ลัทธิสัจนิยมคลาสสิกเป็นขบวนการทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ซึ่งให้คุณค่าสูงแก่ทักษะและความงาม ใน การวาดภาพและการระบายสี โดยผสมผสานองค์ประกอบของ ลัทธินีโอ คลาสสิก และลัทธิสัจนิยม ในศตวรรษ ที่ 19 เข้าด้วยกัน

คำว่าสัจนิยมคลาสสิกปรากฏขึ้นครั้งแรกในฐานะคำอธิบายรูปแบบวรรณกรรม เช่น ในการวิจารณ์บทกวีของมิลตัน ในปี ค.ศ. 1882 ^{[ 1 ]}การใช้คำนี้ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการมองเห็นย้อนกลับไปอย่างน้อยในปี ค.ศ. 1905 ในการอ้างอิงถึงภาพวาดของมาซัคชิโอ^{[ 2 ]}

การใช้ชื่อนี้เป็นชื่อของขบวนการศิลปะร่วมสมัยแต่ดั้งเดิมมีต้นกำเนิดมาจากRichard Lack (1928–2009) ซึ่งเป็นศิษย์ของศิลปินชาวบอสตันRH Ives Gammell (1893–1981) ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Ives Gammell เคยศึกษากับWilliam McGregor Paxton (1869–1941) และ Paxton เคยศึกษากับศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 อย่างJean-Léon Gérôme (1824–1904) ในปี 1967 Lack ได้ก่อตั้ง Atelier Lack ซึ่งเป็นสตูดิโอและโรงเรียนสอนศิลปะที่จำลองแบบมาจากสตูดิโอในปารีสในศตวรรษที่ 19 และการสอนของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ในบอสตัน ภายในปี 1980 เขาได้ฝึกฝนจิตรกรรุ่นเยาว์จำนวนมาก ในปี 1982 พวกเขาได้จัดนิทรรศการเคลื่อนที่ของผลงานของตนเองและผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ภายในประเพณีศิลปะที่แสดงโดย Gammell, Lack และนักเรียนของพวกเขา^{[ 3 ]}

แล็คได้รับคำขอจากเวอร์น สวอนสัน ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสปริงวิลล์ รัฐยูทาห์ (สถานที่จัดแสดงนิทรรศการครั้งแรก) ให้คิดค้นคำศัพท์ที่จะใช้แยกแยะความสมจริงของทายาทแห่งประเพณีบอสตันออกจากศิลปินแนวเหมือนจริงอื่นๆ แม้ว่าเขาจะไม่เต็มใจที่จะติดป้ายกำกับงานเหล่านี้ แต่แล็คก็เลือกใช้คำว่า "ความสมจริงแบบคลาสสิก" (Classical Realism ) สำหรับชื่อนิทรรศการนั้น ซึ่งมีชื่อว่า " ความสมจริงแบบคลาสสิก : ศตวรรษที่ 20 อีกด้านหนึ่ง" (Classical Realism: The Other Twentieth Century ) เพื่ออธิบายงานที่ผสมผสานการวาดภาพและการออกแบบที่ประณีตของประเพณีทางวิชาการของยุโรป ดังเช่นที่เจโรมเป็นตัวอย่าง เข้ากับค่าสีที่สังเกตได้ของประเพณีบอสตันของอเมริกา ดังเช่นที่แพ็กซ์ตันเป็นตัวอย่าง

ในปี 1985 Atelier Lack เริ่มตีพิมพ์วารสารClassical Realism Quarterlyซึ่งมีบทความที่เขียนโดย Richard Lack และนักเรียนของเขาเพื่อให้ความรู้และข้อมูลแก่สาธารณชนเกี่ยวกับการวาดภาพเหมือนจริงแบบดั้งเดิม ในปี 1988 Lack และผู้ร่วมงานหลายคนได้ก่อตั้ง The American Society of Classical Realism ซึ่งเป็นสมาคมที่จัดตั้งขึ้นเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะการวาดภาพเหมือนจริงชั้นดี^{[ 3 ]} ASCR ดำเนินงานจนถึงปี 2005 และตีพิมพ์วารสาร Classical Realism Journalและจดหมายข่าว Classical Realism Newsletter ที่ ทรงอิทธิพล

ในอีกแง่มุมหนึ่ง ผู้มีส่วนสำคัญอีกคนหนึ่งต่อการฟื้นฟูความรู้ด้านการวาดภาพและการระบายสีแบบดั้งเดิมคือจิตรกรและอาจารย์สอนศิลปะ เท็ด เซธ จาคอบส์ (เกิดปี 1927) ซึ่งสอนนักเรียนที่Art Students LeagueและNew York Academy of Artในนครนิวยอร์ก^{[ 4 ]}สายเลือดของพวกเขาหยั่งรากมาจากAcadémie Julianยุคทองของการวาดภาพประกอบในนิวยอร์ก และ School of Paris ในปี 1987 เท็ด เซธ จาคอบส์ ได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะของตนเองชื่อ L'Ecole Albert Defois ในเมือง Les Cerqueux sous Passavant ประเทศฝรั่งเศส นักเรียนของจาคอบส์หลายคน เช่น แอนโทนี ไรเดอร์ และเจคอบ คอลลินส์ กลายเป็นครูผู้ทรงอิทธิพลและมีลูกศิษย์ติดตามมากมาย^{[ 5 ]}

