การพิมพ์แบบผสมผสานเป็น เทคนิค การถ่ายภาพที่ใช้ฟิล์มเนกาทีฟของภาพสองภาพขึ้นไปมาประกอบกันเพื่อสร้างภาพเดียว

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพทิวทัศน์แบบเนกาทีฟคู่ การพิมพ์แบบผสมผสานมีความซับซ้อนทางเทคนิคมากกว่ามาก แนวคิดของการพิมพ์แบบผสมผสานเกิดจากความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะชั้นสูงมากขึ้นในการถ่ายภาพ และมักจะเป็นภาพที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น

การพิมพ์ภาพแบบผสมผสานเป็นที่นิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เนื่องจากข้อจำกัดด้านความไวแสงของฟิล์มเนกาทีฟและ เทคโนโลยี กล้องถ่ายรูปตัวอย่างเช่น การเปิดรับแสงนานที่จำเป็นในเวลานั้นเพื่อสร้างภาพ จะทำให้ภาพวัตถุหลัก เช่น อาคาร ได้รับการเปิดรับแสงอย่างเหมาะสม แต่จะทำให้ท้องฟ้าได้รับแสงมากเกินไป ท้องฟ้าจึงขาดรายละเอียด มักปรากฏเป็นสีขาวทึบฮิปโปลิต บายาร์ดช่างภาพชาวฝรั่งเศส เป็นคนแรกที่เสนอให้รวมฟิล์มเนกาทีฟสองแผ่นเข้าด้วยกัน แผ่นหนึ่งเป็นภาพของวัตถุ และอีกแผ่นเป็นภาพของเมฆที่ได้รับการเปิดรับแสงอย่างเหมาะสม เพื่อสร้างภาพถ่ายที่สมดุล

เทคนิคนี้ยังถูกนำมาใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบภาพใหม่ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ และมอบวิธีการใหม่ๆ ให้ช่างภาพได้สร้างสรรค์ผลงานมากยิ่งขึ้น

ต่อมา เทคนิคนี้ได้ปูทางไปสู่กระบวนการทางศิลปะอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือการตัดต่อภาพถ่าย

การพิมพ์แบบผสมผสานใช้เนกาทีฟสองแผ่นขึ้นไปเพื่อสร้างภาพพิมพ์หนึ่งภาพ

การพิมพ์แบบผสมผสานต้องใช้การวางแผนอย่างรอบคอบเพื่อกำหนดแนวคิดของภาพสุดท้ายที่ต้องการให้มีลักษณะอย่างไร นอกจากนี้ยังเป็นงานที่ต้องใช้ทักษะและความอดทนอย่างมาก เมื่อช่างภาพต้องการสร้างภาพพิมพ์แบบผสมผสาน ปัญหาของการเปิดรับแสงที่ดี การปรับขนาดวัตถุให้เข้ากัน และแสงที่สม่ำเสมอล้วนเป็นสิ่งจำเป็นหากพวกเขาตั้งเป้าที่จะทำให้ภาพดูสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ตัวอย่างเช่น ในตัวอย่างของการรวมวัตถุพื้นหน้าเข้ากับการเพิ่มเมฆลงบนท้องฟ้า สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าทิศทางของแสงที่ตกกระทบเมฆนั้นเหมือนกับแสงที่ใช้กับวัตถุหลักในเนกาทีฟพื้นหน้าดั้งเดิม

ในการเปิดเผยเนกาทีฟเพื่อรวมเข้าด้วยกัน ช่างภาพต้องควบคุมการเปิดรับแสงของส่วนของภาพถ่ายเริ่มต้นที่จะเพิ่มหรือแทนที่ ดังนั้น สำหรับการเพิ่มเมฆลงในท้องฟ้า ช่างภาพจะต้องกันแสงจากบริเวณท้องฟ้าและเปิดรับแสงบริเวณพื้นหน้า จากนั้น เมื่อพิมพ์เนกาทีฟของเมฆ ให้ทำตรงกันข้ามและเปิดรับแสงเฉพาะส่วนของเมฆและท้องฟ้าของภาพถ่าย หลังจากนั้น พวกเขาก็จะสามารถรวมเนกาทีฟทั้งสองเข้าด้วยกันได้โดยการผสมผสานเข้าด้วยกัน

ช่างภาพชื่อดังอย่างWilliam Frederick Lake PriceและOscar Rejlanderมีชื่อเสียงจากการใช้เทคนิคการพิมพ์แบบผสมผสาน

ตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา วิธีการใหม่ๆ เช่น การพิมพ์แบบผสมผสาน เริ่มเปลี่ยนมุมมองของผู้คนที่มีต่อเทคนิคการถ่ายภาพแบบต่างๆ

เกิดข้อถกเถียงขึ้นในวงการถ่ายภาพเกี่ยวกับการใช้เทคนิคการพิมพ์แบบผสมผสาน เดิมทีภาพถ่ายถูกมองว่าเป็นความจริง และเชื่อกันว่ากล้องไม่เคยโกหก อย่างไรก็ตาม ด้วยความสามารถใหม่ในการปรับแต่งผลลัพธ์สุดท้าย แนวคิดที่ว่าภาพถ่ายแสดงถึง "ความจริง" จึงถูกทำลายลงในไม่ช้า

เฮนรี พีช โรบินสันซึ่งถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการพิมพ์แบบผสมผสานไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน แต่ยังเป็นนักเขียน และเขียนบทความวารสารเกี่ยวกับการถ่ายภาพมากมาย ต่อมาเขาได้ตีพิมพ์หนังสือในปี พ.ศ. 2412 ชื่อPictorial Effect in Photographyงานเขียนของเขาเกี่ยวกับเทคนิคนี้ค่อนข้างเป็นที่รู้จักและเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง แม้จะมีนักวิจารณ์ที่กล่าวหาว่าเขาบิดเบือนโลกแห่งความเป็นจริงและความจริงโดยใช้วิธีการพิมพ์แบบผสมผสาน

ในหนังสือของเขา โรบินสันพยายามเพิ่มเหตุผลบางอย่างเพื่อเอาใจนักวิจารณ์ โดยเปรียบเทียบการแก้ไขภาพถ่ายกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ และเขียนว่า "เช่นเดียวกับที่ดนตรีเป็นเพียงเสียงที่อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์บางประการ เอฟเฟกต์ภาพก็เป็นเพียงการรวมกันของรูปแบบ แสง และเงาบางอย่างในลักษณะที่กลมกลืนกัน"

เขาเห็นด้วยกับข้อโต้แย้งเรื่องการรักษาความเป็นธรรมชาติในภาพถ่าย แต่ในทางกลับกัน เขาเขียนว่าเมื่อช่างภาพได้วัตถุในฉากหน้าแล้ว พวกเขาต้องการฉากหลังที่สมบูรณ์แบบเพื่อสร้าง "ความกลมกลืน" ของภาพถ่ายที่ดี และ "หากธรรมชาติไม่ได้จัดหาวัตถุดังกล่าว ความต้องการทางภาพอาจได้รับการเติมเต็มโดยศิลปะโดยไม่ละเมิดความจริงทางวัตถุ"

ในการชี้ให้เห็นประเด็นนี้ เขาหมายความว่าบ่อยครั้งจำเป็นต้องเพิ่มเทคนิคทางศิลปะลงในภาพถ่าย

โรบินสันได้กล่าวถึงประโยชน์ของการจัดองค์ประกอบในศิลปะการถ่ายภาพและการใช้การพิมพ์แบบผสมผสาน โดยเขียนไว้ในPictorial Effect in Photographyว่าวิธีการผสมผสานนี้ช่วย "สร้างการนำเสนอรูปแบบและโทนสีที่น่าพึงพอใจ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ต้องการอธิบาย และเพื่อรวบรวมจิตวิญญาณของสิ่งที่ภาพตั้งใจจะแสดงหรือแนะนำ"

งานเขียนของเขาแสดงให้เห็นถึงความรู้และความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์เนื้อหาใหม่ๆ จากภาพถ่ายของเขาโดยใช้กระบวนการนี้

ในช่วงยุควิกตอเรียผู้สนับสนุนเทคนิคการพิมพ์แบบผสมผสานอีกคนหนึ่งคือสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียเอง ในเวลานั้น ศิลปินพยายามที่จะนำเสนอภาพที่สมบูรณ์แบบตั้งแต่ฉากธรรมชาติไปจนถึงภาพบุคคล ช่างภาพก็ปรารถนาที่จะทำเช่นเดียวกันโดยการสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบหลังจากรวมภาพเข้าด้วยกัน กล่าวกันว่าสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียทรงเชื่อมั่นในพลังของการถ่ายภาพที่สามารถถ่ายทอดและส่งเสริมอุดมคติออกมาเป็นภาพได้ แต่ยังคงความเป็นจริงอยู่

