คำว่า"ออร์แกนสี"หมายถึงประเพณีของอุปกรณ์เชิงกลที่สร้างขึ้นเพื่อแสดงเสียงและประกอบดนตรีในรูปแบบภาพ ออร์แกนสีรุ่นแรกๆ ที่สร้างขึ้นเป็นเครื่องดนตรีแบบใช้มือตามแบบฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงปี 1900 ออร์แกนสีจึงเปลี่ยนเป็นแบบไฟฟ้าเชิงกล ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ประเพณีออร์แกนสีแบบเงียบ (ลูเมีย) ได้พัฒนาขึ้น ในช่วงปี 1960 และ 1970 คำว่า "ออร์แกนสี" เริ่มเป็นที่นิยมใช้กับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ตอบสนองต่อเสียงดนตรีด้วยการแสดงแสงสีคำว่า " ออร์แกนแสง " กำลังถูกนำมาใช้มากขึ้นสำหรับอุปกรณ์เหล่านี้ ทำให้ "ออร์แกนสี" กลับมามีความหมายดั้งเดิมอีกครั้ง

ความฝันในการสร้างดนตรีภาพที่เทียบได้กับดนตรีที่ได้ยินนั้นได้เป็นจริงขึ้นมาในภาพยนตร์แอนิเมชั่นนามธรรมโดยศิลปินอย่างเช่นออสการ์ ฟิชชิงเกอร์เลน ไลและนอร์แมน แมคลาเรนแต่ก่อนหน้านั้นนานแล้ว มีผู้คนมากมายสร้างเครื่องดนตรี ซึ่งมักเรียกว่า "ออร์แกนสี" ที่แสดงแสงสีที่ปรับเปลี่ยนได้ในลักษณะที่ลื่นไหลคล้ายกับดนตรี

ในปี ค.ศ. 1590 เกรโกริโอ โคมานินี ได้บรรยายถึงสิ่งประดิษฐ์ของอาร์ชิมโบลโดจิตรกรสมัยแมนเนอ ริสต์ ซึ่งเป็นระบบการสร้างสีสันที่เหมือนดนตรี โดยอาศัยความสว่างที่ปรากฏ (ความแตกต่างระหว่างแสงและความมืด) แทนที่จะใช้เฉดสี

ในปี ค.ศ. 1725 พระภิกษุเยซูอิตชาวฝรั่งเศสหลุยส์ แบร์ทรองด์ กัสเตลได้เสนอแนวคิดเกี่ยวกับClavecin pour les yeux ( ฮาร์ปซิคอร์ดตา ) ในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1740 นักประพันธ์ชาวเยอรมันเทเลมันน์ได้เดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อชมเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ประพันธ์เพลงสำหรับเครื่องดนตรีนี้ และเขียนหนังสือเกี่ยวกับมัน เครื่องดนตรีชิ้นนี้ประกอบด้วยแผ่นกระจกสีขนาดเล็ก 60 แผ่น แต่ละแผ่นมีม่านที่เปิดออกเมื่อกดปุ่ม ในราวปี ค.ศ. 1742 กัสเตลได้เสนอclavecin oculaire (ออร์แกนแสง) เป็นเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างทั้งเสียงและสีแสงที่ "เหมาะสม" ได้

ในปี ค.ศ. 1743 โยฮันน์ ก็อตต์ลอบ ครูเกอร์ ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยฮอลล์ ได้เสนอแนวคิดเกี่ยวกับฮาร์ปซิคอร์ดแบบใช้ดวงตาในแบบฉบับของตนเอง

ในปี ค.ศ. 1816 เซอร์เดวิด บรูว์สเตอร์เสนอแนวคิด เกี่ยวกับ กล้องคาไลโดสโคปในฐานะรูปแบบหนึ่งของดนตรีเชิงภาพ ซึ่งได้รับความนิยมในทันที

ในปี พ.ศ. 2320 ศิลปินและนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันBainbridge Bishopได้รับสิทธิบัตรสำหรับออร์แกนสีเครื่องแรกของเขา^{[ 2 ]}เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นอุปกรณ์เสริมที่มีไฟส่องสว่างซึ่งออกแบบมาสำหรับออร์แกนท่อที่สามารถฉายแสงสีลงบนจอภาพให้สอดคล้องกับการแสดงดนตรี Bishop สร้างเครื่องดนตรีนี้ขึ้นมา 3 เครื่อง แต่ละเครื่องถูกทำลายในเหตุเพลิงไหม้ รวมถึงเครื่องหนึ่งในบ้านของPT Barnum ^{[ 3 ]}

