แอนิเมชั่นจีนหมายถึงแอนิเมชั่นที่ผลิตในประเทศจีนในภาษาจีน คำว่า ตงฮวา ( ภาษาจีนตัวย่อ :动画; ภาษาจีนตัวเต็ม :動畫; พินอิน : dònghuà ; แปลตรงตัวว่า 'ภาพเคลื่อนไหว') หมายถึงผลงานแอนิเมชั่นทุกประเภท โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบหรือแหล่งกำเนิด อย่างไรก็ตาม นอกประเทศจีนและในภาษาอังกฤษ คำว่า ตงฮวาเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปสำหรับแอนิเมชั่นจีน และหมายถึงแอนิเมชั่นที่ผลิตในประเทศจีนโดยเฉพาะ

ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นในประเทศจีนเริ่มต้นขึ้นในปี 1918 เมื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นจากสหรัฐอเมริกาเรื่องOut of the Inkwellมาถึงเซี่ยงไฮ้ คลิปการ์ตูนถูกนำมาใช้ในโฆษณาสินค้าภายในประเทศเป็นครั้งแรก แม้ว่าอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นจะไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งการมาถึงของพี่น้องตระกูลหวังในปี 1926 พี่น้องตระกูลหวังได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นจีนเรื่องแรกที่มีเสียง เรื่องThe Camel's Danceในปี 1935 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่มีความยาวโดดเด่นคือPrincess Iron Fanในปี 1941 Princess Iron Fanเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกในเอเชียและมีผลกระทบอย่างมากต่อ ภาพยนตร์แอนิเมชั่น ของโมโมทาโร่ ชาวญี่ปุ่นในช่วงสงคราม และต่อมาก็มี ผลต่อ โอซามุ เทซึกะ^{[ 1 ]}จีนมีความก้าวหน้าค่อนข้างทันประเทศอื่นๆ ทั่วโลกจนถึงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 2 ]} โดยภาพยนตร์ เรื่อง Havoc in Heavenของพี่น้องตระกูลหวังได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย

ยุคทองของแอนิเมชั่นของจีนจะสิ้นสุดลงหลังจากการปฏิวัติวัฒนธรรมในปี 1966 ^{[ 3 ]}นักสร้างแอนิเมชั่นจำนวนมากถูกบังคับให้เลิกทำ หากไม่ใช่เพราะสภาพเศรษฐกิจที่ย่ำแย่ การถูกปฏิบัติอย่างไม่เป็นธรรมจากกองกำลังพิทักษ์แดงจะคุกคามงานของพวกเขา แอนิเมชั่นที่รอดมาได้จะมีแนวโน้มไปในทางโฆษณาชวนเชื่อมากขึ้น ในช่วงทศวรรษ 1980 ญี่ปุ่นจะกลายเป็นมหาอำนาจด้านแอนิเมชั่นของเอเชียตะวันออก ทำให้วงการแอนิเมชั่นของจีนล้าหลังทั้งในด้านชื่อเสียงและผลผลิต แม้ว่าจะมีสองการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1990 ซึ่งจุดประกายการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ยุคแห่งการสำรวจ การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกคือการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง การนำระบบเศรษฐกิจแบบตลาดสังคมนิยม มาใช้ จะผลักดันระบบเศรษฐกิจแบบวางแผนแบบดั้งเดิมออกไป[ 4 ^{]จะไม่มี}หน่วยงานเดียวจำกัดผลผลิตและรายได้ของอุตสาหกรรมอีกต่อไป การเปลี่ยนแปลงครั้งที่สองคือการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีด้วยการมาถึงของอินเทอร์เน็ต โอกาสใหม่ๆ เกิดขึ้นจากแอนิเมชั่น Flashและเนื้อหาก็เปิดกว้างมากขึ้น ปัจจุบันจีนกำลังปรับปรุงตัวเองอย่างมากในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นโดยได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากฮ่องกงและไต้หวัน

