คริสโตเฟอร์ แจนนีย์
คริสโตเฟอร์ แจนนีย์ (เกิดปี 1950) ได้รับการฝึกฝนในฐานะนักแต่งเพลง ศิลปิน และสถาปนิก เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานเกี่ยวกับการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและดนตรี บางครั้งเขาพยายามทำให้สถาปัตยกรรมมีความคล้ายคลึงกับดนตรีมากขึ้น เช่นในประติมากรรมเสียงชุด "เครื่องดนตรีในเมือง" ซึ่ง "บันไดเสียง" และ "ป่าเสียง" เป็นตัวอย่าง ในบางครั้ง เขาก็พยายามทำให้ดนตรีมีความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมมากขึ้น ในโครงการการแสดงชุด "ดนตรีเชิงกายภาพ" ซึ่งรวมถึง "การสนทนาเกี่ยวกับเครื่องเคาะ" "ความฝันทางเสียง" และ "จังหวะหัวใจ" ซึ่งเป็นผลงานที่มิคาอิล บาริชนิคอฟเต้นรำไปตามเสียงหัวใจของตัวเอง "แบบเรียลไทม์"
งานวิจัยและงานถาวรส่วนใหญ่ของแจนนีย์มุ่งเน้นไปที่การสร้าง "งานศิลปะเสียงเชิงโต้ตอบถาวรสำหรับพื้นที่สาธารณะ ที่สร้างสภาพแวดล้อมที่สนุกสนาน สร้างสรรค์ และเยียวยา ในพื้นที่สาธารณะที่มีความเครียดสูง" ผลงานของเขาพบได้ที่สนามบินดัลลัส บอสตัน ไมอามี แซคราเมนโต แอตแลนตา และในรถไฟใต้ดินของนครนิวยอร์ก
แจนนีย์ได้นำผลงานศิลปะจัดวาง "Sonic Forest" ของเขาไปจัดแสดงในเทศกาลดนตรีสำคัญๆ หลายแห่ง รวมถึง Bonnaroo และ Coachella ในสหรัฐอเมริกา ตลอดจน Glastonbury และ Hyde Park Calling ในสหราชอาณาจักร
ในปี 2014 แจนนีย์ได้นำเสนอคอนเสิร์ตความยาวเต็มเรื่องที่โรงละครแกรมเมอร์ซี/นิวยอร์ก ในชื่อ "Exploring the Hidden Music" เขาได้สร้างสรรค์ผลงานเวอร์ชันใหม่ของ "Visual Music Project", "HeartBeat", "Drone Drone" และงานติดตั้งเสียงควอดราโฟนิก "CyberMonks" โดยมีศิลปินร่วมแสดงเพิ่มเติม ได้แก่ มือเบส/โปรดิวเซอร์ บิล ลาสเวลล์ (บีเอส/โปรดิวเซอร์, บี. อีโน, ดี. เบิร์น, เอช. แฮนค็อก), มือเพอร์คัสชั่น ชีลา อี. (ซานตานา, พรินซ์), มือทับลา/กลอง ทริลอก กูร์ตู (เจ. ซาวินูล, เจ. แมคลาฟลิน), นักร้อง ลินน์ แมบรี (ไบรด์ส ออฟ ฟังก์เคนสไตน์), เดฟ เรเวลส์ (เพอร์ซูเอชั่นส์) และนักออกแบบท่าเต้น ซารา รัดเนอร์ (ทไวลา ธาร์ป แดนซ์)
หนังสือเกี่ยวกับผลงานของเขาชื่อ "สถาปัตยกรรมแห่งอากาศ" (Architecture of the Air) วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 2007
ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย
ชีวประวัติ
แจนนีย์เติบโตในวอชิงตัน ดี.ซี.เขาได้รับปริญญาตรี (ปี 1973 เกียรตินิยมอันดับหนึ่ง) จากมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันซึ่งเขาได้เรียนกับไมเคิล เกรฟส์เจมส์ซีไรท์ แครอล แบงเคิร์ด และโรซาลินด์ คราอุสในปี 1974 วงดนตรีของเขา ORION—A Jazz/Rock Collective ชนะการประกวดดนตรีแจ๊สของ WRVR และได้แสดงที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ร่วมกับกิล สก็อตต์-เฮรอน ชาร์ลส์เอิร์ลแลนด์ และแพท มาร์ติโนหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้ศึกษาด้านเครื่องดนตรีประเภทตีและดนตรีที่โรงเรียนดนตรีดัลโครซ (ดูEurhythmics ) และวิทยาลัยดนตรีแมนเนสในนิวยอร์กซิตี้ ในช่วงเวลานี้ แจนนีย์ยังได้ร่วมงานกับศิลปินและคณะเต้นรำต่างๆ รวมถึงนักเต้นเมอร์ซ คันนิงแฮมและซารา รัดเนอร์ ตลอดจนศิลปินแจ็ค ยังเกอร์แมน แคลส์โอลเดนเบิร์กและโรเบิร์ต เออร์วิน