ลัทธิสัจนิยมคลาสสิกมีลักษณะเด่นคือความรักในโลกที่มองเห็นได้และประเพณีอันยิ่งใหญ่ของศิลปะตะวันตก ซึ่งรวมถึงลัทธิคลาสสิกลัทธิสัจนิยมและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์สุนทรียศาสตร์ของขบวนการนี้เป็นแบบคลาสสิกในแง่ที่แสดงให้เห็นถึงความชอบในความเป็นระเบียบ ความงาม ความกลมกลืน และความสมบูรณ์ เป็นแบบสัจนิยมเพราะเนื้อหาหลักมาจากภาพแทนของธรรมชาติโดยอิงจากการสังเกตของศิลปิน^{[ 6 ] [ 7 ]}ศิลปินในแนวนี้มุ่งมั่นที่จะวาดและระบายสีจากการสังเกตธรรมชาติโดยตรง และหลีกเลี่ยงการใช้ภาพถ่ายหรือเครื่องมือช่วยอื่นๆ^{[ 8 ]}ในแง่นี้ ลัทธิสัจนิยมคลาสสิกจึงแตกต่างจากขบวนการศิลปะโฟโตรีลิสม์และไฮเปอร์รีลิสม์รวมถึงวิธีการทางอุตสาหกรรมที่ใช้ในสาขาต่างๆ เช่นศิลปะแนวคิด ในด้านรูปแบบ ศิลปินสัจนิยมคลาสสิกใช้วิธีการที่ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์และศิลปิน วิชาการ ใช้

จิตรกรแนวสัจนิยมคลาสสิกได้พยายามฟื้นฟูหลักสูตรการฝึกอบรมที่พัฒนาสายตาทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและวิธีการแสดงภาพธรรมชาติที่มีมาก่อนศิลปะสมัยใหม่พวกเขาแสวงหาการสร้างภาพวาดที่เป็นส่วนตัว แสดงออก สวยงาม และมีทักษะ หัวข้อของพวกเขารวมถึงหมวดหมู่ดั้งเดิมทั้งหมดในศิลปะตะวันตก ได้แก่ภาพบุคคล ภาพทิวทัศน์ ภาพเหมือน ภาพ ชีวิตประจำวันในร่มและกลางแจ้ง และภาพนิ่ง^{[ 7 ]}

แนวคิดหลักของสัจนิยมคลาสสิกคือความเชื่อที่ว่า ขบวนการ ศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 ต่อต้านหลักการและการผลิตศิลปะแบบดั้งเดิม และทำให้เกิดการสูญเสียทักษะและวิธีการที่จำเป็นในการผลิตศิลปะแบบดั้งเดิมโดยทั่วไป ลัทธิสมัยใหม่เป็นปฏิปักษ์ต่อศิลปะในแบบที่ชาวกรีกคิดขึ้น ฟื้นคืนชีพในยุคเรเนสซองส์และสืบทอดต่อมาโดยสถาบันศิลปะในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 9 ]}งานฝีมือนี้จึงถูกนำไปใช้กับการวาดภาพ ระบายสี หรือแกะสลักในหัวข้อร่วมสมัยที่ศิลปินสังเกตเห็นในโลกสมัยใหม่

เช่นเดียวกับแบบจำลองทางวิชาการในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจ การเคลื่อนไหวนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในเรื่องการให้ความสำคัญกับการแสดงทางเทคนิค แนวโน้มในการแสดงภาพบุคคลที่ประดิษฐ์และอุดมคติ และการใช้ถ้อยคำที่เกินจริงเมื่อนำไปใช้กับการเล่าเรื่องแบบมหากาพย์^{[ 9 ]}มอรีน มัลลาร์คีย์ จากนิวยอร์กซันกล่าวถึงโรงเรียนนี้ว่า "รูปแบบร่วมสมัยที่มีเสน่ห์แบบย้อนยุค เหมือนกับ PT Cruiser ของไครสเลอร์" ^{[ 10 ]}

