อ่าน 4 นาที
คลอเดีย ฮาร์ท
การเกิด พ.ศ. 2498/ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกัน/ศิลปินดิจิทัลชาวอเมริกัน/ศิลปินดิจิทัลสตรีชาวอเมริกัน/ศิลปินจากชิคาโก/รวมประวัติบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่
Claudia Hart (เกิดปี 1955 ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ) เป็นศิลปินและรองศาสตราจารย์ในภาควิชาภาพยนตร์ วิดีโอ สื่อใหม่ แอนิเมชั่นที่School of the Art Institute of Chicagoเมือง ชิคาโก...
คลอเดีย ฮาร์ท

Claudia Hart (เกิดปี 1955 ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ) เป็นศิลปินและรองศาสตราจารย์ในภาควิชาภาพยนตร์ วิดีโอ สื่อใหม่ แอนิเมชั่น[ 1 ]ที่School of the Art Institute of Chicagoเมือง ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์[ 2 ]เธอมีบทบาทในฐานะศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์มาตั้งแต่ปี 1988 ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสื่อ เธอสร้างภาพเสมือนจริงในรูปแบบภาพสามมิติที่ผสานเข้ากับการถ่ายภาพ ภาพเคลื่อนไหววนซ้ำ และการติดตั้งแอนิเมชั่นหลายช่องทาง[ 3 ]
ชีวประวัติ
หลังจากสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากมหาวิทยาลัยนิวยอร์กด้วยปริญญาตรีสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะในปี 1978 ฮาร์ทได้ศึกษาสถาปัตยกรรมที่บัณฑิตวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและได้รับปริญญาโทในปี 1984 จากนั้นเธอได้ทำงานเป็นนักวิจารณ์ศิลปะและสถาปัตยกรรม ในปี 1985–1986 เธอเป็นบรรณาธิการร่วมของ นิตยสาร ID (ในขณะนั้นคือ นิตยสาร Industrial Design ) ซึ่งเธอได้ร่วมกับบรรณาธิการอาวุโสสตีเวน สโคฟ โฮลต์พัฒนานิตยสารให้เป็นID: the Magazine of International Designเธอได้ตีพิมพ์งานเขียนวิจารณ์ของเธออย่างกว้างขวางและไปทำงานที่ นิตยสาร Artforumในตำแหน่งบรรณาธิการรีวิวจนถึงปี 1988 เธอยังคงเขียนบทวิจารณ์อยู่ แต่ในบริบททางวิชาการ และยังคงตีพิมพ์บทความเชิงทฤษฎีในวารสารวิชาการ เช่นMedia-N , วารสาร New Media Caucus , Bad PapersและByte Shark
ในปี 1988 ฮาร์ทเริ่มจัดแสดงผลงานกับ Pat Hearn Gallery โดยเปลี่ยนจากการวิจารณ์มาเป็นการปฏิบัติทางศิลปะ ในเวลานั้น เธอจัดแสดงภาพวาดและงานติดตั้งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาษาทางสถาปัตยกรรมเชิงวิสัยทัศน์ของ Ledoux, Boullee และ Leque หลังจากได้รับทุน NEA Fellowship ในปี 1989 เธอได้ย้ายการทำงานของเธอไปยังยุโรป ซึ่งเธออาศัยและทำงานอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบปี เธอได้รับทุนมากมาย รวมถึง Kunstfond Bonn, Stiftung Kulturfonds, Stiftung Luftbrueckendank Grant, Arts International Foundation Grant, Kunstlerhaus Bethanian grant, ทุนกิตติมศักดิ์ที่Eyebeam และทุนสองทุนจาก American Center in Paris [ 4 ] ซึ่งเธอได้พบกับศิลปินแนวคิดชาวฝรั่งเศสSylvia Bossu [ 5 ]
ในยุโรป เธอได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ผลงานของเธอในช่วงเวลานั้นได้รับการสะสมโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (Museum of Modern Art) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (Metropolitan Museum of Art) , ศูนย์ศิลปะ และการเมืองเวรา ลิสต์ (Vera List Center for Art and Politics)ที่ เดอะนิว สคูล (The New School)ในนิวยอร์ก, ศูนย์ MIT List ในเคมบริดจ์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโก (Museum of Contemporary Art San Diego) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใน เบอร์ลิน ( Museum of Contemporary Art in Berlin ) และ คอลเลกชันโกเอ ตซ์ (Goetz Collection)ในมิวนิก