เมื่อการปฏิรูปเศรษฐกิจของจีนถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ตลาดโทรทัศน์และภาพยนตร์ก็เปิดกว้างมากขึ้น โดยที่บริษัทแอนิเมชั่นชั้นนำของญี่ปุ่นและอเมริกาพบว่าผู้ชมภาพยนตร์ชาวจีนให้การตอบรับที่ดี เมื่อเงินทุนสนับสนุนจากรัฐบาลลดลงและนักลงทุนแห่กันไปทำธุรกิจที่มีกำไรมากกว่า การจ้างผลิตแอนิเมชั่นจากภายนอกจึงเริ่มเฟื่องฟูในจีน โดยมีโรงงานผลิตการ์ตูนเกิดขึ้นมากมาย ผลิตเฟรมสำหรับซีรีส์โทรทัศน์และภาพยนตร์ที่เป็นของลูกค้าต่างชาติจากญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}

การ์ตูนชุดPleasant Goat and Big Big Wolf ปี 2004 ซึ่งเป็นการ์ตูนแนวตลกขบขันคล้ายโคโยตี้และโรดรันเนอร์ ประสบความสำเร็จอย่างมากในประเทศจีน Pleasant Goat และผองเพื่อนแพะของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของจีน และเป็นเครื่องมืออำนาจทางวัฒนธรรมที่ทรงพลังในความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ และช่วยส่งเสริมและสนับสนุนกระแสโลกาภิวัตน์ รายการนี้ไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมในหมู่เด็กๆ เท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมในหมู่ผู้ใหญ่ด้วยเช่นกัน แม้ว่าจะมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความรุนแรงมากเกินไป รายการนี้ถูกแบนในช่วงที่มีการเซ็นเซอร์ความรุนแรงและภาพลามกอนาจารในประเทศจีน^{[ 6 ]}

แอนิเมชั่นจีนในปัจจุบันสามารถอธิบายได้ดีที่สุดเป็นสองประเภท ประเภทแรกคือ "แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม" ซึ่งผลิตโดยบริษัทหรือหน่วยงานที่มีเงินทุนดี เนื้อหาเหล่านี้อยู่ในแนวเดียวกับการ์ตูน 2 มิติแบบดั้งเดิมหรือ ภาพยนตร์ แอนิเมชั่น CG 3 มิติ สมัยใหม่ ที่เผยแพร่ผ่านโรงภาพยนตร์ ดีวีดี หรือออกอากาศทางโทรทัศน์ รูปแบบนี้สามารถสรุปได้ว่าเป็นอุตสาหกรรมที่กำลังฟื้นตัวซึ่งรวมเอาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ขั้นสูงและแรงงานต้นทุนต่ำเข้าด้วยกัน^{[ 7 ]}

ประเภทที่สองคือ "เว็บตูน" ซึ่งผลิตโดยบริษัทหรือบางครั้งก็เป็นบุคคลทั่วไป เนื้อหาเหล่านี้โดยทั่วไปเป็น แอนิเมชั่น แบบแฟลชที่มีคุณภาพตั้งแต่ระดับมือสมัครเล่นไปจนถึงคุณภาพสูง เผยแพร่สู่สาธารณะบนเว็บไซต์ต่างๆ แม้ว่าประชาคมโลกจะวัดความสำเร็จของอุตสาหกรรมจากยอดขายตั๋วภาพยนตร์มาโดยตลอด แต่รูปแบบนี้ก็ไม่อาจปฏิเสธได้เมื่อวัดจากจำนวนการเข้าชมในประชากร 1.3 พันล้านคนในจีนแผ่นดินใหญ่เพียงแห่งเดียว ที่สำคัญที่สุดคือมันให้เสรีภาพในการแสดงออกมากกว่า รวมถึงศักยภาพในการโฆษณาด้วย