ในปี ค.ศ. 1893 อเล็กซานเดอร์ วอลเลซ ริมิงตัน จิตรกรชาวอังกฤษ ได้ประดิษฐ์Clavier à lumièresขึ้นมา^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}เครื่องดนตรี Colour Organของริมิงตันได้รับความสนใจอย่างมาก รวมถึงจากริชาร์ด วากเนอร์และเซอร์จอร์จ โกรฟมีการกล่าวอ้างอย่างไม่ถูกต้องว่าอุปกรณ์ของเขาเป็นพื้นฐานของไฟเคลื่อนที่ที่ใช้ประกอบการแสดงรอบปฐมทัศน์ในนครนิวยอร์กของซิมโฟนีประสาทสัมผัสPrometheus: The Poem of Fireของ อเล็กซานเด อร์ สครีบิน ในปี ค.ศ. 1915 เครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบการแสดงรอบปฐมทัศน์นั้นคือ chromola ของวิศวกรแสง เพรสตัน เอส. มิลลาร์ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเครื่องดนตรีของริมิงตัน^{[ 7 ]}

ในแถลงการณ์ทางศิลปะ ปี 1916 อาร์นัลโด กินนาและบรูโน คอร์รา สอง ศิลปินลัทธิอนาคตนิยมชาวอิตาลีได้บรรยายถึงการทดลองของพวกเขาเกี่ยวกับการฉายภาพ "ออร์แกนสี" ในปี 1909 นอกจากนี้ พวกเขายังสร้างภาพยนตร์นามธรรมเก้าเรื่อง ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว

ในปี ค.ศ. 1916 วลาดิมีร์ บารานอฟ รอสซินี จิตรกรแนวฟิวเจอร์ริสต์ ชาวรัสเซีย ได้เปิดตัวเปียโนออปโตโฟนิก เป็น ครั้งแรกในนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่เมืองคริสเตียนา (ออสโล ประเทศนอร์เวย์)

ในปี ค.ศ. 1918 แมรี ฮัลล็อค-กรีนิววอลต์ นักเปียโนคอนเสิร์ตชาวอเมริกัน ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่เธอเรียกว่า ซาราเบ็ต (Sarabet ) นอกจากนี้ เธอยังเป็นนักประดิษฐ์และจดสิทธิบัตรสิ่งประดิษฐ์ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีของเธอถึงเก้าชิ้น รวมถึงตัวปรับค่าความต้านทาน (rheostat ) ด้วย

ในปี ค.ศ. 1921 อาร์เธอร์ ซี. วินาเกรัส ได้เสนอ เครื่องดนตรี โครโมเปียโนซึ่งมีลักษณะและวิธีการเล่นเหมือนแกรนด์เปียโน แต่ได้รับการออกแบบให้สร้าง "คอร์ด" ที่ประกอบด้วยแสงสีต่างๆ

ในช่วงทศวรรษ 1920 โทมัส วิลเฟรด ผู้เกิดในเดนมาร์ก ได้สร้างClavilux ^{[ 8 ]}ซึ่งเป็นออร์แกนสี และในที่สุดก็จดสิทธิบัตรถึงเจ็ดรุ่น ภายในปี 1930 เขาได้ผลิต "Home Clavilux" จำนวน 16 เครื่อง ซึ่งจำหน่ายพร้อมแผ่นกระจกที่มีภาพศิลปะในชื่อ "Clavilux Juniors" วิลเฟรดเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่าlumiaเพื่ออธิบายภาพศิลปะดังกล่าว ที่สำคัญ เครื่องดนตรีของวิลเฟรดได้รับการออกแบบมาเพื่อฉายภาพสี ไม่ใช่เพียงแค่สนามแสงสีเหมือนเครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ

ในปี ค.ศ. 1925 อเล็กซานเดอร์ ลาสโล นักประพันธ์เพลงชาวฮังการี ได้เขียนบทเพลงชื่อ " ดนตรีแสงสี"และได้เดินทางไปแสดงดนตรีทั่วยุโรปพร้อมกับเครื่องดนตรีออร์แกนสี

ในเมืองฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ถึงต้นทศวรรษ 1930 มีการสาธิตออร์แกนสีหลายเครื่องในงานประชุม Colour-Sound Congresses ( Kongreß für Farbe-Ton-Forschung ) ^{[ 9 ]} Ludwig Hirschfeld Mackได้แสดงออร์แกนสี Farbenlichtspiel ของเขาในงานประชุมเหล่านี้และในงานเทศกาลและกิจกรรมอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี เขาได้พัฒนาออร์แกนสีนี้ที่ โรงเรียน Bauhausในเมืองไวมาร์ ร่วมกับ Kurt Schwerdtfeger

นิทรรศการ London Daily Mail Ideal Home Exhibition ปี 1939 นำเสนอ "คอนโซลไฟ 72 ทางและออร์แกนคอมป์ตันสำหรับดนตรีสี" รวมถึงหอคอย "Kaleidakon" สูง 70 ฟุต กำลัง 230 กิโลวัตต์^{[ 10 ]}

ตั้งแต่ปี 1935 ถึงปี 1977 ชาร์ลส์ ด็อกคัม ได้สร้างเครื่องฉายภาพโมบิลคัลเลอร์หลายรุ่น ซึ่งเป็นเครื่องฉายภาพสีแบบไม่มีเสียงในแบบฉบับของเขาเอง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ออสการ์ ฟิชชิงเกอร์ได้ประดิษฐ์เครื่องลูมิกราฟ (Lumigraph)ซึ่งสร้างภาพโดยการกดวัตถุ/มือลงบนหน้าจอที่เป็นยาง ทำให้เกิดแสงสีต่างๆ ภาพที่ได้จากอุปกรณ์นี้สร้างขึ้นด้วยมือและมีดนตรีประกอบหลากหลายรูปแบบ ต้องใช้คนสองคนในการควบคุม คนหนึ่งเปลี่ยนสี อีกคนหนึ่งควบคุมหน้าจอ ฟิชชิงเกอร์แสดงลูมิกราฟในลอสแอนเจลิสและซานฟรานซิสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1950 ลูมิกราฟได้รับอนุญาตให้ใช้โดยผู้สร้างภาพยนตร์ไซไฟเรื่องThe Time Travelers ในปี 1964 ลูมิกราฟไม่มีแป้นพิมพ์และไม่สร้างเสียงดนตรี

ในปี 2000 Jack Oxและ David Britton ได้สร้าง "The Virtual Color Organ" ขึ้นมา Color Organ เสมือนจริงแห่งศตวรรษที่ 21 เป็นระบบคอมพิวเตอร์ที่แปลงองค์ประกอบทางดนตรีให้เป็นการแสดงภาพ โดยใช้พลังการประมวลผลระดับซูเปอร์คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างภาพและเสียงสามมิติจากไฟล์ Musical Instrument Digital Interface (MIDI) ทำให้สามารถเล่นองค์ประกอบที่หลากหลายได้ การแสดงจะเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงแบบโต้ตอบและสมจริง เช่น Cave Automatic Virtual Environment (CAVE), VisionDome หรือ Immersadesk เนื่องจากเป็นโลกเสมือนจริงสามมิติ Color Organ จึงเป็นสถานที่ด้วย นั่นคือ พื้นที่สำหรับการแสดง^{[ 11 ]}

วิลเลียม มอริตซ์ นักวิชาการจากสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนียได้บันทึกออร์แกนสีในฐานะรูปแบบหนึ่งของดนตรีภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะที่เป็นต้นกำเนิดของภาพยนตร์ ดนตรี ภาพ เอกสารและงานวิจัยดั้งเดิมของเขาอยู่ในคอลเล็กชันของศูนย์ดนตรีภาพแห่งลอสแอนเจลิสซึ่งมีเอกสารและแหล่งข้อมูลออร์แกนสีทางประวัติศาสตร์อื่นๆ อีกด้วย^{[ 1 ]}