ฮาร์ทกลับมายังนิวยอร์กในปี 1998 เพื่อตีพิมพ์หนังสือภาพประกอบสองเล่ม ซึ่งเดิมทีเป็นแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการของเธอ เธอเขียน วาดภาพประกอบ และออกแบบหนังสือA Child's Machiavelliซึ่งตีพิมพ์โดยAbbeville, Penguin และ Nautilusและหนังสือ Dr. Faustie's Guide to Real Estate Developmentซึ่งตีพิมพ์โดย Nautilus จากนั้นฮาร์ทได้ศึกษาด้านแอนิเมชั่นที่ศูนย์การประยุกต์ใช้ดิจิทัลขั้นสูงของมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก โดยตั้งใจที่จะสร้างแอนิเมชั่นให้กับหนังสือภาพประกอบของเธอ แต่เธอกลับพัฒนาผลงานที่ประกอบด้วยงานติดตั้งแอนิเมชั่นสามมิติ ซึ่งเธอคิดว่าเป็นภาพวาดชั่วคราว
งานศิลปะร่วมสมัยของเธอประกอบด้วยการออกแบบสวนภูมิทัศน์อันงดงาม ซึ่งมักมีภาพร่างกายของผู้หญิงที่แสดงออกถึงความรู้สึกและเย้ายวน เพื่อแทรกแซงความรู้สึกส่วนตัวทางอารมณ์เข้าไปในโลกแห่งการออกแบบดิจิทัลแบบคาร์ทีเซียนที่มักถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน งานของเธอได้รับการจัดแสดงในสถาบันสาธารณะต่างๆ รวมถึงMoMA PS1 (นิวยอร์ก), PS122 (นิวยอร์ก) และงานเบียนนาเล่ Zero1 (ซานโฮเซ) เธอมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่Wood Street Galleriesในพิตต์สเบิร์กผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของ The Sandor Family Collection (ชิคาโก), Teutloff Photo + Video Collection (โคโลญ) และ Borusan Contemporary Art Collection (อิสตันบูล) และอื่นๆ[ 6 ]
ผลงาน
งานของ Hart ใช้ มุมมอง สตรีนิยมในการอภิปรายเกี่ยวกับเทคโนโลยีดิจิทัลและการวิพากษ์วิจารณ์สื่อ งานส่วนใหญ่ของเธอพยายามนำเสนอผู้หญิงเข้าสู่วัฒนธรรมเทคโนโลยีที่ผู้ชายเป็นใหญ่ และประณามแรงกระตุ้นที่รุนแรงของสภาพแวดล้อมการผลิตดิจิทัลแบบผู้ชาย ในคำแถลงของศิลปิน Hart กล่าวว่า: "ด้วยการสร้างภาพเสมือนจริงที่เย้ายวนแต่ไม่ลามกอนาจารภายในภาพจำลองธรรมชาติแบบกลไกและนาฬิกา ฉันพยายามที่จะพลิกผันความแตกต่างระหว่างผู้หญิงและธรรมชาติที่ถูกนำมาเปรียบเทียบกับโลกแห่งเทคโนโลยีที่เจริญแล้ว "เป็นวิทยาศาสตร์" และเป็นผู้ชาย ในแบบของฉันเอง ฉันกำลังแสดงการกบฏแบบโรแมนติกต่อวัฒนธรรมเทคโนแครตและระบบราชการ" [ 7 ]การปฏิบัติงานของเธอเป็นที่รู้จักในด้านทางเลือกอื่นนอกเหนือจากภาพผู้หญิงในแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ที่ถูกทำให้เป็นเรื่องเพศตาม แบบแผน [ 8 ]
ยินดีต้อนรับสู่ร้านขายของที่ระลึกของอลิซ! (2014)
ในปี 2014 ฮาร์ทได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามของเธอที่แกลเลอรี่ bitformsในเชลซี นิวยอร์ก ผลงานที่จัดแสดงได้รับแรงบันดาลใจจากAlice in Wonderland ของ ลูอิส แคร์โรลล์ในปี 1865 และนำอุปมาอุปไมยในข้อความมาใช้เพื่อสำรวจการใช้สื่อกลางในชีวิตร่วมสมัยที่เพิ่มมากขึ้นผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัลและเทคโนโลยี “ฉันเริ่มทำงานในแบบที่เน้นความเป็นผู้หญิงอย่างมาก” ฮาร์ทกล่าว “ฉันกำลังจัดการกับแนวคิดเรื่องความงามในบริบทของเกมยิงมุมมองบุคคลที่หนึ่งที่รวดเร็ว รุนแรง และลามกอนาจาร เพื่อเป็นการต่อต้าน ฉันจึงเริ่มสร้างผลงานที่เย้ายวนและช้าๆ โดยเน้นที่ร่างกายของผู้หญิง” แก่นแท้ของงานนี้คือประเด็นของการเป็นตัวแทน เนื่องจากฮาร์ทตั้งคำถามว่าอะไรอาจถือได้ว่าเป็น “ธรรมชาติ” และบทบาทของคอมพิวเตอร์ในการเปลี่ยนแปลงค่านิยมเกี่ยวกับอัตลักษณ์และความเป็นจริง[ 9 ]