ในช่วงทศวรรษ 1920 พี่น้องตระกูลหว่าน ผู้บุกเบิก เชื่อว่าแอนิเมชั่นควรเน้นรูปแบบการพัฒนาที่เป็นเอกลักษณ์ของจีน ปรัชญาที่เข้มงวดนี้ยังคงอยู่กับอุตสาหกรรมนี้มานานหลายทศวรรษ แอนิเมชั่นเป็นส่วนขยายของศิลปะและวัฒนธรรมจีน ด้านอื่นๆ โดยดึงเนื้อหาจาก นิทานพื้นบ้าน และมังฮวาโบราณ มากขึ้น มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างวรรณกรรมจีนและแอนิเมชั่นจีนคลาสสิก ภาพยนตร์แอนิเมชั่นจีนคลาสสิกจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจและเป็นต้นแบบจากวรรณกรรมจีนโบราณ^{[ 8 ]}ตัวอย่างของตัวละครแอนิเมชั่นจีนดั้งเดิมคือซุนหงอคงซึ่งเป็นตัวละครที่ถ่ายทอดจากวรรณกรรมคลาสสิกไซอิ๋วไปสู่แอนิเมชั่นเรื่องHavoc in Heaven ในปี 1964 นอกจากนี้แอนิเมชั่นหมึกจีนที่พัฒนาโดยอนิเมเตอร์Te WeiและQian Jiajunในช่วงทศวรรษ 1960 ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีเช่นกัน โดยอิงจากภาพวาดหมึก จีน มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่ผลิตในสไตล์นี้ เริ่มต้นด้วยเรื่องลูกอ๊อดตามหาแม่ (1960) ^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ใช้เวลานานและค่อยๆ ถูกละทิ้งโดยสตูดิโอแอนิเมชั่น^{[ 10 ]}

แนวคิดเกี่ยวกับอนิเมชั่นจีนเริ่มมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีมานี้ โดยไม่ยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่งโดยเฉพาะ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นในอนิเมชั่นที่ดัดแปลงมา จาก มังฮวา เรื่อง Cyber ​​Weapon Z ในปี 1995 สไตล์ของอนิเมชั่นเรื่องนี้ประกอบด้วยตัวละครที่แทบจะแยกไม่ออกจาก การ์ตูนอนิเมะทั่วไปแต่กลับถูกจัดอยู่ในประเภทอนิเมชั่นจีน อาจกล่าวได้ว่าผลงานไม่ได้จำกัดอยู่แค่เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งเท่านั้น มีการใช้ทั้งสีน้ำ หุ่นกระบอก และคอมพิวเตอร์กราฟิกในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

แอนิเมชั่นยุคใหม่ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะแอนิเมชั่นแฟลช พยายามที่จะหลุดพ้นจากขนบธรรมเนียมเดิม นิตยสาร GoGo Topซึ่งเป็นนิตยสารแอนิเมชั่นรายสัปดาห์ฉบับแรกของจีน ได้ทำการสำรวจและพิสูจน์ว่ามีเพียง 1 ใน 20 ตัวละครที่เด็กๆ ชื่นชอบเท่านั้นที่สร้างขึ้นในประเทศจีน^{[ 11 ]}

ข้อมูลประชากรของตลาดผู้บริโภคชาวจีนแสดงให้เห็นว่าผู้ชมร้อยละ 11 มีอายุต่ำกว่า 13 ปี ร้อยละ 59 มีอายุระหว่าง 14 ถึง 17 ปี และร้อยละ 30 มีอายุมากกว่า 18 ปี อาจมีผู้บริโภคการ์ตูนได้ถึง 500 ล้านคน^{[ 12 ]}ประเทศจีนมีเด็ก 370 ล้านคน ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มผู้ชมแอนิเมชั่นที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 13 ]}

ตั้งแต่ปี 2549 จนถึงปัจจุบัน รัฐบาลจีนได้พิจารณาแอนิเมชั่นเป็นภาคส่วนสำคัญสำหรับการกำเนิดเอกลักษณ์ชาติใหม่และการพัฒนาทางวัฒนธรรมในประเทศจีน รัฐบาลได้เริ่มส่งเสริมการพัฒนาภาพยนตร์และซีรีส์โทรทัศน์โดยมีเป้าหมายที่จะให้คิดเป็น 1% ของ GDP ในอีกห้าปีข้างหน้าด้วยการลงทุนประมาณ 250-350 ล้านหยวน (29-41 ล้านยูโร) รัฐบาลสนับสนุนการก่อตั้งสตูดิโอแอนิเมชั่นประมาณ 6,000 แห่งและมหาวิทยาลัย 1,300 แห่งที่เปิดสอนหลักสูตรแอนิเมชั่น ในปี 2553 มีการผลิตแอนิเมชั่น 220,000 นาที ทำให้จีนเป็นผู้ผลิตการ์ตูนทางโทรทัศน์รายใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2542 สตูดิโอภาพยนตร์แอนิเมชั่นเซี่ยงไฮ้ใช้เงิน 21 ล้านหยวน (ประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องLotus Lanternภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้จากการขายตั๋วมากกว่า 20 ล้านหยวน (ประมาณ 2.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) แต่ล้มเหลวในการสร้างรายได้จากผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง บริษัทเดียวกันนี้ได้สร้างการ์ตูนซีรีส์เรื่องMusic Upในปี พ.ศ. 2544 และถึงแม้ว่ากำไร 66% จะมาจากการขายสินค้าที่เกี่ยวข้อง แต่ก็ยังตามหลังภาพยนตร์แอนิเมชั่นจากต่างประเทศอยู่มาก^{[ 11 ]}