• ไซแมติกส์
• ดนตรีภาพ
• เลเซอร์ฮาร์ป
• AudioCube – อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่สามารถควบคุมและแสดงภาพเสียงและดนตรีผ่านแสงไฟ RGB สีสันสดใสในตัว
• การวาดภาพด้วยสัญกรณ์ยุคใหม่
• ออร์แกนแสง – อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่แปลงสัญญาณเสียงเป็นเอฟเฟกต์แสงตามจังหวะโดยอัตโนมัติ ซึ่งเป็นที่นิยมในดิสโก้เธค ในช่วงทศวรรษ 1970
• Virtual Color Organ ของ Jack Oxและ David Britton – ระบบคำนวณสำหรับแปลงองค์ประกอบทางดนตรีให้เป็นการแสดงภาพ

• หนังสือ Clavilux ของ Thomas Wilfredจัดพิมพ์โดย Borgo Press ปี 2006
• เบตันคอร์ท, ไมเคิล (2005). แมรี ฮัลล็อค-กรีนวอลต์: สิทธิบัตรทั้งหมด . สำนักพิมพ์ไวลด์ไซด์.
• เบตันคอร์ท, ไมเคิล (2004). สิทธิบัตรเครื่องดนตรีภาพ เล่ม 1.สำนักพิมพ์บอร์โก.
• Franssen, Maarten (1991). "ฮาร์ปซิคอร์ดตาของ Louis-Bertrand Castel: วิทยาศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ของกรณีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบแปด" (PDF) . Tractrix: วารสารประจำปีสำหรับประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ การแพทย์ เทคโนโลยี และคณิตศาสตร์ . 3 : 15– 77.
• Peacock, Kenneth (1988). "เครื่องดนตรีสำหรับแสดงดนตรีสี: การทดลองทางเทคโนโลยีสองศตวรรษ" Leonardo . 21 (4): 397– 406. doi : 10.2307/1578702 . JSTOR  1578702 .
• ทอร์นิตอเร, โตนิโน (1985) จูเซปเป อาร์ชิมโบลดี อี อิล ซูโอ เปรซุนโต กลาวิเซมบาโล โอคูลาเรRevue des Etudesอิตาเลียน31 ( 1– 4): 58– 77.
• Caswell, Austin B. (ฤดูหนาว 1980). "ลัทธิพีทาโกเรียนของอาร์ชิมโบลโด". วารสารสุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะ . 39 (2): 155– 161. doi : 10.2307/429809 . JSTOR  429809 .
• โคมานินี, เกรกอริโอ (1962) "อิล ฟิกิโน, overo del fine della pittura" Trattati d'Arte del Cinquecento: Fra Manerismo และ Controrifroma, เล่ม Terzo . จูเซปเป ลาเตร์ซา และฟิกลี: 238– 379
• ไคลน์, เอเดรียน เบอร์นาร์ด (1937). แสงสี สื่อศิลปะ (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3). ลอนดอน: สำนักพิมพ์เทคนิค.
• อ็อกซ์, แจ็ค (2001). การแสดง 2 รูปแบบในออร์แกนเสมือนจริงแห่งศตวรรษที่ 21: Gridjam และ Im Januar am Nilการประชุมนานาชาติครั้งที่ 7 ว่าด้วยระบบเสมือนจริงและมัลติมีเดีย: ยกระดับความเป็นจริง: เสริมความเป็นจริงและไร้การเชื่อมต่อ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์
• อ็อกซ์, แจ็ค (2002). "ออร์แกนสีและการทำงานร่วมกัน". ใน แคนดี้, แอล.; เอ็ดมอนด์ส, อีเอ (บรรณาธิการ). การสำรวจในศิลปะและเทคโนโลยี . ลอนดอน: สปริงเกอร์. หน้า  211–218 , 302.
• อ็อกซ์, แจ็ค (2002). การแสดงสองแบบในออร์แกนสีเสมือนจริงแห่งศตวรรษที่ 21ความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ (การนำเสนอหลัก). มหาวิทยาลัยลัฟโบโรห์, ลัฟโบโรห์, สหราชอาณาจักร
• อ็อกซ์, แจ็ค (2005). Gridjam . ความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ 2005. ลอนดอน สหราชอาณาจักร.

• ดนตรีภาพและออร์แกนสียุคแรก
• แสงจังหวะ – ลำดับเหตุการณ์ ประวัติ และบรรณานุกรมโดยละเอียด
• แสงและศิลปิน – บทความโดย โทมัส วิลเฟรด ปี 1947 (ไฟล์ PDF)
• Gridjam ใน Virtual Color Organ