ขบวนการสัจนิยมคลาสสิกในปัจจุบันยังคงดำรงอยู่ผ่านโรงเรียนสอนศิลปะที่ใช้รูปแบบAtelier Methodสถาบันและ Atelier ในปัจจุบันหลายแห่งปฏิบัติตาม หลักสูตรการวาดภาพ ของ Charles Bargueโดยทั่วไปแล้ว Richard Lack ถือเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการ Atelier ร่วมสมัย โรงเรียนของเขา Atelier Lack ก่อตั้งขึ้นในปี 1969 และกลายเป็นต้นแบบสำหรับโรงเรียนที่คล้ายคลึงกัน^{[ 11 ]} Atelier สมัยใหม่เหล่านี้ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูการศึกษาศิลปะโดยการนำการฝึกอบรมอย่างเข้มงวดในเทคนิคการวาดภาพและการระบายสีแบบดั้งเดิมกลับมาใช้ใหม่ โดยใช้วิธีการสอนที่เคยใช้ในÉcole des Beaux-Artsโรงเรียนเหล่านี้ถ่ายทอดวิธีการสอนที่ผสมผสาน การฝึกอบรม ศิลปะเชิงวิชาการ อย่างเป็นทางการ เข้ากับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส

ภายใต้รูปแบบสตูดิโอ นักเรียนศิลปะจะศึกษาในห้องทำงานของอาจารย์ผู้มีชื่อเสียง เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดและระบายสีด้วยความแม่นยำสมจริง โดยเน้นการถ่ายทอดรูปทรงอย่างน่าเชื่อถือ พื้นฐานของโปรแกรมเหล่านี้ตั้งอยู่บนการศึกษาอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับรูปร่างมนุษย์ การเรนเดอร์แบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของประติมากรรมคลาสสิกและการเลียนแบบอาจารย์ผู้สอน เป้าหมายคือการทำให้นักเรียนมีความเชี่ยวชาญในการสังเกต ทฤษฎี และงานฝีมือ ในขณะเดียวกันก็ซึมซับอุดมคติความงามแบบคลาสสิก^{[ 11 ]}

โรงเรียนสอนศิลปะหัตถกรรมที่ก่อตั้งขึ้นตามแบบอย่างนี้ ได้แก่ (เรียงตามลำดับการก่อตั้ง):

• สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งคราคอฟเมืองคราคอฟ ประเทศโปแลนด์ (ค.ศ. 1818)
• วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบลากูน่า ลากูน่าบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย (1961)
• สตูดิโอแล็ค , มินนิอาโพลิส, มินนิโซตา, (1969)
• วิทยาลัยวิจิตรศิลป์ Lyme Academy , Old Lyme, Connecticut (1976)
• สตูดิโอ Charles H. Cecilเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี (1983)
• สถาบันศิลปะเกจซีแอตเติล วอชิงตัน (1989)
• สถาบันศิลปะฟลอเรนซ์เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี และเมืองเจอร์ซีซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ (1991)
• สถาบันการออกแบบคลาสสิกเซาเทิร์นไพน์ส รัฐนอร์ทแคโรไลนา (ปี 2000)
• แกรนด์ เซ็นทรัล อาเทลิเยร์ลองไอส์แลนด์ซิตี้ นิวยอร์ก (2006)
• สถาบันศิลปะซัมสารา เมืองไฮเดอราบาด ประเทศอินเดีย (2019)

• วิลเลียม แมคเกรเกอร์ แพ็กซ์ตัน (ค.ศ. 1869–1941) จิตรกร
• อาร์.เอช. ไอเวส แกมเมล (1893–1981) จิตรกรและนักเขียน
• ปิเอโตร อันนิโกนี (1910–1988) จิตรกร
• เอเวอเร็ตต์ เรย์มอนด์ คินสท์เลอร์ (1926–2019) จิตรกร
• ริชาร์ด เอฟ. แล็ค (1928–2009) จิตรกรและนักเขียน
• ฮาร์วีย์ ดินเนอร์สไตน์ (1928–2022) จิตรกร
• เบอร์ตัน ซิลเวอร์แมน (เกิดปี 1928) จิตรกร
• ริชาร์ด ชมิด (1934–2021) จิตรกร
• ซามิสึ มัตสึกิ (1936–2018) จิตรกร
• เนลสัน แชงค์ส (1937–2015) จิตรกร
• ริชาร์ด วิทนีย์ (เกิดปี 1946) จิตรกรและนักเขียน
• เน็ด บิตทิงเกอร์ (เกิดปี 1951) จิตรกร
• ดี. เจฟฟรีย์ มิมส์ (เกิดปี 1954) จิตรกร
• เรย์มอนด์ เพอร์ซิงเกอร์ (เกิดปี 1959) ประติมากร
• จาคอบ คอลลินส์ (เกิดปี 1964) จิตรกร
• Igor Babailov (เกิด พ.ศ. 2508) จิตรกร
• เกรย์ดอน พาร์ริช (เกิดปี 1970) จิตรกร
• แอบบีย์ ไรอัน (เกิดปี 1979) จิตรกร
• ริชาร์ด ที. สก็อตต์ (เกิดปี 1980) จิตรกร
• ลีโอนิด อิลยูคินจิตรกร

• มรดกของริชาร์ด แล็ค
• การวาดภาพอย่างช้าๆ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ตั้งใจ (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยโอเกิลธอร์ป, 2006)