ในปี 2007 ซีรีส์จีนยอดนิยมเรื่อง " ตำนานฉิน " ได้เปิดตัวครั้งแรก ซีรีส์เรื่องนี้โดดเด่นด้วยกราฟิก 3 มิติที่น่าประทับใจและเนื้อเรื่องที่ชวนติดตาม ซีซั่นที่สามออกฉายเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2010 และซีซั่นที่สี่กำลังอยู่ในระหว่างการผลิต

หนึ่งในมังฮวาที่ ได้รับความนิยมมากที่สุด ในฮ่องกงคือเรื่องOld Master Qตัวละครถูกดัดแปลงเป็นรูปแบบการ์ตูนตั้งแต่ปี 1981 ตามมาด้วยการดัดแปลงเป็นแอนิเมชั่นมากมาย รวมถึงการวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีจอกว้างในปี 2003 ในขณะที่หนังสือการ์ตูนยังคงเป็นตำนานมานานหลายทศวรรษ แอนิเมชั่นกลับถูกมองว่าเป็นเพียงการแสดงความเคารพจากแฟนๆ และนี่เป็นอีกสัญญาณหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่เริ่มห่างเหินจากตัวละครสไตล์เก่าๆ มากขึ้น แอนิเมชั่นใหม่ๆ เช่นMy Life as McDullก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อขยายกระแสความทันสมัยเช่นกัน

ในปี 2548 ภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติCGเรื่องแรกจากเซินเจิ้นประเทศจีนเรื่อง Thru the Moebius Stripได้เปิดตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาว 80 นาที และเป็นภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์เต็มรูปแบบในจีนแผ่นดินใหญ่ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ [ ^{15 ] นับ}เป็นก้าวแรกที่สำคัญสำหรับอุตสาหกรรมนี้ ซีรีส์แอนิเมชั่นสำหรับเด็กยอดนิยมอย่างPleasant Goat and Big Big Wolfก็ออกฉายในปีเดียวกัน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 มีการจัดประชุมสุดยอดด้านแอนิเมชั่นเพื่อประกาศการ์ตูนยอดนิยม 10 อันดับแรกของจีน ได้แก่Century Sonny , Tortoise Hanba's Stories , Black Cat Detective , SkyEye , Lao Mountain Taoist , Nezha Conquers the Dragon King , Wanderings of Sanmao , Zhang Ga the Soldier Boy , The Blue Mouse and the Big-Faced Catและ3000 Whys of Blue Cat ^[ 16 ^] Century Sonnyเป็นซีรีส์โทรทัศน์แอนิเมชั่น 3 มิติแบบ CG ที่มีทั้งหมด 104 ^ตอน

ในปี 2011 Vasoon Animationได้ปล่อย ภาพยนตร์ เรื่อง Kuiba ออกมา ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายคนหนึ่งที่พยายามช่วยโลกแฟนตาซีจากสัตว์ประหลาดชั่วร้ายที่แฝงตัวอยู่ในตัวเขาโดยไม่รู้ตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ "เลือดร้อน" ของญี่ปุ่น ทำให้ผู้ชมได้เห็นมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับแอนิเมชั่นจีนKuibaได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ แต่ในเชิงพาณิชย์กลับไม่เป็นไปตามที่คาดหวัง^{[ 17 ]}มีรายงานว่าซีอีโอ Wu Hanqing ได้รับความช่วยเหลือจากกองทุนร่วมลงทุนของมหาวิทยาลัย Tsinghua ในส่วนน้อยเพื่อสร้าง "Kuiba" ให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 18 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังถือเป็นซีรีส์แอนิเมชั่นจีนเรื่องใหญ่เรื่องแรกที่เข้าสู่ตลาดญี่ปุ่นอีกด้วย^{[ 19 ]}ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2012 ถึงกรกฎาคม 2013 YouYaoQiได้ปล่อยOne hundred thousand bad jokesออก มา

