เทศกาล CTM ประจำปี(ตั้งแต่ปี 1999 ถึง 2011 เรียกว่า club transmediale) ^{[ 1 ]}เป็นงานดนตรีและศิลปะภาพที่จัดขึ้นในเบอร์ลินประเทศเยอรมนีก่อตั้งขึ้นในปี 1999 เทศกาลนี้เดิมทีเน้นที่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แต่ต่อมาได้พัฒนาให้ครอบคลุมหลากหลายแนวเพลงภายใต้ชื่อ "เทศกาลดนตรีและศิลปะผจญภัย" ^{[ 2 ]}

เทศกาลนี้ได้เปลี่ยนแปลงรูปแบบและลักษณะไปเรื่อยๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ปัจจุบันจัดขึ้นเป็นเวลา 10 วัน โดยโปรแกรมดนตรีจะเสริมด้วยโปรแกรมช่วงกลางวันมากมาย เช่น เวิร์คช็อป การจัดแสดงงานศิลปะ การอภิปราย การฉายภาพยนตร์ และการนำเสนอต่างๆ ที่แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการล่าสุดทางด้านศิลปะ เทคโนโลยี และเศรษฐกิจในวัฒนธรรมดนตรีและสื่อ

สิ่งที่ทำให้เทศกาลนี้แตกต่างจากเทศกาลอื่นๆ ในประเภทเดียวกันคือ การที่ CTM ให้ความสำคัญกับบทบาททางสังคมของดนตรีในวัฒนธรรมอิเล็กทรอนิกส์และดิจิทัล ผ่านเทศกาลนี้ รวมถึงกิจกรรมต่างๆ ที่ CTM จัดขึ้นตลอดทั้งปี องค์กรนี้สะท้อนให้เห็นถึงกระแสเพลงล่าสุด โดยมีฉากหลังเป็นเทคโนโลยีใหม่ ศิลปะสมัยใหม่ มุมมองทางประวัติศาสตร์ และประเด็นทางสังคม

เทศกาลครั้งแรกก่อตั้งโดยเพื่อนห้าคน ได้แก่ Marcus Weiser และ Lillevan Pobjoy จากวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Rechenzentrum ศิลปินทัศนศิลป์ Timm Ringewaldt ช่างภาพและวิศวกรแสง Remaclus "Remco" Schuurbiers และนักศึกษาออกแบบสื่อทดลอง Jan Rohlf หลังจากงานครั้งแรกในปี 1999 Lillevan Pobjoy และ Tim Ringewaldt ก็ลาออกไป ในปี 2000 เทศกาลนี้จัดโดย Marcus Weiser, Remaclus "Remco" Schuurbiers และ Jan Rohlf Oliver Baurhenn ซึ่งเข้าร่วมทีมหลักในปี 2002 เป็นส่วนหนึ่งของทีมจัดงานในปี 2000 ^{[ 3 ]}

ในช่วงแรกเริ่ม CTM ฝังรากลึกอยู่ในวัฒนธรรมคลับที่กำลังเปลี่ยนแปลงของเบอร์ลิน สะท้อนให้เห็นถึงพลังของยุคหลังการรวมชาติและวงการดนตรีใต้ดินที่คึกคักของเมือง การจัดงานครั้งแรกในปี 1999จัดขึ้นที่Maria am Ostbahnhofสถานที่ซึ่งเพิ่งเปิดได้เพียงไม่กี่เดือนก่อนหน้านั้น ตั้งอยู่ในอาคารไปรษณีย์ร้างของ GDR ที่ Ostbahnhof Maria ได้สร้างชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะสถานที่สำคัญสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เชิงทดลอง ดึงดูดผู้ชมที่กระตือรือร้นที่จะสำรวจขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมคลับ ศิลปะเสียง และการแสดงภาพและเสียง สภาพแวดล้อมแบบอุตสาหกรรมดิบๆ ด้วยคอนกรีตเปลือย บันไดกระจก และสุนทรียภาพแบบ DIY เป็นฉากหลังที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับปรัชญาการสำรวจของ CTM

สำหรับการจัดงานครั้งที่สองในปี 2000เทศกาล CTM ได้พลิกผันอย่างไม่คาดคิด โดยย้ายออกจากคลับต่างๆ ในเบอร์ลินไปจัดในอาคารสูงบนจัตุรัสอเล็กซานเดอร์พลาทซ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่สาธารณะที่มีชื่อเสียงแต่ขึ้นชื่อเรื่องความน่าเบื่อของเมือง เทศกาลนี้จัดขึ้นบนชั้นเจ็ดของอาคารHaus des Lehrersซึ่งเป็นอาคารสำนักงานยุค GDR ที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังสังคมนิยมขนาดใหญ่บนด้านหน้าอาคาร พื้นที่ว่างเปล่าที่สว่างไสวด้วยแสงไฟนีออน – เดิมทีตั้งใจไว้สำหรับงานราชการมากกว่าการทดลองทางเสียงที่สนุกสนาน – ถูกเปลี่ยนโฉมให้เป็นสถานที่จัดงานเทศกาลชั่วคราว ซึ่งสามารถมองเห็นทิวทัศน์เมืองในยามค่ำคืนได้อย่างกว้างขวาง ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายและเน้นฟังก์ชั่นการใช้งาน กับโปรแกรมที่เข้มข้นและมีพลังของเทศกาล ทำให้เกิดประสบการณ์ที่ทรงพลังเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตาม ในปี 2001เทศกาล CTM ไม่ได้จัดขึ้น ในเวลานั้น เทศกาลนี้ยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับtransmedialeซึ่งเป็นองค์กรหลักที่ให้การสนับสนุน ในปีนั้นtransmedialeประสบปัญหาด้านเงินทุนอย่างหนัก ทำให้ต้องลดขนาดการจัดงานลง เนื่องจาก CTM พึ่งพาการสนับสนุนจาก transmediale เป็นอย่างมาก จึงต้องงดจัดงานไปหนึ่งปี ซึ่งการงดจัดงานครั้งนี้เน้นย้ำถึงความไม่มั่นคงของวงการเทศกาลอิสระในเบอร์ลินในขณะนั้น

เมื่อ CTM กลับมาอีกครั้งในปี 2002พวกเขาเลือกสถานที่ที่แทบจะเป็นตำนานอย่างE-Werkโรงไฟฟ้าเก่าขนาดใหญ่แห่งนี้เคยเป็นหนึ่งในคลับในตำนานของวงการเทคโนในเบอร์ลินช่วงต้นยุค 90 ซึ่งจัดงานปาร์ตี้ที่กลายเป็นตำนาน อย่างไรก็ตาม เมื่อ CTM มาถึง E-Werk ก็ไม่ได้เป็นศูนย์กลางแห่งความสนุกสนานอย่างที่เคยเป็นอีกต่อไปแล้ว นักเที่ยวคลับรุ่นดั้งเดิมต่างย้ายออกไปนานแล้ว และสถานที่แห่งนี้ก็ถูกทิ้งร้าง ห้องโถงสูงตระหง่านและฟลอร์เต้นรำขนาดใหญ่เงียบสงัดอย่างน่าขนลุก นี่จึงเป็นโอกาสให้ CTM ได้กลับมาใช้สถานที่แห่งนี้เป็นสนามทดลองเสียงชั่วคราว เติมเต็มห้องโถงที่ว่างเปล่าด้วยการแสดงที่แปลกใหม่ เสียงเบสหนักแน่น และการติดตั้งงานศิลปะเฉพาะสถานที่

E-Werkมีบทบาทสำคัญในการกำหนดประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเบอร์ลิน และในบางแง่ บรรยากาศของมันก็เป็นเหมือนต้นแบบของการเกิดขึ้นของBerghain ในเวลาต่อมา E-Werk และการปรากฏตัวที่โดดเด่นของมันในปี 2002 ทั้งในฐานะสิ่งตกค้างและพื้นที่ว่างเปล่าสำหรับการสร้างสรรค์ใหม่ ได้สร้างฉากหลังที่น่าประทับใจสำหรับการกลับมาของ CTM

ทิศทางของเทศกาลเปลี่ยนไปเมื่อ Oliver Baurhenn เข้าร่วมทีม และเทศกาลได้ยื่นขอรับเงินทุนสนับสนุนจากภาครัฐเป็นครั้งแรกในปี 2546 ด้วยโครงการที่ชื่อว่า [GO EAST]