ในปี 1976 แจนนีย์ย้ายไปบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ เพื่อศึกษาต่อในระดับปริญญาโทสาขาศิลปะสิ่งแวดล้อมที่สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชู เซตส์ วิทยานิพนธ์ของเขา (ภายใต้ศาสตราจารย์ออตโต ปีเน ) ในปี 1978 มีชื่อว่าSOUNDSTAIR: The Nature of Environmental/Participatory Art
ระหว่างปี 1978 ถึง 1990 แจนนีย์ดำรงตำแหน่งนักวิจัยที่ MIT ณศูนย์การศึกษาด้านทัศนศิลป์ขั้นสูงในช่วงเวลานั้น แจนนีย์ได้ก่อตั้งสตูดิโอสื่อผสมของตนเองชื่อ PhenomenArts, Inc. โดยผสมผสานความสนใจในด้านดนตรีและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางและแสดงสดแบบอินเตอร์แอคทีฟถาวรมากมาย ซึ่งรวมถึง:
- ศูนย์รวมความกลมกลืนทางดนตรี – สนามบินไมอามี , ไมอามี, ฟลอริดา
- REACH:NY – สถานีรถไฟใต้ดินถนน 34นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก
- HeartBeat:mb – การแสดงร่วมกับSara RudnerและMikhail Baryshnikov
- ซาวด์สเตียร์ – พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์บอสตัน ; พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งมินนิโซตา ; โรงพยาบาลเด็กบอสตัน ; และโรงพยาบาลวิจัยเด็กเซนต์จูด
- Soundstair: บันไดสเปน – บันไดสเปน (ชั่วคราว) กรุงโรม ประเทศอิตาลี
- Harmonic Grove – โรงพยาบาลเด็ก Our Lady of the Lake เมืองแบตันรูจ รัฐลุยเซียนา
- บ้านเปรียบเสมือนเครื่องดนตรี – บ้านพักส่วนตัว โคน่า ฮาวาย
- ทัช มาย บิลดิ้ง – ชาร์ลอตต์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา
- บินวนรอบสนาม บิน ดัลลัส-ฟอร์ตเวิร์ธ เมืองอาร์ลิงตัน รัฐเท็กซัส
แจนนีย์บรรยายเกี่ยวกับผลงานของเขาอย่างกว้างขวาง เขาเคยเป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่ทั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมคูเปอร์ยูเนียน และ โรงเรียนสถาปัตยกรรมสถาบันแพรตต์ซึ่งเขาได้สอนสัมมนาเรื่อง "เสียงในฐานะสื่อภาพ"
ปัจจุบันเขาดำรงตำแหน่งประธานและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ PhenomenArts, Inc. บริษัทที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะและการออกแบบสิ่งแวดล้อม ซึ่งตั้งอยู่ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย
เขาได้รับปริญญาโท (MS) สาขาศิลปะสิ่งแวดล้อมจากสถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ (MIT) ในปี 1978 โดยวิทยานิพนธ์ของเขา (ภายใต้การดูแลของศาสตราจารย์Otto Piene ) มีชื่อว่าSOUNDSTAIR: The Nature of Environmental/Participatory Artตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1990 Janney เป็นนักวิจัยประจำที่ศูนย์การศึกษาด้านทัศนศิลป์ขั้นสูงของ MIT
เครื่องดนตรีในเมือง