เกี่ยวกับปรากฏการณ์ซิงโครนิกส์ (2013)
On Synchronicsเป็นโปรเจกต์สื่อที่ Hart สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับนักเรียนปัจจุบันและอดีตของเธอจำนวน 24 คนจากSchool of the Art Institute of Chicago On Synchronicsกล่าวถึงหัวข้อเรื่องอัตลักษณ์ส่วนบุคคลในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยสื่อและเทคโนโลยีที่เพิ่มมากขึ้น ในผลงานนี้ “ตัวละครแต่ละตัวจำนวนมากหลอมรวมกันเป็นร่างกายเดียวโดยรวม ทำการเต้นระบำที่เป็นเอกภาพและงดงาม ซึ่งอวตารดิจิทัลต่อสู้ดิ้นรนอย่างกล้าหาญเพื่อหลุดพ้นจากข้อจำกัดของโลกคอมพิวเตอร์เทียมและปรากฏตัวขึ้นสู่กระแสแห่งความเป็นจริงที่คาดเดาไม่ได้” [ 10 ]
ลูบไล้ (2011)
Caressแบ่งภาพเปลือยกายหญิงขนาดเท่าคนจริงที่นอนเอนกายออกเป็นสามจอวิดีโอ การจัดเฟรมภาพของร่างกายทำให้เกิดความรู้สึกอึดอัดคับแคบ แสดงให้เห็นว่าร่างนั้นถูกจองจำอยู่ในโลงศพสมัยใหม่ ภาพขาวดำยังตั้งใจที่จะสื่อถึงประติมากรรมหลุมศพและทางเข้า โบสถ์ โกธิก อีกด้วย ผลงานนี้จัดแสดงที่แกลเลอรี่ bitforms ในนิวยอร์ก[ 11 ]
นิทรรศการ
นิทรรศการกลุ่ม
อ่านเพิ่มเติม
- เดนสัน, โรเจอร์. "PostPictures: ศิลปินโครงสร้างนิยมเชิงภาพรุ่นใหม่ เปิดตัวโดยแกลเลอรี่ bitforms ในนิวยอร์ก" . Huffington Post ศิลปะและวัฒนธรรม . The Huffington Post.
- โกลด์สเวิร์ธ, รูเพิร์ต. "งานเลี้ยงแห่งความสุขเหนือโลก" . artnet .
- โรเดน, เซียรา นิโคล. "ศิลปินกับการเล่น: ผลงานสามมิติอันละเอียดอ่อนของคลอเดีย ฮาร์ท" . หอจดหมายเหตุศิลปะชิคาโก . ห่างจากศูนย์กลาง 60 นิ้ว.
- "บทวิจารณ์: แกลเลอรี่ Claudia Hart/Kasia Kay Art Projects" . Newcity . 30 พฤศจิกายน 2008.
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์ของศิลปิน
สรุปเนื้อหา
ข้อมูลสำคัญจากบทความ
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ คลอเดีย ฮาร์ท
Claudia Hart (เกิดปี 1955 ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ) เป็นศิลปินและรองศาสตราจารย์ในภาควิชาภาพยนตร์ วิดีโอ สื่อใหม่ แอนิเมชั่นที่School of the Art Institute of Chicagoเมือง ชิคาโก...
ชีวประวัติ
หลังจากสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก ด้วยปริญญาตรีสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะในปี 1978 ฮาร์ทได้ศึกษาสถาปัตยกรรมที่ บัณฑิตวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย และได้รับปริญญาโทในปี 1984...
ผลงาน
งานของ Hart ใช้ มุมมอง สตรีนิยม ในการอภิปรายเกี่ยวกับเทคโนโลยีดิจิทัลและการวิพากษ์วิจารณ์สื่อ งานส่วนใหญ่ของเธอพยายามนำเสนอผู้หญิงเข้าสู่วัฒนธรรมเทคโนโลยีที่ผู้ชายเป็นใหญ่ และประณามแรงกระตุ้นที่รุนแรงของสภาพแวดล้อมการผลิตดิจิทัลแบบผู้ชาย ในคำแถลงของศิลปิน...
ยินดีต้อนรับสู่ร้านขายของที่ระลึกของอลิซ! (2014)
ในปี 2014 ฮาร์ทได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามของเธอที่ แกลเลอรี่ bitforms ในเชลซี นิวยอร์ก ผลงานที่จัดแสดงได้รับแรงบันดาลใจจาก Alice in Wonderland ของ ลูอิส แคร์โรลล์ ในปี 1865...