"ในครั้งนี้ ทีมงาน »CTM.03« (Oliver Baurhenn, Jan Rohlf, Remco Schuurbiers, Marc Weiser) ประสบความสำเร็จในการขยาย »เทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และศิลปะภาพที่เกี่ยวข้อง« ที่จัดขึ้นยาวนานถึงเก้าวันให้ใหญ่ขึ้นอย่างมาก: ในขณะที่สถานที่จัดงานเมื่อปีที่แล้วคือ»E-Werk« ซึ่งมีขนาดใหญ่มากอยู่แล้ว แต่ในครั้งนี้สถานที่จัดงานคือ»Maria am Ufer«ซึ่งมีสองชั้นที่ให้พื้นที่กว้างขวาง แต่ก็ยังมีความเป็นส่วนตัวที่จำเป็น ที่นี่มีพื้นที่ไม่เพียงแต่สำหรับชุดการแสดงแล็ปท็อปและวีเจหลายสิบชุดเท่านั้น แต่ยังมีโปรแกรมที่เพิ่มเข้ามาเป็นครั้งแรก รวมถึงการเสวนา การฉายภาพยนตร์ การนำเสนอ และการติดตั้งงานศิลปะ นอกจากนี้ ซีดีรวมเพลง CTM.03 ซึ่งเป็นส่วนเสริมของนิตยสารดนตรีภาษาอังกฤษ»THE WIRE«ที่มีนักดนตรี ›คลับ‹ เช่นRadboud Mens , Jan Jelinek , Otto von Schirachและคนอื่นๆ ก็ได้วางจำหน่ายทันเวลา แต่ค่ายเพลงสโลวีเนียrx:txก็ได้... รวบรวมซีดี (»PROGRESS | the trieste-vladivostok ctm.03 line«) สำหรับส่วนของ CTM ที่อุทิศให้กับยุโรปตะวันออก - ค่อนข้างเล็กแต่มีชื่อที่โดดเด่นว่า »[GO EAST]«  ซึ่งได้เชิญค่ายเพลงต่างๆ เช่นMik.Musik ของโปแลนด์ และBelgradeyard Soundsystem ของเซอร์เบีย เข้าร่วม” ^{[ 4 ]}

ตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2009เทศกาลนี้จัดขึ้นที่คลับ Maria am Ufer อันทรงเกียรติ ซึ่งเดิมรู้จักกันในชื่อ Maria am Ostbahnhof ^{[ 5 ]}ทุกอย่างถูกจัดขึ้นภายใต้หลังคาเดียวกัน: คอนเสิร์ต กิจกรรมเต้นรำ นิทรรศการศิลปะ เวิร์คช็อป และโปรแกรมเสวนาในรูปแบบของวัฒนธรรมคลับในเบอร์ลินยุค 1990 ซึ่งเป็นสถานที่แห่งประสบการณ์ การแลกเปลี่ยน และการสื่อสาร

^{[ 6 ]}

GENTRONICS – เดอร์ เคอร์เปอร์ ใน DER ELEKTRONISCHEN MUSIK ^{[ 7 ]}

เรียบเรียงโดย CTM และ Meike Jansen

เมื่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 พร้อมกับคำสัญญาว่าจะละทิ้งข้อจำกัดทางกายภาพทั้งหมดของการสร้างสรรค์ดนตรี นี่จึงเป็นเพียงจินตนาการของผู้ชายที่ใฝ่ฝันถึงสิ่งเหนือธรรมชาติ และแน่นอนว่าดนตรีประเภทนี้ได้นำไปสู่ทุกสิ่งทุกอย่าง ยกเว้นการละทิ้งร่างกาย จากภวังค์แห่งดนตรีไซคีเดลิกในยุค 60 และดนตรีหุ่นยนต์ของคราฟท์เวิร์กในยุค 70 ไปจนถึงความปีติยินดีของดนตรีเทคโน การแทรกแซงทางการเมืองเรื่องเพศในยุค 90 และการแสดงผ่านแล็ปท็อป คำถามที่ว่า ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และร่างกายมนุษย์จะเชื่อมต่อกันได้อย่างไร จากใคร เพื่ออะไร และในบริบทใด จึงจำเป็นต้องได้รับการหยิบยกขึ้นมาพิจารณาใหม่อยู่เสมอ

“Gendertronics” คือการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับคำถามที่เกิดขึ้นจากธีมของเทศกาลปีที่แล้ว “Performing Sound” เรียบเรียงโดย CTM และ Meike Jansen และจัดพิมพ์โดย Edition Suhrkamp VerlagโดยมีผลงานจากOlaf Arndt , Claudia Basrawi, Jochen Bonz & Thomas Meinecke , Mariola Brillowska , Kurt Dahlke , Diedrich Diederichsen , Harald Fricke , Tom Holert , Miss Kittin , Pinky Rose, Birgit Richard , Terre Thaemlitz , Marc Weiserและภาพวาดขาวดำ 17 ภาพโดยJan Rohlf – มีเฉพาะภาษาเยอรมันเท่านั้น

• รายชื่อเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• รายชื่อเทศกาลดนตรีทดลอง

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเทศกาล DISK/CTM
• คลังข้อมูลศิลปินทั้งหมดของ CTM ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2018 ที่Wayback Machine
• CTM บนเฟซบุ๊ก
• CTM บนทวิตเตอร์
• DISK-CTM บน Vimeo
• DISK/CTM ที่ Flickr
• DISK/CTM ที่ Last.fm
• Gendertronics / สำนักพิมพ์ Suhrkamp
• เครือข่ายICAS / ECAS