โคลลีน เฮสลิน
โคลลีน เฮสลิน | |
|---|---|
| เกิด | ปี 1976 (อายุ 49-50 ปี ) โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ |
| การศึกษา | เอมิลี่ คาร์ มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ คอนคอร์เดีย |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | งานศิลปะสื่อผสม |
| เว็บไซต์ | http://www.colleenheslin.com/ |
โคลลีน เฮสลิน (เกิดปี 1976) เป็นศิลปินสื่อผสมชาวแคนาดาที่อาศัยอยู่ในแวนคูเวอร์ประเทศแคนาดา เฮสลินทำงานโดยใช้สิ่งทอและการเย็บปัก ถักร้อยเป็นหลัก เพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะนามธรรม
ชีวิตส่วนตัว
เฮสลินเกิดที่เมืองโทรอนโตรัฐออนแทรีโอ และเติบโตในเมืองลอนดอน รัฐออนแทรีโอเธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเอมิลี คาร์ในปี 2546 ด้วยปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์สาขาการถ่ายภาพ และในปี 2557 เธอสำเร็จการศึกษาปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์สาขาจิตรกรรมและการวาดภาพจากมหาวิทยาลัยคอนคอร์เดีย[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
อาชีพ
ในฐานะศิลปินรุ่นเยาว์ เฮสลินได้ก่อตั้งThe Crying Room (1999–2014) ซึ่งเป็นพื้นที่ค้าปลีกที่เช่าบนถนนคอร์โดวาและถนนเมนในแวนคูเวอร์ ซึ่งเธอใช้เป็นพื้นที่จัดแสดงผลงานของศิลปินท้องถิ่นคนอื่นๆ[ 4 ]พื้นที่ที่บริหารโดยศิลปินของเธอได้กลายเป็นสถานที่สำหรับศิลปินหน้าใหม่และศิลปินที่กำลังมาแรงจำนวนมาก และให้ความสำคัญกับการเปิดเผยผลงานอย่างเท่าเทียมกันสำหรับศิลปินหญิงและชาย[ 4 ]การให้ความสำคัญกับชุมชนอย่างมากยังสามารถเห็นได้ในThe Crying Room ของเฮสลินในโครงการ "The Writing on the Wall" ซึ่งเป็นโครงการ ศิลปะสาธารณะ ที่จัดแสดง เป็นเวลา 22 สัปดาห์ในปี 2011 นอกด้านหน้าของแกลเลอรี่ รวมถึงโครงการ "Chalkboard" ในปี 2003 ซึ่งจัดแสดงอยู่ด้านหน้าของแกลเลอรี่เช่นกัน[ 5 ] [ 6 ]ภายใต้การดำเนินงานของแกลเลอรี่ เฮสลินได้อำนวยความสะดวกในการสัมภาษณ์ศิลปินที่จัดแสดงผลงานหลายคนในหัวข้อต่างๆ เช่น แรงบันดาลใจ สื่อ และสไตล์ของพวกเขา[ 7 ]เฮสลินยังได้เข้าร่วมโครงการพำนักศิลปินในอเมริกาเหนือและยุโรปหลายแห่ง รวมถึงที่ซัสแคตเชวัน เวเว เบอร์ลิน เกาะมัลคอล์ม และโจชัวทรี ระหว่างปี 2011–2016 [ 8 ]เธอได้รับการเป็นตัวแทนโดย Monte Clark Gallery [ 1 ]
การประกวดภาพวาด RBC ของแคนาดา
เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2556 เฮสลินได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะการประกวดภาพวาดประจำปีครั้งที่ 15 ของ ธนาคารรอยัลแบงก์ออฟแคนาดา (RBC) สำหรับภาพวาดชื่อAlmost Young and Wild and Free [ 9 ] ภาพวาดที่ชนะเลิศประกอบด้วยผืนผ้าขนาดใหญ่หลายผืนในเฉดสีฟ้า ทอง และม่วงสดใส และมี เอ ฟเฟกต์สามมิติแบบภาพลวงตา เธอได้รับการยกย่องสำหรับ "แนวทางใหม่ในการใช้สื่อแบบดั้งเดิม" ด้วยการใช้สิ่งทอและงานฝีมือ[ 10 ]สำหรับการชนะเลิศอันดับหนึ่ง เฮสลินได้รับเงินรางวัล 25,000 ดอลลาร์ และผลงานของเธอถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันศิลปะส่วนตัวของ RBC [ 10 ]ผู้ที่ได้รับรางวัลรองชนะเลิศ ได้แก่ โคลิน มิวร์ ดาวาร์ด และนีล แฮร์ริสัน[ 11 ]
สไตล์และผลงาน
