ้างถึงเทคนิค “blast-over” ของ Machlev ซึ่งเป็นการซ้อนเส้นใหม่ทับรอยสักที่มีอยู่แล้ว ดังที่เห็นในผลงานของเขาสำหรับMachine Gun Kellyว่าเป็นตัวอย่างของนวัตกรรมทางสไตล์^{[ 13 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Machlev ได้ขยายการปฏิบัติงานของเขาไปยังสหรัฐอเมริกาโดยเปิดสตูดิโอส่วนตัวในลอสแอนเจลิสขณะที่ยังคงรักษาฐานที่ตั้งของเขาในเบอร์ลิน^{[ 6 ]}

นักวิจารณ์และสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับรอยสักได้ตั้งข้อสังเกตว่าแนวทางของ Machlev เกี่ยวข้องกับการสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่สอดคล้องกับรูปร่างของร่างกายของลูกค้า^{[ 1 ] [ 3 ] [ 2 ]}องค์ประกอบของเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยเส้นและจุดสีดำที่จัดเรียงเป็นลวดลายที่ไหลลื่นซึ่งเน้นการเคลื่อนไหวทางกายวิภาคมากกว่าการแสดงภาพภายนอก^{[ 2 ] [ 13 ]}

Machlev ได้อธิบายกระบวนการของเขาว่าเป็นประสบการณ์การทำสมาธิและการทำงานร่วมกัน ซึ่งดำเนินการในเซสชั่นส่วนตัวแบบตัวต่อตัวที่ช่วยให้เกิดสมาธิและความไว้วางใจอย่างเต็มที่ระหว่างศิลปินและลูกค้า^{[ 13 ] [ 24 ]}แนวทางนี้สอดคล้องกับคำอธิบายในLa Veine GraphiqueและThe Tattoorialistซึ่งบรรยายถึงการปฏิบัติของเขาว่าเป็นการแลกเปลี่ยนทางจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดซึ่งผสานเรขาคณิต กายวิภาคศาสตร์ และสติ^{[ 12 ] [ 25 ]} Ink The Art of Tattooยังอธิบายลักษณะสุนทรียศาสตร์ของเขาเพิ่มเติมว่าเป็นการผสมผสานโครงสร้างทางคณิตศาสตร์เข้ากับการไหลแบบอินทรีย์ ส่งผลให้เกิดองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่ดูทั้งเรียบง่ายและยิ่งใหญ่^{[ 24 ]}

สิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นLa Veine GraphiqueและForever More: The New Tattooอธิบายสุนทรียภาพของเขาว่าเป็นการผสมผสานความแม่นยำทางเรขาคณิตเข้ากับสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ โดยใช้ความนามธรรมและความสมมาตรเป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นซ้ำๆ^{[ 12 ] [ 2 ]}เขาอ้างถึงธรรมชาติ คณิตศาสตร์ และเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์เป็นอิทธิพลหลัก และมักใช้ร่างกายทั้งหมดเป็นองค์ประกอบเดียว โดยเชื่อมโยงรอยสักหลายๆ รอยเข้าด้วยกันผ่านเส้นที่ต่อเนื่อง^{[ 1 ] [ 12 ] [ 2 ]}ตามที่TTT: TattooและTattoo & Religion กล่าวไว้ วิธีการของเขาได้สร้างทิศทางด้านภาพและปรัชญาที่แตกต่างออกไปในการสักร่วมสมัย ซึ่งเน้นความกลมกลืนระหว่างศิลปะและกายวิภาคศาสตร์^{[ 26 ] [ 1 ]}

ผลงานของ Machlev ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่สำรวจการสักในฐานะรูปแบบศิลปะร่วมสมัย ในปี 2016 เขาได้เข้าร่วมใน นิทรรศการ Tattoo Foreverที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งกรุงโรม (MACRO) ซึ่งเป็นนิทรรศการระดับสถาบันที่ภัณฑารักษ์โดย Federica Nicosia และตีพิมพ์โดย Gangemi Editore Spa ^{[ 7 ] [ 27 ] [ 28 ]}ในปีเดียวกันนั้น รอยสักลายเส้นเรขาคณิตของเขาได้รับการนำเสนอในนิทรรศการ Tattoos: The Human Body as a Work of Artที่พิพิธภัณฑ์ Eretz Israel (MUZA) ในเทลอาวีฟ ซึ่งภัณฑารักษ์โดย Yasmin Bergner ^{[ 8 ]}จากการรายงานข่าวของสื่อระดับสถาบัน นิทรรศการTattoo Foreverได้รับการยอมรับจาก BMW Group Italia ในฐานะส่วนหนึ่งของความร่วมมือทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นเพื่อส่งเสริมการสักในฐานะศิลปะชั้นสูง^{[ 28 ]} นอกจากนี้ ในปี 2016 Machlev ยังได้จัดและดูแลโครงการ Project 24ซึ่งเป็นกิจกรรมการกุศลสักระดับโลก 24 ชั่วโมงที่จัดขึ้นในเบอร์ลินและเมืองอื่นๆ โดยรายได้จะบริจาคให้กับองค์กรด้านมนุษยธรรม กิจกรรมนี้ได้รับการนำเสนอในนิตยสาร airberlin ^{[ 16 ]}

การที่เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์Tattoo ForeverและTattoos: The Human Body as a Work of Artยังได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือTattoo Forever (Gangemi Editore Spa, 2016) และในTattoo & Religionซึ่งระบุว่าเขาเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่นิยามสื่อนี้ใหม่ให้เป็นศิลปะชั้นสูง^{[ 7 ] [ 26 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ชาอิม มาคเลฟบนอินสตาแกรม