ในปี 2015 ภาพยนตร์ เรื่อง Monkey King: Hero Is Backทำรายได้ 2.85 ล้านดอลลาร์สหรัฐในบ็อกซ์ออฟฟิศ ทำให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในประเทศจีน^{[ 20 ]}

รางวัลที่สำคัญที่สุดสำหรับแอนิเมชั่นจีนคือรางวัลลิงทองคำ^{[ 21 ]}

เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2542 FlashEmpire กลายเป็นชุมชน Flashแห่งแรกในประเทศจีนที่เปิดให้บริการออนไลน์ แม้ว่าจะเริ่มต้นด้วยเนื้อหาที่ไม่เป็นมืออาชีพ แต่ก็ถือเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกๆ ของเนื้อหาที่สร้างโดยผู้ใช้ที่นำเสนอในแผ่นดินใหญ่ ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2543 มีผู้เข้าชมเฉลี่ยวันละ 10,000 ครั้ง และมีการเผยแพร่ผลงานส่วนบุคคลมากกว่า 5,000 ชิ้น ปัจจุบันมีสมาชิกมากกว่า 1 ล้านคน^{[ 22 ]}

ในปี 2001 แอนิเมชั่นแฟลชชุด " เสี่ยวเสี่ยว" เกี่ยวกับ ตัวการ์ตูนแท่งนักกังฟู กลาย เป็น ปรากฏการณ์บนอินเทอร์เน็ตมียอดเข้าชมมากกว่า 50 ล้านครั้ง ส่วนใหญ่มาจากประเทศจีนแผ่นดินใหญ่นอกจากนี้ยังได้รับความนิยมในต่างประเทศ โดยมีศิลปินนานาชาติจำนวนมากนำ ตัวละคร เสี่ยวเสี่ยว ไป ใช้ในผลงานแฟลชของตนเองบนเว็บไซต์ต่างๆเช่น Newgrounds

เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2549 เว็บไซต์ Flashlands.comได้เปิดตัว โดยรวบรวมแอนิเมชั่นแฟลชคุณภาพสูงหลากหลายเรื่องจากจีนแผ่นดินใหญ่ เว็บไซต์นี้ได้รับการออกแบบให้เป็นหนึ่งใน เว็บไซต์ ข้ามวัฒนธรรม แห่งแรกๆ ที่ช่วยให้ผู้พูดภาษาอังกฤษสามารถเข้าถึงผลงานจากในประเทศจีนได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเว็บไซต์ยังคงต้องรอการพิสูจน์ต่อไป

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 3G.NET.CNจ่ายเงิน 3 ล้านหยวน (ประมาณ 380,000 ดอลลาร์สหรัฐ) เพื่อผลิตA Chinese Odysseyซึ่งเป็นเวอร์ชันแฟลชของA Chinese Odysseyของ Stephen Chow ในรูปแบบแฟลช^{[ 23 ]}

ทุกๆไตรมาสหน่วยงานบริหารสื่อ สิ่งพิมพ์ วิทยุ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ของรัฐจะประกาศผลงานภาพยนตร์แอนิเมชั่นในประเทศที่โดดเด่นซึ่งมอบให้กับผลงานที่ "ยังคงมีแนวทางที่มีคุณค่าที่ถูกต้อง" (坚持正确价值导向) และ "มีคุณภาพทางศิลปะและมาตรฐานการผลิตที่ค่อนข้างสูง" (具有较高艺术水准和制作水平) และแนะนำให้ผู้ออกอากาศทางโทรทัศน์ในจีนแผ่นดินใหญ่ให้ความสำคัญกับการออกอากาศซีรีส์ดังกล่าวเป็นอันดับแรก^{[ 24 ]}