ชุดภาพวาดสิ่งทอของเฮสลินใช้ผ้าที่ย้อมด้วยมือซึ่งเป็นผ้าที่ใช้แล้วในครัวเรือน (เช่น ผ้าปูที่นอน เสื้อผ้า) ซึ่งนำมาแขวนตากให้แห้งเป็นมัดๆ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ภาพลวงตาแบบสามมิติบนผ้า เฮสลินเย็บรูปทรงผ้าแบบนามธรรมเข้าด้วยกันในกระบวนการที่คล้ายกับการเย็บผ้าควิลท์ จากนั้นจึงนำ "ภาพตัดปะแบบนามธรรมของผ้าฝ้ายและผ้าลินิน" มาขึงไว้รอบกรอบ[ 4 ]เธอพัฒนารูปแบบนี้ขึ้นมาประมาณปี 2010 เมื่อเธอเริ่มเก็บเศษผ้าที่เหลือจากการวาดภาพไว้เพื่อใช้เป็นแบบจำลองสำหรับงานในอนาคต[ 12 ] [ 13 ]ในภาพวาดChain of Command (2016) แผงสีเทาซีดจางรองรับรูปทรงนามธรรมที่มีสีสันแปดรูปซึ่งไม่มีรูปแบบหรือจังหวะที่ชัดเจน รูปทรงที่มีสีสันเกือบจะเป็นรูปทรงเรขาคณิตไม่ได้อยู่ติดกันโดยตรง และกระจายออกไปจนเต็มกรอบ ภาพวาดของเธอมีโทนสีที่หลากหลาย แต่ดูเหมือนว่าจะเน้นโทนสีเทาหรือการผสมผสานของสีสันที่สดใส ชื่อผลงานของเธอ "สะท้อนถึงท่าทางภายในผลงาน" และชี้ให้เห็นถึง "ภูมิทัศน์ของรูปทรง" [ 14 ] [ 13 ]ผลลัพธ์นี้ได้รับการเปรียบเทียบกับ ภาพวาด นามธรรม สมัยใหม่ ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจิตรกรกลุ่ม Colour Field [ 15 ]
อิทธิพล
เฮสลินเคยกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินเช่นโซเนีย เดลาเนย์ [ 12 ] มีความคล้ายคลึงกันหลายประการระหว่างผ้าห่มปะติดปะต่อ ปี 1911 ของเดลาเนย์ กับภาพวาดของเฮสลินในส่วนของชิ้นผ้าสีสันสดใสที่เย็บเข้าด้วยกัน นักวิจารณ์ศิลปะได้เปรียบเทียบสไตล์ของเฮสลินกับศิลปินสมัยใหม่คนอื่นๆ และระบุความคล้ายคลึงกับแจ็ค บุช , แดน คริสเตนเซน , วิลเลียม เพเรฮูดอฟและเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ในการใช้รูปทรงนามธรรมขนาดใหญ่ในสีสันสดใส[ 4 ]
การตอบรับเชิงวิจารณ์
การใช้ฝีมือหัตถกรรมแบบดั้งเดิมในงานสิ่งทอและงานเย็บปักถักร้อยของเฮสลินมักเชื่อมโยงกับการอภิปรายเรื่องสตรีนิยมในด้านแรงงานและศิลปะ ซึ่งเป็นองค์ประกอบ ที่ ศิลปินสตรีนิยมคลื่นลูกที่สองหลายคน เช่น จูดี้ ชิคาโก ได้สำรวจไว้ ในผลงาน "Dinner Party" หนังสือพิมพ์ Globe and Mail ของโทรอนโต เปรียบเทียบผลงานของเฮสลินกับงาน ตัดกระดาษของ มาติสและภาพวาดสีน้ำมันของลุดวิก แซนเดอร์ และอธิบายผลงานของเธอว่าเป็น "การทำให้เป็นผู้หญิงหรือ 'การทำให้เป็นผู้หญิง' ของความเป็นชายแบบ Colour Field" [ 16 ]การใช้วัสดุมือสองของเฮสลินถูกมองว่าเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการบริโภคที่มากเกินไป[ 3 ]
นิทรรศการที่คัดสรร
- Avant que je ne change d'avis,กับ Les Ramsay, RATS Collective, Vevey, สวิตเซอร์แลนด์ (2013) [ 17 ]
- ชะลอความเร็ว หลงทางไปกับเลส แรมเซย์ คินเดอร์ฮุกและคาราคัส เบอร์ลิน เยอรมนี (2013) [ 18 ]
- บทเพลงจากทะเลเหนือ, Laroche/Joncas (2014) [ 8 ]
- คนนอกคอกและต้นไม้ร่มรื่นหอศิลป์มอนเต คลาร์ก (2014) [ 8 ]
- Treading Bouylines (นิทรรศการเดี่ยว), Charles, H. Scott Gallery (2015) [ 19 ]
- การเดินและการล้ม: Colleen Heslin และ Vanessa Brown, ESP, โตรอนโต (2015) [ 20 ]
- เข็มและหมุด (เดี่ยว) มูลนิธิเอสเกอร์ (2016) [ 21 ] [ 22 ]
- แวนคูเวอร์ สเปเชียล: ความสุขที่คลุมเครือ, หอศิลป์แวนคูเวอร์ (2016) [ 23 ]
- Colleen Heslin: Needles and Pins (นิทรรศการเดี่ยว), McMichael Canadian Art Collection (4 มิถุนายน 2016 – 20 กุมภาพันธ์ 2017) [ 15 ]
- พันกัน: มุมมองสองแบบเกี่ยวกับภาพวาดร่วมสมัยของแคนาดา หอศิลป์แวนคูเวอร์ (2017–2018) [ 24 ]
- เริ่มต้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 1970: GLUT, หอศิลป์มอร์ริสและเฮเลน เบลกิน (2018) [ 25 ]
- อีกด้านหนึ่ง: ผลงานศิลปะจากศิษย์เก่าการแข่งขันวาดภาพ RBC Canadian Painting Competition, The Power Plant , โตรอนโต (2018) [ 26 ]