หนึ่งในภาพพิมพ์แบบผสมผสานที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดคือภาพพิมพ์Two Ways of LifeของOscar Rejlanderภาพพิมพ์นี้สร้างขึ้นในปี 1857 และจัดแสดงครั้งแรกที่นิทรรศการ Manchester Art Treasures Exhibition และถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของเทคนิคนี้ โดยใช้เนกาทีฟ 32 แผ่นมารวมกันเพื่อสร้างภาพที่สมบูรณ์ของผลงานชิ้นสุดท้าย กระบวนการนี้ใช้เวลาประมาณหกสัปดาห์

ตัวอย่างอื่นๆ ของเทคนิคนี้สามารถพบได้ในผลงานของเฮนรี พีช โรบินสัน ในชิ้นงานหนึ่งของเขาที่ชื่อว่า ฤดูใบไม้ร่วงมีภาพพื้นหน้ามืดกว่า โดยมีต้นไม้ปรากฏอยู่ไกลๆ ในฉากหลังที่สร้างเป็นภาพเบลอๆ ชิ้นงานนี้มีตัวบุคคลหลายคน บางคนหันหน้าเข้ากล้องโดยมีแสงส่องกระทบ และอีกคนหนึ่งมีสีผิวเข้มกว่าและหันหลังให้กล้อง

นี่คือ ภาพถ่าย แบบอัลบูมินที่เขารวบรวมขึ้นในปี 1863 เมื่ออธิบายถึงภาพพิมพ์นี้ โรบินสันกล่าวว่า ในตอนแรกเขาได้ร่างภาพฉากที่เขาหวังจะถ่าย โดยลองจัดวางฉากและตัวละครในรูปแบบต่างๆ จนกระทั่งเขาพอใจกับภาพที่ร่างไว้แล้ว เขาจึงค่อยถ่ายภาพแต่ละภาพ และในที่สุดก็รวมฟิล์มเนกาทีฟเข้าด้วยกันเพื่อพิมพ์ภาพ

ภาพถ่าย " Fading Away " ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่า "ผลงานชิ้นเอก" ของโรบินสัน เป็นภาพพิมพ์ผสมที่เขาทำขึ้นในปี 1858 โดยใช้ฟิล์มเนกาทีฟประมาณห้าแผ่นจึงจะได้ภาพสุดท้าย ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการเสียชีวิตของเด็กหญิงคนหนึ่งและครอบครัวที่กำลังโศกเศร้าอยู่รายล้อมเธอ ตัวแบบในภาพนั้นโรบินสันเป็นคนแต่งหน้าให้ และบุคคลในภาพเป็นเพียงการจัดท่าทาง แต่ฉากที่เด็กหญิงอยู่ตรงกลางและสว่างไสว ในขณะที่ร่างของอีกคนหันหลังให้ อยู่ในความมืด ทำให้เกิดภาพที่สะเทือนอารมณ์อย่างมาก

ในยุคสมัยใหม่ของการถ่ายภาพ มีทฤษฎีหนึ่งที่เจอร์รี อูเอลส์มันน์ นำเสนอ ต่อสมาคมเพื่อการศึกษาการถ่ายภาพในปี พ.ศ. 2508 เรียกว่า Post-Visualization ซึ่งสามารถเชื่อมโยงกลับไปถึงการสร้างการพิมพ์แบบผสมผสานได้

แนวคิดเรื่อง Post-Visualization คือช่างภาพสามารถคิดทบทวนสิ่งที่พวกเขากำลังสร้างและปรับแต่งภาพในห้องมืดหลังจากถ่ายภาพวัตถุของพวกเขาแล้ว ซึ่งช่วยให้ช่างภาพมีวิธีการแสดงออกเพิ่มเติมแทนที่จะยึดถือความเชื่อทั่วไปที่ว่าการถ่ายภาพเป็นเพียงกระบวนการเชิงกลที่ตรงไปตรงมาโดยไม่มีองค์ประกอบสร้างสรรค์การพิมพ์แบบผสมผสานยังคงเป็นวิธีที่ดีในการทำงานกับภาพที่เปลี่ยนแปลงเพื่อเพิ่มความคิดสร้างสรรค์

• วงเล็บ
• การถ่ายภาพช่วงไดนามิกสูง