สถิติจากสำนักงานบริหารวิทยุ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์แห่งรัฐ ของจีน (SARFT) ระบุว่าการ์ตูนในประเทศออกอากาศวันละ 90 นาที ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 2002 และภายในสิ้นปี 2004 เวลาออกอากาศการ์ตูนในประเทศได้เพิ่มขึ้นเป็นวันละสองชั่วโมง^{[ 25 ]} หน่วยงานดังกล่าวขอให้ จังหวัดทั้งหมด 2,000 แห่ง จัดสรรเวลาออกอากาศ 60,000 นาทีให้กับการ์ตูนและหนังสือการ์ตูนที่ผลิตในประเทศ อย่างไรก็ตาม สถิติแสดงให้เห็นว่านักสร้างแอนิเมชั่นในประเทศสามารถผลิตผลงานได้เพียงพอเพียง 20,000 นาทีเท่านั้น ทำให้เกิดช่องว่าง 40,000 นาที ซึ่งต้องเติมเต็มด้วยรายการจากต่างประเทศ แม้ว่าผู้ที่อยู่ในวงการจะวิพากษ์วิจารณ์การ์ตูนในประเทศว่าเน้นการศึกษามากกว่าความบันเทิงก็ตาม^{[ 13 ]}

SARFT ยังมีประวัติการดำเนินการปกป้องผลประโยชน์ของตนเอง เช่น การห้ามรายการต่างประเทศ เช่น ภาพยนตร์เรื่องBabe: Pig in the Cityการกระทำดังกล่าวจะทำให้ลำดับการออกอากาศของแอนิเมชั่นในประเทศตกอยู่ในความเสี่ยงและทำให้การพัฒนาของแอนิเมชั่นเหล่านั้นผิดพลาดตามแหล่งข้อมูลต่างประเทศ^{[ 26 ] [ 27 ]}

รัฐบาลจีนได้ดำเนินการเซ็นเซอร์สื่ออย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะสื่อที่มีเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมทางศีลธรรม โดยเฉพาะสื่อที่มีภาพกราฟิกและความรุนแรง การผลิตสื่อจำนวนมากได้รับการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้สอดคล้องกับข้อกำหนดการเซ็นเซอร์เหล่านี้ ในปี 2021 จีนได้ประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการห้ามเนื้อหาที่รุนแรง หยาบคาย และมีเลือดในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็ก สำนักงานวิทยุและโทรทัศน์แห่งชาติได้ออกแถลงการณ์เน้นย้ำถึงความสำคัญของการออกอากาศเนื้อหาที่สร้างสรรค์ ก้าวหน้า และส่งเสริมคุณค่าของความจริง ความดี และความงามภายในขอบเขตของการ์ตูน การเซ็นเซอร์สื่อมากเกินไปนี้เป็นเรื่องที่น่ากังวลสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์^{[ 28 ]}

มีการพูดคุยเกี่ยวกับแอนิเมชั่นจีนในภาษาอังกฤษน้อยมาก วิทยานิพนธ์ปริญญาเอกของ Daisy Yan Du เรื่องOn the Move: The Trans/national Animated Film in 1940s–1970s China (มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน-แมดิสัน, 2012) ถือเป็นการวิเคราะห์แอนิเมชั่นจีนยุคแรกก่อนปี 1980 ที่เป็นระบบมากที่สุด^{[ 29 ]}วิทยานิพนธ์ปริญญาเอกของ Weihua Wu เรื่องAnimation in Postsocialist China: Visual Narrative, Modernity, and Digital Culture (มหาวิทยาลัยซิตี้แห่งฮ่องกง, 2006) กล่าวถึงแอนิเมชั่นจีนร่วมสมัยในยุคดิจิทัลหลังปี 1980 ^{[ 30 ]}นอกจากงานหลักสองชิ้นนี้แล้ว ยังมีบทความและบทในหนังสืออื่นๆ ที่เขียนโดย John Lent, Paola Voci , Mary Farquhar และคนอื่นๆ เกี่ยวกับแอนิเมชั่นจีน หนังสือวิชาการภาษาอังกฤษเล่มแรกที่อุทิศให้กับแอนิเมชั่นจีนคือหนังสือเรื่อง Chinese Animation: A History and Filmography, 1922–2012 ของ Rolf Giesen (McFarland & Company, Jefferson NC, 2015)

• อนิเมะ
• ศิลปะจีน
• ภาพยนตร์ของจีน
• ดงแมน
• ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่น
• แอนิเมชั่นเกาหลีเหนือ
• แอนิเมชั่นเกาหลีใต้
• รายชื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่น
• รายชื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นจีน
• รายชื่ออนิเมะจีน
• มังฮวา
• แอนิเมชั่นไต้หวัน

• เวทีอุตสาหกรรมการ์ตูนของจีน
• ร่วมรำลึกถึง Te Weiที่ AnimationInsider.net