แจนนีย์ได้สร้างผลงานศิลปะจัดวางชั่วคราวและถาวรจำนวนมากในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในชื่อ "เครื่องดนตรีในเมือง" ตัวอย่างที่ดีของผลงานนี้คือ "ป่าเสียง" ซึ่งประกอบด้วย เสาอลูมิเนียมทรงกระบอกสูง 8 ฟุต เส้นผ่านศูนย์กลาง 10 นิ้ว จัดวางในรูปแบบเฉพาะของแต่ละพื้นที่ เสาแต่ละต้นประกอบด้วยเซ็นเซอร์ตรวจจับแสง ลำโพงเสียง ไฟ LED ทรงกรวย และไฟแฟลชรูปดาว เมื่อผู้คนเดินผ่านและสัมผัสเสา เซ็นเซอร์ตรวจจับแสงจะทำงาน ทำให้แสงและ "โน้ตเสียง" ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งประกอบด้วยทำนอง เสียงจากสภาพแวดล้อม และข้อความต่างๆ ดังขึ้น
"Soundstair" เป็นงานศิลปะจัดวางแสงและเสียงแบบอินเทอร์แอ็กทีฟที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่ ซึ่งได้จัดแสดงไปทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป รวมถึงการติดตั้งชั่วคราวบนบันไดสเปนในกรุงโรม ประเทศอิตาลี
สำรวจดนตรีที่ซ่อนเร้น
"Exploring the Hidden Music" เปิดแสดงครั้งแรกในปี 1985 ที่ศูนย์เคนเนดีในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ประกอบด้วยการติดตั้งงานศิลปะเสียง/แสงเฉพาะสถานที่ชั่วคราวเป็นเวลาสามวัน และคอนเสิร์ตความยาวเต็มค่ำคืนที่นำเสนอผลงานประพันธ์ของแจนนีย์หลายชิ้น รวมถึง "Drone Drone," "Bumble Be-Bop," "Sonic Dream," และ "HeartBeat"
SoundStair: ธรรมชาติของศิลปะสิ่งแวดล้อม/ศิลปะแบบมีส่วนร่วม
ผลงานติดตั้งดั้งเดิม ซึ่งเป็นวิทยานิพนธ์ของเขาที่ MIT ชื่อ Soundstair 1978 ปัจจุบันจัดแสดงถาวรอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์บอสตัน
สถานที่จัดแสดงถาวรอื่นๆ ของ Soundstair (บันไดดนตรี) ได้แก่:
- "Soundstair: Minnesota" – พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งรัฐมินนิโซตา , เซนต์พอล, รัฐมินนิโซตา
- "Soundstair: Macon" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์เมคอน เมืองเมคอน รัฐจอร์เจีย
- "Soundstair: Charleston" – พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเซาท์แคโรไลนา , ชาร์ลสตัน, เซาท์แคโรไลนา
- "ห้องบันทึกเสียง: CHB" – โรงพยาบาลเด็กบอสตัน , บอสตัน, แมสซาชูเซตส์
- "ห้องบันทึกเสียง: โรงพยาบาลเซนต์จูด" – โรงพยาบาลวิจัยเด็กเซนต์จูดเมมฟิส รัฐเทนเนสซี
โครงการสำคัญอื่นๆ
- "การบรรจบกันอย่างกลมกลืน" – สนามบินไมอามี , 2005
- "REACH: นิวยอร์ก" – รถไฟใต้ดินสาย 34นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ปี 1996
- "Turn Up The Heat" – กระดานคะแนนแบบอินเทอร์แอคทีฟสำหรับสนามกีฬาไมอามีอารีน่า เมืองไมอามี รัฐฟลอริดา ปี 2000
- "บ้านเปรียบเสมือนเครื่องดนตรี" – โคน่า ฮาวาย ปี 2000
- "วิสเทิลโกรฟ: อนุสรณ์สถานเรือกลไฟแห่งชาติ" – ซินซินเนติ , โอไฮโอ, 2002
- "การบรรจบกันอย่างกลมกลืน" – สนามบินไมอามีปี 2011
- "คลื่นแสง: แอตแลนตา" – สนามบินแอตแลนตา , แอตแลนตา, จอร์เจีย, 2012
- "LightShadow: MLK" – เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ปี 2016
- "HeartBeat: LMU" – ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย 2025
- "LightShadow: BCHC" – เบลมอนต์, แมสซาชูเซตส์, 2026
ดูเพิ่มเติม
งานอ้างอิง
- แจนนีย์, คริสโตเฟอร์. สถาปัตยกรรมแห่งอากาศ: สภาพแวดล้อมทางเสียงและแสงของคริสโตเฟอร์ แจนนีย์ . นิวยอร์ก: ไซด์โชว์ มีเดีย, 2007. ISBN 978-0-9788143-0-4